سينما النمسا

بين عامي 1896 و1905 تقريبًا ، كانت الأفلام الوحيدة المنتجة في النمسا هي الأفلام الإخبارية ، ومعظمها من إنتاج شركات فرنسية مثل باثيه فرير وغومون . أما أولى أفلام المخرجين النمساويين فكانت سلسلة من الأفلام القصيرة الإباحية، مثل فيلم " في سوق العبيد" (Am Sklavenmarkt) من إنتاج المصور يوهان شفارتزر ، مؤسس شركة ساتورن فيلم عام 1906. وقد عُثر على بعض أعماله ورُممت في السنوات الأخيرة من قِبل أرشيف الأفلام النمساوي .

بدأ الإنتاج السينمائي التجاري في النمسا عام 1910 عندما أسس أنطون كولم وزوجته لويز كولم وجاكوب فليك شركة "Erste österreichische Kinofilms-Industrie" (التي عُرفت لاحقًا باسم "Wiener Kunstfilm ") . بدأوا بإنتاج الأفلام الإخبارية، لكن سرعان ما انتقلوا إلى إنتاج الأفلام الروائية. وفي عام 1912، أسس الكونت ساشا كولورات-كراكوفسكي ، وهو نبيل ثري من بوهيميا ، شركة "Sascha-Film" . وخلال الفترة التي سبقت عام 1918، نمت الشركة لتصبح أكبر شركة إنتاج في النمسا، وكان منافسها الرئيسي شركة "Wiener Kunstfilm". بعد اندلاع الحرب العالمية الأولى، ازدهرت صناعة السينما النمساوية، حيث مُنعت العديد من الشركات الأجنبية، بما فيها شركات صناعة السينما الفرنسية القوية، من إنتاج أو توزيع الأفلام في النمسا. وفي الفترة من 1914 إلى 1918، أُنتج ما يقرب من 200 فيلم في النمسا، أي ضعف عدد الأفلام التي أُنتجت في جميع السنوات السابقة.

كان بعض المخرجين النمساويين قد هاجروا بالفعل إلى الولايات المتحدة وبدأوا مسيرتهم المهنية فيها بحلول ذلك الوقت. وكان إريك فون ستروهايم وجوزيف فون ستيرنبرغ مثالين فقط على النمساويين الذين ساهموا في النجاح المبكر لهوليوود. ومن بين المخرجين الأقل شهرة الذين بدأوا مسيرتهم المهنية في الولايات المتحدة، على سبيل المثال هنري ليرمان ، الذي أخرج بضع مئات من أفلام الكوميديا ​​التهريجية، بما في ذلك الأفلام الأربعة الأولى من بطولة تشارلي شابلن . كما كان مؤسس شركة فوكس للإنتاج السينمائي ، ويليام فوكس (واسمه الأصلي فيلهلم فوكس)، وأول منتج مستقل في هوليوود، سام شبيغل ، نمساويين أصليين، ولدا كيهود ناطقين بالألمانية في النمسا-المجر . أما ماركوس لوي ، المؤسس المشارك لشركة مترو غولدوين ماير ، فقد ولد ابنًا لمهاجرين يهود من النمسا-المجر.

بعد انتهاء الحرب العالمية الأولى، استمر إنتاج الأفلام في النمو، نظراً لضعف العملة النمساوية آنذاك، الكرونة . ونتيجة لذلك، كانت الأفلام النمساوية أرخص من نظيراتها في الدول الأخرى. وفي الفترة ما بين عامي 1919 و1922، بلغ إنتاج الأفلام النمساوي ذروته، حيث تراوح الإنتاج السنوي بين 100 و140 فيلماً.

