ماريسول إسكوبار

📅 آخر تحديث: ٤ أغسطس ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٤ أغسطس ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 2 صور
الموسوعة الحرة

ماريسول إسكوبار (22 مايو 1930 - 30 أبريل 2016)، والمعروفة أيضًا باسم ماريسول ، نحاتة فنزويلية أمريكية [ 1 ] ولدت في باريس، وعاشت وعملت في مدينة نيويورك. [ 2 ] اكتسبت شهرة عالمية في منتصف الستينيات، لكنها اختفت عن الأنظار نسبيًا في غضون عقد من الزمن. [ 3 ] واصلت إبداع أعمالها الفنية وعادت إلى الأضواء في أوائل القرن الحادي والعشرين، وتُوِّجت مسيرتها بمعرض استعادي كبير عام 2014 نظمه متحف ممفيس بروكس للفنون . [ 3 ] نُظِّمَ أكبر معرض استعادي لأعمال ماريسول الفنية، بعنوان "ماريسول: معرض استعادي"، من قِبَل متحف بافالو إيه كيه جي للفنون، وبإشراف كاثلين تشافي، في المتاحف التالية: متحف مونتريال للفنون الجميلة (7 أكتوبر 2023 - 21 يناير 2024)، ومتحف توليدو للفنون (مارس - يونيو 2024)، ومتحف بافالو إيه كيه جي للفنون (12 يوليو 2024 - 6 يناير 2025)، ومتحف دالاس للفنون (23 فبراير - 6 يوليو 2025). وبالرغم من إضافة أعمال مُعارة من متاحف دولية ومجموعات خاصة، إلا أن المعرض اعتمد بشكل أساسي على الأعمال الفنية والمواد الأرشيفية التي أوصت بها ماريسول لمتحف بافالو إيه كيه جي للفنون عند وفاتها. [ 4 ] [ 5 ]

الحياة المبكرة والتعليم

وُلدت ماريا سول إسكوبار في 22 مايو 1930 لأبوين فنزويليين في باريس، فرنسا. [ 6 ] وكان لها أخ أكبر يُدعى غوستافو. [ 6 ] كان والدها، غوستافو هيرنانديز إسكوبار، ووالدتها، جوزفينا، ينتميان إلى عائلات ثرية، وكانا يعيشان على عائدات استثماراتهما في النفط والعقارات. [ 6 ] وقد مكّنتهما هذه الثروة من السفر بشكل متكرر في أنحاء أوروبا والولايات المتحدة وفنزويلا. [ 6 ] وفي وقت ما، أصبحت ماريا سول تُعرف باسم ماريسول، وهو لقب إسباني شائع. [ 6 ]

انتحرت جوزفينا إسكوبار عام ١٩٤١، عندما كانت ماريسول في الحادية عشرة من عمرها. [ ٦ ] [ ٧ ] وقد أثرت هذه المأساة، وما تبعها من إرسال والدها ماريسول إلى مدرسة داخلية في لونغ آيلاند ، نيويورك، لمدة عام، عليها بشدة. [ ٦ ] قررت ماريسول عدم التحدث مجددًا بعد وفاة والدتها، مع أنها كانت تستثني من ذلك الإجابة على أسئلة في المدرسة أو غيرها من المتطلبات؛ ولم تتحدث بصوت عالٍ بانتظام حتى أوائل العشرينات من عمرها. [ ٦ ] [ ٧ ]

على الرغم من الصدمة النفسية العميقة التي تعرضت لها ماريسول، إلا أن ذلك لم يؤثر على موهبتها الفنية. فقد بدأت الرسم في سن مبكرة، حيث شجعها والداها باصطحابها إلى المتاحف. [ 6 ] وحصلت ماريسول على جوائز فنية عديدة في المدرسة قبل أن تستقر في لوس أنجلوس عام 1946. [ 6 ] كما أظهرت ماريسول موهبة في التطريز ، حيث أمضت ثلاث سنوات على الأقل في تطريز زاوية مفرش طاولة (بما في ذلك ذهابها إلى المدرسة أيام الأحد للتدرب). [ 6 ]

كانت ماريسول متدينة للغاية في طفولتها. وخلال سنوات مراهقتها، تعاملت مع صدمة وفاة والدتها بالزحف على ركبتيها حتى تنزف، والصمت لفترات طويلة، وربط الحبال بإحكام حول خصرها. [ 8 ]

بعد وفاة جوزفينا وخروج ماريسول من المدرسة الداخلية في لونغ آيلاند، تنقلت العائلة بين نيويورك وكاراكاس، فنزويلا. [ 6 ] في عام 1946، عندما بلغت ماريسول 16 عامًا، انتقلت العائلة إلى لوس أنجلوس؛ حيث التحقت بمدرسة ماريماونت الثانوية هناك. [ 6 ] لم تجد ماريسول مكانًا لها في هذه المدرسة، فتم فصلها؛ ثم انتقلت إلى مدرسة ويستليك للبنات عام 1948. [ 6 ]

بدأت ماريسول تعليمها الفني الرسمي في عام 1946 من خلال دروس مسائية في معهد أوتيس للفنون ومعهد جيبسون للفنون في لوس أنجلوس، حيث درست على يد هوارد وارشو وريكو ليبرون . [ 6 ]

درست ماريسول الفن في مدرسة الفنون الجميلة في باريس عام ١٩٤٩. [ ٩ ] ثم عادت إلى الولايات المتحدة، وفي عام ١٩٥٠، انتقلت إلى نيويورك لبدء دراستها هناك. [ ١٠ ] التحقت بدورات في رابطة طلاب الفنون في نيويورك ، وفي المدرسة الجديدة للبحوث الاجتماعية ، وكانت تلميذة الفنان هانز هوفمان في مدارسه في نيويورك وبروفينستاون. [ ١١ ]

بداية المسيرة المهنية

مجموعة العائلة الكبيرة (1957)، المتحف الوطني للفنون النسائية ، واشنطن العاصمة

بعد تجاربها في نحت الطين المحروق والبرونز والخشب ، المستوحاة من فن النحت ما قبل الكولومبي والفن الشعبي الأمريكي في خمسينيات القرن العشرين، غادرت ماريسول نيويورك متجهةً إلى روما عام ١٩٥٧، حيث مكثت لأكثر من عام. لدى عودتها، سرعان ما ارتبط اسم ماريسول بحركة فن البوب ​​التي ظهرت في ستينيات القرن العشرين، مما عزز شهرتها وشعبيتها. وبحلول عامي ١٩٦١-١٩٦٢، ركزت أعمالها على البورتريهات ثلاثية الأبعاد وتصوير أنماط المجتمع، مستلهمةً من الصور الفوتوغرافية أو الذكريات الشخصية. [ ١٢ ] استلهمت ماريسول من أشياء وجدتها، مثل قطعة خشب تحولت إلى منحوتة الموناليزا ، وأريكة قديمة أصبحت فيما بعد لوحة الزيارة . [ ١٣ ]

