العنف في الفن

لطالما كانت مشاهد العنف موضوعاً للجدل والنقاش على مر القرون. وعلى وجه الخصوص، ظهر العنف في كل من الثقافة الراقية والسينما.

لقد أضفت أشكال الثقافة الراقية ، كالفنون الجميلة والأدب، طابعًا جماليًا على العنف، فحوّلته إلى شكل من أشكال الفن المستقل. ويعود مفهوم العنصر الجمالي في القتل إلى تاريخ طويل؛ ففي القرن التاسع عشر، كتب توماس دي كوينسي :

لكل شيء في هذا العالم وجهان. فالقتل، على سبيل المثال، يمكن التعامل معه من خلال جانبه الأخلاقي... وهذا، كما أعترف، هو جانب ضعفه؛ أو يمكن التعامل معه أيضاً من الناحية الجمالية، كما يسميه الألمان - أي فيما يتعلق بالذوق الرفيع. ^{[ 5 ]}

في دراسته للأدب الرومانسي عام ١٩٩١ ، ذكر جويل بلاك، أستاذ الأدب بجامعة جورجيا، أنه "إذا كان هناك فعل بشري يستحضر التجربة الجمالية للسامي ، فهو بالتأكيد فعل القتل". ويشير بلاك إلى أنه "...إذا كان من الممكن تجربة القتل جماليًا، فيمكن اعتبار القاتل بدوره نوعًا من الفنانين - فنان أداء أو فنان مضاد، تخصصه ليس الإبداع بل التدمير". ^{[ ٦ ]}

ينقسم نقاد السينما الذين يحللون مشاهد العنف في الأفلام، والتي تسعى إلى إرضاء المشاهد جماليًا، إلى فئتين رئيسيتين. يرى النقاد الذين يعتبرون تصوير العنف في الأفلام سطحيًا واستغلاليًا أن هذه الأفلام تؤدي إلى تبلد مشاعر الجمهور تجاه الوحشية، مما يزيد من عدوانيتهم. من جهة أخرى، يرى النقاد الذين ينظرون إلى العنف كنوع من المحتوى، أو كموضوع رئيسي، أنه مُطهِّر ويوفر "منافذ مقبولة للنزعات المعادية للمجتمع". ^{[ 7 ]} يصف أدريان مارتن موقف هؤلاء النقاد بأنه يؤكد على الفصل بين العنف في الأفلام والعنف الحقيقي. فبالنسبة لهؤلاء النقاد، "عنف الأفلام هو متعة، واستعراض، وخيال؛ إنه استعارة درامية، أو تطهير ضروري يشبه ذلك الذي يوفره المسرح اليعقوبي ؛ إنه عام، وإحساس محض، وخيال محض. له تاريخه المتغير، ورموزه، واستخداماته الجمالية الدقيقة". ^{[ 8 ]}

تقترح مارغريت برودر، أستاذة دراسات السينما في جامعة إنديانا ومؤلفة كتاب " تجميل العنف، أو كيف تصنع الأشياء بأسلوب مميز"، وجود فرق بين العنف المُجمّل واستخدام مشاهد العنف المفرط والدماء في أفلام الحركة أو الحرب ذات الإنتاج الجماهيري الواسع. وتجادل بأن "العنف المُجمّل ليس مجرد الإفراط في استخدام العنف في الفيلم". فأفلام مثل فيلم الحركة الشهير " داي هارد 2" تتسم بالعنف الشديد، لكنها لا تُصنّف كأمثلة على العنف المُجمّل لأنها لا "تُفرط في الأسلوب بشكل ملحوظ ومستمر". ^{[ 7 ]} وتضيف برودر أن أفلامًا مثل "هارد تارجت" و "ترو رومانس" و "تومبستون" تستخدم العنف المُجمّل كأداة أسلوبية. ففي هذه الأفلام، "يُشكّل العنف المُنمّق الذي تحتويه في نهاية المطاف (...) مجرد فاصل آخر في مسار السرد". ^{[ 7 ]}

