أنطون روبنشتاين

أنطون روبنشتاين
أنطون روبنشتاين
صورة لروبنشتاين بواسطة إيليا ريبين (1887)
وُلِدّ	أنطون جريجوريفيتش روبنشتاين 28 نوفمبر [ OS 16 نوفمبر] 1829 فيخفاتينيتس ، بالتسكي أويزد ، محافظة بودوليا ، الإمبراطورية الروسية
مات	20 نوفمبر [ OS 8 نوفمبر] 1894 (عمره 64 عامًا) بيترهوف ، سانت بطرسبرغ ، الإمبراطورية الروسية
المهنة(المهن)	عازف بيانو ومعلم وملحن وقائد فرقة موسيقية

أنطون غريغوريفيتش روبنشتاين ( بالروسية : Антон Григорьевич Рубинштейн ؛ 28 نوفمبر [ OS 16 نوفمبر] 1829 - 20 نوفمبر [ OS 8 نوفمبر] 1894) كان عازف بيانو وملحن وقائد أوركسترا روسي أسس معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي . كان الأخ الأكبر لنيكولاي  روبنشتاين ، الذي أسس معهد موسكو الموسيقي .

بصفته عازف بيانو، يعد روبنشتاين من بين أعظم عازفي لوحة المفاتيح في القرن التاسع عشر. وقد اكتسب شهرته بفضل سلسلة حفلاته الموسيقية التاريخية، التي تتألف من سبع حفلات موسيقية متتالية ضخمة تغطي تاريخ موسيقى البيانو. وقد عزف روبنشتاين هذه السلسلة في مختلف أنحاء روسيا وأوروبا الشرقية وفي الولايات المتحدة عندما كان يجول هناك.

على الرغم من أنه اشتهر كعازف بيانو ومعلم (خاصة كمدرس للتأليف الموسيقي لتشايكوفسكي )، إلا أن روبنشتاين كان أيضًا ملحنًا غزير الإنتاج؛ فقد كتب 20 أوبرا ، أشهرها The Demon . كما ألف العديد من الأعمال الأخرى، بما في ذلك خمس كونشيرتوهات للبيانو وست سيمفونيات والعديد من أعمال البيانو المنفردة إلى جانب إنتاج كبير من الأعمال لفرقة الحجرة.

وُلِد روبنشتاين لوالدين يهوديين في قرية فيكفاتينيتس في محافظة بودوليا ، الإمبراطورية الروسية (المعروفة الآن باسم أوفاتينتي في ترانسنيستريا ، جمهورية مولدوفا )، على نهر دنيستر ، على بعد حوالي 150 كيلومترًا (93 ميلًا) شمال غرب أوديسا . قبل أن يبلغ الخامسة من عمره، أمر جده لأبيه جميع أفراد عائلة روبنشتاين بالتحول من اليهودية إلى الأرثوذكسية الروسية . وعلى الرغم من نشأته كمسيحي، إلا أن روبنشتاين أصبح فيما بعد ملحدًا . ^[1]

افتتح والد روبنشتاين مصنعًا للأقلام في موسكو. بدأت والدته، وهي موسيقية ماهرة، في إعطائه دروسًا في البيانو في سن الخامسة، حتى سمع المعلم ألكسندر فيلوينج  [بالفرنسية] روبنشتاين وقبله كطالب غير مدفوع الأجر. ظهر روبنشتاين لأول مرة علنًا في حفل خيري في سن التاسعة. في وقت لاحق من ذلك العام، أرسلته والدة روبنشتاين برفقة فيلوينج إلى باريس حيث سعى دون جدوى للتسجيل في معهد باريس للموسيقى . ^{[ بحاجة لمصدر ]}

بقي روبنشتاين وفيلوينج في باريس لمدة عام. في ديسمبر 1840، عزف روبنشتاين في قاعة إيرارد لجمهور ضم فريديريك شوبان وفرانز ليزت . دعا شوبان روبنشتاين إلى الاستوديو الخاص به وعزف له. نصح ليزت فيلوينج بأخذه إلى ألمانيا لدراسة التلحين؛ ومع ذلك، أخذ فيلوينج روبنشتاين في جولة حفلات موسيقية موسعة في أوروبا وغرب روسيا. عادوا أخيرًا إلى موسكو في يونيو 1843. عازمة على جمع الأموال لتعزيز المسيرة الموسيقية لكل من أنطون وشقيقه الأصغر نيكولاي ، أرسلت والدتهما روبنشتاين وفيلوينج في جولة في روسيا، وبعد ذلك تم إرسال الأخوين إلى سانت بطرسبرغ للعزف أمام القيصر نيكولاس الأول والعائلة الإمبراطورية في قصر الشتاء . كان أنطون يبلغ من العمر 14 عامًا؛ وكان نيكولاي في الثامنة. ^[2]

في ربيع عام 1844، سافر روبنشتاين ونيكولاي ووالدته وشقيقته لوبا إلى برلين. وهناك التقى بفيليكس مندلسون وجياكومو مايربير ، وحظيا بدعمهما . قال مندلسون، الذي استمع إلى روبنشتاين عندما كان في جولة مع فيلوينج، إنه لم يكن بحاجة إلى مزيد من دراسة البيانو، لكنه أرسل نيكولاي إلى ثيودور كولاك للتدريب. وجه مايربير الصبيين إلى سيجفريد ديهن للعمل في التأليف والنظرية. ^[3]

في صيف عام 1846، وردت أنباء تفيد بأن والد روبنشتاين كان مريضًا بشكل خطير. تُرك روبنشتاين في برلين بينما عادت والدته وشقيقته وشقيقه إلى روسيا. في البداية، واصل دراسته مع ديهن، ثم مع أدولف برنهارد ماركس ، بينما كان يؤلف الموسيقى بجدية. الآن في سن السابعة عشر، أدرك أنه لم يعد بإمكانه أن يمر كطفل معجزة. بحث عن ليزت في فيينا، على أمل أن يقبله ليزت كتلميذ. ومع ذلك، بعد أن لعب روبنشتاين اختباره، ورد أن ليزت قال، "يجب على الرجل الموهوب أن يفوز بهدف طموحه من خلال جهوده الذاتية دون مساعدة". في هذه المرحلة، كان روبنشتاين يعيش في فقر مدقع. لم يفعل ليزت شيئًا لمساعدته. لم تفلح المكالمات الأخرى التي أجراها روبنشتاين للرعاة المحتملين. ^{[4] [5]} بعد عام غير ناجح في فيينا وجولة حفلات موسيقية في المجر، عاد إلى برلين واستمر في إعطاء الدروس. ^[6]

