أليس نيل

📅 آخر تحديث: ٢٥ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٥ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 9 صور
الموسوعة الحرة

أليس نيل (28 يناير 1900 - 13 أكتوبر 1984) فنانة تشكيلية أمريكية . اشتهرت بلوحاتها التي تصوّر الأصدقاء والعائلة والأحباب والشعراء والفنانين والغرباء، وتُعتبر نيل واحدة من أعظم رسامي البورتريه الأمريكيين في القرن العشرين. [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] امتدت مسيرتها الفنية من عشرينيات القرن العشرين إلى ثمانينياته. [ 4 ]

تتميز لوحاتها باستخدام تعبيري للخطوط والألوان، وبفطنة نفسية، وعمق عاطفي. اتجهت إلى الرسم التصويري خلال فترة ازدهر فيها الفن التجريدي، ولم تنل استحسان النقاد إلا في ستينيات القرن العشرين. [ 1 ] يتناقض عملها مع التصويرات التقليدية للمرأة العارية التي رسمها أسلافها من الرجال، بل ويتحدى هذه التصويرات. [ 5 ] ويتحقق ذلك من خلال تصوير المرأة من منظور أنثوي ، ما يُظهر وعيها التام بنظرة الرجال إليها كسلعة ، وبآثارها المُثبطة . [ 5 ]

الحياة والعمل

وقت مبكر من الحياة

فتاة فرنسية، زيت على قماش، تم إنشاؤها خلال فترة دراسة نيل في مدرسة فيلادلفيا للتصميم للنساء من عام 1921 إلى عام 1925.

وُلدت أليس نيل في 28 يناير 1900، [ 6 ] [ 7 ] في ميريون سكوير، بنسلفانيا . كان والدها جورج واشنطن نيل، محاسبًا في سكة حديد بنسلفانيا ، ووالدتها أليس كونكروس هارتلي نيل. [ 8 ] في منتصف القرن العشرين، انتقلت عائلتها إلى بلدة كولوين الريفية في بنسلفانيا . [ 8 ] كانت أليس الصغيرة الرابعة بين خمسة أطفال، ولها ثلاثة إخوة وأخت. كان إخوتها هم هارتلي، وألبرت، وليليان، وجورج واشنطن الابن. [ 9 ] توفي شقيقها الأكبر، هارتلي، بمرض الخناق بعد ولادتها بفترة وجيزة، وكان عمره ثماني سنوات. [ 10 ] نشأت أليس في أسرة محافظة من الطبقة المتوسطة الدنيا، في وقت كانت فيه التوقعات والفرص المتاحة للنساء محدودة. [ 6 ] [ 11 ] قالت لها والدتها: "لا أعرف ما الذي تتوقعين فعله في هذه الحياة، فأنتِ مجرد فتاة." [ 12 ] منذ صغرها، أرادت أليس أن تصبح فنانة، حتى مع قلة تعرضها للفن.

في عام ١٩١٨، بعد تخرجها من المدرسة الثانوية، تقدمت لامتحان الخدمة المدنية وحصلت على وظيفة إدارية براتب عالٍ لمساعدة والديها. [ ١٣ ] بعد ثلاث سنوات من العمل، وحضور دروس الفنون ليلًا في فيلادلفيا ، التحقت نيل ببرنامج الفنون الجميلة في مدرسة فيلادلفيا للتصميم للنساء (التي تُعرف الآن باسم كلية مور للفنون والتصميم ) عام ١٩٢١. [ ١٤ ] في أعمالها الطلابية، نبذت الانطباعية، الأسلوب الرائج آنذاك، واتجهت بدلًا منها إلى مدرسة أشكان للواقعية . يُعتقد أن هذا التأثير جاء من أحد أبرز شخصيات مدرسة أشكان، روبرت هنري ، الذي كان يُدرّس أيضًا في مدرسة فيلادلفيا للتصميم للنساء. [ ١٥ ] في مدرسة فيلادلفيا للتصميم للنساء، حازت على تنويه شرفي في صف الرسم لجائزة فرانسيسكا نايد بالانو لعامين متتاليين. وفي عام ١٩٢٥، نالت نيل جائزة كيرن دوج لأفضل لوحة في صف الرسم من الطبيعة. [ 16 ] تخرجت من مدرسة فيلادلفيا للتصميم للنساء عام 1925. [ 6 ] [ 12 ]

صورة نيل لزوجها الفنان الكوبي كارلوس إنريكيز عام 1926 . [ 17 ]
الأم والطفل ، هافانا، بريشة نيل، 1926.

كوبنهاغن

في عام ١٩٢٤، التقت نيل بكارلوس إنريكيز ، وهو رسام كوبي من الطبقة العليا، في مدرسة تشيستر سبرينغز الصيفية التي تديرها أكاديمية بنسلفانيا للفنون الجميلة . [ ٧ ] وتزوجا في الأول من يونيو عام ١٩٢٥ في كولوين ، بنسلفانيا. [ ١٤ ] وسرعان ما انتقلت نيل إلى هافانا [ ٦ ] [ ١٢ ] للعيش مع عائلة إنريكيز. في هافانا، احتضنتها الحركة الطليعية الكوبية الناشئة ، وهي مجموعة من الكتاب والفنانين والموسيقيين الشباب. وفي هذا المناخ، رسخت نيل أسس وعيها السياسي والتزامها بالمساواة طوال حياتها. [ ١٨ ] وذكرت نيل لاحقًا أنها أقامت أول معرض فردي لها في هافانا، ولكن لا توجد تواريخ أو مواقع تؤكد ذلك. وفي مارس عام ١٩٢٧، عرضت نيل أعمالها مع زوجها في الدورة الثانية عشرة من صالون الفنون الجميلة . ضم هذا المعرض أيضًا إدواردو أبيلا ، وفيكتور مانويل غارسيا فالديس ، ومارسيلو بوجولوتي ، وأميليا بيلايز الذين كانوا جميعًا جزءًا من حركة الطليعة الكوبية . [ 19 ] خلال هذا الوقت، كان لديها سبعة خدم وعاشت في قصر. [ 6 ]

الصعوبات الشخصية، مواضيع للفن

وُلدت ابنة نيل، سانتيلانا، في 26 ديسمبر 1926 في هافانا. [ 14 ] وفي عام 1927، عاد الزوجان إلى الولايات المتحدة الأمريكية ليستقرا في نيويورك . [ 6 ] وقبل شهر واحد فقط من عيد ميلاد سانتيلانا الأول، توفيت بمرض الخناق . [ 6 ] وقد أثرت الصدمة التي سببتها وفاة سانتيلانا على محتوى لوحات نيل، مما رسخ سابقة لمواضيع الأمومة والفقدان والقلق التي طغت على أعمالها طوال مسيرتها الفنية. وبعد وفاة سانتيلانا بفترة وجيزة، حملت نيل بطفلها الثاني. [ 14 ] وفي 24 نوفمبر 1928، وُلدت إيزابيلا ليليان (المعروفة باسم إيزابيتا) في مدينة نيويورك. [ 14 ] كان ميلاد إيزابيتا مصدر إلهام لعيادة نيل للأطفال الأصحاء ، وهي صورة قاتمة للأمهات والأطفال في عيادة للأمومة تذكرنا أكثر بمستشفى للأمراض العقلية من حضانة الأطفال.

