بوبي هاتشرسون

بوبي هاتشرسون
هاتشرسون في مهرجان JazzBaltica لعام 2007
معلومات أساسية
وُلِدّ	( 1941-01-27 )27 يناير 1941 لوس أنجلوس، كاليفورنيا، الولايات المتحدة
مات	15 أغسطس 2016 (2016-08-15)(75 عامًا) مونتارا، كاليفورنيا ، الولايات المتحدة
الأنواع	اندماج موسيقى الجاز هارد بوب بعد البوب موسيقى الجاز الطليعية موسيقى الجاز السائدة موسيقى الجاز الحرة
المهن	موسيقي ملحن
الآلات الموسيقية	الفيبرافون ماريمبا
سنوات النشاط	1961–2016

كان روبرت هاتشرسون (27 يناير 1941 - 15 أغسطس 2016) عازف جاز أمريكي على آلة الفيبرافون والماريمبا . تعد "قصيدة ليتل بي"، من ألبوم Components لفرقة Blue Note عام 1966 ، واحدة من أشهر مؤلفاته. ^{[1] [2] [3] [4]} أثّر هاتشرسون على عازفي الفيبرافون الأصغر سنًا بما في ذلك ستيف نيلسون وجو لوك وستيفون هاريس . ^{[3] [5] [6] [7]}

وُلِد بوبي هاتشرسون في لوس أنجلوس، كاليفورنيا ، لأبيه إيلي، وهو عامل بناء، وأمه إستر، وهي مصففة شعر. تعرَّف هاتشرسون على موسيقى الجاز من خلال شقيقه تيدي، الذي كان يستمع إلى تسجيلات آرت بلاكي في منزل العائلة مع صديقه دكستر جوردون . كانت أخته الكبرى بيجي مغنية في أوركسترا جيرالد ويلسون . واصل هاتشرسون التسجيل في عدد من تسجيلات موسيقى الجاز في المحيط الهادئ لجيرالد ويلسون بالإضافة إلى العزف في أوركسترا. قدمت أخت هاتشرسون هاتشرسون شخصيًا إلى إريك دولفي (صديقها في ذلك الوقت) وبيلي ميتشل . استوحى هاتشرسون فكرة تعلم الفيبرافون عندما سمع في سن الثانية عشرة تقريبًا ميلت جاكسون مع ثيلونيوس مونك وبيرسي هيث وكيني كلارك ومايلز ديفيس يعزفون " Bemsha Swing " على ألبوم Miles Davis All Stars، المجلد 2 (1954). ^[8] بدأ هوتشرسون، وهو لا يزال في سن المراهقة، مسيرته المهنية في أواخر الخمسينيات من القرن العشرين بالعمل مع عازف الساكسفون التينور كيرتس إيمي وعازف البوق كارميل جونز ، وكذلك مع دولفي وعازف الساكسفون التينور تشارلز لويد في صندوق باندورا على سانست ستريب . ^{[3] [9] [10]}

بدأ تسجيله لأول مرة في 3 أغسطس 1960، حيث سجل أغنيتين في أغنية فردية مقاس 7 بوصات مع ثلاثي Les McCann لـ Pacific Jazz (صدرت في عام 1961)، تلاها LP Groovin' Blue مع Curtis Amy- Frank Butler sixtet في 10 ديسمبر (صدرت أيضًا بواسطة Pacific Jazz في عام 1961). في يناير 1962، انضم هاتشرسون إلى مجموعة بيلي ميتشل - آل جراي لمواعيد في The Jazz Workshop في سان فرانسيسكو و Birdland في مدينة نيويورك (مقابل Art Blakey). بعد جولة مع مجموعة Mitchell-Grey لمدة عام، استقر هاتشرسون في مدينة نيويورك (في شارع 165 في برونكس ) حيث عمل بدوام جزئي كسائق سيارة أجرة، قبل أن يدخل مشهد الجاز بالكامل من خلال صديق طفولته، عازف الجيتار هيربي لويس . ^{[9] [10] [11]}