أصبحت صديقة لأندي وارهول في أوائل الستينيات؛ وصنعت له تمثالاً، ودعاها للمشاركة في العديد من أفلامه الأولى، بما في ذلك فيلم "القبلة " (1963) وفيلم " أجمل 13 فتاة" (1964). [ 3 ] [ 14 ]

الممارسة الفنية

خلال فترة ما بعد الحرب، عادت القيم التقليدية، مما أعاد ترسيخ الأدوار الاجتماعية، وفرض معايير عرقية وجنسانية محددة في المجال العام. [ 15 ] ووفقًا لهولي ويليامز، فقد تلاعبت أعمال ماريسول النحتية بالأدوار والقيود الاجتماعية المفروضة على النساء خلال هذه الفترة، من خلال تصويرها لتعقيدات الأنوثة كحقيقة مُتصوَّرة. [ 16 ] أظهرت ممارسة ماريسول مزيجًا ديناميكيًا من الفن الشعبي، والدادائية، والسريالية، مما يُبرز في نهاية المطاف فهمًا نفسيًا عميقًا للحياة المعاصرة. [ 17 ]

من خلال عرض الجوانب الأساسية للأنوثة ضمن مجموعة من الأعمال التركيبية المؤقتة، استطاعت ماريسول التعليق على البناء الاجتماعي لـ"المرأة" ككيان غير مستقر. [ 18 ] وباستخدام مجموعة من قوالب الجبس، والكتل الخشبية، والمنحوتات الخشبية، والرسومات، والصور الفوتوغرافية، والطلاء، وقطع الملابس المعاصرة، أبرزت ماريسول بفعالية عدم ترابطها المادي. [ 19 ] ومن خلال مزيج بدائي من المواد، رمزت ماريسول إلى إنكار الفنانة لأي وجود ثابت للأنوثة "الأساسية". [ 18 ] حيث تُعرَّف "الأنوثة" بأنها هوية مصطنعة تُصنع من خلال أجزاء تمثيلية. [ 18 ] وهي هوية يُحددها في الغالب المُشاهد الذكر، إما كأم، أو مغرية، أو شريكة. [ 20 ]

باستخدام أسلوب نسوي ، زعزعت ماريسول القيم الأبوية للمجتمع من خلال أشكال المحاكاة. [ 19 ] قلدت سلوكيات عامة الناس وبالغت فيها. [ 21 ] ومن خلال محاكاة ساخرة للنساء والأزياء والتلفزيون ، سعت إلى إحداث تغيير اجتماعي. [ 18 ]

التقليد كتكتيك نسوي

حاكت ماريسول دور الأنوثة في مجموعتها النحتية " نساء وكلب" ، التي أنتجتها بين عامي 1963 و1964. [ 22 ] مثّل هذا العمل، من بين أعمال أخرى، ردًا نقديًا ساخرًا على مظاهر الأنوثة المصطنعة، وذلك من خلال تقمّص دور "الأنوثة" عمدًا بهدف تغيير طبيعتها القمعية. [ 21 ] تُعرض ثلاث نساء وفتاة صغيرة وكلب كأشياء، مستمتعات بمكانتهن الاجتماعية بثقة تحت أنظار الجمهور. [ 22 ] نُحتت النساء بأسلوب محسوب و"متحضر"، يراقبن أنفسهن ومن حولهن. [ 22 ] حتى أن اثنتين من النساء لهما عدة وجوه مصبوبة، تراقب المشهد وتتبع مسار الشخصية في حركتها الكاملة. [ 22 ] تتجسد شخصيتهن الجامدة من داخل الهيكل الخشبي. [ 22 ]

في الممارسة النحتية، نأت ماريسول بنفسها عن موضوعها، وفي الوقت نفسه أعادت تقديم حضور الفنانة من خلال مجموعة من الصور الذاتية الموجودة في كل منحوتة. [ 19 ] على عكس غالبية فناني البوب، أدرجت ماريسول حضورها ضمن النقد الذي قدمته. [ 19 ] استخدمت جسدها كمرجع لمجموعة من الرسومات واللوحات والصور الفوتوغرافية والقوالب. [ 23 ] استُخدمت هذه الاستراتيجية كنقد ذاتي، ولكنها حددت أيضًا نفسها بوضوح كامرأة تواجه تحيزات في ظل الظروف الراهنة. [ 17 ] كما أشارت لوس إيريجاراي في كتابها "هذا الجنس الذي ليس واحدًا "، "إن اللعب بالمحاكاة ، بالنسبة للمرأة، هو محاولة لاستعادة مكانتها التي استُغلت فيها من خلال الخطاب، دون السماح لنفسها بأن تُختزل إليه ببساطة. إنه يعني إعادة إخضاع نفسها ... لأفكار عن نفسها، مُصاغة في/بواسطة منطق ذكوري، ولكن بطريقة تجعل مرئيًا، من خلال تأثير التكرار المرح، ما كان من المفترض أن يبقى غير مرئي". [ 24 ]

على غرار العديد من فناني البوب، قامت ماريسول باقتصاص وتكبير وإعادة تأطير واستنساخ موضوعاتها من ثقافة البوب ​​المعاصرة والحياة اليومية للتركيز على أوجه عدم الترابط بينها. [ 25 ] وقد أتاح لها الاهتمام بجوانب محددة من الصورة و/أو الأفكار خارج سياقها الأصلي فهمًا دقيقًا للرسائل التي يُراد لها أن تكون واضحة. [ 26 ] ومن خلال نهجها المحاكي، تم تفكيك مفهوم "المرأة" إلى دلالات فردية لإعادة تجميع عدم انتظام الأجزاء التمثيلية بصريًا. [ 27 ] ومن خلال إنتاج هذه الرموز باستخدام مواد متضاربة، فصلت ماريسول "المرأة" عن كونها كيانًا واضحًا، وقدمتها بالأحرى كناتج لسلسلة من الأجزاء الرمزية. [ 27 ]