كانت العديد من الأفلام التي أُنتجت في هذه الفترة أقل جودة من أفلام الدول الرائدة في صناعة السينما، مثل فرنسا وبريطانيا العظمى والدنمارك وألمانيا وإيطاليا. ولكن وسط هذا الكم الهائل من الإنتاجات المتدنية، برزت أفلامٌ لمنتجين ومخرجين أولوا أهميةً للجودة. ونتيجةً لذلك، لم يقتصر ظهور الأسلوب التعبيري في صناعة الأفلام على السينما الألمانية فحسب، بل امتدّ إلى السينما النمساوية أيضًا، كما في فيلم " الجحيم " (1920) للمخرج بول تشينر . كتب سيناريو أحد أهم الأفلام التعبيرية الألمانية، " خزانة الدكتور كاليجاري " (1920)، كاتبان نمساويان، هما كارل ماير وهانز يانوفيتز . وقد عملا، إلى جانب فريتز لانغ وبول تشينر، في برلين آنذاك، حيث كانت برلين مركز صناعة السينما الناطقة بالألمانية. وكان الممثل النمساوي فريتز كورتنر ، الذي عمل في كلٍّ من ألمانيا والنمسا - كما في أعمال نمساوية سبقت التعبيرية مثل فيلم "المندرين" (1918) - أحد أبرز الممثلين التعبيريين. يُعد فيلم " أيدي أورلاك " (1924) للمخرج الألماني روبرت فيني، والذي قام ببطولته كونراد فيدت وفريتز كورتنر، أشهر أفلام المدرسة التعبيرية النمساوية.

في حوالي عام 1923، شهدت صناعة السينما الأوروبية بأكملها تراجعًا ملحوظًا نتيجةً لتزايد المنافسة من الولايات المتحدة. فقد كان من الممكن تصدير الأفلام الأمريكية إلى أوروبا بتكلفة زهيدة للغاية، نظرًا لاسترداد تكاليف الإنتاج من شباك التذاكر الأمريكي. ولم تتمكن صناعة السينما الأوروبية، المنقسمة إلى دول ولغات عديدة، من إنتاج أفلام عالية الجودة بأسعار منخفضة بما يكفي لمنافسة الواردات الأمريكية. ومن القضايا الأخرى التي أثرت على ألمانيا والنمسا نجاحهما في كبح جماح التضخم المفرط. لم تعد الأفلام النمساوية رخيصة الثمن، وانخفضت صادراتها. ونتيجةً لذلك، انخفض إنتاج الأفلام النمساوية بحلول منتصف العشرينيات إلى ما بين 20 و30 فيلمًا سنويًا، وهو مستوى يتناسب مع حجمها المتناقص بشكل كبير بعد الحرب العالمية الأولى. وخلال عصر السينما الصامتة بأكمله، تم إنتاج حوالي 1000 فيلم في النمسا.

شهدت عشرينيات القرن العشرين أيضاً عصر الأفلام الملحمية ، على غرار أفلام ما قبل الحرب من الولايات المتحدة (مثل أفلام دي دبليو غريفيث ) وإيطاليا. في النمسا، أنتج المخرجان النمساويان المجريان مايكل كورتيز وألكسندر كوردا أفلاماً ملحمية لشركتي ساشا فيلم وفيتا فيلم (الشركة التي خلفت شركة فينر كونستفيلم )، من بينها أفلام "الأمير والولد الصغير " (1920)، و "شمشون ودليلة" ( 1922)، و "سدوم وعمورة" (1922)، و"الشاب ميداردوس " (1923)، و " ملكة العبيد " (1924)، و "هارون الرشيد" (1924) ، و "سلامبو" (1925). كانت هذه الأفلام الأضخم إنتاجًا في النمسا على الإطلاق، بتكاليف إنتاج باهظة، وشارك فيها ما يصل إلى 10,000 ممثل إضافي بملابسهم التقليدية، بالإضافة إلى ديكورات ضخمة مثل "معبد سدوم" الذي صممه وبناه كبار مصممي الديكور في النمسا آنذاك، إميل ستيبانيك ، وأرتور بيرغر، ويوليوس فون بورسودي . وقد عمل على هذه الأفلام نخبة من نجوم السينما النمساوية. وتولى تصويرها كبار المصورين السينمائيين مثل فرانز بلانر وهانز ثاير ، بينما لعبت زوجتا المخرجين، لوسي دورين (التي جسدت دورها مايكل كورتيز) وماريا كوردا (التي جسدت دورها ألكسندر كوردا)، دور البطولة النسائية. واكتمل طاقم التمثيل بنجوم السينما والمسرح النمساويين مثل هانز ثيميج ، ووالتر سليزاك ، وأوسكار بيرجي ، وهانز مار . كما ظهر بعض نجوم السينما في السنوات اللاحقة، مثل ويلي فورست ، في بعض هذه الأفلام كممثلين إضافيين.