كان لويس يعمل مع The Jazztet واستضاف جلسات ارتجال في شقته. بعد سماع هاتشرسون يلعب في إحدى فعاليات لويس، شعر Jazztet وعضو فرقة جاكي ماكلين جراشان مونكور الثالث أن هاتشرسون سيكون مناسبًا لمجموعة ماكلين، مما أدى إلى أول تسجيل لهوتشرسون لشركة Blue Note Records في 30 أبريل 1963، McLean's One Step Beyond . ^[9] تبع ذلك بسرعة جلسات لشركة Blue Note مع Moncur وDolphy وGordon و Andrew Hill و Tony Williams و Grant Green في عامي 1963 و1964، وتبع ذلك لاحقًا جلسات مع Joe Henderson و John Patton و Duke Pearson و Lee Morgan . ^[10] على الرغم من التسجيلات العديدة لموسيقى ما بعد البوب ، والطليعية ، والجاز الحر التي تم إجراؤها خلال هذه الفترة، إلا أن أول جلسة لهوتشيرسون مع Blue Note كقائد، The Kicker (تم تسجيلها في عام 1963 ولكن لم يتم إصدارها حتى عام 1999)، أظهرت خلفيته في موسيقى الهارد بوب والبلوز ، كما فعلت Idle Moments مع Grant Green.

فاز هاتشرسون بجائزة "الموهبة التي تستحق التقدير الأوسع" في استطلاع قراء داون بيت عام 1964 ، وأصدرت بلو نوت حوار هاتشرسون عام 1965. ^[12] كان سجل 1966 Stick-Up! ، الذي يضم جو هندرسون وهيربي لويس وبيلي هيجينز ، أول جلسات تسجيل عديدة قام بها هاتشرسون مع ماكوي تاينر طوال حياتهم المهنية. كان Stick-Up! أيضًا الألبوم الوحيد من بين عشرة ألبومات سجلها هاتشرسون كقائد لـ Blue Note بين عامي 1965 و1969 والذي لم يضم عازف الطبول جو تشامبرز أو أي من مؤلفات تشامبرز. ^{[2] [10]} امتدت الفترة من عام 1963 إلى عام 1977، وكان لدى هاتشرسون واحدة من أطول المهن التسجيلية مع Blue Note، في المرتبة الثانية بعد هوراس سيلفر . ^[1]

فقد هاتشرسون بطاقة الكباريه ورخصة سائق التاكسي في عام 1967 بعد أن تم القبض عليه وجو تشامبرز بتهمة حيازة الماريجوانا في سنترال بارك ، ^[13] لذلك عاد إلى كاليفورنيا، لكنه استمر في التسجيل لصالح بلو نوت. ^[9] أسفرت هذه العودة إلى الساحل الغربي عن شراكة مهمة مع هارولد لاند ، الذي سجل معه هاتشرسون سبعة ألبومات لصالح بلو نوت، والتي تضم تشكيلة متناوبة من عازفي البيانو مثل تشيك كوريا ، وستانلي كويل ، وجو سامبل ، وعادةً تشامبرز على الطبول. انفصلت مجموعة هاتشرسون-لاند في عام 1971، وفي نفس العام فاز هاتشرسون بلقب "أفضل عازف فيبي في العالم" في استطلاع نقاد الجاز الدولي. ^{[2] [12]} بعد إصدار Knucklebean في عام 1977، سجل هاتشرسون ثلاثة ألبومات لشركة كولومبيا ريكوردز في أواخر السبعينيات.

اجتمع لاند وهوتشرسون مرة أخرى في أوائل الثمانينيات من القرن الماضي لتسجيل العديد من الأغاني تحت اسم "Timeless All Stars"، وهي فرقة سداسية تضم كورتيس فولر وسيدار والتون وباستر ويليامز وبيلي هيجينز والتي سجلت أربعة ألبومات لشركة التسجيل الهولندية Timeless Records . ^[1] بعد التبديل بين العديد من العلامات التجارية في أوائل الثمانينيات من أجل أعماله الفردية، سجل هوتشرسون ثمانية ألبومات لشركة تسجيلات Landmark Records من الثمانينيات إلى أوائل التسعينيات، واستمر في العمل بثبات كعازف جانبي خلال هذا الوقت. تباطأ إنتاجه المسجل إلى حد ما خلال العقود القليلة الماضية، على الرغم من أنه أصدر ألبومات لشركة Atlantic و Verve في التسعينيات، وثلاثة لشركة التسجيل السويسرية Kind of Blue في القرن الحادي والعشرين، واستمر في القيام بجولات.

