مدرسة بورغندي

كانت مدرسة بورغندي مجموعة من الملحنين الذين نشطوا في القرن الخامس عشر في ما يُعرف الآن بشمال وشرق فرنسا وبلجيكا وهولندا ، وتركزت في بلاط دوقات بورغندي . وقد دشنت هذه المدرسة موسيقى بورغندي .

من أبرز الأسماء المرتبطة بهذه المدرسة غيوم دوفاي ، وجيل بينشوا ، وأنطوان بوسنوا ، بالإضافة إلى الملحن الإنجليزي جون دنستابل (كأحد المؤثرين) . وكانت مدرسة بورغندي المرحلة الأولى من نشاط المدرسة الفرنسية الفلمنكية ، التي كانت المدرسة الموسيقية المركزية في عصر النهضة في أوروبا.

في أواخر العصور الوسطى وبداية عصر النهضة في أوروبا، كانت المراكز الثقافية تميل إلى الانتقال من مكان إلى آخر نتيجة لتغير الاستقرار السياسي ووجود السلطة الروحية أو الزمنية، كالبابا أو البابا المزيف أو إمبراطور الإمبراطورية الرومانية المقدسة . في القرن الرابع عشر، كانت المراكز الرئيسية للنشاط الموسيقي في شمال فرنسا وأفينيون وإيطاليا ، ممثلةً بجيوم دي ماشو وحركة "آرس نوفا" وحركة "آرس سوبتيليور " ولانديني على التوالي. شهدت أفينيون ازدهارًا ثقافيًا قصيرًا ولكنه هام نظرًا لكونها مقر البابوية خلال الانشقاق الغربي . عندما دمرت حرب المائة عام (1337-1453) فرنسا، انتقل المركز الثقافي شرقًا إلى مدن في بورغوندي والأراضي المنخفضة ، التي كانت تُعرف آنذاك مجتمعةً باسم هولندا . ^{[ 1 ]}

خلال عهد آل فالوا ، كانت بورغندي أقوى وأكثر التقسيمات السياسية استقرارًا في أوروبا الغربية، وانضمت إليها تدريجيًا فلاندرز وبرابانت وهولندا ولوكسمبورغ وألزاس ولورين . وخاصةً خلال عهدي فيليب الطيب (1419-1467) وشارل الجريء (1467-1477)، كانت هذه المنطقة بأكملها، والمعروفة باسم بورغندي، مركزًا للإبداع الموسيقي. لم يتركز معظم النشاط الموسيقي في ما يُعرف اليوم ببورغندي، وعاصمتها ديجون (مع أن دوقات بورغندي احتفظوا بمركز إداري هناك). كانت المراكز الرئيسية للموسيقى هي بروكسل وبروج وليل وأراس ، بالإضافة إلى مدن أصغر في نفس المنطقة . ^{[ 1 ]}

مع ازدياد شهرة المنطقة، توافد الموسيقيون من المنطقة إلى بورغوندي للدراسة وتطوير مسيرتهم المهنية. لم يقتصر دور حكام بورغوندي على رعاية الفنون فحسب، بل امتدّ ليشمل المشاركة الفعّالة فيها؛ فقد عزف شارل الجريء بنفسه على القيثارة ، وألّف أغاني وموتيتات (مع أنه لم يبقَ منها أي عمل منسوب إلى مؤلف موثوق). كما شجّع الدوقات المثقفون تأليف الموسيقى الدنيوية بدرجة نادرة في تاريخ الموسيقى الأوروبية، وهي سمة تُعرّف العصر البورغوندي كظاهرة من ظواهر عصر النهضة. ^{[ 2 ]}

وتتوافق هذه الهجرة للثقافة الموسيقية شرقًا من باريس إلى بورغوندي أيضًا مع التقسيم التقليدي (وغير المقبول عالميًا بأي حال من الأحوال) لتاريخ الموسيقى إلى العصور الوسطى وعصر النهضة ؛ فبينما يُعتبر غيوم دي ماشو في كثير من الأحيان أحد آخر ملحني العصور الوسطى، يُعتبر دوفاي في كثير من الأحيان أول ملحن مهم في عصر النهضة.

