بعد 28 أسبوعًا

عاد المخرج داني بويل (يسار) وكاتب السيناريو أليكس جارلاند (وسط) كمنتجين تنفيذيين في فيلم " 28 أسبوعًا لاحقًا " ، بينما تولى خوان كارلوس فريسناديلو (يمين) الإخراج. ^{[ 5 ]}

بعد النجاح العالمي الذي حققه فيلم " 28 يومًا لاحقًا " (2002)، بدأ صناع الفيلم باستكشاف إمكانية إنتاج جزء ثانٍ، وركزوا على سيناريو تدور أحداثه بعد احتواء تفشي فيروس الغضب. وصف المنتجون السؤال الأساسي بأنه: ماذا سيحدث بمجرد القضاء على المرض ورفع الحجر الصحي، بما في ذلك من سيتولى تنسيق عودة السكان وكيف سيعود الناجون إلى الحياة العامة؟ ^{[ 5 ]}

تم التعاقد مع روان جوفي لكتابة المسودة الأولى للسيناريو، وبعد ذلك بدأ صناع الفيلم البحث عن مخرج قادر على توسيع السلسلة دون تكرار منظور الفيلم الأول عن لندن . وأوضحوا أن استقدام مخرج من خارج المملكة المتحدة كان يهدف إلى تقديم رؤية بصرية جديدة للمدينة. ^{[ 5 ]}

أشار داني بويل إلى فيلم خوان كارلوس فريسناديلو الروائي الأول " إنتاكتو " (2001) كسبب رئيسي لترشيحه، وتواصل المنتجون مع فريسناديلو لإخراج الفيلم بعد أن أبدى المنتج أندرو ماكدونالد وكاتب السيناريو أليكس جارلاند نفس الرأي. قبل فريسناديلو الدعوة بعد مناقشات مع فريق الإنتاج، وانضم شريكه الإنتاجي القديم إنريكي لوبيز لافين إلى المشروع أيضًا. ^{[ 5 ]}

ثم تعاون فريسناديلو ولوبيز-لافين مع كاتب السيناريو الإسباني خيسوس أولمو لتطوير السيناريو، واصفين عملية استغرقت قرابة عام، وشكّلت الجزء الثاني حول عائلة والآثار الدائمة لخيارات سابقة. وعاد بويل وجارلاند كمنتجين تنفيذيين، حيث وصفت جهة الإنتاج جارلاند بأنه كان مشاركًا بشكل وثيق في كتابة القصة والسيناريو. ^{[ 5 ]}

يضم طاقم فيلم " 28 أسبوعًا لاحقًا" روبرت كارلايل ، وروز بيرن ، وجيريمي رينر .

ضمّ فريق الإنتاج طاقم تصوير سينمائي شمل مدير التصوير إنريكي شيدياك ، ومصمم الإنتاج مارك تيلدسلي ، ومصممة الأزياء جين بيتري ، ومصممة المكياج كوني دانيال، والمحرر كريس جيل. ^{[ 1 ] [ 6 ] [ ب ]}

تم تنظيم عملية اختيار الممثلين حول عائلة محورية. ^{[ 5 ]} سعى صناع الفيلم إلى اختيار ممثلين قادرين على أداء المشاهد الحميمة ومشاهد الحركة واسعة النطاق على حد سواء، ووقع اختيارهم على روبرت كارلايل كشخص قادر على إيصال القصة والعمل عن كثب مع الممثلين الصغار. ^{[ 5 ]} وسّع مدير اختيار الممثلين، شاهين بيغ، نطاق البحث عن الممثلين الأطفال ليشمل ما هو أبعد من مدارس التمثيل التقليدية، حيث دعا أكثر من 600 طفل إلى ورش عمل قبل اختيار ماكنتوش موغلتون. تم اختيار إيموجين بوتس لدور تامي بعد أن أجرى صناع الفيلم اختبارات أداء لمئات الممثلات، وانضمت روز بيرن بعد عملها السابق مع بويل وماكدونالد في فيلم "سانشاين" (2007). ^{[ 5 ]}

