الفخار ذو الأشكال السوداء

ربط الأسلوب الانتقالي (640-625 قبل الميلاد) بين الأسلوب الشرقي (الكورنثي البدائي) وأسلوب الأشكال السوداء. وقد تراجع أسلوب نقش الحيوانات القديم في العصر الكورنثي البدائي، كما تراجع اهتمام رسامي المزهريات بالمشاهد الأسطورية. وخلال هذه الفترة، سادت الحيوانات والكائنات الهجينة. وكان الشكل المميز لتلك الحقبة هو الأريبالوس الكروي، الذي أُنتج بأعداد كبيرة وزُيّن بنقش الحيوانات أو مشاهد من الحياة اليومية. إلا أن جودة الصور فيه أقل مقارنةً بالفترة الشرقية. ومن أبرز فناني تلك الفترة رسام الثور المترنح ، الذي يُعدّ الأريبالوس الذي يصور مشهد صيد أشهر أعماله، ورسام باليرمو 489 ، وتلميذه رسام كولومبوس . ويمكن تمييز أسلوب الأخير بسهولة في صوره للأسود القوية. وإلى جانب الأريبالوس، يُعدّ كل من الكوتيل والألباسترون من أهم أشكال المزهريات. كانت حواف الكوتيل مزخرفة، أما الزخارف الأخرى فكانت تتألف من حيوانات وأسماك الراي. وغالبًا ما كانت أسطح المزهريات العمودية تحمل مشاهد أسطورية. أما الألباسترون فكانت تُطلى عادةً بشخصيات منفردة.

كان رسام المبارزة أهم رسامي العصر الكورنثي المبكر (625-600 قبل الميلاد)، ^{[ 4 ]} حيث صوّر مشاهد القتال على أوعية زجاجية . ابتداءً من العصر الكورنثي الأوسط (600-575 قبل الميلاد)، ازداد استخدام الألوان المعتمة لإبراز التفاصيل. كما رُسمت الشخصيات باستخدام سلسلة من النقاط البيضاء. وأصبحت الأوعية الزجاجية أكبر حجماً، وأُضيفت إليها قاعدة مسطحة.

يُعرف رسام فولوي جيدًا، وأشهر أعماله إناء سكيفوس عليه صورة هيراكليس. استمر رسام دودويل في رسم نقوش الحيوانات، على الرغم من أن رسامين آخرين كانوا قد تخلوا عن هذا التقليد. ^{[ 5 ]} امتدت فترة إبداعه إلى أواخر العصر الكورنثي (575-550 قبل الميلاد)، ولا يُمكن المبالغة في تقدير تأثيره على فن رسم المزهريات في ذلك الوقت. وبالمثل، كان يتمتع بسمعة استثنائية كل من أستاذ مجموعة جورجونيون ورسام الكافالكيد ، الذي أُطلق عليه هذا اللقب بسبب تفضيله تصوير الفرسان على الأسطح الداخلية للأكواب؛ وقد نشط حوالي عام 580 قبل الميلاد. ^{[ 6 ]} من روائعه ^{[ 7 ]} كأس ^{[ 8 ]} يُظهر انتحار أياكس ، وإناء كروتر عمودي يُظهر عروسين في عربة. جميع الشخصيات المرسومة على الإناء مُعنونة.

أول فنان معروف بالاسم هو رسام المزهريات متعددة الألوان تيمونيداس ، الذي وقع ^{[ 9 ]} على قارورة ^{[ 10 ]} ولوحة فنية . ^{[ 11 ]} كما يظهر اسم فنان ثانٍ، ميلونيداس، على لوحة فنية.

استُبدل إبريق النبيذ الكورنثي ( أولبي) بنسخة أتيكية من إبريق النبيذ (أوينوخوي) ذي حافة على شكل ورقة البرسيم. وفي العصر الكورنثي الأوسط، عادت رسومات الأشخاص إلى الانتشار. ويُعتبر إناء يوريتيوس (كريتر) ، الذي يعود تاريخه إلى حوالي 600 قبل الميلاد، تحفة فنية عالية الجودة؛ إذ يُظهر في نقشه الرئيسي ندوةً تضم هيراكليس ويوريتيوس وشخصيات أسطورية أخرى.

في أواخر العصر الكورنثي (يُشار إليه أحيانًا بالعصر الكورنثي المتأخر الأول، 575-550 قبل الميلاد)، كانت المزهريات الكورنثية تُطلى باللون الأحمر لتعزيز التباين بين المساحات البيضاء الكبيرة ولون الطين الباهت نسبيًا. وقد وضع هذا الحرفيين الكورنثيين في منافسة مع رسامي الفخار الأتيكيين، الذين كانوا قد تبوأوا مكانة رائدة في تجارة الفخار. كما ازداد تقليد أشكال المزهريات الأتيكية. فبدأت أواني الإينوخوس، التي ظل شكلها دون تغيير جوهري حتى ذلك الوقت، تُشبه الأشكال الأتيكية؛ كما ازداد إنتاج أواني الليكيثوس . أما الكراتير العمودي، وهو اختراع كورنثي سُمي لهذا السبب كورينثيوس في بقية أنحاء اليونان، فقد خضع لتعديل. وأدى تقصير الزخارف الحلزونية فوق المقابض إلى ظهور الكراتير الخالكيدي. وكان حقل الصورة الرئيسي فيه مُزينًا برسومات متنوعة من الحياة اليومية أو مشاهد أسطورية، بينما احتوى الحقل الثانوي على نقش حيواني. وغالبًا ما كان ظهره يُظهر حيوانين كبيرين.