قُتل شارل الجريء عام 1477 في معركة نانسي ، خلال إحدى محاولاته لتوسيع إمبراطوريته. بعد وفاته، استمر ازدهار الموسيقى كما كان من قبل، لكن المنطقة انقسمت سياسيًا، حيث ضُمت دوقية بورغونيا إلى فرنسا، وأصبحت معظم الأراضي المنخفضة جزءًا من ممتلكات آل هابسبورغ الإسبان . كان كل من البلاط الفرنسي وآل هابسبورغ من رعاة الموسيقى؛ ومع ذلك، بدأ أسلوب فرنسي يختلف عن أسلوب الأراضي المنخفضة، لا سيما في الموسيقى الدنيوية، وفي الفترة التي تلت عام 1500.

بدأ تاريخ موسيقى بورغندي مع تأسيس الكنيسة عام ١٣٨٤؛ وبعد عشرين عامًا، نافست في روعتها الكنيسة الشهيرة في أفينيون. ومن الأسماء المرتبطة بهذه المرحلة المبكرة من موسيقى بورغندي يوهانس تابيسييه ونيكولا غرينون ، اللذان نقلا هذا التقليد إلى المرحلة التالية من الكنيسة، عندما أُعيد تنظيمها عام ١٤١٥. ومن الملحنين الأوائل الآخرين هناك هوغو وأرنولد دي لانتين ، اللذان التقى بهما دوفاي لاحقًا في إيطاليا.

من بين جميع الأسماء المرتبطة بالمدرسة البورغندية، كان غيوم دوفاي الأشهر ، وربما كان أشهر ملحن في أوروبا خلال القرن الخامس عشر. ألّف موسيقى في العديد من الأشكال الرائجة آنذاك، موسيقى لحنية سهلة الترديد والحفظ (أكثر من نصف موسيقاه الدينية، على سبيل المثال، عبارة عن تناغمات بسيطة للأناشيد الدينية ). عاصر دوفاي ملحنون مثل جيل بينشوا ، الذي كان في البلاط البورغندي بين عامي 1430 و1460 تقريبًا، وهاين فان غيزغيم ، الملحن والمغني والجندي الذي يُعتقد أنه قُتل في الحملة العسكرية الأخيرة لشارل الجريء.

بعد وفاة دوفاي عام 1474، كان أنطوان بوسنوا أبرز موسيقي بورغندي ، وكان أيضًا ملحنًا غزير الإنتاج للأغاني الفرنسية، وربما يكون هو من كتب لحن أغنية "L'homme armé" الشهيرة .

فضّل الملحنون البورغنديون الأشكال الدنيوية، على الأقل خلال فترة عملهم في أراضي بورغندي؛ وقد نجا الكثير من الموسيقى الدينية، لا سيما من الملحنين الذين قضوا بعض الوقت في إيطاليا، على سبيل المثال في جوقة البابا. وكانت أبرز الأشكال الدنيوية التي استخدمها البورغنديون هي الأشكال الأربعة الثابتة ( الروندو ، والبالاد ، والفيرلاي ، والبيرجيريت )، والمعروفة جميعها باسم الأغاني . ومن بين هذه الأشكال الأربعة، كان الروندو الأكثر شيوعًا؛ وعلى أي حال، فقد نجا عدد أكبر من الروندو مقارنةً بأي شكل آخر. وكانت معظم الروندو بثلاثة أصوات، وباللغة الفرنسية، على الرغم من وجود عدد قليل منها بلغات أخرى. وفي معظم الروندو، كان الصوت الأعلى (السوبريوس) يُكتب نصيًا، بينما كانت الأصوات الأخرى تُعزف على الأرجح بالآلات الموسيقية. وقد طوّر البورغنديون أنفسهم البيرجيريت؛ وكان يشبه الفيرلاي، ولكنه أقصر، إذ يتكون من مقطع واحد فقط.