نظراً لأن الجزء الثاني ضمّ عدداً أكبر من المصابين مقارنةً بالفيلم الأصلي، فقد اعتُبرت حركة المصابين عنصراً أساسياً في التصميم أثناء التحضير. عمل بول كيسي، المتخصص في الحركة ، مع فريسناديلو في مرحلة ما قبل الإنتاج على اختبارات الكاميرا بهدف تحديد مظهر المصابين وأسلوب أدائهم. ثم استعان كيسي بممثلين ذوي خلفيات حركية مكثفة، بما في ذلك الرقص والجمباز والتمثيل الإيمائي وعروض السيرك، وقاد ورش عمل لضمان اتساق السلوك بين جميع أفراد مجموعة المصابين. ^{[ 5 ]}

بدأ التصوير الرئيسي في أغسطس 2006 واستمر لمدة عشرة أسابيع. أُجري الإنتاج في استوديوهات ثري ميلز في شرق لندن، وشمل أسبوعًا من البروفات، وتسعة أسابيع من التصوير في لندن، وأسبوعًا في مواقع تصوير خارجية في هيرتفوردشاير . استمر بويل في المشاركة بعد الإنتاج التنفيذي، حيث قدم الدعم في اختيار الممثلين وطاقم العمل، وصوّر ثلاثة أيام من لقطات الوحدة الثانية ، بما في ذلك أجزاء من المشهد الافتتاحي. ^{[ 5 ]}

بالنسبة للمنطقة الآمنة الخاضعة للسيطرة العسكرية في الفيلم، والمعروفة باسم "المنطقة الأولى"، حصل فريق الإنتاج على تصريح بالتصوير في منطقة "كاناري وارف" ، واصفين الموقع بأنه مثالي لأنه محاط بالمياه ويرتبط بمطار لندن سيتي عبر خط سكة حديد مرتفع، ما يمكن استخدامه كرمز للوصول الآمن ضمن سياق القصة. ولتحقيق صور المدينة المهجورة التي ظهرت في الجزء الأول من الفيلم، صُوّرت مشاهد في وسط لندن في الصباح الباكر بمساعدة السلطات المحلية والشرطة. وشملت المواقع الأخرى التي تم الإبلاغ عن استخدامها: جسر البرج ، وساحة ترافالغار ، وشارع شافتسبري ، وحديقة ريجنتس ، وجسر الألفية ، وملعب ويمبلي . ^{[ 5 ]}

قال فريسناديلو إنه سعى إلى تحقيق تأثير فوري من خلال التصوير بأسلوبٍ يُشبه الأفلام الوثائقية المرعبة، مستخدمًا التصوير اليدوي وكاميرات متعددة ، ومواءمة خيارات الأداء وتصميم الإنتاج مع هذا النهج. وصف جيريمي رينر أسلوب تصوير يُعطي الأولوية لقرارات الكاميرا الفورية على قائمة لقطات جامدة. ^{[ 5 ]} استخدم صانعو الفيلم تقنية " التصوير النهاري الليلي " في بعض المشاهد الأخيرة للمساعدة في إقناع المشاهد بانقطاع التيار الكهربائي في المدينة بأكملها دون إزالة الإضاءة الرقمية بشكل مكثف، مع إنجاز مئات اللقطات المُولّدة بالحاسوب ضمن جدول زمني مضغوط لمرحلة ما بعد الإنتاج. أما مشهد باريس الختامي، فقد أُضيف في وقت متأخر، وتم ابتكاره قرب نهاية الإنتاج، وصُوّر بسرعة بطاقم عمل مُصغّر باستخدام كاميرات عالية الدقة . ^{[ 7 ]}

قال كارلايل إن المكياج الملوث استلزم استخدام العدسات اللاصقة ، وأنه أمضى عدة أيام في التصوير وهو في تلك الحالة، مضيفًا أن ملاءمة العدسات قد تؤثر على الراحة أثناء التصوير. ^{[ 8 ]} وصف بوتس عملية وضع المكياج بأنها مكثفة ومُرهقة بصريًا عند الاقتراب منها. ^{[ 5 ]} تم إنجاز مئات من لقطات المؤثرات البصرية في غضون شهرين تقريبًا. ^{[ 7 ]}