في ربيع عام 1930، أوحى كارلوس بأنه سيسافر إلى الخارج بحثًا عن مكان للإقامة في باريس. لكنه عاد إلى كوبا مصطحبًا إيزابيتا معه. وخلال فترة غياب إنريكيز، استأجرت نيل شقتها في نيويورك من الباطن، وسافرت للعمل في مرسم صديقتيها وزميلتيها الرسامتين إيثيل ف. أشتون وروندا مايرز. [ 20 ]

بعد أن فقدت نيل زوجها وابنتها، أصيبت بانهيار عصبي، ودخلت المستشفى، وحاولت الانتحار. [ 6 ] تم وضعها في جناح الانتحار في مستشفى فيلادلفيا العام .

حتى في مصحّ الأمراض العقلية، كانت ترسم. أحبّت أليس البائس. أحبّت البائس في البطل والبطل في البائس. أعتقد أنها رأت ذلك فينا جميعًا.

— جيني نيل، زوجة ابن أليس [ 6 ]

بعد أن استقرت حالتها الصحية بعد مرور عام تقريبًا، أُطلق سراح نيل من المصحة عام 1931 وعادت إلى منزل والديها. وبعد زيارة مطولة لصديقتها المقربة وموضوع جلساتها المتكررة، ناديا أوليانوفا، عادت نيل إلى نيويورك.

عصر الكساد

هناك، رسمت نيل الشخصيات المحلية، بما في ذلك جو غولد ، الذي صورته عام 1933 بأعضاء تناسلية متعددة، في إشارة إلى غروره المفرط و"خداعه لنفسه" بشأن هويته وطموحاته غير المحققة. وقد عُرضت هذه اللوحة، وهي من الأعمال النادرة الباقية من بداياتها الفنية، في متحف تيت مودرن .

خلال فترة الكساد الكبير، كانت نيل من أوائل الفنانين الذين عملوا لدى إدارة مشاريع الأشغال العامة . [ 21 ] في نهاية عام 1933، عُرض على نيل 30 دولارًا أسبوعيًا للمشاركة في مشروع الأشغال العامة للفنون (PWAP) خلال مقابلة في متحف ويتني . [ 22 ] كانت تعيش في فقر مدقع. [ 12 ] أثناء مشاركة نيل في مشروع الأشغال العامة للفنون (PWAP ) ومشروع إدارة مشاريع الأشغال العامة/ المشروع الفني الفيدرالي ، حظي عملها ببعض التقدير في عالم الفن. خلال فترة انضمامها لهذه البرامج الحكومية، رسمت بأسلوب واقعي، وكانت مواضيع لوحاتها في الغالب مشاهد شوارع من حقبة الكساد الكبير، بالإضافة إلى مفكرين وقادة شيوعيين. من بين هؤلاء الشخصيات: الأم بلور ، والشاعر كينيث فيرينغ ، وبات ويلين. [ 15 ] أقامت علاقة غرامية مع رجل يُدعى كينيث دوليتل، كان مدمنًا على الهيروين وبحارًا. في عام 1934، أحرق 350 لوحة من لوحاتها المائية ولوحاتها ورسوماتها. [ 6 ] [ ملاحظة 1 ] في ذلك الوقت، اقترح زوجها كارلوس العودة إليها، إلا أن الزوجين لم يعودا لبعضهما في النهاية ولم يتقدما بطلب الطلاق رسميًا. [ 23 ]

كانت على صلة وثيقة بالفنانين والمثقفين والقادة السياسيين في الحزب الشيوعي ، والذين أصبحوا جميعًا موضوعاتٍ للوحاتها. [ 15 ] مجّدت أعمالها التمرد والجنس، مصورةً مشاهدَ خياليةً لعشاقٍ وعراة، مثل لوحة الألوان المائية التي رسمتها عام 1935 بعنوان " أليس نيل وجون روتشيلد في الحمام" ، والتي تُظهر الزوجين عاريين يتبولان. [ 6 ] في ثلاثينيات القرن العشرين، اكتسبت نيل شهرةً كفنانة، وحظيت بمكانةٍ مرموقةٍ في أوساط مثقفي وسط المدينة وقادة الحزب الشيوعي. ورغم أن نيل لم تكن عضوًا رسميًا في الحزب الشيوعي، إلا أن انتماءها وتعاطفها مع مُثل الشيوعية ظلا ثابتين. في ثلاثينيات القرن العشرين، انتقلت نيل إلى هارلم الإسبانية وبدأت برسم جيرانها، وخاصةً النساء والأطفال.