أجبرت ثورة 1848 روبنشتاين على العودة إلى روسيا. قضى السنوات الخمس التالية بشكل أساسي في سانت بطرسبرغ، حيث قام بالتدريس وإقامة الحفلات الموسيقية والعزف بشكل متكرر في البلاط الإمبراطوري. أصبحت الدوقة الكبرى إيلينا بافلوفنا ، أخت زوجة القيصر نيكولاس الأول ، راعيته الأكثر إخلاصًا. بحلول عام 1852، أصبح شخصية رائدة في الحياة الموسيقية في سانت بطرسبرغ، حيث كان يؤدي عروضه منفردًا ويتعاون مع بعض العازفين والمغنين البارزين الذين جاءوا إلى العاصمة الروسية. ^[7]

كما ألف روبنشتاين بجد. وبعد عدد من التأخيرات، بما في ذلك بعض الصعوبات مع الرقيب، عُرضت أول أوبرا لروبنشتاين، دميتري دونسكوي (فقدت الآن باستثناء المقدمة)، في مسرح البولشوي في سانت بطرسبرغ عام 1852. وتبع ذلك ثلاث أوبرا من فصل واحد كتبت لإيلينا بافلوفنا. كما عزف وأدار العديد من أعماله، بما في ذلك سيمفونية المحيط في شكلها الأصلي المكون من أربع حركات، وكونشيرتو البيانو الثاني والعديد من الأعمال المنفردة. كان افتقاره إلى النجاح على خشبة المسرح الأوبرا الروسية جزئيًا هو ما دفع روبنشتاين إلى التفكير في السفر إلى الخارج مرة أخرى لتأمين سمعته كفنان جاد. ^[8]

في عام 1854، بدأ روبنشتاين جولة حفلات موسيقية في أوروبا لمدة أربع سنوات. ^[9] كانت هذه أول جولة حفلات موسيقية كبرى له منذ عقد من الزمان. الآن في الرابعة والعشرين من عمره، شعر أنه مستعد لتقديم نفسه للجمهور كعازف بيانو متطور تمامًا بالإضافة إلى كونه مؤلفًا موسيقيًا ذا قيمة. سرعان ما أعاد تأسيس سمعته كعازف ماهر. كتب إجناز موشيليس في عام 1855 ما سيصبح رأيًا واسع الانتشار عن روبنشتاين: "في القوة والأداء، لا يقل عن أحد". ^[10]

وكما كان معتادًا في ذلك الوقت، كان الكثير مما عزفه روبنشتاين من تأليفه الخاص. وفي العديد من الحفلات الموسيقية، تناوب روبنشتاين بين قيادة أعماله الأوركسترالية والعزف منفردًا في إحدى كونشيرتو البيانو الخاصة به. وكانت إحدى أبرز لحظاته هي قيادة أوركسترا لايبزيغ جيفاندهاوس في سيمفونيته المحيطية في 16 نوفمبر 1854. وعلى الرغم من أن المراجعات كانت متباينة حول مزايا روبنشتاين كمؤلف، إلا أنها كانت أكثر إيجابية عنه كعازف عندما عزف حفلة موسيقية منفردة بعد بضعة أسابيع. ^[11]

أمضى روبنشتاين استراحة جولة واحدة، في شتاء 1856-1857، مع إيلينا بافلوفنا ومعظم أفراد العائلة المالكة الإمبراطورية في نيس . شارك روبنشتاين في المناقشات مع إيلينا بافلوفا حول خطط لرفع مستوى التعليم الموسيقي في وطنهم؛ وقد أثمرت هذه المناقشات في البداية عن تأسيس الجمعية الموسيقية الروسية (RMS) في عام 1859. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

تبع ذلك افتتاح معهد سانت بطرسبرغ للموسيقى ، وهو أول مدرسة للموسيقى في روسيا وتطور عن RMS وفقًا لميثاقها، في عام 1862. ^{[12] [13]} لم يؤسس روبنشتاين المعهد وكان أول مدير له فحسب، بل قام أيضًا بتجنيد مجموعة رائعة من المواهب لأعضاء هيئة التدريس فيه. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

ولقد فوجئ بعض أفراد المجتمع الروسي بمحاولة مدرسة موسيقى روسية أن تكون روسية. وعندما أخبرها روبنشتاين بأن الدروس سوف تُدرَّس باللغة الروسية وليس بلغة أجنبية، صاحت قائلة: "ماذا، الموسيقى باللغة الروسية! إنها فكرة مبتكرة!".

ولقد كان من المدهش أن يتم تدريس نظرية الموسيقى لأول مرة باللغة الروسية في معهدنا الموسيقي... فحتى الآن، إذا رغب أي شخص في دراستها، كان ملزمًا بتلقي دروس من أجنبي، أو الذهاب إلى ألمانيا. ^[14]

كان هناك أيضًا من يخشون ألا تكون المدرسة روسية بما فيه الكفاية. تعرض روبنشتاين لكم هائل من الانتقادات من قبل فرقة الموسيقى القومية الروسية المعروفة باسم The Five . يكتب ميخائيل تسيتلين (المعروف أيضًا باسم ميخائيل زتلين) في كتابه عن The Five،

صحيح أن فكرة إنشاء معهد موسيقي كانت تنطوي على روح أكاديمية من شأنها أن تحوله بسهولة إلى معقل للروتين، ولكن نفس الشيء يمكن أن يقال عن المعاهد الموسيقية في مختلف أنحاء العالم. والواقع أن المعهد الموسيقي نجح في رفع مستوى الثقافة الموسيقية في روسيا. والواقع أن الطريقة غير التقليدية التي اختارها بالاكيرف وأصدقاؤه لم تكن بالضرورة الطريقة الصحيحة بالنسبة للجميع. ^[15]

خلال هذه الفترة حقق روبنشتاين أعظم نجاح له كمؤلف موسيقي، بدءًا من كونشيرتو البيانو الرابع في عام 1864 وبلغ ذروته مع أوبرا الشيطان في عام 1871. بين هذين العملين توجد الأعمال الأوركسترالية دون كيخوت ، والتي وجدها تشايكوفسكي "ممتعة ومُنجزة بشكل جيد"، على الرغم من أنها "عرضية"، ^[16] وأوبرا إيفان الرابع جروزني ، التي قدمها بالاكيرف لأول مرة. علق بورودين على إيفان الرابع قائلاً: "الموسيقى جيدة، لكن لا يمكنك التعرف على أنها روبنشتاين. لا يوجد شيء مندلسوني، لا شيء كما اعتاد أن يكتب سابقًا". ^[16]