قام جون مورفي بتأليف موسيقى فيلم " 28 أسبوعًا لاحقًا" ، وسُجّلت في أوركسترا التشيك الوطنية السيمفونية في براغ . وأوضح مورفي أن المناقشات الإبداعية ركزت بشكل أقل على التعليمات الموسيقية المحددة، وأكثر على المشاعر التي ينبغي أن يثيرها الفيلم. وقد منحه هذا النهج حرية واسعة لاستكشاف أفكار تدعم الحالة المزاجية والنفسية، بدلاً من مجرد "مواءمة" الأحداث. ^{[ 9 ]}

في وصفه لعملية كتابة الموسيقى التصويرية، قال مورفي إنه تجنب مجرد تكرار الإحساس الذي توفره المشاهد. جرب مورفي "بناءً" موسيقيًا بطيئًا وتدريجيًا يبدأ بشكل شبه غير مرئي، وأحيانًا لا يتعدى كونه هديرًا منخفضًا مُصفّى، وقال إن هذا ساعده في خلق التوتر مع إتاحة مساحة للحوار والمؤثرات الصوتية. وأوضح أن الهدف كان صوتًا يبدو ضخمًا وثقيلًا دون أن يصبح فوضويًا. ^{[ 9 ]} أراد مورفي أيضًا أن تتمتع الموسيقى التصويرية بشخصيتها الخاصة، حتى مع الحفاظ على ارتباطها بالألحان السابقة. كان يتخيل في البداية إعادة استخدام اللحن الرئيسي للفيلم السابق، " في المنزل - في نبضة قلب "، لاحقًا في الجزء الثاني، لكن بعد رؤيته يُستخدم في المشهد الافتتاحي، قال إنه خلق الجسر المناسب بين الجزأين. ثم أعاد ترتيب هذا اللحن ليتناسب بشكل طبيعي مع المشهد الافتتاحي للجزء الثاني. كما وصف مورفي إشارة رئيسية لمشهد العلية الهادئ بأنه يمزج بين الرعب والحزن والراحة، وقال إن شدته المبالغ فيها دفعت الفريق إلى تسميته "لحن طارد الأرواح الشريرة". ^{[ 9 ]}

في يوليو 2006، قامت شركة فوكس أتوميك كوميكس، بالتعاون مع دار نشر هاربر كولينز، بالترويج للفيلم من خلال إصدار رواية مصورة بعنوان "28 يومًا لاحقًا: ما بعد الكارثة" في أوائل عام 2007، وهي رواية تربط أحداث فيلمي "28 يومًا لاحقًا " و "28 أسبوعًا لاحقًا" . ^{[ 10 ]} وفي 13 أبريل 2007، أي قبل 28 يومًا من عرض الفيلم في دور السينما البريطانية، تم عرض لافتة تحذيرية ضخمة من المخاطر البيولوجية على منحدرات دوفر البيضاء . ^{[ 11 ]}

عُرض فيلم "28 أسبوعًا لاحقًا" في دور السينما في 11 مايو 2007، في المملكة المتحدة من قِبل شركة "توينتيث سينشري فوكس" ، وفي الولايات المتحدة من قِبل شركة "فوكس أتوميك" . ^{[ 1 ]} حقق الفيلم 9.8 مليون دولار في عطلة نهاية الأسبوع الأولى لعرضه في 2303 دار عرض، ^{[ 12 ]} منها 3.1 مليون دولار في المملكة المتحدة، متجاوزًا بذلك إيرادات عطلة نهاية الأسبوع الافتتاحية للفيلم الأصلي بنسبة 34%. ^{[ 13 ]} توقع تعليقٌ نُشر قبل العرض على موقع "روتن توميتوز" أن تبلغ إيرادات الافتتاح حوالي 13 مليون دولار، ^{[ 14 ]} إلا أن إيرادات عطلة نهاية الأسبوع الافتتاحية الفعلية جاءت أقل من ذلك الرقم. ^{[ 4 ]} اختتم الفيلم عرضه في دور السينما بإيرادات بلغت 28.6 مليون دولار في الولايات المتحدة وكندا، و43.7 مليون دولار في مناطق أخرى، و72.3 مليون دولار على مستوى العالم. ^{[ 4 ]}