صور عارية لنساء

كان صيف عام 1930 فترةً وصفتها نيل بأنها "من أكثر فترات حياتها إنتاجية"، إذ رسمت خلالها أولى لوحاتها لنساء عاريات. في البداية، فضّلت نيل رسم الرجال على النساء، لاعتقادها أن المرأة في الفن تُمثّل نمط حياة كئيبًا يقتصر على خدمة الرجل. في ذلك الوقت، شعرت نيل بأقصى درجات الضعف بسبب فقدانها لأطفالها وانفصالها عن زوجها. وفي خريف ذلك العام، عانت من انهيار عصبي استدعى دخولها مصحة نفسية. [ 21 ] تغيّر موضوع لوحات نيل؛ فانتقلت من رسم صور الأشخاص العاديين، من العائلة والأصدقاء والغرباء ونقاد الفن المعروفين، إلى رسم النساء العاريات. لطالما مثّلت المرأة العارية في الفن الغربي صورةً للمرأة ككائن ضعيف، مجهول الهوية، سلبي، وخالد، وموضوعًا أساسيًا لنظرة الرجل. [ 5 ] إلا أن لوحات نيل لنساء عاريات تناقضت مع هذا المفهوم وسخرت منه. [ 5 ] من خلال هذا التناقض الصارخ مع الفكرة المثالية السائدة حول كيفية تصوير الجسد الأنثوي في الفن، يعتقد مؤرخو الفن أن نيل استطاعت تحرير النساء اللواتي رسمتهن من هذه الأيديولوجية السائدة، مما منحهن هوية وقوة. فمن خلال استخدامها "للخطوط المعبرة، والألوان النابضة بالحياة، والعمق النفسي"، لم تصور نيل الجسد البشري بطريقة واقعية؛ بل كان أسلوبها في التقاط وتجسيد الحالة النفسية والداخلية للنساء اللواتي رسمتهن هو ما جعل لوحاتها واقعية. [ 5 ] لهذا السبب، يصف العديد من نقاد الفن اليوم لوحات نيل للنساء العاريات بأنها لوحات صادقة وحقيقية، على الرغم من أن أعمالها كانت مثيرة للجدل في عالم الفن آنذاك لأنها شككت في الدور التقليدي للمرأة. وكثيراً ما رسمت نيل النساء في تفاعلات اجتماعية أو في الأماكن العامة، متحديةً بذلك "مجالات الأنوثة " التي عاشت وعملت ضمنها معظم الفنانات في القرن التاسع عشر. [ 15 ] بعبارة أخرى، يُعتقد أن نيل قد تحدّت معايير دور المرأة في المنزل وفي الحياة اليومية من خلال لوحاتها. لقد غيّرت نيل جذريًا نظرة المؤسسة الفنية إلى إمكانيات الجسد الأنثوي العاري من خلال تصويرها نطاقًا غير مسبوق من التجربة الأنثوية. [ 24 ]

تُعدّ لوحة إيثيل ف. أشتون (1930 [ 25 ] ) من أشهر لوحات نيل المبكرة التي تُصوّر النساء عاريات . صوّرت نيل إيثيل، صديقتها من مدرسة فيلادلفيا للتصميم للنساء (التي تُعدّ الآن جزءًا من كلية مور للفنون والتصميم )، كما وصفها العديد من مؤرخي الفن بأنها "تكاد تُشلّ من شدة خجلها بسبب انكشاف جسدها". [ 26 ] ظهر جسد إيثيل مكشوفًا في وضعية جلوس منحنية، حيث كانت قادرة على النظر مباشرةً في عيني المشاهد. وُصفت عينا إيثيل عادةً بأنهما "مليئتان بالروحانية" وتعبّران عن شعور بالخوف. رسمت نيل صديقتها من خلال مقياس مشوّه أضاف إلى فكرة "الضعف والخوف". قالت نيل عن الصورة: "إنها تكاد تعتذر عن كونها على قيد الحياة. وانظروا إلى كل الأثاث الذي عليها حمله طوال الوقت". وبكلمة "أثاث"، أشارت الفنانة إلى "فخذيها الممتلئتين، وبطنها المنتفخ، وثدييها المترهلين". [ 27 ] تُوحي العناصر الشكلية للوحة، كالضوء والظل، وضربات الفرشاة، واللون، بإضفاء لمسة من العاطفة والفكاهة، لكنها تُنفذ بدقة متناهية لنقل نبرة معينة، ألا وهي الضعف. عُرضت اللوحة بعد 43 عامًا في معرض الخريجين، حيث لاقت انتقادات لاذعة من العديد من نقاد الفن والجمهور. [ 5 ] كان رد الفعل تجاه اللوحة استياءً شديدًا، إذ اعتُبرت مخالفةً للمعايير المتعارف عليها في تصوير الجسد الأنثوي العاري. رأت إيثيل، وهي الشخصية الأنثوية العارية، اللوحة معروضةً، فثارت غضبًا. [ 5 ] لم تكن اللوحة التي تُصوّر الجسد الأنثوي العاري ذات طابع جنسي، ولا مُجاملة للجسد الأنثوي. مع ذلك، لم يكن هدف نيل رسم الجسد الأنثوي بصورة مثالية، بل أرادت الرسم بصدق وأمانة. لهذا السبب، اعتبرت نفسها رسامة واقعية .

دانا جوردون من تصوير أليس نيل، 1972

سنوات ما بعد الحرب

وُلد هارتلي، الابن الثاني لنيل، عام ١٩٤١ من حبيبها، المفكر الشيوعي سام برودي . خلال أربعينيات القرن العشرين، رسمت نيل رسومات توضيحية للمنشور الشيوعي " الجماهير والتيار الرئيسي" ، وواصلت رسم البورتريهات من منزلها في شمال المدينة. إلا أنه في عام ١٩٤٣، توقفت إدارة مشاريع الأشغال العامة عن العمل مع نيل، مما صعّب عليها إعالة ولديها. [ ٢٨ ] خلال هذه الفترة، لجأت نيل إلى السرقة من المتاجر، واعتمدت على المساعدات الاجتماعية لتغطية نفقاتها. [ ٢٩ ] بين عامي ١٩٤٠ و١٩٥٠، اختفت أعمال نيل الفنية تقريبًا من المعارض، باستثناء معرض فردي واحد عام ١٩٤٤. في خمسينيات القرن العشرين، أكسبتها صداقتها مع مايك غولد وإعجابه بأعمالها الواقعية الاجتماعية معرضًا في مسرح "نيو بلاي رايتس" ذي التوجه الشيوعي. في عام 1959، ظهرت نيل في فيلم بعد أن طلب منها المخرج روبرت فرانك أن تشارك البطولة مع الشاب ألين غينسبيرغ في فيلمه " اسحب زهرتي" (Pull My Daisy ) الذي ينتمي إلى حركة جيل بيت . وفي العام التالي، نُشرت أعمالها لأول مرة في مجلة ARTnews .