في عملها النحتي الجماعي "الحفلة " (1965-1966)، عمدت ماريسول إلى تفكيك مفهوم الأنوثة الحقيقية ، حيث ضمت عددًا كبيرًا من التماثيل المزينة بأشياء جاهزة من أحدث صيحات الموضة. [ 28 ] ورغم أن الفساتين والأحذية والقفازات والمجوهرات تبدو أصلية للوهلة الأولى، إلا أنها في الواقع تقليد رخيص لسلع استهلاكية يُفترض أنها ثمينة. [ 27 ] وقد زُينت التماثيل بمستلزمات الأزياء والطلاء وصور الإعلانات، مما يوحي بشعور زائف بالحقيقة. [ 27 ] وقد فصل هذا الأسلوب بين فكرة الأنوثة والأصالة، واعتبر المفهوم مجرد تكرار لأفكار خيالية. [ 21 ] ومن خلال محاكاة ماريسول المسرحية والساخرة، تُفسر الدلالات الشائعة لـ"الأنوثة" على أنها منطق أبوي قائم على تكرار التمثيل في وسائل الإعلام. [ 21 ] من خلال دمج نفسها في العمل الفني كواجهة "أنثوية" تخضع للتدقيق، نجحت ماريسول في تصوير موضوع "أنثوي" قادر على التحكم في تصويره. [ 21 ]

حاكت ماريسول التصور المتخيل لما يعنيه أن تكون امرأة، وكذلك دور "الفنانة". [ 21 ] وقد حققت ذلك من خلال الجمع بين حساسية كل من الرسم التعبيري وفن البوب . [ 21 ] استخدمت ماريسول التعبير التلقائي في الرسم التعبيري إلى جانب النية الفنية الهادئة والمتزنة لفن البوب. [ 21 ] شككت منحوتات ماريسول في أصالة الذات المصطنعة، مشيرةً إلى أنها في الواقع مُختلقة من أجزاء تمثيلية. [ 21 ] لم يُستخدم الفن كمنصة للتعبير الشخصي، بل كفرصة لكشف الذات كإبداع متخيل. [ 29 ] من خلال الجمع بين دلالات مختلفة للأنوثة، أوضحت ماريسول الطريقة التي تُنتج بها "الأنوثة" ثقافيًا. [ 21 ] ولكن، من خلال دمج قوالب يديها وضربات تعبيرية في عملها، جمعت ماريسول رموز هوية "الفنانة" التي احتُفي بها عبر تاريخ الفن. [ 21 ] زعزع هذا النهج فكرة الفضيلة الفنية باعتبارها بناءً بلاغيًا للمنطق الذكوري. [ 21 ] ولذلك، "بتقليص المسافة بين دور المرأة ودور الفنان من خلال التعامل مع علامات الذكورة الفنية على أنها لا تقل عرضية، ولا تقل كونها نتاجًا للتمثيل، عن علامات الأنوثة." [ 21 ] كشفت ماريسول عن جدارة الفنان كهوية خيالية يجب تجسيدها من خلال تكرار الأجزاء التمثيلية. [ 21 ]

تضمنت ممارسات ماريسول المحاكاتية تقليد شخصيات مشهورة مثل آندي وارهول، وجون واين ، والرئيس الفرنسي شارل ديغول ، من خلال سلسلة من اللوحات الشخصية المستوحاة من صور موجودة. [ 30 ] استندت المنحوتات إلى صور فوتوغرافية موجودة، قامت الفنانة بتفسيرها وتحويلها إلى شكل مادي جديد. [ 30 ] من خلال محاكاة صورة مصدرية، تم الحفاظ على التاريخ الغني للشخصية داخل العمل الفني. [ 25 ] سمح هذا النهج، القائم على استخدام معلومات جاهزة، للمنتج بالاحتفاظ بمعناه كأثر ثقافي . [ 25 ] علاوة على ذلك، أضافت طريقة الإبداع هذه مسافة بين الفنانة والشخصية، مما حافظ على سمة فن البوب، حيث تشكلت ملامح الشخصية من خلال تشابهها مع الصورة الفوتوغرافية. [ 25 ]

على سبيل المثال، يُجسّد العمل النحتي الرئيس شارل ديغول (1967)، كزعيم لفرنسا اشتهر بأسلوبه الاستبدادي في القيادة. [ 30 ] اختارت ماريسول عمدًا صورة ديغول، المعروف بهدوئه الدائم، كرجل مُسن. [ 30 ] تلاعبت بخصائصه وسلوكياته وسماته الجوهرية لتُقوّض مكانته كسلطة وتُظهره بمظهر الضعف. [ 31 ] تم إبراز ملامح ديغول لخلق صورة كاريكاتورية، من خلال المبالغة في ترهل فكه، وإبعاد عينيه، وتضييق فمه، وميل ربطة عنقه. [ 31 ] جعل زيه العسكري ويده المصبوبة ووقفته الثابتة التمثال غير متماثل بشكل واضح، للإشارة إلى قلق عامة الناس بشأن نزاهة الحكومة. [ 31 ] تم إطلاع الجمهور على عيوب الشخصية، مما يُشير إلى وجود قواسم مشتركة وتوتر بين الشخصية والجمهور ومارسول نفسها. [ 17 ]

غالبًا ما تم استبعاد الممارسة الفنية لماريسول من تاريخ الفن، سواء من قبل نقاد الفن أو من قبل النسويات الأوائل. [ 27 ] بالنسبة للنسويات، كان يُنظر إلى عملها في كثير من الأحيان على أنه إعادة إنتاج لصور نمطية عن الأنوثة من منظور غير نقدي، وبالتالي تكرار لأساليب التقييم التي كن يأملن في تجاوزها. [ 21 ] مع ذلك، استخدم نقاد فن البوب ​​"أنوثتها" كإطار مفاهيمي للتمييز بين عاطفيتها وموضوعية زملائها الذكور. [ 32 ] قدمت ماريسول تعليقات اجتماعية ساخرة تتعلق بالجنس والعرق، وهو وضع تعيشه كونها امرأة ملونة. [ 32 ] بدلاً من إغفال ذاتيتها، استخدمت "أنوثتها" كطريقة لتفكيك وإعادة تعريف فكرتي "المرأة" و"الفنان"، مانحةً نفسها السيطرة على تمثيلها الخاص. [ 33 ]