كتب معظم المؤلفين موسيقى دينية باللاتينية، واستمر هذا النهج لعدة أجيال لاحقة. ألّفوا القداسات والأناشيد الدينية ، بالإضافة إلى دورات من ترانيم المجد لله . خلال تلك الفترة، تحوّل القداس من مجموعة من المقاطع المنفصلة التي كتبها مؤلفون مختلفون، وغالبًا ما استخدموا أسلوب اللحن الرئيسي ، إلى دورات موحدة مبنية على لحن أساسي . كتب دوفاي، وبينشوا، وبوسنوا، وريجينالد ليبرت، وغيرهم، قداسات دورية. كان من بين الألحان المفضلة المستخدمة كلحن أساسي لحن " الرجل المسلح" الشهير ، الذي لحّنه ليس فقط البورغنديون، بل أيضًا مؤلفو القرون اللاحقة؛ بل كان اللحن الأكثر شيوعًا كأساس لتأليف القداس في تاريخ الموسيقى، حيث يوجد أكثر من أربعين قداسًا باقياً يستخدم هذا اللحن. يكتب ديفيد فالوز عنه في كتابه " نيو غروف" : "من الصعب التفكير في أي لحن آخر في تاريخ الموسيقى أنتج هذا الكمّ الهائل من الموسيقى عالية الجودة". ^{[ 4 ]}

خلال تلك الفترة، تحوّل الموتيت من النموذج الإيقاعي المتساوي للقرن الرابع عشر إلى التأليف الموسيقي متعدد الأصوات ذي المقاطع المتوازية ، كما هو الحال في أعمال موسيقيي بورغندي المتأخرين مثل بوسنوا. في الموتيتات، وكذلك في القداسات والموسيقى الدينية الأخرى، كانت تقنية "فوبوردون" شائعة الاستخدام ، وهي عبارة عن تناغم ترنيمة موجودة بأوتار متوازية 6-3، تُزيّن أحيانًا لتجنب الرتابة. سمح التأليف باستخدام "فوبوردون" بفهم النص المُغنّى بوضوح، مع تجنّب بساطة الترانيم التقليدية. غالبًا ما كانت الموتيتات البورغندية تُكتب باللاتينية، لثلاثة أصوات، مع كون الصوت الأعلى هو الأهم. ومن الأمثلة على الموتيتات البورغندية " Quam pulchra es" ، التي كتبها دونستابل في أوائل القرن الخامس عشر.

حظيت الموسيقى الآلية باهتمام كبير في بلاط بورغندي، وغالبًا ما كانت تُستخدم في الرقص. ومن خصائص أسلوب بورغندي الآلي أن الدوقات كانوا يفضلون الموسيقى التي تُعزف على الآلات الصاخبة ( كالأبواق والدفوف والمزامير والزوارق ) ، وقد بقي منها الكثير مقارنةً بالآلات الحديثة الأخرى كالعود والقيثارة. وفي الممارسة المعاصرة، كانت الآلات الصاخبة تُعزف عادةً من مكان مرتفع، كالشرفة، بينما تُعزف الآلات الأخرى بالقرب من الراقصين. ^{[ 1 ]}

تضمنت الأشكال الآلية رقصة الباس دانس ، أو الباسادانزا ، وهي رقصة احتفالية ذات طابع مهيب وإيقاع بطيء نسبياً. وعادةً ما كانت تُؤدى بإيقاع ثنائي مُقسّم إلى ثلاثيات (في التدوين الموسيقي الحديث، 6/8)، وغالباً ما كانت تُتبع مباشرةً برقصة سريعة، هي التورديون أو الباس دي برابانت . ^{[ 5 ]}

كانت مدرسة بورغندي الجيل الأول مما يُعرف أحيانًا باسم مدرسة هولندا ، وهي مدرسة امتدت على مدى 150 عامًا، ضمت عدة أجيال من الملحنين الذين ألفوا موسيقى بأسلوب متعدد الأصوات ، وهو الأسلوب السائد في عصر النهضة. وشملت الأجيال اللاحقة، التي لم تعد مرتبطة بشكل مباشر بالبلاط أو منطقة بورغندي، ولكنها كانت مترابطة جغرافيًا وبممارسة موسيقية مشتركة، أسماءً مثل يوهانس أوكيغيم ، وجاكوب أوبراخت ، وجوسكين دي بريز ، وأدريان ويلايرت ، وأورلاندوس لاسوس .