صور عارية لنساء حوامل

بحلول منتصف الستينيات، حملت العديد من صديقات نيل، مما ألهمها لرسم سلسلة من اللوحات لهؤلاء النساء عاريات. تُبرز هذه اللوحات بصدق التغيرات الجسدية والقلق النفسي المصاحب للولادة، بدلاً من إخفائها. وعندما سُئلت نيل عن سبب رسمها لنساء حوامل عاريات، أجابت:

ليس هذا ما يستهويني، إنها مجرد حقيقة من حقائق الحياة. إنها جزء بالغ الأهمية من الحياة، وقد أُهملت. أشعر أنها موضوع مشروع تمامًا، والناس، بدافع الحياء الزائف أو الضعف، لا يُظهرونها أبدًا، لكنها حقيقة أساسية من حقائق الحياة. كما أنها، من الناحية الفنية، مثيرة للغاية  ... أعتقد أنها جزء من التجربة الإنسانية. شيء فعله الفنانون الأوائل، لكن الرسامين المعاصرين تجنبوه لأن النساء لطالما رُسمن كأشياء جنسية. المرأة الحامل لها مكانتها الخاصة؛ إنها ليست للبيع. [ 30 ]

اختارت نيل رسم "حقائق الحياة الأساسية"، وكانت تؤمن إيمانًا راسخًا بأن هذا النوع من المواضيع جدير بالرسم عاريًا، [ 31 ] وهو ما ميّزها عن غيرها من فناني عصرها. وقد سمحت لها لوحات العراة الحوامل، التي اقترحتها مؤرخة الفن آن تيمكين ، بـ"تجاوز الثنائية الوهمية التي تقسم المرأة إلى العذراء العفيفة أو شبح العاهرة الخطيرة" [ 31 ] ، إذ كانت هذه اللوحات لنساء عاديات نراهن في كل مكان، ولكن ليس في الفن.

من بين أعمالها التي تصوّر امرأة حامل عارية لوحة " مارغريت إيفانز حامل " (1978)، الموجودة الآن ضمن مجموعة معهد الفن المعاصر في بوسطن . [ 32 ] رُسمت مارغريت وهي جالسة على كرسي مستقيم، مما أجبرها على إظهار بطنها المنتفخ بشكل أكبر، ليصبح محور اللوحة. وُضعت مرآة خلف الكرسي مباشرةً، مما سمح للمشاهد برؤية مؤخرة رأسها وعنقها. مع ذلك، لم يكن انعكاس المرآة يشبه صورة مارغريت الأمامية على الإطلاق. لا يزال الدافع وراء هذا الجزء من اللوحة مجهولاً، لكن مؤرخ الفن جيريمي لويسون يقول إن الصورة "نسخة طبق الأصل غريبة من المرأة المرسومة والفنانة، تنبئ بتقدم العمر"، ويشير إلى أن الانعكاس هو لامرأة أكبر سناً وأكثر حكمة، وربما يكون مزيجاً من انعكاس مارغريت ونيل. [ 33 ] تقول باميلا ألارا إن نيل وُصفت بدقة بأنها "نوع من الفنانين-علماء الاجتماع الذين أحياوا وأعادوا توجيه فن البورتريه العلاجي الذي كان يحتضر، وذلك من خلال دمج الموضوعية مع الذاتية، والواقعية مع التعبيرية. فقد أدركت نيل، من خلال تفسيرها البصري لعادات الشخص، أنها لا تستطيع أن تكون مراقبة موضوعية، وأن تصويراتها ستتضمن بالضرورة رد فعلها الخاص." [ 34 ]

صورة نيل الذاتية ولوحاته الأخيرة

رسمت نيل لوحة كيت ميلت عام ١٩٧٠، مستخدمةً صورًا فوتوغرافية لها [ ٣٥ ] ، بعد أن رفضت ميلت أن تكون عارضةً أمامها. كانت كيت ميلت مؤلفة كتاب "السياسة الجنسية" [ ٣٦ ] ، وهو نصٌ هامٌ في الموجة الثانية من الحركة النسوية . [ ٣٧ ] وقد أنعشت الحركة الفنية النسوية مسيرة أليس نيل الفنية ، وكانت كيت ميلت رمزًا نسويًا بارزًا في ذلك الوقت. [ ٣٨ ] اعتبرت نيل نفسها "جامعةً للأرواح"، وسعت إلى تجسيد هالة ميلت القوية. رسمت نيل هذه اللوحة في وقتٍ كانت فيه العديد من النساء المستقلات، اللواتي يناضلن من أجل تكافؤ الفرص ويواجهن التجاهل، يبحثن عن مرشدة. في هذه اللوحة، تنظر كيت ميلت مباشرةً إلى المشاهد، ونظرتها آسرةٌ للغاية. ظهرت كيت ميليت في عدد 25 سبتمبر 2017 من مجلة تايم ، حيث أشارت إليها تايم بأنها "الكاهنة العظمى" للحركة النسوية، ووصفت كتابها " السياسة الجنسية " بأنه الكتاب المقدس النسوي.

رسمت نيل نفسها في عامها الثمانين، جالسةً على كرسي في مرسمها. ظهرت عاريةً تمامًا، مرتديةً نظارتها، ممسكةً فرشاة الرسم بيدها اليمنى وقطعة قماش قديمة باليد الأخرى. دلّت بياض شعرها وثنيات جلدها العاري على كبر سنها. [ 31 ] وبينما كانت ترسم نفسها جالسةً على الكرسي، كان جسدها مُديرًا ظهره للمشاهد، بينما كان رأسها مُتجهًا نحوه. اكتملت اللوحة عام 1980، لكنها كانت قد بدأت رسمها قبل ذلك بخمس سنوات، ثم توقفت عنها لفترة. إلا أن ابنها ريتشارد شجعها على إكمالها، فعادت إليها في أوائل الثمانينيات من عمرها، بعد أن دُعيت للمشاركة في معرض للصور الذاتية في معرض هارولد ريد في نيويورك. [ 31 ] عندما عُرضت لوحة نيل الذاتية غير التقليدية، لاقت استحسانًا كبيرًا. [ 31 ] رسمت نيل نفسها بصدق، كاشفةً عن ثدييها المترهلين وبطنها للجميع. وفي لوحتها الأخيرة، تحدّت مجدداً الأعراف الاجتماعية لما هو مقبول تصويره في الفن. وكانت لوحتها الذاتية من آخر أعمالها قبل وفاتها. [ 26 ]

في 13 أكتوبر 1984، توفيت نيل بحضور عائلتها في شقتها بمدينة نيويورك، بسبب سرطان القولون المتقدم. [ 26 ]

تعرُّف

مع اقتراب نهاية الستينيات، ازداد الاهتمام بأعمال نيل. وقد أدى زخم الحركة النسوية إلى زيادة الاهتمام بها، وأصبحت نيل رمزًا للنسويات . في عام 1970، كُلِّفت برسم الناشطة النسوية كيت ميلت لغلاف مجلة تايم . رفضت ميلت الجلوس أمام نيل؛ ونتيجة لذلك، استند غلاف المجلة إلى صورة فوتوغرافية. [ 39 ]

تم تضمين صورتها في الملصق الشهير لعام 1972 بعنوان " بعض الفنانات الأمريكيات الأحياء" من تصميم ماري بيث إديلسون . [ 40 ]

بحلول منتصف سبعينيات القرن العشرين، اكتسبت نيل شهرةً ومكانةً مرموقةً كفنانة أمريكية بارزة. انتخبتها الأكاديمية الأمريكية ومعهد الفنون والآداب عام ١٩٧٦. [ ١٥ ] وفي عام ١٩٧٩، منحها الرئيس جيمي كارتر جائزة التجمع الوطني للنساء في الفنون تقديرًا لإنجازاتها المتميزة. وبلغت شهرة نيل ذروتها عند وفاتها عام ١٩٨٤. [ ٤١ ]

تُعرض حياة وأعمال أليس نيل في الفيلم الوثائقي "أليس نيل" ، الذي عُرض لأول مرة في مهرجان سلامدانس السينمائي عام 2007 ، وأخرجه حفيدها أندرو نيل . وقد عُرض الفيلم في دور السينما في نيويورك في أبريل من ذلك العام.