سيماء

أدرجت ماريسول وجهها في العديد من منحوتاتها. [ 34 ] كانت المنحوتات التي تضمنت وجهها إما على شكل قوالب جبسية أو صور فوتوغرافية أو رسومات خلال الستينيات، في ذروة حركة فن البوب ، مثل "الحفلة " (1965-1966)، و"نساء وكلب" (1964)، و "طفل رضيع" (1962-1963). ورداً على اتهامات الأنانية، أوضحت ماريسول أن استخدام وجهها كان يهدف إلى تحقيق تأثير أكبر. [ 34 ] معظم الأعمال الفنية التي تضمنت وجهها تناولت تصوير النساء في ظل التوقعات الاجتماعية للأنوثة. [ 35 ] من خلال إدراج وجهها، انتقدت ماريسول في آن واحد معاناة النساء في ظل النظرة الأبوية للمجتمع، وأقرت بها في الوقت نفسه. [ 36 ] [ 34 ]

فن البوب

في العقد التالي من ستينيات القرن العشرين، بدأت ماريسول ترتبط بفناني البوب ​​مثل آندي وارهول وروي ليختنشتاين . وظهرت في العديد من أفلام وارهول المبكرة، من بينها "القبلة" (1963) و "أجمل 13 فتاة" (1964). [ 37 ] [ 38 ] ومن أشهر أعمالها في تلك الفترة " الحفلة" ، وهو عمل فني جماعي بالحجم الطبيعي لشخصيات معروضة في متحف توليدو للفنون. جميع الشخصيات، مجتمعة في هيئات مختلفة تمثل النخبة الاجتماعية، تحمل وجه ماريسول. تخلت ماريسول عن لقب عائلتها إسكوبار لتتخلص من هوية أبوية ولتتميز عن الآخرين. [ 38 ]

ينبع ميلها نحو أشكال فن البوب، جزئيًا، من تدريبها الفني المبكر، الذي يعود إلى فترة دراستها على يد هوارد وارشو في معهد جيبسون للفنون. [ 39 ] في مقال يستكشف رسومات ماريسول في صغرها في كتب التخرج، يشير الكاتب ألبرت بويمز إلى التأثير المشترك، الذي غالبًا ما يُغفل ذكره، بين أعمالها وأعمال فناني البوب ​​الآخرين. [ 39 ] ويلمح إلى تأثير مشترك قوي من مدرسة آشكان وفن القصص المصورة بشكل عام. ويوضح أن "ماريسول ورثت بعض سمات هذا التقليد من خلال تدريبها على يد هوارد وارشو وياسوو كايوشي". [ 40 ] كما يشير بويمز إلى الأثر العميق الذي أحدثه فن القصص المصورة على فناني البوب ​​وماريسول نفسها، ناهيك عن أن أصول القصص المصورة متشابكة بعمق مع مدرسة آشكان ، موضحًا أن "الرواد المرتبطين بمدرسة آشكان انبثقوا من نفس جذور رسامي الكاريكاتير الرواد"، وأن "جميعهم تقريبًا بدأوا حياتهم المهنية كرسامي كاريكاتير". [ 39 ] يكتب أن القصص المصورة والكتب المصورة، بالإضافة إلى الرسوم المتحركة ، كانت تجذب جيلاً كاملاً من الفنانين المولودين حوالي عام 1930، بمن فيهم كلايس أولدنبورغ ، وميل راموس ، وآندي وارهول، وتوم ويسلمان ، وجيمس روزنكويست ، وبالطبع روي ليختنشتاين، وهو الأكبر سناً في هذه المجموعة، وجميعهم كانوا مرتبطين بدرجة أو بأخرى بفن البوب. [ 39 ] ويشير بويم إلى أن "وارشو عمل لفترة من الوقت في شركة وارنر براذرز للرسوم المتحركة يرسم شخصية باغز باني ، ثم رسم لاحقاً لشركة والت ديزني "، وأن هناك "...نقاط اتصال عديدة بين ديزني ومعهد جيبسون للفنون..." [ 41 ]

تنقلت ماريسول بين العديد من الحركات الفنية. وقد عنونت غريس غلوك مقالها في صحيفة نيويورك تايمز عام 1965 بعبارة: "ليست موسيقى البوب، وليست موسيقى الأوب، إنها ماريسول!" [ 12 ] "كان الصمت جزءًا لا يتجزأ من عمل ماريسول وحياتها. قيل إنها لم تتحدث إلا عند الضرورة، ووُصفت في أعمالها بأنها منحت الصمت "شكلاً ووزنًا". لم تتحدث كثيرًا عن مسيرتها المهنية، وصرحت ذات مرة: "لطالما كنت محظوظة جدًا. الناس يحبون ما أفعله." [ 12 ]

في عامي 1966-1967، أنجزت هيو هيفنر ، وهو تمثالٌ يجسد ناشر مجلة المشاهير . صوّرته فيه بنسختين من غليونه الشهير ، إحداهما مطلية والأخرى حقيقية بارزة من مقدمة التمثال. ظهر التمثال على غلاف مجلة تايم في 3 مارس 1967. [ 42 ] اقتنت مجلة تايم العمل ، وهو الآن ضمن مجموعة المعرض الوطني للصور التابع لمؤسسة سميثسونيان . [ 43 ] قالت القيّمة الفنية ويندي ويك ريفز إن إسكوبار "دائمًا ما تستخدم الفكاهة والذكاء لإثارة دهشتنا، ولتغيير توقعاتنا حول ما يجب أن يكون عليه النحات وما يجب أن تكون عليه الصورة الشخصية. لذا عندما سُئلت عن سبب وجود غليونين، أجابت: "حسنًا، هيو هيفنر لديه الكثير من كل شيء." [ 44 ]

تميزت ماريسول بتنوعها ورؤيتها الفريدة وشخصيتها المميزة، مما جعلها تتفوق على أي مدرسة فكرية محددة. كثيراً ما ضمّنت منحوتاتها صوراً لشخصيات عامة وأفراد من عائلتها وأصدقائها. في أحد معارضها، انتقدت ماريسول إسكوبار في عملها " عائلة كينيدي " الصورة المبالغ فيها للعائلة (والش، 8). وفي الفترة بين عامي 1982 و1984، دفعها تقديرها لليوناردو دافنشي إلى نحت تمثال بالحجم الطبيعي لنفسها وهي تتأمل لوحته " العشاء الأخير" بالحجم الطبيعي . [ 45 ] كما أنجزت عملاً مستوحى من لوحة دافنشي " العذراء مع القديسة حنة". [ 12 ]