في عام 2004، أصبح هاتشرسون عضوًا مؤسسًا في مجموعة SFJAZZ ، والتي تضم جوشوا ريدمان وميغيل زينون ونيكولاس بايتون ورينيه روزنيس وإريك هارلاند ، من بين آخرين. قام بجولة معهم لمدة أربع سنوات، وظهر في الافتتاح الكبير لمركز SFJAZZ في عام 2013. ^[9] ضمت رباعيته لعام 2007 رينيه روزنيس على البيانو ودواين بورنو على الجيتار وأل فوستر على الطبول. ضمت رباعيته لعام 2008 جو جيلمان على البيانو وجلين ريتشمان على الجيتار وإيدي مارشال على الطبول. في عام 2010، حصل على جائزة زمالة أستاذ الجاز مدى الحياة من الصندوق الوطني للفنون ^[14] وأدى في بيردلاند في خماسي يضم جيلمان وبورنو ومارشال وبيتر بيرنشتاين . شهد عام 2014 عودة هاتشرسون إلى Blue Note Records بأغنية Enjoy the View ، والتي تم تسجيلها في Ocean Way Studios في هوليوود مع Joey DeFrancesco و David Sanborn و Billy Hart . قدمت الرباعية أربعة عروض كاملة العدد في مركز SFJAZZ في فبراير، قبل إصدار الألبوم. ^{[15] [16]}

شملت مسيرة هاتشرسون التمثيلية المتقطعة ظهوره كقائد فرقة في فيلم They Shoot Horses, Don't They؟ (1969)، وكشخصية Ace في فيلم Round Midnight (1986). ^[17]

لدى هاتشرسون ابن اسمه باري من زواجه الأول من بيث بوفورد. كتب هاتشرسون الفالس "قصيدة ليتل بي" لباري في عام 1962. ^[3] ونظرًا لنجاح أغنية "Ummh" من ألبوم سان فرانسيسكو ، وهي واحدة من إدخالات هاتشرسون القليلة بأسلوب اندماج الجاز ، فقد تمكن من شراء فدان من الأرض بنى عليه منزلًا في مونتارا، كاليفورنيا ، في عام 1972. ^{[2] [9]} وفي نفس العام، تزوج من روزماري زونيجا، وهي عاملة تذاكر في نادي Both/And في سان فرانسيسكو. ^[7] وأنجب الزوجان ابنًا اسمه تيدي، وهو مدير إنتاج في SFJAZZ. التحق هاتشرسون بكنيسة أسقفية ميثودية أفريقية عندما كان شابًا وتحول إلى الكاثوليكية في وقت لاحق من حياته. ^[3]

كان هاتشرسون مدخنًا شرهًا طوال حياته، وكان يعاني من انتفاخ الرئة منذ عام 2007. ^[18] وتوفي بسبب هذه الحالة في مونتارا، كاليفورنيا، في 15 أغسطس 2016. ^{[19] [20] [21]}

إن إتقان بوبي التام للتناغم والأوتار جنبًا إلى جنب مع براعته وحدسه الاستكشافي مكنه من الوفاء بالوظيفة المخصصة تقليديًا للبيانو والبقاء أيضًا صوتًا في الخط الأمامي. لقد فعل ذلك بإتقان في فرق دولفي وماكلين وأرتشي شيب . كان نهجه في الاهتزازات شاملاً؛ كان بيانوًا بمعنى اللحن والانسجام وإيقاعيًا في الهجوم الإيقاعي والوضع. لقد أعاد النار والعاطفة إلى الآلة التي فقدتها منذ ذروة ليونيل هامبتون . كان متجذرًا بقوة في تقليد البيبوب ، لكنه كان يجرب باستمرار ويوسع نطاق هذا التقليد.