يوجد ما يقارب 65 مصدراً مخطوطاً تحتوي على موسيقى لمؤلفين موسيقيين من بورغندي. ومن أبرزها:

• مخطوطة كانونيتشي (تحتوي على موسيقى من حوالي عام ١٤٠٠ إلى ١٤٤٠). توجد هذه المخطوطة في مكتبة بودليان في أكسفورد، إنجلترا ؛ وقد سُميت نسبةً إلى مالكها السابق، ماتيو لويجي كانونيتشي، وهو راهب يسوعي من البندقية عاش في القرن الثامن عشر. تضم المخطوطة ٣٨٠ مقطوعة موسيقية، من بينها أعمال ٦٠ ملحنًا. وتتميز هذه المجموعة بتمثيلها الجيد للموسيقى الدينية والدنيوية على حد سواء.
• مجموعة أغاني لابورد (تحتوي على موسيقى أُلفت في الغالب خلال عهد شارل الجريء، 1467-1477). سُميت المجموعة نسبةً إلى الماركيز دي لابورد، وهي موجودة حاليًا في مكتبة الكونغرس في واشنطن العاصمة. تضم المجموعة 106 مقطوعات موسيقية.
• مجموعة ميلون شانسونييه (تحتوي على موسيقى من الفترة ما بين عامي 1440 و1477 تقريبًا). سُميت المجموعة نسبةً إلى بول ميلون ، الذي أهداها إلى جامعة ييل ؛ وهي موجودة حاليًا في مكتبة بينيكي هناك. تضم المجموعة 57 مقطوعة موسيقية، وتشمل بعض الموسيقى غير البورغندية أيضًا (على سبيل المثال، أعمال لمؤلفين موسيقيين إنجليز وإيطاليين معاصرين).
• مجموعة أغاني ديجون (تحتوي على موسيقى من الفترة ما بين عامي 1470 و1475 تقريبًا). بعض هذه الموسيقى من تأليف ملحنين لا يرتبطون عادةً بالمدرسة البورغندية، مثل أوكيغيم ولويزيه كومبير ويوهانس تينكتوريس . وهي موجودة في المكتبة العامة في ديجون، وتضم 161 مقطوعة موسيقية.
• مجموعة أغاني الإسكوريال (تحتوي على موسيقى من حوالي عام 1430 إلى 1445). وهي موجودة في مكتبة الدير، الإسكوريال ، المجلد الخامس، الجزء الثالث، الصفحة 24، ويُشار إليها عادةً باسم EscA. تحتوي المجموعة على 62 مقطوعة موسيقية، واحدة منها فقط تُنسب إلى جيل بينشوا ، على الرغم من أن العديد من المقطوعات الأخرى نُسبت إلى بينشوا، ودونستابل، ودوفاي، وغيرهم، لأسباب أسلوبية. ^{[ 6 ]}

• كريغ رايت، "بورغندي"، في قاموس نيو غروف للموسيقى والموسيقيين ، تحرير ستانلي سادي. 20 مجلدًا. لندن، ماكميلان للنشر المحدودة، 1980. ISBN 1-56159-174-2
• غوستاف ريس ، الموسيقى في عصر النهضة . نيويورك، دبليو دبليو نورتون وشركاه، 1954. ISBN 0-393-09530-4
• هارولد غليسون ووارن بيكر، الموسيقى في العصور الوسطى وعصر النهضة (سلسلة موجزات الأدب الموسيقي، الجزء الأول). بلومنجتون، إنديانا. دار فرانجيباني للنشر، 1986. رقم ISBN 0-89917-034-X

• والتر هـ. كيمب، أغاني البلاط البورغندي في زمن بينشوا: الأغاني المجهولة في الإسكوريال، المخطوطة V.III.24 . أكسفورد، مطبعة كلارندون. 1990.
• رايت، كريغ (2001). "بورغندي" . غروف ميوزيك أونلاين . مراجعة ديفيد فالوز . أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد . doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.04366 .(يتطلب اشتراكًا أو الوصول إلى مكتبة ويكي أو عضوية في مكتبة عامة في المملكة المتحدة )