تعرُّف

الأب داميان (1969) يقف عند مدخل مبنى الكابيتول بولاية هاواي في هونولولو

تم تضمين صورة ماريسول في الملصق الشهير لعام 1972 بعنوان " بعض الفنانات الأمريكيات الأحياء" من تصميم ماري بيث إديلسون . [ 46 ]

في فن البوب، كان يُشار إلى دور "المرأة" باستمرار إما كأم أو مغرية، ونادرًا ما كان يُقدّم من منظور أنثوي. [ 47 ] هذا التصوير، ضمن فن البوب، كان يُحدّد في الغالب من قِبل الفنانين الذكور، الذين صوّروا النساء عادةً كسلع جنسية. [ 16 ] وكما أوضحت جودي شيكاغو لهولي ويليامز في مقابلتها مع صحيفة "الإندبندنت" عام 2015، كان هناك تقدير ضئيل للغاية للفنانات والفنانين الملونين. [ 16 ] كانت واحدة من بين العديد من الفنانين الذين تم تجاهلهم بسبب الموروث الحداثي السائد، والذي وضعها خارج جوهر فن البوب ​​باعتبارها النقيض الأنثوي لنظرائها الذكور المعروفين. [ 48 ]

في ظلّ بيئةٍ يهيمن عليها النظام الأبوي، غالبًا ما أخفت النساء هويتهنّ الجندرية خوفًا من اختزال أعمالهنّ إلى مجرّد "حساسية أنثوية". [ 49 ] كانت ماريسول من بين القلائل اللواتي تبنّين هويتهنّ الجندرية. [ 50 ] خلص التقييم النقدي لأعمال ماريسول إلى أن نظرتها الأنثوية كانت سببًا لعزلها عن فناني البوب ​​الآخرين، إذ قدّمت سخريةً عاطفيةً بدلًا من موقفٍ جامد. [ 49 ] وكما خشي العديد من الفنانين في ذلك الوقت، كانت الحساسية الأنثوية هي السبب وراء تهميش ماريسول في كثير من الأحيان. [ 51 ]

بدأ نقاد الفن، مثل لوسي ليبارد ، في تصنيف ماريسول ضمن فن البوب ​​عام ١٩٦٥. [ ٤٨ ] في ذلك الوقت، حظيت منحوتاتها بالتقدير في ضوء أهداف معينة لفن البوب. [ ٥٢ ] ومع ذلك، ركزت ليبارد بشكل أساسي على الطرق التي تميز بها عمل ماريسول عن نوايا رواد فن البوب ​​فرانك ستيلا وروي ليختنشتاين ودونالد جود . [ ٤٨ ] عرّفت ليبارد فنان البوب ​​بأنه متفرج محايد على الثقافة الجماهيرية، يصور الحداثة من خلال المحاكاة الساخرة والفكاهة و/أو التعليق الاجتماعي. [ ٤٨ ] من خلال موقف موضوعي، زعمت أن الفنان يستطيع الحفاظ على موقف من الانفصال "الذكوري" عن المواضيع التي يصورها. [ ٤٨ ] وبصفتها فنانة ملونة، ميز النقاد ماريسول عن فن البوب ​​بوصفها "بدائية حكيمة" نظرًا للخصائص الشعبية والطفولية في منحوتاتها. [ ٤٨ ]

على عكس فناني البوب ​​في تلك الفترة، مثّلت منحوتات ماريسول نقدًا ساخرًا للحياة المعاصرة، حيث أُدرج حضورها ضمن تمثيلات أنوثة الطبقة المتوسطة العليا. [ 53 ] وفي الوقت نفسه، ومن خلال تضمين حضورها الشخصي عبر الصور والقوالب، جسّدت الفنانة نقدًا ذاتيًا مرتبطًا بالظروف الإنسانية التي تهم كل من يعيش "الحلم الأمريكي". [ 54 ] صوّرت ماريسول الهشاشة الإنسانية المشتركة بين جميع الشخصيات ضمن نقد نسوي، وتميّزت عن وجهة النظر الذكورية المهيمنة لزملائها في فن البوب. [ 54 ] وبدلًا من إغفال ذاتها كامرأة ملونة، أعادت ماريسول تعريف الهوية الأنثوية من خلال تقديم تمثيلات تسخر من الصور النمطية السائدة. [ 16 ]

خلص التقييم النقدي لأعمال ماريسول إلى أن نظرتها الأنثوية كانت سببًا لفصلها عن فناني البوب ​​الآخرين، إذ قدمت سخرية عاطفية بدلًا من موقف جامد. [ 33 ] وكما خشي العديد من الفنانين، كانت هذه الحساسية الأنثوية سببًا لتهميشها من قبل النقاد باعتبارها خارج الإطار المفاهيمي لفن البوب. [ 33 ] تم تجاهل ذكاء ماريسول باعتباره مرحًا أنثويًا، وبالتالي، افتقر إلى الموضوعية والموقف الجامد لفناني البوب ​​الذكور. [ 33 ] تم الاحتفاء بتفوقهم الذكوري في معارضته لإمكانية وجود منظور "أنثوي" واضح. [ 16 ] وكما أوضحت وايتينغ في مقالتها "تصوير أنوثة ماريسول"، "بدون فن البوب ​​الأنثوي، ما كان ليوجد فن بوب ذكوري معارض؛ بدون الهامش الناعم، ما كان ليوجد جوهر صلب". [ 33 ]

أواخر المسيرة المهنية

حصلت ماريسول على جوائز، من بينها جائزة غابرييلا ميسترال لعام 1997 من منظمة الدول الأمريكية، تقديرًا لمساهمتها في الثقافة الأمريكية. [ 55 ] وانتُخبت عضوًا في الأكاديمية الأمريكية للفنون والآداب عام 1978. [ 56 ] ابتكرت ماريسول سلسلة من المنحوتات الخشبية في التسعينيات، صوّر معظمها السكان الأصليين لأمريكا. لم يلقَ معرضان لهذه الأعمال استحسانًا، وشعرت حينها بسوء فهم. [ 57 ] في عام 2004، عُرضت أعمال ماريسول في معرض "MoMA at El Museo"، وهو معرض لفنانين من أمريكا اللاتينية أُقيم في متحف الفن الحديث . [ 58 ] حظيت أعمال ماريسول باهتمام متزايد، بما في ذلك معرض استعادي كبير عام 2014 في متحف ممفيس بروكس للفنون في ممفيس، تينيسي ، [ 37 ] والذي كان أيضًا أول معرض فردي لها في مدينة نيويورك، في متحف ديل باريو . [ 59 ]