استُخدمت مسيرتها المهنية في سلسلة من ثلاث حلقات من بودكاست Freakonomics بعنوان "الجانب الخفي لسوق الفن"، لتوضيح أن " سوق الفن غامض وغير سائل لدرجة أنه بالكاد يعمل كسوق على الإطلاق". [ 42 ]

تم تضمين أعمال نيل في معرض "نساء يرسمون نساء" الذي أقيم عام 2022 في متحف الفن الحديث في فورت وورث . [ 43 ]

المعارض

في عام 1943، عُرضت لوحة نيل العارية لإيثيل أشتون في معرض الخريجين لأول مرة، بعد 13 عامًا من رسمها، وتلقت انتقادات لاذعة من نقاد الفن والجمهور العام. [ 5 ]

في عام 1971، استضافت كلية مور للفنون معرضًا فرديًا لأعمال الخريجة نيل. [ 44 ]

في عام 1974، أقيم معرض استعادي لأعمال نيل في متحف ويتني للفن الأمريكي ، [ 6 ] وبعد وفاته، في صيف عام 2000، أيضًا في متحف ويتني.

في عام 1980، دُعيت للمشاركة في معرض للصور الذاتية في معرض هارولد ريد في نيويورك، حيث عُرضت صورتها الذاتية لأول مرة. [ 34 ]

في عام 2001، نظم متحف فيلادلفيا للفنون معرضاً استعادياً لأعمالها الفنية بعنوان "أليس نيل". [ 45 ]

في عام 2002، عُرضت أعمال نيل مع أعمال إميلي كار وفريدا كاهلو في معرض " أماكن خاصة بهن: إميلي كار، جورجيا أوكيف، وفريدا كاهلو" الذي أقامه المتحف الوطني للفنون النسائية . [ 46 ]

في عام 2004، أقيم أول معرض مخصص لأعمال نيل في أوروبا في لندن، في معرض فيكتوريا ميرو . وكان جيريمي لويسون، الذي عمل في متحف تيت ، هو أمين المجموعة. [ 6 ]

في عام 2006، عرض المتحف الوطني للفنون النسائية معرض " نساء أليس نيل " الذي يضم "مجموعة مختارة من دائرة الصديقات والعائلة النسائية المثيرة للاهتمام للفنانة، ولكنه يمثل أيضًا سجلًا لصراعات نيل ومعاناتها الخاصة، ومذكرات عن نموها الشخصي والفني". [ 47 ]

في عام 2010، قدم جيريمي لويسون وباري ووكر، لمتحف الفنون الجميلة في هيوستن ، معرض "أليس نيل: حقائق مرسومة" ، الذي عُرض من 21 مارس إلى 15 يونيو 2010، [ 48 ] والذي انتقل لاحقًا إلى معرض وايت تشابل في لندن ومتحف موديرنا في مالمو ، السويد. [ 49 ] [ 50 ]

في عام 2013، عُرض أول عرض رئيسي للوحات الفنانة المائية ورسوماتها، تحت عنوان " أليس نيل: علاقات حميمة" ، في متحف نوردسكا أكفاريلموسيت في سكارهامن، السويد. [ 51 ]

في عام 2016، قدم متحف أتينيوم بهلسنكي أليس نيل: رسام الحياة الحديثة ، والتي ذهبت لاحقًا إلى متحف الفن دن هاج ، لاهاي ، ومؤسسة فنسنت فان جوخ آرل ، فرنسا، وفي عام 2018، ديشتورهالين ، هامبورغ ، ألمانيا، من 10 أكتوبر 2017 إلى 14 يناير 2018. [ 49 ] [ 52 ]

في عام 2017، أشرف هيلتون ألس على تنظيم معرض "أليس نيل، أبتاون" في معرض فيكتوريا ميرو في لندن (18 مايو - 29 يوليو 2017). [ 53 ] [ 54 ]

في عام ٢٠٢١، افتُتح معرض استعادي شامل لأعمال نيل في متحف المتروبوليتان للفنون . [ ٥٥ ] حمل المعرض عنوان "أليس نيل: الإنسان أولاً"، وضمّ أكثر من ١٠٠ عمل فني، وكان أكبر معرض لأعمال نيل في نيويورك على الإطلاق، والأول من نوعه منذ عقدين. [ ٥٦ ] في العام نفسه، افتُتح معرض استعادي آخر لأعمالها بعنوان "أليس نيل: الإنسان أولاً" في متحف غوغنهايم بلباو، قبل أن ينتقل إلى متحف دي يونغ في عام ٢٠٢٢. [ ٥٧ ] [ ٥٨ ]

في عام 2023، افتُتح معرض "أليس نيل: ساخنة من على الصاج" ، وهو أكبر معرض لأعمالها حتى الآن في المملكة المتحدة، في معرض مركز باربيكان للفنون في لندن . [ 59 ] [ 60 ] [ 61 ] [ 62 ]

في عام 2024، كان معرض "أليس نيل: في المنزل" ، الذي أشرف عليه هيلتون ألس ، أول معرض رئيسي يركز على مجتمعات المثليين وأولئك الذين كانوا جزءًا من دائرتها، وقد افتتح في معرض ديفيد زويرنر . [ 63 ]

أقيم معرض أليس نيل "أنا القرن" في الفترة من 31 أكتوبر 2025 إلى 6 أبريل 2026 في بيناكوثيكا أنييلي، لينغوتو، تورينو. [ 64 ]

المجموعات

تُعرض أعمال الفنان في مجموعات المتاحف الرئيسية، بما في ذلك: [ 51 ]