بحلول عام 1867، أدت التوترات المستمرة مع معسكر بالاكيرف، إلى جانب الأمور ذات الصلة، إلى خلافات شديدة داخل هيئة التدريس بالمعهد الموسيقي. استقال روبنشتاين وعاد إلى الجولات في جميع أنحاء أوروبا. ^[17] على عكس جولاته السابقة، بدأ بشكل متزايد في عرض أعمال ملحنين آخرين. في الجولات السابقة، عزف روبنشتاين في المقام الأول أعماله الخاصة. ^[18]

بناءً على طلب شركة البيانو Steinway & Sons ، قام روبنشتاين بجولة في الولايات المتحدة خلال موسم 1872-1873. كان عقد شتاينواي مع روبنشتاين يتطلب منه تقديم 200 حفلة موسيقية بسعر غير مسبوق آنذاك وهو 200 دولار لكل حفلة (يتم دفعها بالذهب - كان روبنشتاين لا يثق في البنوك الأمريكية والعملات الورقية الأمريكية)، بالإضافة إلى جميع النفقات المدفوعة. مكث روبنشتاين في أمريكا 239 يومًا، وأقام 215 حفلة موسيقية - وأحيانًا اثنتين وثلاث حفلات في اليوم في نفس العدد من المدن.

كتب روبنشتاين عن تجربته الأمريكية،

"فليحفظنا الله من مثل هذه العبودية! ففي ظل هذه الظروف لا توجد فرصة للفن ـ بل يتحول الإنسان إلى إنسان آلي يؤدي عملاً ميكانيكياً؛ ولا يبقى للفنان كرامة؛ بل يضيع... كانت العائدات والنجاح مرضيين على الدوام، ولكن كل هذا كان مرهقاً إلى الحد الذي جعلني أحتقر نفسي وفني. وكان استيائي عميقاً إلى الحد الذي جعلني أرفض رفضاً قاطعاً عندما طُلب مني بعد عدة سنوات أن أكرر جولتي في أميركا..."

على الرغم من بؤسه، جمع روبنشتاين ما يكفي من المال من جولته الأمريكية ليمنحه الأمان المالي لبقية حياته. عند عودته إلى روسيا، "سارع إلى الاستثمار في العقارات"، فاشترى منزلًا ريفيًا في بيترهوف ، ليس بعيدًا عن سانت بطرسبرغ، لنفسه ولأسرته. ^{[19] [20] [21]}

استمر روبنشتاين في القيام بجولات كعازف بيانو وإلقاء العروض كقائد أوركسترا. في عام 1887، عاد إلى معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي بهدف تحسين المعايير العامة. أزال الطلاب الأقل شأناً، وطرد العديد من الأساتذة وخفض رتبهم، وجعل متطلبات القبول والاختبار أكثر صرامة، ونقح المناهج الدراسية. قاد فصولًا نصف أسبوعية للمعلمين من خلال الأدب الكامل للوحة المفاتيح وأعطى بعض طلاب البيانو الأكثر موهبة تدريبًا شخصيًا. خلال العام الدراسي 1889-1890، ألقى محاضرات أسبوعية للطلاب. استقال مرة أخرى وغادر روسيا في عام 1891 بسبب المطالب الإمبراطورية بمنح القبول في المعهد الموسيقي، والجوائز السنوية للطلاب لاحقًا، على أساس الحصص العرقية بدلاً من الاستحقاق البحت. تم تصميم هذه الحصص لإلحاق الضرر باليهود بشكل فعال. استقر روبنشتاين في دريسدن وبدأ ^{في تقديم الحفلات الموسيقية} مرة أخرى في ألمانيا والنمسا. كانت جميع هذه الحفلات تقريبًا أحداثًا خيرية.

كما قام روبنشتاين بتدريب عدد قليل من عازفي البيانو وقام بتعليم تلميذه الخاص الوحيد على البيانو، جوزيف هوفمان . أصبح هوفمان واحدًا من أفضل عازفي لوحة المفاتيح في القرن العشرين. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

على الرغم من مشاعره تجاه السياسة العرقية في روسيا، عاد روبنشتاين إلى هناك أحيانًا لزيارة الأصدقاء والعائلة. وأقام حفلته الموسيقية الأخيرة في سانت بطرسبرغ في 14 يناير 1894. ومع تدهور صحته بسرعة، عاد روبنشتاين إلى بيترهوف في صيف عام 1894. وتوفي هناك في 20 نوفمبر من ذلك العام، بعد أن عانى من مرض القلب لبعض الوقت. ^{[22] [23]}

تم تسمية شارع ترويتسكايا السابق في سانت بطرسبرغ حيث كان يعيش الآن باسم شارع روبنشتاين . ^{[ بحاجة لمصدر ]}

شعر العديد من المعاصرين أنه يحمل تشابهًا مذهلاً مع لودفيج فان بيتهوفن . كتب إجناز موشيليس ، الذي كان يعرف بيتهوفن عن كثب، "تذكّرني ملامح روبنشتاين وشعره القصير الذي لا يمكن كبته ببيتهوفن". أشار ليزت إلى روبنشتاين باسم "فان الثاني". كان هذا التشابه محسوسًا أيضًا في عزف روبنشتاين على لوحة المفاتيح. قيل إن البيانو انفجر بركانًا تحت يديه. كتب أفراد الجمهور عن عودتهم إلى المنزل وهم يعرجون بعد إحدى حفلاته الموسيقية، مدركين أنهم شهدوا قوة من قوى الطبيعة. ^[24]

في بعض الأحيان كان أداء روبنشتاين أكثر مما يستطيع المستمعون تحمله. اعترفت عازفة البيانو الأمريكية إيمي فاي ، التي كتبت على نطاق واسع عن مشهد الموسيقى الكلاسيكية الأوروبية، بأن روبنشتاين "يتمتع بروح عملاقة، وهو شاعري للغاية وأصيل ... بالنسبة لأمسية كاملة، فهو أكثر من اللازم. أعطني روبنشتاين لبضع قطع، لكن تاوسيج لأمسية كاملة". سمعت روبنشتاين يعزف "قطعة رائعة لشوبرت"، يُقال إنها فانتازيا واندرر . تسبب الأداء في صداع عنيف لها لدرجة أن بقية الحفل دُمر بالنسبة لها. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