العام الماضي

كانت إسكوبار تقيم آخر مرة في حي تريبيكا بمدينة نيويورك، وكانت تعاني من ضعف في صحتها في أواخر حياتها. [ 37 ] عانت من مرض الزهايمر ، [ 3 ] وتوفيت في 30 أبريل 2016 في مدينة نيويورك بسبب الالتهاب الرئوي ، عن عمر يناهز 85 عامًا. [ 9 ] [ 60 ]

في أبريل 2017، تم الإعلان عن أن تركة ماريسول بأكملها قد تم التبرع بها لمعرض ألبريت-نوكس للفنون في بوفالو، نيويورك، والذي أعيد تسميته الآن بمتحف بوفالو إيه كيه جي للفنون . [ 61 ]

في عام ٢٠٢١، قدّم متحف آندي وارهول في بيتسبرغ معرض "ماريسول ووارهول في نيويورك" ، الذي استعرض الروابط بين المسيرة الفنية الصاعدة لماريسول وآندي وارهول ، اللذين جمعتهما صداقة متينة طوال حياتهما. ثم انتقل المعرض إلى متحف بيريز للفنون في ميامي . وقد أصدر متحف وارهول ومتحف بيريز للفنون في ميامي كتالوجًا مصاحبًا للمعرض. [ ٦٢ ] [ ٦٣ ]

المجموعات

بالإضافة إلى أكبر مجموعة من أعمالها في العالم في متحف بوفالو إيه كيه جي للفنون ، فإن أعمالها مدرجة في مجموعات متحف بيريز للفنون في ميامي ، [ 64 ] ومتحف متروبوليتان للفنون ، [ 65 ] ومتحف كوريير للفنون ، [ 66 ] ومعهد الفن المعاصر في بوسطن ، [ 67 ] ومتحف بويجمانز فان بيونينجن ، [ 68 ] ومتحف الفن الحديث ، [ 69 ] من بين العديد من المتاحف الأخرى.