فيلم "برتقالة آلية" (A Clockwork Orange) هو فيلم من إنتاج عام 1971، من تأليف وإخراج وإنتاج ستانلي كوبريك ، ومقتبس عن رواية تحمل الاسم نفسه للكاتب أنتوني بيرجس . تدور أحداث الفيلم في إنجلترا المستقبلية (حوالي عام 1995، كما تخيلها كوبريك عام 1965)، ويتناول حياة زعيم عصابة مراهق يُدعى أليكس. في تحليله لفيلم كوبريك، يرى ألكسندر كوهين أن العنف المفرط الذي يتسم به أليكس، بطل الفيلم، "يمثل انهيار الثقافة نفسها". في الفيلم، يسعى أفراد العصابة إلى "البحث عن عنفٍ عبثيٍّ خارج عن سياقه كوسيلة ترفيه" هربًا من فراغ مجتمعهم البائس . عندما يقتل البطل امرأة في منزلها، يذكر كوهين أن كوبريك يقدم "مشهد موتٍ مُنمّق" من خلال تصوير جريمة القتل في غرفة مليئة "بفنٍ حديثٍ يصور مشاهد جنسية صريحة وقيودًا". وعلى هذا النحو، يصور المشهد "...صراعاً بين الثقافة الراقية التي حوّلت العنف والجنس إلى شكل من أشكال الفن المستقل، وصورة الإتقان ما بعد الحداثي بحد ذاتها". ^{[ 9 ]}

في مقالٍ له في صحيفة نيويورك تايمز ، يستعرض دوايت غارنر الجدل والهلع الأخلاقي الذي أحاط برواية " المختل الأمريكي" الصادرة عام ١٩٩١ وفيلمها المقتبس عام ٢٠٠٠. ويخلص غارنر إلى أن الفيلم كان "هجاءً قاتماً" يمزج بين "الكوميديا ​​السوداء وعروض الرعب الدموية . بل إن بعض مشاهده تحمل طابعاً جنونياً". أما الرواية، فقد حظيت "باحترامٍ متردد" وقورنت برواية " برتقالة آلية" لأنتوني بيرجس . ^{[ 10 ]} يزعم غارنر أن مؤلف الرواية، بريت إيستون إليس ، قد ساهم في تجميل العنف في وسائل الإعلام الشعبية: "لقد تغيرت الثقافة لتفسح المجال لباتريك باتمان . لقد تطور لدينا ميلٌ إلى المنحرفين المتوحشين ذوي العيون البراقة وبعض الشرارة في أرواحهم المعذبة. توني سوبرانو ، ووالتر وايت من مسلسل " بريكينغ باد "، وهانيبال ليكتر (الذي سبق فيلم " أمريكان سايكو ") - هؤلاء هم أبرز شخصيات الثقافة الشعبية في الثلاثين عامًا الماضية... بفضل هذه الشخصيات، وألعاب الفيديو من منظور الشخص الأول ، تعلمنا أن نتعاطف مع مرتكب العنف، لا أن نخاف منه فحسب." ^{[ 10 ]}

في مراجعته لفيلم كوينتين تارانتينو " كيل بيل: الجزء الأول" ، وصف خافيير موراليس الفيلم بأنه "تجسيدٌ رائدٌ للعنف من الناحية الجمالية". ^{[ 11 ]} ويجادل موراليس بأن الفيلم، على غرار فيلم "برتقالة آلية "، يستخدم العنف المُجمّل بطريقة جمالية، ما يجذب الجمهور كعنصر جمالي، وبالتالي يُقوّض المفاهيم المسبقة لما هو مقبول أو مُسلٍّ. ^{[ 11 ]}

• بيركويتز، ل. (محرر) (1977؛ 1986): التطورات في علم النفس الاجتماعي التجريبي ، المجلدان 10 و19. نيويورك: دار النشر الأكاديمية
• بيرساني، ليو وأوليس دوتوا، أشكال العنف: السرد في الفن الآشوري والثقافة الحديثة (نيويورك: شوكن بوكس، 1985)
• بلاك، جويل (1991) جماليات القتل . بالتيمور: مطبعة جامعة جونز هوبكنز.
• فيشباخ، س. (1955): وظيفة تقليل الدافع لسلوك الخيال ، مجلة علم النفس غير الطبيعي والاجتماعي 50: 3-11
• فيشباخ، إس وسينجر، آر دي (1971): التلفزيون والعدوان: دراسة ميدانية تجريبية . سان فرانسيسكو: جوسي-باس.
• كيلي، جورج. (1955) سيكولوجية البناءات الشخصية . المجلد الأول، المجلد الثاني. نورتون، نيويورك. (الطبعة الثانية: 1991، روتليدج، لندن، نيويورك)
• بيرس، تشارلز ساندرز (1931-1958): الأعمال الكاملة . (حرره تشارلز هارتشورن، وبول وايس، وآرثر دبليو بيركس). كامبريدج، ماساتشوستس: مطبعة جامعة هارفارد.