يوفرونيوس

على عكس فنانين آخرين، كالنحاتين مثلاً ، لا تشير أي من مصادر الأدب اليوناني القديم تحديداً إلى رسامي المزهريات. فالتراث الأدبي الغزير في الفنون نادراً ما يذكر صناعة الفخار . لذا، فإن إعادة بناء حياة يوفرونيوس وتطوره الفني - شأنه شأن جميع رسامي المزهريات اليونانيين - لا يمكن استخلاصه إلا من أعماله.

بدأت الدراسات العلمية الحديثة للخزف اليوناني قرب نهاية القرن الثامن عشر. في البداية، انصبّ الاهتمام على الأيقونات . كشف اكتشاف أول توقيع لإيفرونيوس عام ١٨٣٨ عن إمكانية تحديد هوية الرسامين وأسماءهم، وبالتالي نسبة أعمالهم إليهم. أدى ذلك إلى دراسة مكثفة لتوقيعات الرسامين، وبحلول أواخر القرن التاسع عشر، بدأ الباحثون في تجميع موسوعات أسلوبية.

استخدم عالم الآثار جون د. بيزلي هذه المراجع كنقطة انطلاق لعمله. فقد وصف وفهرس بشكل منهجي آلاف المزهريات والقطع الفخارية الأتيكية ذات الأشكال السوداء والحمراء ، مستخدمًا منهج مؤرخ الفن جيوفاني موريللي في دراسة اللوحات. وفي ثلاثة مجلدات رئيسية عن الرسامين الأتيكيين، وضع بيزلي تصنيفًا لا يزال صالحًا إلى حد كبير حتى يومنا هذا. وقد أدرج جميع الرسامين المعروفين (المذكورين بالاسم أو غير المذكورين) الذين أنتجوا أعمالًا فنية فردية يمكن نسبتها إليهم بشكل قاطع. واليوم، تم التعرف على معظم الرسامين، على الرغم من أن أسماءهم غالبًا ما تبقى مجهولة.

يُرجّح أن يكون إيفرونيوس قد وُلد حوالي عام 535 قبل الميلاد، في فترة ازدهار الفن والثقافة الأثينية خلال حكم بيسيستراتوس . وكانت معظم الأواني الفخارية الأثينية آنذاك تُزيّن برسوماتٍ تُحاكي الأشكال السوداء. وصُدّر جزء كبير من إنتاج الفخار الأثيني في ذلك الوقت إلى إتروريا . وقد عُثر على معظم الفخار الأثيني الموجود حاليًا ضمن مقتنيات جنائزية (نُقبت أو نُهبت) من مقابر إتروسكانية.

في ذلك الوقت، شهد فن رسم المزهريات تطورًا ملحوظًا بفضل خزّافين مثل نيكوستينس وأندوكيدس . بدأ ورشة أندوكيدس إنتاج الفخار ذي الأشكال الحمراء حوالي عام 530 قبل الميلاد. تدريجيًا، بدأت تقنية الأشكال الحمراء الجديدة تحل محل أسلوب الأشكال السوداء الأقدم. أصبح يوفرونيوس أحد أبرز رواد فن رسم المزهريات بالأشكال الحمراء في أثينا. ويُصنّفه الباحثون المعاصرون، إلى جانب عدد قليل من الرسامين الشباب المعاصرين، ضمن " مجموعة الرواد " في هذا الفن.

حوالي عام 510 قبل الميلاد، وربما بحثًا عن وسائط جديدة لتكويناته الفنية، انضم إيفرونيوس إلى ورشة عمل يوكسيثيوس ، وهو خزّاف كان بدوره منخرطًا في تجارب مماثلة في الشكل والزخرفة في أعماله. ويتيح التطور الأسلوبي لأعمال إيفرونيوس خلال هذه الفترة، التي شهد فيها كل من الرسام والخزّاف تجارب جريئة ومؤثرة، إعادة بناء تسلسلها الزمني بدرجة من اليقين.

تُشير كأسٌ محفوظة جزئيًا من هذه الفترة ( متحف اللوفر G 110) إلى مدى إدراك يوفرونيوس لتأثير ابتكاراته الفنية. يُظهر وجه الكأس مشهدًا كلاسيكيًا كان قد رسمه على وعاء حوالي عام 520 قبل الميلاد  : معركة هرقل وأسد نيميا . أما ظهر الكأس، فيُصوّر تكوينًا مزدوجًا جريئًا ومبتكرًا  : في الأعلى، مشهد رقصة كوموس ، حيث رُسم المشاركون في الرقصة في أوضاع جسدية مُبالغ فيها، وفي الأسفل، شخصية تُرى من الخلف، وذراعاها مائلتان إلى الخلف. يُعتقد أن هذا المشهد اللافت هو سبب توقيع يوفرونيوس على العمل. التوقيع فريد من نوعه، إذ يستخدم الفنان الصيغة Euphronios egraphsen tade - أي "يوفرونيوس رسم هذه الأشياء". تُعدّ هذه القطعة مثالًا نموذجيًا لأعمال مجموعة الرواد، وتُظهر كيف يُمكن لمزهرية واحدة أن تُساهم بشكلٍ فردي في تطوير هذا الشكل الفني.