ولقد أثبتت كلارا شومان حماستها الشديدة. فبعد أن سمعته يعزف على ثلاثية مندلسون في دو ماينور عام 1857، كتبت: "لقد كان يعزف على أنغام الموسيقى حتى أنني لم أعد أعرف كيف أتحكم في نفسي... وكثيراً ما كان يعزف على الكمان والتشيلو حتى أنني... لم أعد أستطيع سماع أي منهما". ولم تتحسن الأمور في نظر كلارا بعد بضع سنوات، عندما أقام روبنشتاين حفلة موسيقية في بريسلاو. فقد ذكرت في مذكراتها: "لقد شعرت بالغضب الشديد لأنه لم يعد يعزف. فإما أن يكون هناك ضجيج جامح تماماً أو همسة مع خفض دواسة العزف. والجمهور الذي يطمح إلى أن يكون مثقفاً يتقبل أداءً كهذا!" ^[25]

ومن ناحية أخرى، عندما عزف روبنشتاين ثلاثية "أرشيدوق" لبيتهوفن مع عازف الكمان ليوبولد أور وعازف التشيلو ألفريدو بياتي في عام 1868، يتذكر أور:

كانت هذه هي المرة الأولى التي أسمع فيها هذا الفنان العظيم يعزف. كان ودودًا للغاية أثناء التدريب... وما زلت أتذكر حتى يومنا هذا كيف جلس روبنشتاين أمام البيانو، ورأسه الطويل مائلًا إلى الخلف قليلًا، وبدأ في عزف الإيقاعات الخمسة الافتتاحية للموضوع الرئيسي... وبدا لي أنني لم أسمع البيانو يعزف حقًا من قبل. إن عظمة الأسلوب الذي قدم به روبنشتاين تلك الإيقاعات الخمسة، وجمال النغمة التي أكسبته نعومة لمسته، والفن الذي استخدمه في التعامل مع الدواسة، كل هذا لا يمكن وصفه... ^[26]

ويضيف عازف الكمان والملحن هنري فيوتيمبس :

إن قوته على البيانو شيء لا يمكن تخيله؛ فهو ينقلك إلى عالم آخر؛ حيث يُنسى كل ما هو ميكانيكي في الآلة. ما زلت تحت تأثير الانسجام الشامل، والمقاطع المتألقة والرعد في سوناتا بيتهوفن Op. 57 [ Appassionata ]، التي عزفها روبنشتاين لنا بإتقان لا يمكن تصوره. ^[27]

وقد عبر الناقد الموسيقي الفينيسي إدوارد هانسليك في مراجعة له عام 1884 عما أسماه شونبيرج "وجهة نظر الأغلبية". فبعد أن اشتكى من طول حفل روبنشتاين الذي تجاوز ثلاث ساعات، اعترف هانسليك بأن العنصر الحسي في عزف عازف البيانو يمنح المستمعين متعة. وعلق هانسليك قائلاً إن مزايا وعيوب روبنشتاين تنبع من قوة طبيعية غير مستغلة ونضارة أساسية. وكتب هانسليك في ختام مراجعته: "نعم، إنه يعزف مثل الإله، ولا نعتبر ذلك خطأً إذا تحول من وقت لآخر، مثل كوكب المشتري، إلى ثور". ^[28]

ويضيف ماتفي بريسمان، زميل سيرجي رحمانينوف في دراسة البيانو،

لقد أذهلنا بقوته، وأذهلنا بأناقة ورشاقة عزفه، وبطبعه العاصف الناري وبدفئه وسحره. لم يكن لارتفاعه حدود لنمو قوة صوته؛ بل وصل انخفاضه إلى نغمة بيانيسيمو لا تصدق ، حيث بدا صوته في أبعد زوايا قاعة ضخمة. لقد أبدع روبنشتاين في العزف، وأبدع ببراعة لا مثيل لها. غالبًا ما كان يتعامل مع نفس البرنامج بشكل مختلف تمامًا عندما يعزفه للمرة الثانية، ولكن الأكثر إثارة للدهشة هو أن كل شيء خرج بشكل رائع في المرتين. ^[29]

كان روبنشتاين بارعًا أيضًا في الارتجال - وهي الممارسة التي برع فيها بيتهوفن. كتب الملحن كارل جولدمارك عن إحدى الحفلات الموسيقية التي ارتجل فيها روبنشتاين على دافع من الحركة الأخيرة من السيمفونية الثامنة لبيتهوفن :

"لقد قام بتعديلها على مستوى الجهير؛ ثم قام بتطويرها أولاً كقانون، ثم على شكل فوجة بأربعة أصوات، ثم حولها مرة أخرى إلى أغنية رقيقة. ثم عاد إلى الشكل الأصلي لبيتهوفن، ثم غيره لاحقًا إلى فالس فيينا المرح، مع انسجامه الغريب، وأخيراً اندفع إلى شلالات من المقاطع الرائعة، عاصفة مثالية من الصوت حيث كان الموضوع الأصلي لا يزال واضحًا. لقد كان رائعًا." ^[9]

كان فيلوينج قد عمل مع روبنشتاين على وضع اليد ومهارة الأصابع. ومن خلال مشاهدة ليزت، تعلم روبنشتاين حرية حركة الذراع. شبه ثيودور ليشتيزكي ، الذي قام بتدريس البيانو في معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي عند افتتاحه، الاسترخاء العضلي على البيانو بالتنفس العميق للمغني. وكان يعلق لطلابه على "الأنفاس العميقة التي اعتاد روبنشتاين أخذها في بداية العبارات الطويلة، وأيضًا ما هي الراحة التي كان يتمتع بها وما هي الفواصل الدرامية". ^[30]