في 9 أكتوبر 2007، أصدرت شركة توينتيث سينشري فوكس هوم إنترتينمنت فيلم " 28 أسبوعًا لاحقًا" على أقراص DVD و Blu-ray . تضمنت كلتا النسختين ميزات إضافية مثل تعليق صوتي للمخرج خوان كارلوس فريسناديلو والمؤلف المشارك إنريكي لوبيز لافين، ومشاهد محذوفة مع تعليق اختياري، ولقطات من وراء الكواليس ، وأفلام رسوم متحركة قصيرة. ^{[ 15 ] [ 16 ]}

في تقرير مبيعات أقراص DVD الأسبوعي الصادر بتاريخ 21 أكتوبر 2007، أدرجت مجلة "ذا نمبرز " فيلم "28 أسبوعًا لاحقًا" ضمن قائمة الأفلام الخمسة الأكثر مبيعًا لهذا الأسبوع، حيث بلغت مبيعاته 336 ألف وحدة بقيمة 6.05 مليون دولار. وأشار التقرير نفسه أيضًا إلى مبيعات مجموعة أقراص DVD ثنائية تضم فيلمي " 28 أسبوعًا لاحقًا" و "28 يومًا لاحقًا" ، والتي بيع منها 65 ألف وحدة وحققت إيرادات بلغت 1.70 مليون دولار. ^{[ 17 ]} وفي الولايات المتحدة،  بيع 1.3 مليون وحدة DVD، محققةً إيرادات قدرها 25.3  مليون دولار. ^{[ 18 ]}

في الثاني من يونيو/حزيران 2009، أصدرت شركة "لا-لا لاند ريكوردز" نسخة محدودة من الموسيقى التصويرية لجون مورفي، حيث تم شحن 1500 نسخة. ^{[ 19 ]} وقد أُضيفت إلى الألبوم خمس مقطوعات موسيقية لمورفي لم تُصدر سابقًا. ^{[ 9 ]}

حظي فيلم "28 أسبوعًا لاحقًا" باستقبال نقدي جيد عمومًا، على الرغم من أنه اعتُبر مفتقرًا للتأثير الثقافي الأوسع لفيلم " 28 يومًا لاحقًا" ، الذي يُنسب إليه الفضل في إعادة إحياء نوع أفلام الزومبي وتقديم تصوير أكثر تعاطفًا مع الأشخاص الذين يواجهون تفشيًا مفاجئًا. ^{[ 20 ]} في المراجعات المعاصرة، مال النقاد إلى اعتبار " 28 أسبوعًا لاحقًا" جزءًا ثانيًا يُوسّع نطاق الفكرة من رعب البقاء الحميم إلى سرد كارثي عسكري، مع إشادة واسعة بالحرفية والكثافة حتى عند مناقشة الأصالة والمعقولية. ^{[ ج ]} كما أشاروا مرارًا وتكرارًا إلى قدرة الفيلم على خلق الرعب من خلال التصوير والمونتاج والصوت، وفعالية المشهد الافتتاحي وإخراج الحركة، وما إذا كان رمزه السياسي وآليات الجزء الثاني تُحسّن أو تُضعف ما حققه الفيلم السابق. ^{[ د ]}

أشاد النقاد بقدرة الجزء الثاني على خلق توتر مستمر من خلال التصعيد والبراعة والمشاهد المؤثرة، حتى مع وجود بعض التحفظات لديهم حول عناصر أخرى. ^{[ ]} وصف مايكل جينغولد من مجلة فانجوريا الفيلم بأنه تكملة نادرة تحافظ على طابعها "المخيف والمثير" مع تبنيها نبرة أكثر قتامة وأقل تنازلاً من سابقتها. ^{[ 26 ] ووجدت} كيم نيومان من مجلة إمباير أنه جزء ثانٍ جدير بالاهتمام "يُوسع القصة بطرق ذكية ومشوقة"، على الرغم من أن شخصياته الأمريكية غير مكتملة نسبيًا وأن مشهد حركة المروحية ليس بنفس قدر التوتر الذي تُثيره محاولات القوات الأمريكية اليائسة لاحتواء انتشار آخر للفيروس. ^{[ 29 ]} وصفه ديريك إيلي من مجلة فارايتي بأنه "فيلم زومبي مليء بالإثارة" يفرض نفسه بقوة من خلال مشهد افتتاحي قوي، ثم يحافظ على الضغط من خلال سلسلة من مشاهد الحركة واسعة النطاق. ^{[ 1 ]} وصف راي بينيت، في صحيفة هوليوود ريبورتر ، الفيلم بأنه "فيلم إثارة مسلٍّ للغاية بشخصيات متعاطفة، ومشاهد مذهلة، وإثارة متدفقة". ^{[ 23 ]} ووجد الناقد إيه أو سكوت من صحيفة نيويورك تايمز أنه "ذكي ومُرضٍ بشكلٍ لافت"، حتى مع ملاحظته أن حدّته قد تعتمد على أساليب فنية عدوانية. ^{[ 22 ]} وعبّر مايكل فيليبس عن شعور مماثل في مراجعته لصحيفة شيكاغو تريبيون ، حيث أشاد بخيال الفيلم القاتم والتزامه برؤيته الكئيبة، مع إقراره بمدى صعوبة التجربة. ^{[ 28 ]}