سوق الفن

في عام 2015، بدأ خافيير هوفكينز بتمثيل تركة نيل. [ 49 ] وفي عام 2026، باعت فيكتوريا نيوهوس لوحة "الأم والطفل (نانسي وأوليفيا)" ، وهي بورتريه رُسم عام 1967 لكنة الفنان وحفيدته الأولى، مقابل 5.7 مليون دولار شاملة الرسوم في دار كريستيز بنيويورك. [ 73 ]

انظر أيضاً

ملحوظات

  1. ↑ تؤكد ساوثجيت أن رجلاً أفسد "عشرات" من أعمالها بتمزيقها. [ 12 ]

مراجع

  1. حصلت أليس نيل على دكتوراه فخرية من كلية مور للفنون والتصميم عام ١٩٧١. وأقيم معرض استعادي لأعمالها في متحف ويتني عام ١٩٧٤. وفي السنوات الأخيرة من حياتها، نالت أخيرًا تقديرًا وطنيًا واسعًا للوحاتها. (أليس نيل ، بي بي سي ، تاريخ الاطلاع: ١٣ نوفمبر ٢٠١٤).
  2. ↑ سمي، سيباستيان (8 أبريل 2021). "كانت أليس نيل أعظم رسامة بورتريه أمريكية في القرن العشرين. ولا يزال عملها يثير الإعجاب" . صحيفة واشنطن بوست . الرقم الدولي الموحد للدوريات 0190-8286 . تاريخ الاطلاع: 1 مايو 2024 . 
  3. ↑ سميث، روبرتا (1 أبريل 2021). "حان الوقت لوضع أليس نيل في مكانتها اللائقة في تاريخ الفن" . صحيفة نيويورك تايمز . ISSN 0362-4331 . تاريخ الاسترجاع: 1 مايو 2024. إنها شخصية بارزة، وناشطة نسوية مبكرة، وبوهيمية بالفطرة، وواقعية اجتماعية سابقة، وناشطة مدى الحياة، ورسامة تصويرية بشجاعة، صارت الناس والعالم من حولها خلال ذروة التعبيرية التجريدية، وفن البوب، والفن التبسيطي. 
  4. ↑ "أليس نيل" . سوذبيز . تم الاطلاع عليه في 31 يوليو 2023 .
  5. 1 2 3 4 5 6 7 8 باور، دينيس (1994). "لوحات أليس نيل العارية" . مجلة فنون المرأة . 15 (2): 21-26 . doi : 10.2307/1358600 . ISSN 0270-7993 . JSTOR 1358600 .  
  6. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 ماكنزي، سوزي (28 مايو 2004). "أبطال وأشرار" . صحيفة الغارديان . مؤرشف من الأصل في 25 ديسمبر 2013. تم الاطلاع عليه في 24 ديسمبر 2013 .
  7. 1 2 غايز، ديليا، محررة. (1997). قاموس الفنانات . محررو الصور: مايا ميهايلوفيتش، ليندا شريمبتون. لندن. ص 1007. ISBN  978-1884964213.{{cite book}}: CS1 maint: موقع الناشر مفقود ( رابط )
  8. 1 2 "السيرة الذاتية" مؤرشفة في 3 نوفمبر 2013، في Wayback Machine ، Aliceneel.com، تم استرجاعها في 6 أغسطس 2014.
  9. ↑ aliceneeladmin. "سيرة ذاتية" . أليس نيل . مؤرشف من الأصل في 3 نوفمبر 2013. تم الاطلاع عليه في 9 يونيو 2021 .
  10. ↑ "أليس نيل: رسامة أمريكية" . قصة الفن . مؤرشف من الأصل في 26 أكتوبر 2016. تم الاطلاع عليه في 26 أكتوبر 2016 .
  11. ↑ هوبان، ب. (2010). أليس نيل: فن عدم الجلوس بشكل جميل . نيويورك: مطبعة سانت مارتن. ص 7، ISBN 978-0312607487.
  12. 1 2 3 4 5 م. تيريز ساوثجيت (2011). فن مجلة الجمعية الطبية الأمريكية: أغلفة ومقالات من مجلة الجمعية الطبية الأمريكية . مطبعة جامعة أكسفورد. ص 96. ISBN  978-0199753833أُرشف من الأصل في 11 يناير 2014. تم الاطلاع عليه في 10 أكتوبر 2016 .
  13. ↑ مونور، إليانور (2000). أعمال أصلية : فنانات أمريكيات (طبعة جديدة، الطبعة الأولى، دار نشر دا كابو). بولدر، كولورادو: دار نشر دا كابو. ص 123. ISBN    978-0306809552.
  14. 1 2 3 4 5 "سيرة ذاتية - عشرينيات القرن العشرين" مؤرشفة في 4 مارس 2016، في Wayback Machine ، AliceNeel.com، تم استرجاعها في 6 أغسطس 2014.
  15. 1 2 3 4 5 باور، دينيس (2002). "صور أليس نيل النسوية واليسارية للنساء". دراسات نسوية . 28 (2): 375-395 . doi : 10.2307/3178749 . hdl : 2027/ spo.0499697.0028.212 . ISSN 0046-3663 . JSTOR 3178749. ProQuest 23317971 .   
  16. ↑ لويسون، جيريمي (2010). أليس نيل: حقائق مصورة . مطبعة جامعة ييل. ص 259. 
  17. ^ "أليس نيل | كارلوس إنريكيز" . متحف متروبوليتان للفنون . تم الاسترجاع في 31 يوليو 2023 .
  18. ↑ ماير، جيرالد (خريف 2009). "أليس نيل: الرسامة وسياستها" (ملف PDF) . مجلة كولومبيا للدراسات الأمريكية . 9 : 149-187 . مؤرشف (ملف PDF) من الأصل في 3 نوفمبر 2018. تم الاطلاع عليه في 2 أبريل 2019 .
  19. ↑ لويسون، جيريمي (2010). أليس نيل: حقائق مرسومة . ص 259. 
  20. ↑ لويسون، جيريمي (2010). أليس نيل: حقائق مرسومة . ص 261. 
  21. ١ ٢ هوبان، فيبي (٢٢ أبريل ٢٠١٠). "صور من إرث أليس نيل" ، صحيفة نيويورك تايمز . مؤرشف في ٥ فبراير ٢٠١٨، في أرشيف الإنترنت . تم الاطلاع عليه في ٦ أغسطس ٢٠١٤.
  22. ↑ مدرسة بارسونز للتصميم (1977). فنون إدارة تقدم الأعمال في مدينة نيويورك: آنذاك 1934-1943 والآن 1960-1977 . نيويورك: فنانو إدارة تقدم الأعمال في مدينة نيويورك. OCLC 5208196 . 
  23. ↑ "سيرة ذاتية في ثلاثينيات القرن العشرين" مؤرشفة في 4 مارس 2016، في Wayback Machine ، AliceNeel.com، تم استرجاعها في 6 أغسطس 2014.
  24. ↑ باور، دينيس (30 أكتوبر 1994). "لوحات أليس نيل العارية". مجلة فنون المرأة . 15 (2): 21-26 . doi : 10.2307/1358600 . JSTOR 1358600 . 
  25. ↑ "«إيثيل أشتون»، أليس نيل» . متحف تيت مودرن . تيت . مؤرشف من الأصل في 25 يونيو 2016. تم الاطلاع عليه في 16 أبريل 2022. كانت تسافر يوميًا إلى فيلادلفيا للعمل في استوديو إيثيل أشتون (1896-1975) ورودا مايرز، وهما صديقتان من مدرسة فيلادلفيا للتصميم للنساء (كلية مور للفنون والتصميم حاليًا)، حيث درست نيل بين عامي 1921 و1925. مُعارة من الصندوق الأمريكي لمعرض تيت، بإذن من هارتلي وريتشارد نيل، ابني الفنانة 2001 L02332
  26. ١ ٢ ٣ هوبان، ب. (٢٠١٠). أليس نيل: فن عدم الجلوس بشكل جميل . نيويورك: مطبعة سانت مارتن. ص ٨٩. ISBN 978-0312607487.
  27. ↑ شور، م. (2009). عقد من التفكير السلبي: مقالات عن الفن والسياسة والحياة اليومية (ص 104) دورهام، كارولاينا الشمالية: مطبعة جامعة ديوك.
  28. ↑ "أليس نيل" مؤرشفة في 19 مارس 2015، في Wayback Machine ، المعرض الوطني للصور التابع لمؤسسة سميثسونيان، تم استرجاعها في 6 أغسطس 2014.
  29. ↑ سولومون، ديبورا (29 ديسمبر 2010). "المخالف" ، صحيفة نيويورك تايمز . مؤرشف في 13 يونيو 2018، في أرشيف الإنترنت . تم الاطلاع عليه في 6 أغسطس 2014.
  30. ↑ أليس نيل [فيلم على قرص DVD]. 2007. تحالف الفنون الأمريكي
  31. 1 2 3 4 5 ألارا، ب. (1994)، مادة من الواقع: صور أليس نيل العارية للحوامل ، مطبعة جامعة شيكاغو، المجلد 8 (2)، الصفحات 6-31