أدى هذا الدافع نحو الابتكار إلى روح المنافسة حتى داخل ورش العمل الفردية. فعلى جرة في ميونيخ ، يدّعي إيوثيميدس، وهو رسام آخر من مجموعة الرواد، أنه رسم لوحة "لم يكن بإمكان إيفرونيوس رسمها قط". تشير هذه العبارة إلى احترام مهارة الزميل والمنافس، فضلاً عن التنافس معه. وبالمثل، ابتكر رسام أصغر سناً، يُدعى سميكروس ، والذي يُحتمل أنه كان تلميذاً لإيفرونيوس، بعض الأعمال المبكرة الناجحة للغاية التي استنسخت أسلوب أستاذه بشكل مباشر. يمتلك متحف جيتي لوحة "سايكتر" موقعة من سميكروس تُصوّر إيفرونيوس وهو يغازل شاباً يُدعى لياغروس. ويتكرر اسم لياغروس كثيراً في نقوش "كالوس" لإيفرونيوس.

تُعتبر إناءة على شكل كأس، تحمل نقشًا يصور هيراكليس وأنتايوس في معركة، من روائع إيفرونيوس. يُمثل التباين بين العملاق الليبي البربري أنتايوس والبطل اليوناني المتحضر الأنيق انعكاسًا لافتًا لتطور الصورة الذاتية اليونانية، كما أن الدقة التشريحية لأجساد الشخصيات المتصارعة تضفي على العمل روعةً وقوة. ويزداد العمل قوةً بوجود شخصيتين أنثويتين، تُكملان الصورة بجمالهما المهيب. أثناء ترميم الإناءة، عُثر على رسم تخطيطي أصلي، يُظهر أن إيفرونيوس واجه في البداية صعوبات في تصوير ذراع العملاق الممدودة وهو يحتضر، لكنه تمكن من التغلب عليها أثناء رسم المشهد.

تُعتبر إناء ساربيدون أو إناء يوفرونيوس ، الذي صُنع حوالي عام 515 قبل الميلاد، ذروة أعمال يوفرونيوس. وكما هو الحال في الإناء الشهير من مرحلته المبكرة، وضع يوفرونيوس ساربيدون في مركز التكوين. وبناءً على أمر من زيوس ، يحمل ثاناتوس وهيبنوس جثة ساربيدون من ساحة المعركة. وفي الخلفية، يظهر هيرميس ، مُصوَّرًا هنا في دوره كمرافق للموتى في رحلتهم الأخيرة. ويحيط بالمجموعة محاربان طرواديان يحدقان للأمام، غافلين على ما يبدو عما يدور بينهما. ولم تُكتب أسماء الشخصيات فحسب، بل كُتبت أيضًا نصوص توضيحية. وقد سمح استخدام الطلاء الرقيق لإيفرونيوس باستخدام درجات لونية مختلفة عمدًا، مما أضفى على المشهد حيويةً خاصة. لكن هذا الإناء لا يُمثل ذروة قدرات الفنان من الناحية التصويرية فحسب، بل يُمثل أيضًا إنجازًا جديدًا في تطوير أسلوب الأشكال الحمراء. كان شكل كأس الكراتر قد طُوِّر بالفعل خلال مرحلة الرسم بالأشكال السوداء على يد الخزّاف والرسام إكسيكياس ، لكن مزهرية يوفرونيوس تُظهر ابتكارات إضافية صُمِّمت خصيصًا لتقنية الرسم بالأشكال الحمراء. فبطلاء المقابض والقاعدة والجزء السفلي من المزهرية باللون الأسود، أصبحت المساحة المتاحة لتصوير الأشكال الحمراء محدودة للغاية. وكما هو معتاد لدى يوفرونيوس، فإن المشهد التصويري مُؤطَّر بزخارف حلزونية ملتوية. تُعدّ اللوحة نفسها مثالًا كلاسيكيًا على أعمال الرسام: قوية، ديناميكية، دقيقة، وواقعية تشريحيًا، مع لمسة قوية من العاطفة . ويبدو أن كلا الفنانين كانا مُدركين لجودة عملهما، حيث وقّع كلٌّ من الرسام والخزّاف على العمل. يُعدّ هذا الكراتر العمل الوحيد الذي نجا من أعمال يوفرونيوس بكامله.

يُظهر ظهر إناء ساربيدون مشهدًا بسيطًا للتسليح، نُفِّذ على عجل نظرًا لجفاف طين الإناء الضخم، مما جعله أقل قابلية للتشكيل. هذا المشهد المعاصر بوضوح، الذي يصور مجموعة من الشباب المجهولين وهم يتسلحون للحرب، يُعد رمزًا للواقعية الجديدة في المضمون والشكل التي أدخلها يوفرونيوس على تقنية الأشكال الحمراء. هذه المشاهد من الحياة اليومية، والفكرة الفنية المتمثلة في دمجها مع مشهد أسطوري على القطعة نفسها، تميز العديد من الأعمال التي رسمها يوفرونيوس ومن تبعوه.