بين عامي 1933 و 1936، كانت النمسا ملاذاً للعديد من صانعي الأفلام الألمان الذين هاجروا من ألمانيا النازية ، ومن بينهم المخرجان إريك إنجل وفيرنر هوشباوم .

على الرغم من أن النمسا لم تُضم إلى ألمانيا إلا عام ١٩٣٨، فقد مُنع اليهود من العمل في صناعة السينما النمساوية منذ عام ١٩٣٦ فصاعدًا بسبب ضغوط من ألمانيا النازية، حيث مُنع اليهود من العمل في مجال السينما في غضون أشهر من تولي النازيين السلطة. كانت ألمانيا أهم سوق تصدير للأفلام النمساوية، وهددت بحظر كامل لاستيراد الأفلام النمساوية ما لم تمتثل النمسا لمطالبها. الاستثناء الوحيد لهذا الحظر، ولأسباب غير معروفة، كان فيلم " إبيسود " (١٩٣٥) من إخراج المخرج اليهودي والتر رايش . هاجر غالبية المخرجين والممثلين وغيرهم من العاملين اليهود في صناعة السينما النمساوية، إلى جانب العديد من معارضي النازية غير اليهود، في السنوات اللاحقة إلى فرنسا وتشيكوسلوفاكيا وبريطانيا العظمى والولايات المتحدة. مع ذلك، لم يهاجر بعض صانعي الأفلام اليهود، وقُتل العديد منهم في المحرقة . وقد حقق العديد من المهاجرين النمساويين نجاحات مهنية في الولايات المتحدة، ولا سيما المخرجين بيلي وايلدر ، وفريد ​​زينمان ، وأوتو بريمنغر ، وجو ماي ، وإدغار جي. أولمر .

بعد ضم النمسا، توصل بعض صانعي الأفلام إلى اتفاقيات مع القيادة النازية الجديدة، بينما اختار آخرون ترك صناعة الأفلام في ظل النازيين أو الاختباء في العمل السري - على سبيل المثال مصمم الأزياء الشهير جيرداجو الذي قام بتصميم أزياء أفلام السيسي في الخمسينيات.

سرعان ما اندمجت صناعة السينما النمساوية بأكملها في شركة واحدة هي "Wien-Film" ، وهو الاسم الجديد لشركة "Sascha-Film" بعد مصادرتها من قبل النازيين بمساعدة بنك "Creditanstalt ". أنتجت "Wien-Film" عددًا قليلًا من الأفلام الدعائية الصريحة؛ إذ كانت غالبية إنتاجها عبارة عن أفلام كوميدية تبدو بريئة، ولكنها غالبًا ما تحمل في طياتها مضامين معادية للديمقراطية ومعادية للسامية. ورغم صرامة الرقابة النازية، احتوت بعض الأفلام على نقد مُبطّن على مستوى مجازي، كما هو الحال في الأفلام الكوميدية الموسيقية لويلي فورست.

شهدت الفترة بين عامي 1945 و1970 ازدهارًا للأفلام الكوميدية الموسيقية، التي كانت قد لاقت رواجًا كبيرًا في ثلاثينيات القرن العشرين، ولأفلام "هايماتفيلمه " (الأفلام الريفية العاطفية). في أعقاب الحرب العالمية الثانية، دُمّرت المدن النمساوية، فلجأ المخرجون إلى تصوير أعمالهم في الريف لإظهار النمسا "الجميلة" للجمهور. في خمسينيات القرن العشرين، عصر المعجزة الاقتصادية، لم يكن هناك إقبال كبير على الأفلام الجادة أو النقدية؛ إذ كان الجمهور يفضل الأفلام التي تُصوّر بيئة آمنة، ملاذًا من دمار التاريخ الحديث. دارت أحداث العديد من الأفلام الكوميدية في تلك الفترة في عهد الإمبراطورية النمساوية المجرية ، إذ ارتبطت هذه الحقبة بالفخامة والأناقة والرومانسية، وبصورة النمسا كدولة كبيرة وقوية ومسالمة. وهذا ما يفسر شعبية أفلام "سيسي" (الإمبراطورة إليزابيث ) من بطولة رومي شنايدر، والتي حققت نجاحًا محليًا وعالميًا. وكانت هذه الأفلام نموذجًا للعديد من الأفلام النمساوية الأخرى في تلك الفترة. إلى جانب شنايدر، برز من نجوم السينما النمساوية في الخمسينيات والستينيات من القرن العشرين كل من بيتر ألكسندر ، وأتيلا هوربيغر ، وماغدا شنايدر ، وولف ألباخ-ريتي، وهانز موزر . أما من بين المخرجين، فقد حقق فرانز أنتيل، غزير الإنتاج ، شهرة واسعة بفضل أفلامه الكوميدية الرائجة.