  32. ↑ نيل، أليس (1978)، مارغريت إيفانز حامل ، تم الاطلاع عليه في 28 نوفمبر 2023
  33. ↑ جيريمي لويسون، حقائق مصورة: إظهار وحشية الحياة: الغرابة لأليس نيل .
  34. 1 2 ألارا، ب. (2006)، "نساء أليس نيل من سبعينيات القرن العشرين: رد فعل عكسي على التقدم السريع"، مجلة فنون المرأة ، المجلد 27 (2)، ص 8-10
  35. ↑ "كيت ميليه" . قاعة مشاهير النساء الوطنية . مؤرشف من الأصل في 6 سبتمبر 2015.
  36. ↑ ميليت، كيت (فبراير 2016). السياسة الجنسية . مطبعة جامعة كولومبيا. ISBN 9780231541725أُرشف من الأصل في 6 مارس 2016. تم الاطلاع عليه في 17 أبريل 2021 .
  37. ↑ "النسوية" . التاريخ . 28 فبراير 2019. مؤرشف من الأصل في 1 مارس 2019.
  38. ↑ أوكالاهان، كلير (31 يوليو 2013). "ما هو الرمز النسوي؟" . جمعية الدراسات النسوية . مؤرشف من الأصل في 19 سبتمبر 2020.
  39. ↑ سولومون، ديبورا (29 ديسمبر/كانون الأول 2010). "المخالف" . صحيفة نيويورك تايمز . مؤرشف من الأصل في 6 مارس/آذار 2014. تم الاطلاع عليه في 2 فبراير/شباط 2014 .
  40. ↑ "بعض الفنانات الأمريكيات المعاصرات/العشاء الأخير" . متحف سميثسونيان للفن الأمريكي . تم الاطلاع عليه بتاريخ 21 يناير 2022 .
  41. ↑ فيجيس، ليديا (22 أكتوبر 2022). "التزام راسخ: حياة وأعمال أليس نيل" . مجلة ذا كريتيك . تم الاطلاع عليه في 9 يونيو 2024 .
  42. ↑ دوبنر، ستيفن ج. (1 ديسمبر 2021). ""سوق عالمية رائعة وجذابة ومقنعة فكرياً وغير خاضعة للتنظيم."" . Freakonomics . من إنتاج مورغان ليفي . تم الاطلاع عليه بتاريخ 14 يناير 2022. "
  43. ↑ "نساء يرسمْنَ نساءً" . متحف الفن الحديث في فورت وورث . تم الاطلاع عليه بتاريخ 15 مايو 2022 .
  44. ↑ هوفمان، موت، شارون، أماندا (2008). كلية مور للفنون والتصميم . دار أركاديا للنشر. رقم ISBN 0738556599.
  45. ↑ "المعارض - 2001" مؤرشف في 29 نوفمبر 2014، في Wayback Machine ، متحف فيلادلفيا للفنون، تم استرجاعه في 13 نوفمبر 2014.
  46. ↑ "أماكن خاصة بهن: إميلي كار، جورجيا أوكيف، وفريدا كاهلو | معرض" . المتحف الوطني للفنون النسائية . تم الاطلاع عليه بتاريخ 26 مارس 2026 .
  47. ↑ "نساء أليس نيل | معرض" . المتحف الوطني للفنون النسائية . تم الاطلاع عليه بتاريخ 26 مارس 2026 .
  48. ↑ "حقائق مصورة" مؤرشفة في 29 نوفمبر 2014، في Wayback Machine ، متحف الفنون الجميلة في هيوستن، تم استرجاعها في 13 نوفمبر 2014.
  49. 1 2 3 ويستال، مارك (26 يناير 2022). "معرض جديد للوحات بورتريه للفنانة أليس نيل" . مجلة FAD . تم الاطلاع عليه بتاريخ 16 أبريل 2022 .
  50. ↑ "أليس نيل: حقائق مُصوَّرة" . www.AliceNeel.com . مؤرشف من الأصل بتاريخ 25 ديسمبر 2013. تم الاطلاع عليه بتاريخ 24 ديسمبر 2013 .
  51. 1 2 أليس نيل مؤرشفة في 3 فبراير 2014، في Wayback Machine معرض ديفيد زويرنر .
  52. ↑ "أليس نيل: رسامة الحياة المعاصرة في دايشتورهالن، هامبورغ" . فيكتوريا ميرو . مؤرشف من الأصل في 1 ديسمبر 2017. تم الاطلاع عليه في 30 نوفمبر 2017 .
  53. ↑ "أليس نيل، أبتاون" مؤرشف في 2 يوليو 2017، في آلة Wayback ، فيكتوريا ميرو.
  54. ↑ آدامز، تيم (29 أبريل 2017)، "تعرّف على الجيران: صور أليس نيل في هارلم" ، صحيفة ذا أوبزرفر . مؤرشف في 18 مايو 2017، في موقع Wayback Machine .
  55. ↑ سمي، سيباستيان (25 مارس 2021). "كانت أليس نيل أعظم رسامة بورتريه أمريكية في القرن العشرين. ولا يزال عملها يثير الإعجاب" . صحيفة واشنطن بوست . تاريخ الاطلاع: 15 أبريل 2021 .
  56. ↑ سميث، روبرتا (1 أبريل 2021). "حان الوقت لوضع أليس نيل في مكانتها اللائقة في سجلّ الشخصيات البارزة" . نيويورك تايمز . تم الاطلاع عليه بتاريخ 15 أبريل 2021 .
  57. ↑ ميراندا، كارولينا أ. (19 مارس 2022). "هذا التمثال لساير غوميز نصب تذكاري لأسوأ عادات مجلس مدينة لوس أنجلوس" . صحيفة لوس أنجلوس تايمز . تم الاطلاع عليه في 16 أبريل 2022. لكن السبب الرئيسي لتوجهي شمالًا كان زيارة معرض "أليس نيل: الناس أولًا" في متحف دي يونغ .
  58. ↑ أندرسون، شارون (مارس 2022). "أليس نيل: الناس أولاً" . مارينا تايمز . تم الاطلاع عليه في 16 أبريل 2022 .
  59. ↑ "أليس نيل: ساخنة من على الشواية | باربيكان" . 16 فبراير 2023.
  60. ↑ هالت، فلورنسا (16 فبراير 2023). "العري والمعاناة والفرح في مركز باربيكان دليل على أن أليس نيل كانت جامعة للأرواح" . أخبار i .
  61. ↑ لوك، بن (15 فبراير 2023). "أليس نيل: مباشرة من مسرحية ذا غريدل في باربيكان: إنسانية مذهلة" . صحيفة إيفنينغ ستاندرد .
  62. ↑ فرانكل، إيدي (15 فبراير 2023). "مراجعة كتاب أليس نيل: بعد عرضه في مركز باربيكان" . تايم آوت .
  63. ↑ "حول مراجعة غير موجودة لمعرض "في المنزل: أليس نيل في عالم المثليين" الذي أشرف عليه هيلتون ألس" . ذا ويكلي فوت نوت . ١٢ سبتمبر ٢٠٢٤. تم الاطلاع عليه في ٩ نوفمبر ٢٠٢٤ .
  64. ↑ "أليس نيل. أنا القرن" . بيناكوثيكا أنييلي . 25 مارس 2026. تم الاطلاع عليه في 25 مارس 2026 .
  65. ↑ "أليس نيل | متحف بوفالو إيه كيه جي للفنون" . buffaloakg.org . تم الاطلاع عليه في 9 مايو 2025 .
  66. ↑ "مجموعة | متحف كارنيجي للفنون" . collection.carnegieart.org . تم الاطلاع عليه في 9 مايو 2025 .
  67. ↑ فيكتوريا والقطة ، 1980، رقم الاقتناء 6003.1 وماريسول ، 1981، زيت على قماش، رقم الاقتناء 5717.1
  68. ↑ المعرض الوطني للفنون. "نيل، أليس" . مؤرشف من الأصل في 29 ديسمبر 2015. تم الاطلاع عليه في 7 أغسطس 2014 .
  69. ↑ "أليس نيل | نبذة عن الفنانة" . المتحف الوطني للفنون النسائية . تم الاطلاع عليه بتاريخ 9 مايو 2025 .
  70. ↑ "صورة ذاتية" مؤرشفة في 19 مارس 2015، في Wayback Machine ، المعرض الوطني للصور التابع لمؤسسة سميثسونيان، تم استرجاعها في 6 أغسطس 2014.
  71. ↑ "مجموعات: أليس نيل" مؤرشفة في 29 نوفمبر 2014، في Wayback Machine ، متحف فيلادلفيا للفنون، تم استرجاعها في 13 نوفمبر 2014.
  72. ↑ معلومات العمل الفني مؤرشفة في 29 نوفمبر 2016، في Wayback Machine ، متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث ، أليس نيل، وجيفري هندريكس، وبريان ، 1978، تم الاطلاع عليها في 27 نوفمبر 2016
  73. ↑ جوليا هالبرين، وتيم إف. شنايدر، وزاكاري سمول (18 مايو 2026)، بولوك وبرانكوسي ينضمون إلى نادي الـ 100 مليون دولار في مزاد نيويورك تايمز .