إلى جانب مكانتها الأثرية والفنية الفريدة، لعبت فوهة ساربيدون دورًا محوريًا في كشف وتفكيك شبكة تهريب آثار رئيسية كانت تتاجر بالكنوز الأثرية المنهوبة وتبيعها لمتاحف وجامعي تحف بارزين، من بينهم متحف متروبوليتان ، ومتحف جيه بول جيتي في كاليفورنيا، وملياردير النفط التكساسي نيلسون بانكر هانت . وكانت الفوهة واحدة من بين عدد من المقتنيات الجنائزية التي تم اكتشافها بشكل غير قانوني في أواخر عام 1971 عندما قامت عصابة من لصوص المقابر بقيادة تاجر الآثار الإيطالي جياكومو ميديتشي بنهب مجمع مقابر إتروسكي لم يكن قد تم اكتشافه من قبل بالقرب من تشيرفيتيري ، إيطاليا. باع ميديتشي لاحقًا إناء الكراتر إلى التاجر الأمريكي روبرت إي. هيشت ، الذي تفاوض بدوره على بيعه مقابل مليون دولار أمريكي إلى متحف متروبوليتان للفنون في مدينة نيويورك ، حيث عُرض هناك منذ عام 1972. وعلى مدى الثلاثين عامًا التالية، أسفرت سلسلة من التحقيقات الصحفية وتحقيق جنائي عابر للحدود مطول وواسع النطاق بقيادة السلطات الإيطالية عن تفكيك شبكة التهريب، مما أدى إلى العديد من المحاكمات (بما في ذلك ميديتشي وهيشت وأمينة متحف جيتي ماريون ترو )، وإعادة عشرات القطع الأثرية المنهوبة التي حصل عليها متحف متروبوليتان ومتحف جيتي ومؤسسات أخرى بطرق غير مشروعة إلى إيطاليا. وبعد مفاوضات مطولة، أُعيد إناء الكراتر الخاص بإيفرونيوس رسميًا إلى ملكية إيطالية في فبراير 2006، لكنه ظل معروضًا على سبيل الإعارة في متحف متروبوليتان حتى إعادته إلى إيطاليا في يناير 2008، وهي عملية حظيت بتغطية إعلامية واسعة. ^{[ 1 ]}

إلى جانب الزخارف الأسطورية، أنتج يوفرونيوس العديد من الأواني الفخارية التي تُجسد مشاهد من الحياة اليومية. يُصوّر إناءٌ من نوع " كراتير " في متحف الآثار القديمة الحكومي في ميونيخ ندوةً . أربعة رجال مستلقون على أرائك ( كليناي ) يشربون النبيذ. تعزف هيتيرا ، تُدعى "سيكو" بحسب النقش المُصاحب، على الناي، بينما يُنشد المُضيف، المسمى إكفانتيدس، أغنيةً تكريمًا لأبولو . تتدفق الكلمات من فمه في تكوين يُشبه فقاعات الكلام في القصص المصورة الحديثة . تُعدّ هذه المشاهد شائعةً نسبيًا. ربما يعود ذلك في الغالب إلى أن المزهريات صُنعت لتُستخدم في مناسباتٍ مُماثلة، ولكن ربما أيضًا لأن رسامين مثل يوفرونيوس كانوا ينتمون إلى دوائر المواطنين الأثينيين المُصوّرة - أو على الأقل كانوا يطمحون إلى ذلك، إذ ليس من الواضح للباحثين المعاصرين ما هي المكانة الاجتماعية لرسام المزهريات.

تُعرف أيضاً لوحة "سايكتر" الموقعة في متحف الإرميتاج ( سانت بطرسبرغ ) شهرةً واسعة. تُصوّر اللوحة أربع حوريات يحتفلن. إحداهن تحمل اسم "سميكرا" ، وهو على الأرجح تلميح فكاهي إلى الرسام الشاب "سميكروس".

إلى جانب صور الولائم، توجد أيضًا بعض مشاهد ساحة التدريب ، التي أتاحت للفنان التعبير عن شغفه بالحركة والديناميكية وبنية العضلات. ومن الأمثلة على ذلك القطعة الوحيدة الباقية لإيفرونيوس بتقنية الأشكال السوداء، والتي عُثر على أجزاء منها في الأكروبوليس الأثيني . كانت هذه القطعة عبارة عن جرة باناثينية . ويمكن تمييز جزء من رأس أثينا عليها. ومن المرجح أن الوجه الخلفي، كما كان شائعًا لهذا النوع من الجرار، كان يصور منافسة رياضية في إحدى الرياضات التي كانت جزءًا من الألعاب الباناثينية .