كثيراً ما اعتبر النقاد الأسلوب الفني للفيلم عنصراً أساسياً في تأثيره، إذ أرجعوا الفضل إلى صوره المتحركة التي تخلق إحساساً فورياً، مع الإشارة إلى أن هذه الخيارات نفسها قد تحجب الوضوح أو اللحظات العاطفية. ^{[ و ]} في صحيفة "فيلادلفيا إنكوايرر " ، أشارت كاري ريكي إلى "حركة الكاميرا السريعة" والموسيقى التصويرية الحماسية كآليتين تُبقيان الجمهور متيقظاً، بل واقترحت أن التصوير السينمائي يستفيد من عدم الإطالة في مشاهد العنف. ^{[ 30 ]} في المقابل، أشادت إيرين مايستر، في مقال لها في صحيفة "بوسطن غلوب" ، باستخدام المخرج خوان كارلوس فريسناديلو للظلام والظلال، لكنها حذرت من أن اهتزاز الكاميرا قد يُسبب " الغثيان "، خاصة في المقاطع الدرامية الهادئة. ^{[ 31 ]} وبالمثل، أعجب فيليبس بحيوية التصوير بالكاميرا المحمولة، محذراً من أن بعض مشاهد العنف مُفتعلة ومُقطّعة بطرق قد تُؤدي إلى "عدم وضوح الصورة". ووصف بول أرندت، في مراجعته لهيئة الإذاعة البريطانية ( بي بي سي) ، الجزء الثاني بأنه "يتمتع بطابع فيديو رقمي قذر، تعززه مونتاجات محمومة وإفراط مذهل في مشاهد العنف"، وهو محاكاة فعالة للنمط الذي وضعه الفيلم السابق. ^{[ 27 ]}

كان أحد الأحكام الهيكلية المتكررة هو أن الفيلم يبدأ بتشويق مُحكم بشكل غير عادي، لكنه يتحول إلى تصعيد أكثر تقليدية، وأحيانًا أقل إقناعًا، بمجرد أن يتولى الرد العسكري زمام الأمور. ^{[ g ]} في صحيفة التايمز ، أشاد جيمس كريستوفر بالمشهد الافتتاحي لتوليده الرعب من خلال التلميح والتوتر المُعاير بعناية، ثم جادل بأن الأجزاء اللاحقة تنهار إلى سرد أضعف، مُشبهًا أحداثها في منتصفها ونهايتها بسيناريو لعبة فيديو، واصفًا الحبكة بأنها "هزيلة". ^{[ 25 ]} اتخذ الناقد كريس كالتنباخ من صحيفة بالتيمور صن وجهة نظر مماثلة: فقد وجد الفيلم مثيرًا وسريع الإيقاع بلا شك، لكنه انتقده لافتقاره إلى المنطق ولاعتماده على "تدفق مستمر من العنف والمجازر" بدلًا من براعة الفيلم السابق وضبط النفس فيه. ^{[ 24 ]} على الرغم من أن آرندت أوصى بالفيلم كرحلة رعب سريعة، إلا أنه قال إنه "يبدو زائدًا عن الحاجة" بالنسبة للفيلم الأصلي، لأنه لم يسعَ إلى تحسين ما كان بإمكان بويل فعله بشكل أفضل. ^{[ 27 ]}