في كتابه "عازفو البيانو العظماء "، يصف الناقد السابق لصحيفة نيويورك تايمز هارولد سي شونبيرج عزف روبنشتاين بأنه "يتميز باتساع غير عادي، وقوة وحيوية، وصوت هائل وعظمة تقنية حيث غالبًا ما يفرض الإهمال التقني نفسه". عندما كان روبنشتاين منغمسًا في لحظة الأداء، لم يكن يبدو مهتمًا بعدد النوتات الخاطئة التي عزفها طالما أن مفهومه للقطعة التي كان يعزفها قد ظهر. ^[31] اعترف روبنشتاين نفسه، بعد حفل موسيقي في برلين عام 1875، "إذا تمكنت من جمع كل النوتات التي تركتها تسقط تحت البيانو، فيمكنني تقديم حفل موسيقي ثانٍ بها". ^[32]

ربما كان حجم يدي روبنشتاين الضخم سبباً في المشكلة. فقد كانتا ضخمتين، وعلق عليهما العديد من المراقبين. فقد لاحظ جوزيف هوفمان أن إصبع روبنشتاين الخامس "كان سميكاً مثل إبهامي ـ فكر في الأمر! ثم كانت أصابعه مربعة عند الأطراف، وبها وسائد. لقد كانت يداً رائعة". ^[33] ووصفها عازف البيانو جوزيف ليفين بأنها "سمينة، ممتلئة ... وأصابعها عريضة للغاية عند أطراف الأصابع إلى الحد الذي جعله كثيراً ما يجد صعوبة في عدم ضرب نغمتين في وقت واحد". ونصح مدرس البيانو الألماني لودفيج ديب عازفة البيانو الأمريكية إيمي فاي بمراقبة روبنشتاين بعناية وهو يضرب أوتاره: "لم يكن هناك شيء ضيق فيه ! إنه يمد يديه وكأنه على وشك أن يستوعب الكون، ويرفعهما بأقصى قدر من الحرية والانطلاق ! " ^[30]

وبسبب اللحظات غير الموفقة في عزف روبنشتاين، شكك بعض العازفين الأكثر أكاديميةً وصقلًا، وخاصة أولئك الذين تلقوا تدريبهم في ألمانيا، بجدية في عظمة روبنشتاين. أما أولئك الذين قدروا التفسير باعتباره أكثر من مجرد تقنية خالصة، فقد وجدوا الكثير مما يستحق الثناء. فقد أطلق عازف البيانو والقائد هانز فون بولو على روبنشتاين لقب "مايكل أنجلو الموسيقى". وأطلق عليه الناقد الألماني لودفيج ريلستاب لقب "هرقل البيانو؛ وجوبيتر تونانس الآلة". ^[34]

وقد شهد بريسمان على جودة غناء روبنشتاين، وأكثر من ذلك بكثير: "كانت نبرته قوية وعميقة بشكل لافت للنظر. ومعه بدت البيانو وكأنها أوركسترا كاملة، ليس فقط فيما يتعلق بقوة الصوت ولكن أيضًا في تنوع الأصوات. معه، غنت البيانو كما غنت باتي ، وكما غنت روبيني ". ^[29]

وقد قيّم شونبيرج نغمة روبينشتاين على أنها الأكثر حسية بين كل عازفي البيانو العظماء. وقارنها زميله عازف البيانو رافائيل جوزيفي بـ"البوق الفرنسي الذهبي". وقد قال روبينشتاين نفسه في مقابلة: "القوة مع الخفة، هذا هو أحد أسرار لمستي... لقد جلست لساعات أحاول تقليد جرس صوت روبيني في عزفي". ^[35]

أخبر روبنشتاين الشاب رحمانينوف كيف حقق هذه النغمة. "فقط اضغط على المفاتيح حتى يسيل الدم من أطراف أصابعك". عندما أراد، كان روبنشتاين قادرًا على العزف بخفة ورشاقة ودقة شديدة. ومع ذلك، نادرًا ما أظهر هذا الجانب من طبيعته. لقد تعلم بسرعة أن الجمهور يأتي لسماعه بصوت عالٍ، لذلك استوعبهم. ترك عزف روبنشتاين القوي ومزاجه القوي انطباعًا قويًا بشكل خاص أثناء جولته الأمريكية، حيث لم يُسمع عزف من هذا النوع من قبل. خلال هذه الجولة، نال روبنشتاين اهتمامًا صحفيًا أكثر من أي شخصية أخرى حتى ظهور إجناسي يان بادريفسكي بعد جيل. ^[36]

كانت برامج حفلات روبنشتاين الموسيقية ضخمة في كثير من الأحيان. ذكر هانسليك في مراجعته لعام 1884 أن عازف البيانو عزف أكثر من 20 قطعة في حفل موسيقي واحد في فيينا، بما في ذلك ثلاث سوناتات ( سوناتا شومان فا شارب الصغرى بالإضافة إلى ري الصغرى لبيتهوفن وأوب 101 في لا). كان روبنشتاين رجلاً يتمتع ببنية قوية للغاية ويبدو أنه لم يتعب أبدًا؛ ويبدو أن الجمهور حفز الغدد الكظرية لديه إلى الحد الذي جعله يتصرف مثل سوبرمان. كان لديه ذخيرة هائلة وذاكرة هائلة بنفس القدر حتى بلغ الخمسين من عمره، عندما بدأ يعاني من فقدان الذاكرة واضطر إلى العزف من النوتة المطبوعة. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

اشتهر روبنشتاين بسلسلة حفلاته الموسيقية التاريخية - سبع حفلات موسيقية متتالية تغطي تاريخ موسيقى البيانو. كان كل برنامج من هذه البرامج هائلاً. يتكون البرنامج الثاني، المخصص لسوناتات بيتهوفن ، من Moonlight و Tempest و Waldstein و Appassionata و E minor و A major (Op. 101) و E major (Op. 109) و C minor (Op. 111) . مرة أخرى، تم تضمين كل هذا في حفل موسيقي واحد. احتوى الحفل الرابع، المخصص لشومان ، على Fantasy in C و Kreisleriana و Symphonic Studies و Sonata in F sharp minor ومجموعة من القطع القصيرة و Carnaval . لم يتضمن هذا مقطوعات إضافية، والتي رشها روبنشتاين بسخاء في كل حفل موسيقي. ^[37]

اختتم روبنشتاين جولته الأمريكية بهذه السلسلة، حيث قدم الحفلات الموسيقية السبعة على مدى تسعة أيام في مدينة نيويورك في مايو 1873. ^[38]

قام روبنشتاين بعزف هذه السلسلة من الحفلات الموسيقية التاريخية في روسيا وفي مختلف أنحاء أوروبا الشرقية. وفي موسكو، قدم هذه السلسلة في أمسيات الثلاثاء المتتالية في قاعة النبلاء، وكرر كل حفل في صباح اليوم التالي في النادي الألماني لصالح الطلاب، مجانًا. ^[39]

