مسرح كليفلاند

في أوائل القرن العشرين، كان مسرح كليفلاند يقدم عروضًا متنوعة، تشمل الفودفيل، والدراما، والبورلسك، والعروض الترفيهية الخفيفة. في عام ١٩١٥، اجتمعت مجموعة مختارة من عشرة أشخاص من كليفلاند في منزل تشارلز إس. ومينيرفا بروكس لمناقشة تأسيس مسرح فني. إلى جانب عائلة بروكس، كان من بين الحاضرين والتر وجوليا ماكيون فلوري، وريموند أونيل ، وإرنست وكاثرين أنجيل ، وهنري وآنا هونورست، وجورج كليسبي، وغريس تريت، ومارثينا باري. أسسوا معًا مسرح كليفلاند بلاي هاوس، وعُيّن أونيل مديرًا له. ^{[ ٥ ]} عُرضت عروضهم الأولى في منزل تبرع به رجل الصناعة فرانسيس دروري، الواقع عند تقاطع شارع إيست ٨٥ وشارع إقليدس. كان أونيل من أشد المعجبين بالمبادئ الفنية لإدوارد جوردون كريج ، وتعكس عروض مسرح بلاي هاوس الأولى هذا الشغف. كان مؤسسو مسرح بلاي هاوس من البوهيميين والمدافعين عن حق المرأة في التصويت، وبالتالي كانوا غرباء في مجتمع كليفلاند المحافظ. ونتيجة لذلك، اقتصرت عروض مسرح بلاي هاوس في سنواته الأولى على مجموعة مختارة من الأفراد المهتمين بالفن الطليعي، بدلاً من مجتمع كليفلاند الأوسع. ^{[ 6 ]}

تأسس مسرح بلاي هاوس في منتصف عقد من النهضة الثقافية في كليفلاند. ومن خلال شراكة بين الرؤية المثالية والسخاء الخيري، تم تشكيل العديد من المنظمات الثقافية الرئيسية في كليفلاند بين عامي 1910 و1920 - وهي: مدرسة كليفلاند للموسيقى، ودار كارامو ، ومتحف كليفلاند للفنون ، وأوركسترا كليفلاند ، ومعهد كليفلاند للموسيقى ، ومتحف كليفلاند للتاريخ الطبيعي .

بعد تنقلها بين عدة مواقع خلال عاميها الأولين، اشترت دار المسرح كنيسة عند تقاطع شارع سيدار أفينيو وشارع إيست 73، وقامت بتجديدها، وافتتحت مسرح سيدار أفينيو في ديسمبر 1917. استوعب المبنى الجديد 160 مقعدًا، وشكّل نقطة تحول نحو الاحتراف. بعد ذلك بوقت قصير، بدأت دار المسرح تعاني من صعوبات مالية، وتزايد استياء مجلس الإدارة من قيادة ريموند أونيل. أدت الخلافات الناتجة إلى استقالة أونيل عام 1921. ^{[ 7 ]} بعد ذلك، عيّن المجلس فريدريك ماكونيل مديرًا جديدًا، إلى جانب مساعديه ك. إلمو لوي وماكس آيزنستات. نجح الثلاثة في تحويل دار المسرح إلى مسرح إقليمي شهير، مما بشّر بفترة طويلة من النمو والازدهار. ^{[ 8 ]}

شُيّد مبنى جديد لمسرح كليفلاند بلاي هاوس عام ١٩٢٧، ضمّ مسرحي بروكس ودروي. ولمواكبة نموه، افتتح المسرح عام ١٩٤٩ مسرح شارع ٧٧ في كنيسة مُحوّلة، والذي تميّز بأول مسرح مفتوح في أمريكا - وهو النموذج الأولي للمسرح ذي المنصة البارزة الذي شاع استخدامه في خمسينيات وستينيات القرن العشرين. في ثمانينيات القرن العشرين، أُغلق مسرح شارع ٧٧، واشترى مسرح كليفلاند بلاي هاوس مبنى سيرز، وصمّم المهندس المعماري العالمي الشهير فيليب جونسون إضافاتٍ هامة للمجمع، من بينها مسرح بولتون. وبإضافة مباني عام ١٩٢٧ ومبنى سيرز ومباني جونسون، أصبح مجمع مسرح كليفلاند بلاي هاوس أكبر مجمع مسرحي إقليمي في البلاد.

في عام ٢٠٠٩، ومن خلال مشروع تعاوني بعنوان "قوة الثلاثة"، دخلت مؤسسة كليفلاند للفنون المسرحية (CPH) في شراكة مع بلاي هاوس سكوير وجامعة ولاية كليفلاند لإنشاء مجمع مسرح ألين الجديد في وسط مدينة كليفلاند. ^{[ ٩ ]} وفي يوليو من العام نفسه، باعت المؤسسة مبناها الكائن في شارع ٨٦ وشارع إقليدس إلى مستشفى كليفلاند كلينك . وفي سبتمبر ٢٠١١، انطلقت المؤسسة في موسمها السادس والتسعين على التوالي في مسرح ألين المُجدد في بلاي هاوس سكوير. وفي يناير ٢٠١٢، انضم مسرحان جديدان مجاوران لمسرح ألين، وهما المسرح الثاني (الذي أعيد تسميته إلى مسرح أوتكالت في عام ٢٠١٤) ومسرح هيلين روزنفيلد لويس بيالوسكي لاب . ويقع مركز إنتاج جديد الآن على ضفاف بحيرة كليفلاند، بينما تقع المكاتب الإدارية ومركز التعليم في شارع إيست ١٣.

إن قائمة المسرحيات والكتاب المسرحيين الذين عُرضت أعمالهم لأول مرة في مسرح كليفلاند بلاي هاوس مثيرة للإعجاب، وأبرزها مسرحية " لقد لمستني " لتينيسي ويليامز ، ومسرحية " الأم الشجاعة " لبرتولت بريشت . ^{[ ١٠ ]} من بين العروض الأولى البارزة الأخرى: "متعة الصدق" للويجي بيرانديلو ، و"سيمون " لبن هيشت ، و " ترجمات " لبريان فريل ، و "ولادة كريمة " لويليام سارويان ، و " أمر " لويليام ويستر هاينز ، و"جدول الضرب لعشرة" لآلان أيكبورن ، و" المسيرة على روسيا" لديفيد ستوري ، و "سقف رئيس الأساقفة" لآرثر ميلر ، و "أول اثنين من أكتوبر" لجيروم لورانس وروبرت إي. لي ، و "ليليان " لويليام لوس، و "نادي المقبرة" لإيفان مينشل، و "تأثير أشعة جاما على زهور القطيفة القمرية" لبول زيندل ، و "القدس" لسيث جرينلاند ، و "رائحة القتل " لميشيل لوي، و" أفكار لامعة" لإريك كوبل . ولا يزال مسرح كليفلاند بلاي هاوس ملتزمًا التزامًا قويًا بالأعمال الجديدة، وخاصة تلك التي كتبها كتّاب مسرحيون من ولاية أوهايو.

يُقدّم في كل موسم عرض مسرحي رئيسي واحد على الأقل عبارة عن مسرحية جديدة.