—  مايكل كوسكونا ^[10]

أحب العزف مع بوبي. فهو عازف جاز موهوب بشكل استثنائي.... إنه دائمًا ما يكون ممتعًا للغاية العزف معه، فهو دائمًا ما يكون مستنيرًا وعاطفيًا ومثيرًا للتحدي الفكري. بوبي شخص صادق للغاية. ولا يمكنه العزف بالطريقة التي يعزف بها بدون تلك الصدق. إنه يتمتع ببراءة طفولية إلى حد ما. إنه لاعب رائع وشخص رائع، وهذا يساعد في تعزيز الإنسانية قليلاً.

—  سوني رولينز ^[3]

صرح ستيف هيوي، أحد مساهمي AllMusic، أن "رنين هاتشرسون الحر، والأوتار المفتوحة، والعزف المنفرد المتقدم من الناحية التوافقية كان جزءًا مهمًا من تحفة دولفي الموسيقية Out to Lunch! عام 1964 "، ووصف Dialogue بأنها "عمل كلاسيكي من أعمال ما بعد البوب ​​الحديثة"، معلنًا أن هاتشرسون "أحد أعظم عازفي الفيبرافون في موسيقى الجاز". وتابع هيوي قائلاً: "إلى جانب جاري بيرتون ، موهبة الفيبرافون الأخرى الرائدة في الستينيات، ساعد هاتشرسون في تحديث آلته من خلال إعادة تعريف ما يمكن القيام به بها - صوتيًا وتقنيًا ولحنيًا وعاطفيًا. وفي هذه العملية، أصبح أحد الأصوات المحددة (وإن كانت غير مقدرة) في ما يسمى بجزء "الشيء الجديد" من قائمة Blue Note الرائعة في الستينيات." ^[2]

في ملاحظاته على ألبوم Medina الصادر عام 1980 ، كتب منتج التسجيلات ريتشارد سيدل ( Verve ، Sony Masterworks ) أنه "من بين جميع عازفي الفيبيس الذين ظهروا على الساحة في نفس وقت ظهور هاتشرسون، لم يتمكن أي منهم من الجمع بين البراعة الإيقاعية والهجوم العاطفي والاهتمامات الموسيقية المتنوعة التي يمتلكها بوبي". واتفق سيدل على أن هاتشرسون كان "جزءًا من طليعة تطورات موسيقى الجاز الجديدة في الستينيات. لقد ساهم بقوة في العديد من الجلسات الرئيسية التي وثقت هذه التطورات". ^[22]

في مقابلة أجراها جيسي هاملين في صحيفة سان فرانسيسكو كرونيكل عام 2012 مع هاتشرسون ، قال جوشوا ريدمان ، المتعاون معه : "نتحدث كثيرًا عن كيفية تعبير الموسيقى عن القيم والتجارب والمشاعر العالمية. لكنك لا تشهد ذلك غالبًا بوضوح وعمق كما تفعل مع بوبي. تعبر موسيقاه عن فرحة الحياة. إنه يتصل بمصدر ما تدور حوله الموسيقى". ^[3]

في مقال نشر في أبريل 2013 في مجلة داون بيت ، كتب دان أوليت أن "هوتشيرسون أخذ الاهتزازات إلى مستوى جديد من تطور موسيقى الجاز من خلال اختراعاته التوافقية وضرباته السريعة للغاية باستخدام أربعة مطارق... اليوم، هو حامل لواء الآلة ولديه وفرة من المحاكيات لإثبات ذلك". نقل أوليت عن جوي دي فرانشيسكو قوله "بوبي هو أعظم عازف اهتزازات على الإطلاق... كان ميلت جاكسون هو الرجل ، لكن بوبي أخذها إلى المستوى التالي. الأمر أشبه بأن ميلت كان تشارلي باركر ، وبوبي كان جون كولترين ". ^[9]

• قائمة كاملة بالأعمال والأخبار والمراجعات
• بوبي هاتشرسون على موقع IMDb