حضر سيرجي رحمانينوف حفلات روبينشتاين التاريخية لأول مرة عندما كان طالبًا في الثانية عشرة من عمره. ^[39] بعد أربعة وأربعين عامًا أخبر كاتب سيرته الذاتية أوسكار فون ريزمان، "[عزفه] استحوذ على خيالي بالكامل وكان له تأثير ملحوظ على طموحي كعازف بيانو". ^{[ بحاجة لمصدر ]}

أوضح رحمانينوف لفون ريزمان، "لم تكن تقنيته الرائعة هي التي أسرت انتباه المرء بقدر ما كانت موهبته الموسيقية العميقة والراقية روحياً، والتي تحدثت من كل نغمة وكل مقطع عزفه، وميزته باعتباره عازف البيانو الأكثر أصالة ولا مثيل له في العالم". ^{[ بحاجة لمصدر ]}

إن الوصف التفصيلي الذي كتبه رحمانينوف لفون ريزمان مثير للاهتمام:

لقد كرر روبنشتاين ذات مرة النهاية الكاملة لسوناتا شوبان في سي الصغرى، وربما لم ينجح في الوصول إلى الكريشندو القصير في النهاية كما كان يتمنى. لقد كان المرء يستمع إلى المقطوعة بذهول، وكان بوسعه أن يسمع المقطع مرارًا وتكرارًا، وذلك لجمال النغمة الفريد من نوعه... لم أسمع قط مقطوعة إسلامي التي عزفها بالاكيرف، كما عزفها، وكان تفسيره لخيال شومان الصغير "الطائر النبي" لا يُضاهى في الصقل الشعري: إن وصف التضاؤل ​​في البيانو في نهاية "رفرفة الطائر الصغير" سيكون غير كافٍ على الإطلاق. كما كانت الصور التي تحرك الروح في كريسليريانا ، آخر مقطع (صول ثانوي) لم أسمع أحدًا يعزفه بنفس الطريقة، لا تُضاهى أيضًا. كان أحد أعظم أسرار روبنشتاين هو استخدامه للدواسة. لقد عبر بنفسه عن أفكاره حول هذا الموضوع بسعادة بالغة عندما قال: "الدواسة هي روح البيانو". لا ينبغي لأي عازف بيانو أن ينسى هذا أبدًا. ^[40]

يقترح كاتب سيرة رحمانينوف باري مارتين أنه ربما لم يكن من قبيل المصادفة أن تصبح المقطوعتان اللتان اختارهما رحمانينوف للثناء من حفلات روبنشتاين - Appassionata لبيتهوفن وسوناتا " المسيرة الجنائزية" لشوبان - حجر الزاوية في برامج حفلات رحمانينوف الخاصة. كما يزعم مارتين أن رحمانينوف ربما استند في تفسيره لسوناتا شوبان على انتقال روبنشتاين، مشيرًا إلى أوجه التشابه بين الروايات المكتوبة لنسخة روبنشتاين والتسجيل الصوتي لرحمانينوف للعمل. ^[41]

اعترف رحمانينوف بأن روبنشتاين لم يكن مثاليًا في النوتات الموسيقية في هذه الحفلات الموسيقية، ^[42] متذكرًا انقطاعًا في الذاكرة أثناء عمل إسلامي لبالاكيرف ، حيث ارتجل روبنشتاين على غرار القطعة حتى تذكر بقية القطعة بعد أربع دقائق. ^[43] ومع ذلك، قال رحمانينوف دفاعًا عن روبنشتاين، "لكل خطأ محتمل ربما ارتكبه [روبنشتاين]، فقد قدم في المقابل أفكارًا وصورًا موسيقية كانت لتعوض مليون خطأ". ^[44]

أدار روبنشتاين برامج الجمعية الموسيقية الروسية منذ تأسيسها في عام 1859 حتى استقالته منها ومن معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي في عام 1867. كما قام أيضًا بدور ضيف في قيادة الأوركسترا قبل وبعد فترة عمله مع الجمعية الموسيقية الروسية. كان روبنشتاين على المنصة متقلب المزاج كما هو الحال عند لوحة المفاتيح، مما أثار ردود فعل متباينة بين موسيقيي الأوركسترا والجمهور. ^[45]

وباعتباره مدرسًا للتأليف الموسيقي، كان روبنشتاين قادرًا على إلهام طلابه وكان معروفًا بكرمه في الوقت والجهد الذي يقضيه في العمل معهم، حتى بعد يوم كامل من العمل الإداري. كما كان قادرًا على أن يكون دقيقًا ويتوقع منهم نفس القدر الذي يعطيهم إياه. ووفقًا لأحد زملاء تشايكوفسكي الطلاب، ألكسندر روبيتس، كان روبنشتاين يبدأ الفصل أحيانًا بقراءة بعض الأبيات، ثم يكلفهم بتأليفها إما بصوت منفرد أو كورال، حسب تفضيل الطالب. وكان هذا التكليف مستحقًا في اليوم التالي. وفي أوقات أخرى، كان يتوقع من الطلاب ارتجال مينويت أو روندو أو بولونيز أو أي شكل موسيقي آخر. ^[46]

حذر روبنشتاين طلابه باستمرار من الحذر من الخجل، وعدم التوقف عند نقطة صعبة في التكوين بل تركها والمضي قدمًا. كما شجعهم على الكتابة في اسكتشات مع مؤشرات على أي شكل سيتم كتابة القطعة به وتجنب التأليف على البيانو. ^[46] ومن بين الطلاب البارزين عازفي البيانو جوزيف هوفمان وساندرا دروكر . ^{[ بحاجة لمصدر ]}

بحلول عام 1850، قرر روبنشتاين أنه لا يريد أن يُعرف فقط كعازف بيانو، "ولكن كملحن يؤدي سيمفونياته وكونشيرتواته وأوبراته وثلاثياته ​​وما إلى ذلك". ^[47] كان روبنشتاين ملحنًا غزير الإنتاج، حيث كتب ما لا يقل عن عشرين أوبرا (ولا سيما The Demon ، التي كتبها بعد قصيدة ليرمونتوف الرومانسية وخليفتها The Merchant Kalashnikov )، وخمسة كونشيرتوات للبيانو ، وست سيمفونيات والعديد من أعمال البيانو المنفردة جنبًا إلى جنب مع إنتاج كبير من الأعمال لفرقة الحجرة، وكونشيرتوين للتشيلو وواحد للكمان ، وأعمال أوركسترالية مستقلة وقصائد نغمية (بما في ذلك واحدة بعنوان دون كيشوت ). يكتب إدوارد جاردن في نيو جروف ،