رأى العديد من النقاد في سيناريو إعادة توطين لندن بقيادة الولايات المتحدة، مع إجراءات أمنية مشددة، بُعدًا سياسيًا واضحًا، وإن اختلفوا حول ما إذا كانت هذه السخرية حادة، أو دقيقة، أو مبتذلة. ^{[ ح ]} وصف سكوت الفيلم بأنه يسخر بشدة من الحرب على الإرهاب ، رابطًا عناصر الرعب فيه بالجيوسياسة المعاصرة. ^{[ 22 ]} أوضح ريكي هذا المعنى الضمني، واصفًا الفيلم بأنه استعارة سياسية للاحتلال العسكري الأمريكي، ومشيرًا إلى أوجه التشابه بينه وبين حرب العراق . ^{[ 30 ]} جادل فيليبس بأنه بغض النظر عما إذا كانت حبكة الفيلم تحمل "نزعة قوية معادية لأمريكا" أو " نزعة معادية لبوش " في ضوء "كل شيء من العراق الحالي إلى تداعيات إعصار كاترينا "، فإن الفيلم ترك الأجواء والنتائج تُشير إلى النقد. ^{[ 28 ]} على النقيض من ذلك، اعتبر كريستوفر الطموح الرائج فرصة ضائعة، مشيرًا إلى أن أي سخرية بدت لاذعة ظاهريًا تبدو الآن فجة، وأن "التلميح" إلى المحتلين المتسرعين في استخدام القوة لا يُضيف الكثير من التوضيح. ^{[ 25 ]} وصف مايستر التعليق بأنه "دقيق ولكنه لا لبس فيه"، واصفًا الجنود لا كأشرار بقدر ما هم عملاء خائفون ويائسون لسياسة قاسية. ^{[ 31 ]}

على موقع Rotten Tomatoes ، وهو موقع يجمع تقييمات النقاد ، كانت 73% من تقييمات 200 ناقد إيجابية. وجاء في ملخص الموقع: "على الرغم من أن فيلم 28 Weeks Later يفتقر إلى النزعة الإنسانية التي جعلت من فيلم 28 Days Later فيلمًا كلاسيكيًا، إلا أنه يعوض ذلك بأجواء رائعة وإخراج قوي." ^{[ 32 ]} ومع ذلك، فهو الفيلم الأقل تقييمًا في سلسلة 28 Days Later وفقًا لموقع Tomatometer، حتى عام 2026. ^{[ 33 ]}

منح موقع ميتاكريتيك ، الذي يستخدم المتوسط ​​المرجح ، الفيلم درجة 78 من 100، بناءً على آراء 34 ناقدًا، مما يشير إلى مراجعات "إيجابية بشكل عام". ^{[ 34 ]}

فاز الفيلم بجائزة أفضل فيلم رعب في حفل جوائز إمباير لعام 2008. [ ^{35 ] كما} ورد اسمه في قوائم أفضل أفلام الزومبي على مواقع Rotten Tomatoes (المركز 53)، ^{[ 36 ]} وPaste (المركز 39)، ^{[ 37 ]} و Screen Rant (المركز 12)، ^{[ 38 ]} بالإضافة إلى أفضل المشاهد الافتتاحية للأفلام - سواءً كانت رعبًا أم لا - على مواقع Rotten Tomatoes (المركز 15)، ^{[ 39 ]} و ComicBook.com (المركز 2)، ^{[ 40 ]} و GQ (المركز 4). ^{[ 41 ]} ويضعه موقع Den of Geek في المركز التاسع على قائمته لأفضل أجزاء أفلام الرعب. ^{[ 42 ]}

في مقابلة أجرتها معه مجلة GQ عام 2025 ، اعتبر غارلاند تجربته مع فيلم " 28 أسبوعًا لاحقًا" درسًا مبكرًا في التوقع الشائع في صناعة السينما بأن النجاح المربح يجب أن يتبعه عمل ثانٍ بسرعة، بغض النظر عما إذا كان الجزء الثاني ينبع من نفس الدافع الإبداعي للجزء الأول. ^{[ 43 ]}