شهدت سبعينيات القرن العشرين أدنى مستويات الإنتاج السينمائي النمساوي، حيث لم يتجاوز عدد الأفلام المنتجة سنوياً خمسة إلى عشرة أفلام. وقد خضعت صناعة السينما النمساوية المحافظة لظهور التلفزيون، بينما برز في الوقت نفسه جيل جديد من المخرجين الشباب ذوي النظرة النقدية - حركة الطليعة النمساوية - الذين قدموا أعمالاً تجريبية في كثير من الأحيان . ومن أبرز مخرجي الطليعة، الذين بدأ بعضهم العمل في أواخر خمسينيات القرن العشرين، بيتر كوبيلكا ، وفرانز نوفوتني ، وإرنست شميد الابن ، وفيري راداكس ، وكورت كرين ، وفالي إكسبورت ، وأوتو موهل ، وبيتر ويبل .

بحلول عام 1980 تقريبًا، بدأت موجة جديدة من إنتاج الأفلام التجارية في النمسا. ومع اضطرار صناعة السينما الحديثة إلى منافسة وسائل الترفيه كالتلفزيون والحواسيب، التي لم تكن موجودة في أوج ازدهارها خلال فترة ما بين الحربين العالميتين وخمسينيات القرن الماضي، يبدو العودة إلى مستويات الإنتاج في تلك الحقبة أمرًا مستبعدًا للغاية. ومع ذلك، بدأت صناعة السينما النمساوية في إعادة اكتشاف أنواع سينمائية مختلفة كانت قد طواها النسيان إلى حد كبير خلال الفترة الممتدة من ثلاثينيات القرن الماضي وحتى ستينياته، حين هيمنت الكوميديا ​​العاطفية على الساحة المحلية. وبينما لا تزال الكوميديا ​​تحظى بشعبية في النمسا حتى يومنا هذا، فقد تغيرت طبيعتها وعادت الدراما إلى رواجها. أما الأنواع الأخرى ، كأفلام الحركة والإثارة والخيال والرعب، فلم تترسخ في النمسا، ويعود ذلك جزئيًا إلى ارتفاع تكاليف إنتاجها واعتمادها على المؤثرات الخاصة الباهظة. نادرًا ما تتجاوز تكلفة إنتاج الأفلام النمساوية في القرن الحادي والعشرين مليون إلى مليوني يورو ، إذ لا يمكن استرداد التكاليف المرتفعة في السوق المحلية، كما أن قلة من الأفلام النمساوية تحظى بتوزيع ناجح في الخارج. في الوقت نفسه، تسيطر شركات الإنتاج السينمائي الأمريكية الكبرى، التي لديها إنتاجاتها الخاصة التي تسعى لبيعها، على نظام التوزيع بأكمله تقريباً في النمسا. ونتيجة لذلك، يندر وجود تسويق أو دعاية للأفلام النمساوية.

شهدت صناعة السينما النمساوية في تسعينيات القرن الماضي سلسلة من التغييرات الهيكلية. فقد أنشأ بعض المخرجين، من ذوي الخبرة والواعدين، شركات إنتاج سينمائي خاصة بهم لتبادل الموارد والتعلم من بعضهم البعض. أما شركات الإنتاج الأخرى، وأبرزها دور فيلم وأليغرو فيلم ، اللتان تنتجان فيلمين على الأقل سنوياً، فتركزان على الإنتاجات التجارية، كالأفلام الكوميدية التي تضم نجوماً من نجوم الكباريه ذوي الشهرة الواسعة في السوق النمساوية. وقد حققت هذه الأفلام الكوميدية، ولا سيما فيلمي "هينترهولز 8" و "بوبيتز" من إخراج هارالد سيشيريتز ، أعلى إيرادات في شباك التذاكر بين جميع الأفلام النمساوية خلال السنوات الخمس والعشرين الماضية. كما تنتج هذه الشركات أفلاماً أكثر جرأة، ولكن بأعداد محدودة، إذ تُعتبر إنتاجات أخرى غير الأفلام الكوميدية محفوفة بالمخاطر المالية في النمسا ما لم يتم تأمين توزيعها في الخارج.