الجوائز

انظر أيضاً

مراجع

  1. ↑ غرايمز، ويليام (3 مايو 2016). "ماريسول، فنانة اشتهرت بتحطيمها للحدود بجرأة، تُوفيت عن عمر يناهز 85 عامًا" . صحيفة نيويورك تايمز - عبر موقع NYTimes.com.
  2. ↑ "سقوط الفتاة الفنزويلية ماريسول إسكوبار في عمر 86 عامًا" . noticias24.com . مايو 2016 مؤرشفة من الأصلي في 3 مايو 2016 . تم الاسترجاع 2 مايو 2016 .
  3. ١ ٢ ٣ ٤ ستاينهاور، جيليان (٢ مايو ٢٠١٦). "ماريسول، نحاتة فن البوب ​​المبتكرة التي طُمست من التاريخ، تُوفيت عن عمر يناهز ٨٥ عامًا" . هايبرألرجي . تم الاسترجاع في ٢٧ سبتمبر ٢٠٢١ .
  4. ↑مؤرشف بتاريخ 4 مارس 2024 في أرشيف الإنترنت (Wayback Machine) : ماريسول: نظرة إلى الماضي
  5. ↑ "المعارض" . buffaloakg.org . متحف بوفالو إيه كيه جي للفنون . تم الاطلاع عليه بتاريخ 11 أكتوبر 2023 .
  6. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 باتشيني، مارينا (2014). " ماريسول: نبذة سيرية". في باتشيني، مارينا (محررة). ماريسول: منحوتات وأعمال على الورق . نيو هيفن، كونيتيكت: مطبعة جامعة ييل. ص 12. ISBN  978-0-300-20379-0.
  7. 1 2 سمي، سيباستيان. "منظور | بعد إنجاز هذه التحفة الفنية الغامضة، اختفت ماريسول من المشهد الفني في نيويورك الذي سيطرت عليه" . صحيفة واشنطن بوست .
  8. ↑ ويستماكوت، جين. "ماريسول إسكوبار، فن البوب" نيويورك: دبليو دبليو نورتون وشركاه، 1989، ص 20، 23-24.
  9. 1 2 غرايمز، ويليام (2 مايو 2016)، "ماريسول، فنانة معروفة بتحطيمها للحدود بجرأة، تُوفيت عن عمر يناهز 85 عامًا" ، صحيفة نيويورك تايمز ، تم الاطلاع عليه في 3 مايو 2016
  10. ↑ تشافي، كاثلين (2023). "فيما يلي، ماريسول." في تشافي، كاثلين (محررة). ماريسول: نظرة استعادية (الطبعة الأولى). بوفالو: متحف بوفالو إيه كيه جي للفنون بالتعاون مع دار نشر ديل مونيكو - دي إيه بي. ص 16
  11. ↑ تشافي، كاثلين؛ برودبيك، آنا كاثرين؛ برودسكي، إستريليتا؛ دا كورت، أليكس؛ ديسماريه، ماري-ديلي؛ هونغ، جيسيكا؛ سولومونز، ديليا؛ فاسكيز، جوليا م.؛ هوز، جيسون (2023). ماريسول: نظرة استعادية (الطبعة الأولى ). بوفالو: متحف بوفالو إيه كيه جي للفنون بالتعاون مع دار نشر ديل مونيكو - DAP، صفحة 198. ISBN   978-1-63681-101-7.
  12. 1 2 3 4 غاردنر، بول. "من هي ماريسول؟" ARTnews 88 مايو 1989، ص 12-15.
  13. ↑ مقابلة تاريخية شفهية مع ماريسول، 8 فبراير 1968. أرشيف الفن الأمريكي، مؤسسة سميثسونيان.
  14. ↑ " MCA DNA: وارهول وماريسول" . متحف الفن المعاصر في شيكاغو . تم الاطلاع عليه بتاريخ 27-09-2021 .
  15. ↑ بوتس، أليكس . "الصورة ذات القيمة 'كما وُجدت' وإعادة تشكيل المحاكاة في فن ما بعد الحرب." ص 778
  16. 1 2 3 4 5 ويليامز، هولي. "سمّي فنانة بوب واحدة ..... انطلق." صحيفة الإندبندنت (2015)
  17. 1 2 3 ديل، كارول. "عين القلب". الفن في أمريكا 96.3 (2008): 159
  18. 1 2 3 4 وايتينغ، سيسيل. "تصوير أنوثة ماريسول". ص 86
  19. 1 2 3 4 دريشبون، دوغلاس. "نحت بورتريه ماريسول". صفحة 94
  20. ↑ وايتينغ، سيسيل. "تصوير أنوثة ماريسول". ص 77
  21. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 وايتينغ، سيسيل. "تصوير أنوثة ماريسول". ص 87
  22. 1 2 3 4 5 وايتينغ، سيسيل. "تصوير أنوثة ماريسول". ص 73
  23. ↑ دريشبون، دوغلاس. "نحت بورتريه ماريسول". صفحة 95
  24. ↑ إيريجاراي، لوس. هذا الجنس الذي ليس واحدًا . 76
  25. 1 2 3 4 بوتس، أليكس. "الصورة ذات القيمة 'كما وُجدت' وإعادة تشكيل المحاكاة في فن ما بعد الحرب." ص 787
  26. ↑ بوتس، أليكس. "الصورة ذات القيمة 'كما وُجدت' وإعادة تشكيل المحاكاة في فن ما بعد الحرب." ص 788
  27. 1 2 3 4 5 وايتينغ، سيسيل. "تصوير أنوثة ماريسول". ص 84
  28. ↑ وايتينغ، سيسيل. "تصوير أنوثة ماريسول". ص 85
  29. ↑ وايتينغ، سيسيل. "تصوير أنوثة ماريسول". ص 90
  30. 1 2 3 4 دي لاماتر، بيج. “ديغول العام والخاص لماريسول”. ص. 91
  31. 1 2 3 دي لاماتر، بيج. “ديغول العام والخاص لماريسول”. ص 91
  32. 1 2 وايتينغ، سيسيل. "تصوير أنوثة ماريسول". ص 75
  33. 1 2 3 4 5 وايتينغ، سيسيل. "تصوير أنوثة ماريسول". ص 76
  34. 1 2 3 وايتينغ، سيسيل (1997). ذوق البوب: فن البوب، النوع الاجتماعي، وثقافة الاستهلاك . دراسات كامبريدج في الثقافة البصرية الأمريكية. كامبريدج [ua]: مطبعة جامعة كامبريدج. ص 188. ISBN  978-0-521-58821-8.
  35. ↑ نيمسر، سيندي (1995). حديث الفن: محادثات مع 15 فنانة . نيويورك: دار نشر آيكون إديشنز. ص 157. ISBN  978-0-06-430983-7.
  36. ↑ قسم الفنون، جامعة ستوني بروك (1 يناير 2001). "نقد الفن، المجلد 16، العدد 1" . نقد الفن : 91.
  37. 1 2 3 سمي، سيباستيان (5 يوليو 2014). "إعادة النظر في ماريسول، بعد سنوات من ذروة شهرتها" . صحيفة بوسطن غلوب . شركة بوسطن غلوب ميديا ​​بارتنرز ذ.م.م. تم الاسترجاع في 6 يوليو 2014 .
  38. 1 2 "إسكوبار، ماريسول". موسوعة هاتشينسون. 22 سبتمبر 2003
  39. 1 2 3 4 بويم، ألبرت (ربيع 1993). "إعادة تعريف الذات في فترة ما بعد الحرب: رسومات ماريسول في كتاب التخرج لدفعة عام 1949". الفن الأمريكي . 7 (2): 6-21 . doi : 10.1086/424182 . JSTOR 3109119. S2CID 194048328 .  
  40. ↑ بويم، ألبرت (ربيع 1993) . "إعادة تعريف الذات في فترة ما بعد الحرب: رسومات ماريسول في كتاب التخرج لدفعة عام 1949". الفن الأمريكي . 7 (2): 6-21 . doi : 10.1086/424182 . JSTOR 3109119. S2CID 194048328 .  
  41. ↑ بويم، ألبرت (ربيع 1993) . "إعادة تعريف الذات في فترة ما بعد الحرب: رسومات ماريسول في كتاب التخرج لدفعة عام 1949". الفن الأمريكي . 7 (2): 12-13 . doi : 10.1086/424182 . JSTOR 3109119. S2CID 194048328 .  
  42. ↑ "هيو هيفنر" . مجلة تايم . شركة تايم . تم الاطلاع عليه بتاريخ 30 يوليو 2014 .
  43. ↑ "هيو هيفنر" . القيمة الظاهرية: فن البورتريه في عصر التجريد . مؤسسة سميثسونيان . تم الاطلاع عليه بتاريخ 24-07-2014 .
  44. ↑ ستامبرغ، سوزان (29 مايو 2014). "مع تحول الصور الشخصية إلى موضة قديمة، أعاد هؤلاء الفنانون تعريف "القيمة الظاهرية"" . NPR . الإذاعة الوطنية العامة . تم الاسترجاع في 24-07-2014 . "
  45. ↑ "صورة ذاتية تنظر إلى العشاء الأخير" . متحف متروبوليتان للفنون . تم الاطلاع عليه بتاريخ 15 أغسطس 2019 .
  46. ↑ "بعض الفنانات الأمريكيات المعاصرات/العشاء الأخير" . متحف سميثسونيان للفن الأمريكي . تم الاطلاع عليه بتاريخ 21 يناير 2022 .
  47. ↑ ويليامز، هولي. "سمّي فنانة بوب واحدة ..... انطلق." صحيفة الإندبندنت (2015).
  48. 1 2 3 4 5 6 وايتنج، سيسيل. “اكتشاف أنوثة ماريسول”. RACAR: Revue d'Art Canadienne / Canadian Art Review، المجلد. 18، لا. 1/2، 1991، ص. 75
  49. 1 2 وايتنج، سيسيل. “اكتشاف أنوثة ماريسول”. RACAR: Revue d'Art Canadienne / Canadian Art Review، المجلد. 18، لا. 1/2، 1991، ص. 76
  50. ^ وايتنج ، سيسيل. “اكتشاف أنوثة ماريسول”. RACAR: Revue d'Art Canadienne / Canadian Art Review، المجلد. 18، لا. 1/2، 1991، ص. 77
  51. ^ وايتنج ، سيسيل. “اكتشاف أنوثة ماريسول”. RACAR: Revue d'Art Canadienne / Canadian Art Review، المجلد. 18، لا. 1/2، 1991، ص. 79
  52. ^ وايتنج ، سيسيل. “اكتشاف أنوثة ماريسول”. RACAR: Revue d'Art Canadienne / Canadian Art Review، المجلد. 18، لا. 1/2، 1991، ص. 74
  53. ^ وايتنج ، سيسيل. “اكتشاف أنوثة ماريسول”. RACAR: Revue d'Art Canadienne / Canadian Art Review، المجلد. 18، لا. 1/2، 1991، ص. 73
  54. 1 2 ديل، كارول. "عين القلب". الفن في أمريكا 96.3 (2008): 181
  55. ^ "أخبار آرت نت" . آرت نت . 11 يونيو 1998.
  56. ↑ "الأعضاء الحاليون" . الأكاديمية الأمريكية للفنون والآداب . مؤرشف من الأصل في 24 يونيو 2016. تم الاطلاع عليه في 7 مارس 2015 .
  57. ↑ إيبوني ،
  58. ^ ريميسيرا ، كلاوديو إيفان (2010-01-01). نيويورك من أصل اسباني كتاب مرجعي . نيويورك: مطبعة جامعة كولومبيا. رقم ISBN 9780231148184.
  59. ↑ "ماريسول: منحوتات وأعمال على الورق" . متحف إل باريو . مؤرشف من الأصل بتاريخ 31 مارس 2016. تم الاطلاع عليه بتاريخ 2 مايو 2016 .
  60. ↑ إمبوسكادو، رين (2 مايو 2016). "وفاة الفنانة المحبوبة ماريسول إسكوبار عن عمر يناهز 85 عامًا" . أخبار آرت نت . تم الاطلاع عليه بتاريخ 2 مايو 2016 .
  61. ↑ باولي، غراهام (25 أبريل 2017). "تم التبرع بممتلكات ماريسول إلى معرض ألبريت-نوكس للفنون" . صحيفة نيويورك تايمز . تم الاطلاع عليه بتاريخ 25 أبريل 2017 .
  62. ↑ "ماريسول ووارهول في نيويورك • متحف بيريز للفنون في ميامي" . متحف بيريز للفنون في ميامي . تاريخ الاسترجاع: 7 مارس 2023 .
  63. ↑ ماريسول (2021). ماريسول ووارهول في نيويورك . آندي وارهول، جيسيكا بيك، ميشيل بيرانيو، ماثيو، يناير 2006 - نيوتن، متحف آندي وارهول، متحف بيريز للفنون ميامي. بيتسبرغ. ISBN 978-1-7359402-1-2. OCLC 1256542021 . {{cite book}}: CS1 maint: موقع الناشر مفقود ( رابط )
  64. ↑ "ماريسول • متحف بيريز للفنون في ميامي" . متحف بيريز للفنون في ميامي . تم الاطلاع عليه بتاريخ 7 مارس 2023 .
  65. ↑ "صورة ذاتية تنظر إلى العشاء الأخير" . www.metmuseum.org .
  66. ↑ "ماريسول" . متحف كوريير .
  67. ↑ "الزوجان رقم 1" . 2021-09-27 . معهد الفن المعاصر / بوسطن. 1965.
  68. ^ "السيارة | متحف بويجمانز فان بيونينجن" . متحف بويجمانز فان بونينجن . تم الاسترجاع في 6 أكتوبر 2023 .
  69. ↑ "ماريسول (ماريسول إسكوبار) | متحف الفن الحديث" . متحف الفن الحديث .
  70. ↑ «حصلت ماريسول إسكوبار على ميدالية بايز للفنون لعام 2016 من جمعية الفنانين السود في أوروبا» . جمعية الفنانين السود في أوروبا . مؤرشف من الأصل بتاريخ 19 يناير 2018. تم الاطلاع عليه بتاريخ 22 يناير 2018 .