كان روبنشتاين يؤلف الموسيقى بجد واجتهاد خلال كل فترات حياته. وكان قادرًا، ومستعدًا، لنشر نصف دزينة من الأغاني أو ألبوم من مقطوعات البيانو بسهولة تامة، مع العلم أن سمعته ستضمن له مكافأة مالية مرضية للجهد المبذول. ^[48]

كان روبنشتاين وميخائيل جلينكا ، الذي يُعتبر أول ملحن كلاسيكي روسي مهم، قد درسا في برلين مع المعلم سيجفريد ديهن. وقد استغل جلينكا، بصفته تلميذ ديهن قبل روبنشتاين باثني عشر عامًا، الفرصة لتجميع احتياطيات أكبر من المهارات التأليفية التي يمكنه استخدامها لفتح منطقة جديدة تمامًا للموسيقى الروسية. وعلى العكس من ذلك، اختار روبنشتاين ممارسة مواهبه التأليفية ضمن الأساليب الألمانية الموضحة في تعليم ديهن. وكان روبرت شومان وفيليكس مندلسون أقوى التأثيرات على موسيقى روبنشتاين. ^[49]

وبالتالي، فإن موسيقى روبنشتاين لا تظهر أيًا من النزعة القومية التي تميزت بها فرقة The Five . كما كان روبنشتاين يميل إلى التسرع في تأليف مقطوعاته، مما أدى إلى تطوير أفكار جيدة مثل تلك الموجودة في سمفونيته Ocean Symphony بطرق أقل من المثالية. وكما لاحظ بادريفسكي لاحقًا، "لم يكن لديه التركيز اللازم للصبر بالنسبة للملحن ... كان ميالًا إلى الانغماس في الكليشيهات الفخمة في لحظات الذروة، والتي تسبقها تسلسلات تصاعدية طويلة للغاية والتي قلدها لاحقًا تشايكوفسكي في مقطوعاته الأقل إلهامًا". ^[48] ومع ذلك، فإن كونشيرتو البيانو الرابع لروبنشتاين

لقد تأثرت كونشيرتو البيانو لتشايكوفسكي بشكل كبير، وخاصة الأولى (1874-1875)، والنهاية الرائعة، بمقدمتها وموضوعها الرئيسي المبهر، هي الأساس لمواد مماثلة للغاية في بداية نهاية كونشيرتو البيانو لبالاكيرف في مي بيمول الكبير ... كانت الحركة الأولى من كونشيرتو بالاكيرف قد كتبت، جزئيًا تحت تأثير كونشيرتو روبنشتاين الثاني، في ستينيات القرن التاسع عشر. ^[48]

بعد وفاة روبنشتاين، بدأت أعماله تفقد شعبيتها، على الرغم من أن كونشيرتو البيانو الخاص به ظلت في ذخيرة أوروبا حتى الحرب العالمية الأولى، كما احتفظت أعماله الرئيسية بمكانة بارزة في ذخيرة الحفلات الموسيقية الروسية. ربما بسبب افتقار موسيقى روبنشتاين إلى الفردية إلى حد ما، لم تتمكن من المنافسة مع الكلاسيكيات الراسخة أو مع الأسلوب الروسي الجديد لسترافينسكي وبروكوفييف. ^[50]

على مدى السنوات الأخيرة، تم عرض أعماله بشكل متكرر قليلاً في كل من روسيا والخارج، وكثيراً ما قوبلت بنقد إيجابي. ^{[ بحاجة لمصدر ]} ومن بين أعماله الأكثر شهرة أوبرا الشيطان ، وكونشيرتو البيانو رقم 4، والسمفونية رقم 2، المعروفة باسم المحيط .

كان روبنشتاين معروفًا أيضًا خلال حياته بسخريته وبصيرته الثاقبة في بعض الأحيان. أثناء إحدى زيارات روبنشتاين إلى باريس، عزف له عازف البيانو الفرنسي ألفريد كورتو الحركة الأولى من مقطوعة Appassionata لبيتهوفن . وبعد صمت طويل، قال روبنشتاين لكورتو، "يا بني، لا تنس أبدًا ما سأخبرك به. لا ينبغي دراسة موسيقى بيتهوفن. يجب إعادة تجسيدها". يُقال إن كورتو لم ينس هذه الكلمات أبدًا. ^[51]

كان طلاب البيانو لدى روبنشتاين مسؤولين بنفس القدر: كان يريد منهم أن يفكروا في الموسيقى التي يعزفونها، وأن يطابقوا النغمة مع القطعة والعبارة. كانت طريقته في التعامل معهم مزيجًا من النقد الصريح والعنيف أحيانًا والفكاهة الطيبة. ^[52] كتب هوفمان عن أحد هذه الدروس:

ذات مرة عزفت مقطوعة موسيقية للكاتب ليزت بشكل سيئ للغاية. وبعد قليل من العزف، قال روبنشتاين: "إن الطريقة التي تعزف بها هذه المقطوعة قد تكون مناسبة لعمتي أو أمي". ثم نهض واقترب مني وقال: "الآن دعنا نرى كيف نعزف مثل هذه المقطوعات".