فهرس

  • أليس نيل [فيلم على قرص DVD]. 2007. تحالف الفنون الأمريكي
  • ألارا، ب. (2006)، "نساء أليس نيل من سبعينيات القرن العشرين: رد فعل عكسي على التقدم السريع"، مجلة فنون المرأة ، المجلد 27 (2)، ص  8-10
  • ألارا، ب. (1994)، مسألة واقعية: صور أليس نيل العارية للحوامل ، مطبعة جامعة شيكاغو، المجلد 8 (2)، الصفحات  6-31
  • آلس، هيلتون، وآخرون. في المنزل: أليس نيل في عالم المثليين ، دار ديفيد زويرنر للنشر، نيويورك. رقم ISBN 978-1-64423-130-2
  • هيلز، باتريشيا (1995). أليس نيل ، هاري ن. أبرامز، نيويورك. ISBN 0810913585.
  • باور، د. (1994)، "لوحات أليس نيل العارية"، مجلة فنون المرأة ، المجلد 15 (2)، الصفحات  21-26
  • هوبان، فيبي (2010). فن عدم الجلوس بشكل جميل ، نيويورك: دار سانت مارتن للنشر. ISBN 0312607482.
  • ووكر، باري، وآخرون. أليس نيل: حقائق مرسومة ، متحف الفنون الجميلة، هيوستن. ISBN 0300163320.