المراجع

  • أفيس بيرمان، "طريقة جريئة وحادة في تصوير الشخصيات المؤثرة". سميثسونيان ، 14 فبراير 1984: ص  14-16.
  • دي لاماتر، بيج. “ديغول العام والخاص لماريسول”. الفن الأمريكي ، المجلد. 10، لا. 1، 1996، ص  91-93.
  • ديل، كارول. "عين القلب". الفن في أمريكا 96.3 (2008): 158-181. قاعدة بيانات Academic Search Complete. موقع إلكتروني. 29 أكتوبر 2016
  • دريشبون، دوغلاس. "نحت بورتريه ماريسول". مجلة الفنون ، المجلد 50، العدد 4، 1991، الصفحات  94-96.
  • "إسكوبار، ماريسول". موسوعة هاتشينسون . 22 سبتمبر 2003
  • غاردنر، بول "من هي ماريسول؟" ARTnews 88 مايو 1989: ص  12-15.
  • هارتويل، باتريشيا ل. (محررة)، استعراض 1967-1987 ، مؤسسة ولاية هاواي للثقافة والفنون ، هونولولو، هاواي، 1987، ص  135
  • إيريجاراي، لوس. هذا الجنس الذي ليس واحدًا . إيثاكا: مطبعة جامعة كورنيل. 1985. مطبوع
  • "ماريسول". موسوعة كولومبيا . الطبعة السادسة؛ 22 أبريل 2004.
  • بوتس، أليكس. "الصورة المُقَدَّرة 'كما وُجِدت' وإعادة تشكيل المحاكاة في فن ما بعد الحرب". تاريخ الفن 37.4 (2014): 784-805. مصدر الفن والعمارة. موقع إلكتروني. 5 ديسمبر 2016.
  • والش، لورا. "حياة جون كينيدي مصورة من خلال الفن في معرض متحف بروس"، AP Worldstream 19 سبتمبر 2003: ص 8.
  • ويستماكوت، جين. ماريسول إسكوبار، فن البوب . نيويورك: دبليو دبليو نورتون وشركاه، 1989.
  • وايتنج، سيسيل. “اكتشاف أنوثة ماريسول”. RACAR: Revue d'Art Canadienne / Canadian Art Review ، المجلد. 18، لا. 1/2، 1991، ص  73-90.
  • ويليامز، هولي. "سمّي فنانة بوب واحدة ..... انطلقي." صحيفة الإندبندنت (2015): بدون ترقيم صفحات.
  • " ماريسول إسكوبار - سيرة ذاتية" ، روغاليري، موقع ويب. 21 سبتمبر 2015.