... بدأت من جديد، ولكنني لم أعزف سوى بضعة إيقاعات عندما قال روبنشتاين بصوت عالٍ، "هل بدأت؟" "نعم، يا سيدي، لقد بدأت بالفعل." "أوه،" قال روبنشتاين بشكل غامض، "لم ألاحظ." ... لم يعلمني روبنشتاين كثيرًا. لقد سمح لي فقط بالتعلم منه ... إذا وصل طالب، بدراسته الخاصة وقوته العقلية، إلى النقطة المرغوبة التي جعلته سحر الموسيقي يراها، فإنه يكتسب الاعتماد على قوته الخاصة، مع العلم أنه سيجد هذه النقطة دائمًا مرة أخرى حتى لو فقد طريقه مرة أو مرتين، كما هو الحال مع كل شخص لديه طموح صادق. ^[53]

لقد فاجأ إصرار روبنشتاين على الإخلاص المطلق للورقة المطبوعة هوفمان، لأنه سمع معلمه يتصرف بحرية في حفلاته الموسيقية. وعندما طلب من روبنشتاين التوفيق بين هذه المفارقة، أجابه روبنشتاين، كما فعل العديد من المعلمين عبر العصور، "عندما تصبح في مثل عمري، يمكنك أن تفعل ما أفعله". ثم أضاف روبنشتاين، "إذا كان بوسعك ذلك". ^[54]

ولم يقم روبنشتاين بتعديل نبرة تعليقاته لتتناسب مع تصريحات كبار المسؤولين. فبعد أن عاد روبنشتاين إلى إدارة معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي، تبرع القيصر ألكسندر الثالث بمسرح البولشوي القديم المتهالك ليكون المقر الجديد للمعهد الموسيقي ـ دون الأموال اللازمة لترميم وإعادة هيكلة المنشأة. وفي حفل استقبال أقيم على شرف الملك، سأل القيصر روبنشتاين عما إذا كان مسروراً بهذه الهدية. فأجاب روبنشتاين بصراحة، وسط رعب الحشد: "جلالتك الإمبراطورية، إذا أعطيتك مدفعاً جميلاً، مثبتاً ومزخرفاً، بدون ذخيرة، هل ستحبه؟" ^[55]

تم إجراء التسجيل التالي في موسكو في يناير 1890، بواسطة يوليوس بلوك  [ru] (1858–1934) نيابة عن توماس إديسون . ^[56] يُسمع روبنشتاين وهو يدلي بملاحظة مجاملة حول مسجل الفونوغراف .

أنطون روبنشتاين:	ما هذا الشيء الرائع.	Какая плекрасная вещь .... норочо... (بالروسية)
يوليوس بلوك:	وأخيرا.	أخيرًا-إذن.
إليزافيتا لافروفسكايا :	أنت مقزز، كيف تجرؤ على وصفي بالماكرة؟	*** مناسب لكيفية تسمية حوض السمك الخاص بي?
فاسيلي سافونوف :	(يغني)
بيوتر تشايكوفسكي :	قد يكون هذا التغريد أفضل.	يمكن أن تكون هذه الشجرة أفضل وأفضل.
لافروفسكايا:	(يغني)
تشايكوفسكي:	بلوك رجل طيب، لكن إديسون أفضل منه.	كتلة مولودة، ولكن في إديسون الأفضل!
لافروفسكايا:	(يغني) أوه، أوه.	أ-و، أ-و.
سافونوف:	بيتر جورجنسون في موسكو.	بيتر يورجنسون في موسكو. (باللغة الألمانية)
تشايكوفسكي:	من يتكلم الآن؟ يبدو أن صوته هو صوت سافونوف.	من يتحدث? كايتسيا جولوس سافونوفا.
سافونوف:	(صافرات)

باللغة الروسية

• أبيتيان، ZA، أد. (1988). Vospominantya o Rakhmaninove [ ذكريات عن رحمانينوف ]. موسكو.{{cite book}}:CS1 maint: موقع الناشر المفقود ( الرابط )
• بارينبويم، ليف أرونوفيتش (1957-1962). أنطون جريجوريفيتش روبنشتاين (بالروسية). موسكو.{{cite book}}:CS1 maint: موقع الناشر المفقود ( الرابط )(مجلدين)

باللغة الألمانية

• ليتسمان، برتولد (1906). كلارا شومان . لايبزيغ: بريتكوبف وهارتل.(3 مجلدات)

باللغة الإنجليزية

• بوين، كاثرين درينكر (1939). الفنان الحر . نيويورك: دار راندوم هاوس.
• براون، ديفيد (1978). تشايكوفسكي: السنوات الأولى، 1840-1875 . دبليو دبليو نورتون.
• كوك، جيمس فرانسيس (1913). عازفو البيانو العظماء في العزف على البيانو . فيلادلفيا: ثيو بريسير.
• جاردن، إدوارد (2001). "روبنشتاين، أنطون جريجورييفيتش". في ستانلي سادي (المحرر). قاموس نيو جروف للموسيقى والموسيقيين (الطبعة الثانية). لندن: ماكميليان. ISBN 0-333-60800-3.(29 مجلدًا)
• جيريج، ريجينالد ر. (1976). عازفو البيانو العظماء وتقنياتهم . نيوتن أبوت: ديفيد وتشارلز.
• مارتن، باري (1990). رحمانينوف: ملحن، عازف بيانو، قائد فرقة موسيقية . ألدرشوت، إنجلترا: سكولار برس.
• ساكس، هارفي (1982). فيرتوسو . تايمز وهدسون.
• شونبيرج، هارولد سي. (1963). عازفو البيانو العظماء . سايمون وشوستر.
• تايلور، فيليب س. (2007). أنطون روبنشتاين: حياة في الموسيقى . مطبعة جامعة إلينوي. ISBN 978-0-253-34871-5.
• زتلين، ميخائيل (1975) [1959]. الخمسة: تطور المدرسة الروسية للموسيقى . جورج بانين (مترجم ومحرر). ويستبورت، كونيتيكت: مطبعة جرينوود.

• براون، ديفيد (1986). تشايكوفسكي: سنوات التيه، 1878-1885 . دبليو دبليو نورتون.
• هولدن، أنتوني ، تشايكوفسكي: سيرة ذاتية (نيويورك: راندوم هاوس، 1995)
• خوبروفا، تاتيانا محرر، أنطون جريجوريفيتش روبنشتاين ، (باللغة الروسية)، (سانت بطرسبرغ، 1997) ISBN 5-8227-0029-2 
• بوزنانسكي، ألكسندر ، تشايكوفسكي: البحث عن الإنسان الداخلي (نيويورك، كتب شيرمر، 1991)
• روبنشتاين، أنطون جريجوريفيتش، تحرير ل. بارينبويم، Literaturnoye Naslediye (3 مجلدات)، (باللغة الروسية)، (موسكو، 1983)

• التواصل مع روبنشتاين – اتصالاته في بداية حياته المهنية
• مقاطع صوتية من الرباعية الوترية رقم 1 في G، Op.17 رقم 1
• مقطوعات موسيقية مجانية من تأليف أنطون روبنشتاين في مشروع مكتبة النوتة الموسيقية الدولية (IMSLP)
• تسجيلات أنطون روبنشتاين في ديسكوجرافيا التسجيلات التاريخية الأمريكية .