تُعدّ حصة الأفلام النمساوية من إيرادات شباك التذاكر المحلي من أدنى النسب في أوروبا، إذ لا تتجاوز نسبة الأفلام المحلية 3% من إجمالي إيرادات دور العرض. وعادةً ما تكون الأفلام الأمريكية هي الأفلام العشرة الأولى في شباك التذاكر النمساوي سنوياً.

الأفلام النمساوية عالية الجودة، التي حظيت بإشادة نقدية متزايدة في السنوات الأخيرة، تُنتج عادةً من قبل شركات إنتاج صغيرة، وغالبًا ما يكون ذلك بالاشتراك مع دول أخرى. ومن الأمثلة على ذلك فيلمي "معلمة البيانو" و "كاشيه" للمخرج مايكل هانيكه ، الذي يُعدّ على الأرجح أشهر مخرج نمساوي في الوقت الحالي. ومن الأفلام النمساوية الناجحة الأخرى (النمساوية بالكامل أو بالاشتراك مع دول أخرى) منذ عام 2000: " نحن نطعم العالم" ( إروين فاجنهوفر )، و "كابوس داروين" ( هوبرت سوبر )، و "نداء هيدي لامار" ( جورج ميش )، و "غربافيكا " ( ياسميلا زبانيتش )، و" التسكع في الأحياء الفقيرة" ( مايكل غلاووغر ) ، و "الصمت" و "تعال، أيها الموت اللطيف" (كلاهما من إخراج فولفغانغ مورنبرغر )، و "المعلمون " ( هانز واينغارتنر )، و "أيام الكلاب" ( أولريش سيدل ). ومن بين المخرجين المعاصرين البارزين الآخرين باربرا ألبرت ، وأندريا ماريا دوسل ، وإليزابيث شارانج ، وجيسيكا هاوسنر ، وستيفان روزويتزكي ، وروث مادير ، وكورت بالم ، ونيكولاس جيرهلتر، وروبرت دورنهيلم المقيم في الولايات المتحدة .

تشتهر صناعة السينما النمساوية المعاصرة عالميًا بأفلامها الدرامية الاجتماعية الواقعية، التي حظيت باهتمام كبير وحصدت العديد من الجوائز في المهرجانات السينمائية الدولية منذ أواخر التسعينيات. وبمناسبة عرض مجموعة من الأفلام النمساوية في مركز لينكولن ، حيث عُرضت أفلام مثل " أيام الكلاب" و "التنانير الشمالية " (نوردراند) للمخرجة باربرا ألبرتس ، أشارت صحيفة نيويورك تايمز إلى أن النمسا تُعد حاليًا عاصمة العالم للسينما الكئيبة . ^{[ 6 ]}

فاز فيلم " المزورون " ( Die Fälscher )، الذي يروي قصة الهولوكوست ، بجائزة الأوسكار لأفضل فيلم أجنبي عام 2007 ^{[ 7 ]} ، بينما رُشِّح فيلم "الانتقام" (Revanche) للجائزة نفسها عام 2009 ^{[ 8 ].} واستمر التقدير النقدي لأفلام الموجة الجديدة النمساوية، ففي عام 2013، حاز فيلم " الحب" (Amour ) للمخرج مايكل هانيكي، وهو فيلم ناطق بالفرنسية يُمثل النمسا، على جائزتي الأوسكار والبافتا لأفضل فيلم أجنبي ^{[ 9 ] .}

الموجة النمساوية الجديدة مصطلح ابتكره الصحفي كريستيان فوكس لوصف مجموعة من صانعي الأفلام النمساويين منذ العقد الثاني من القرن الحادي والعشرين (مثل كوردوين أيوب ، وجاسمين بومغارتنر ، وسيباستيان براونيس ، ويوهانس غرينزفورثنر ، وفلوريان بوتشلاتكو ) الذين يمزجون بين سينما المؤلف، والأفلام الوثائقية، والأفلام التجريبية، وأفلام الأنواع السينمائية. ^{[ 10 ]}