أصبحت الكؤوس أعمق بالفعل في منتصف العصر الكورنثي، واستمر هذا الاتجاه حتى باتت شائعةً كأواني الكوتيل. يحمل العديد منها مشاهد أسطورية على سطحها الخارجي ورسمة غورغون متجهمة على سطحها الداخلي. وقد تبنى الرسامون الأتيكيون هذا النوع من الرسم أيضًا. من جانبهم، استلهم الرسامون الكورنثيون من أثينا استخدام الصور المؤطرة، بينما تراجعت أهمية نقوش الحيوانات. خلال هذه الفترة، كان الرسام الكورنثي الثالث المعروف باسم خاريس نشطًا. ^{[ 12 ]} ويجدر ذكر رسام تيديوس أيضًا، الذي كان يميل حوالي عام 560 قبل الميلاد إلى رسم جرار ذات أعناق حمراء. ^{[ 13 ]} استمر وضع الزخارف الوردية المحفورة على المزهريات، وهي غائبة عن عدد قليل من الكراتير والكؤوس. تُعد كرتير أمفياراوس ، وهي كرتير عمودية صُنعت حوالي عام 560 قبل الميلاد ، أبرز الأعمال الفنية في هذه الفترة، وتُعتبر العمل الرئيسي لرسام أمفياراوس. يعرض الفيلم العديد من الأحداث من حياة البطل أمفياراوس .

حوالي عام 550 قبل الميلاد، توقف إنتاج المزهريات المزخرفة. وتميز أسلوب كورنثي المتأخر الثاني الذي تلاه بمزهريات مزينة بزخارف فقط، وعادةً ما كانت تُرسَم بتقنية الظلال. وخلفه أسلوب الأشكال الحمراء، الذي لم يبلغ جودة عالية في كورنث.

طُبقت تقنية الأشكال السوداء لأول مرة في منتصف القرن السابع قبل الميلاد، خلال فترة فن الرسم على المزهريات الأتيكية البدائية. متأثرين بفخار كورنث، الذي كان يتميز بأعلى جودة في ذلك الوقت، تحول رسامو المزهريات الأتيكية إلى هذه التقنية الجديدة بين عام 635 قبل الميلاد ونهاية القرن. في البداية، اتبعوا بدقة أساليب ومواضيع النماذج الكورنثية. يُعد رسام برلين A 34، الذي ظهر في بداية هذه الفترة، أول رسام فردي معروف. أما أول فنان بأسلوب فريد فهو رسام نيسوس ، الذي ابتكر من خلال أمفورة نيسوس أول قطعة فنية بارزة بأسلوب الأشكال السوداء الأتيكي. ^{[ 16 ]} في الوقت نفسه ، كان من أوائل رواد أسلوب نقش الحيوانات الأتيكي. كما كانت إحدى مزهرياته أول مزهرية أتيكية معروفة تُصدّر إلى إتروريا. ^{[ 17 ]} يُنسب إليه أيضًا الفضل في أولى تمثيلات الهاربيا والحوريات في الفن الأتيكي. على عكس رسامي كورنث، استخدم خطوطًا محفورة مزدوجة، بل وثلاثية، لتصوير تشريح الحيوانات بدقة أكبر. وأصبح خط الكتف المحفور المزدوج سمة مميزة للمزهريات الأتيكية. كما تم إدراك الإمكانيات الكامنة في القطع الفخارية الكبيرة، مثل الجرار البطنية، كحاملات للصور في وقت مبكر. ومن بين الرسامين البارزين الآخرين في تلك الحقبة الرائدة: رسام بيرايوس ، ورسام بيليروفون ، ورسام الأسد .

انتشر أسلوب الرسم بالأشكال السوداء في أثينا حوالي عام 600 قبل الميلاد. ومن التطورات الأثينية المبكرة الجرار ذات رؤوس الخيول، والتي سُميت بهذا الاسم نسبةً إلى تصوير رؤوس الخيول في نافذة الصور. شاع استخدام نوافذ الصور في الفترة اللاحقة، حتى أنها اعتُمدت لاحقًا في كورنث. ويرتبط اسم رسام السيراميك ورسام الغورغونات بهذه الجرار. لم يقتصر التأثير الكورنثي على الحفاظ على هذا التأثير فحسب، بل ازداد قوةً. وأصبح رسم الحيوانات على الإفريز عنصرًا أساسيًا وشائع الاستخدام. وكان لهذا الأمر أسباب اقتصادية وفنية، إذ كانت أثينا تتنافس مع كورنث على الأسواق. وبيعت المزهريات الأتيكية في منطقة البحر الأسود وليبيا وسوريا وجنوب إيطاليا وإسبانيا، بالإضافة إلى اليونان نفسها.

إلى جانب اتباع النماذج الكورنثية، أظهرت مزهريات أثينا ابتكارات محلية. ففي مطلع القرن السادس قبل الميلاد، ظهر نوع من الليكيثوس يُعرف باسم "نوع ديانايرا"، يتميز بشكله البيضاوي المطول. ^{[ 18 ]} وكان رسام الغورغون (600-580 قبل الميلاد) أهم رسامي تلك الحقبة المبكرة. كان فنانًا غزير الإنتاج، نادرًا ما استخدم المواضيع الأسطورية أو الشخصيات البشرية، وعندما فعل، كان يُرفقها دائمًا بالحيوانات أو نقوشها. بعض مزهرياته الأخرى كانت تحمل رسومات حيوانية فقط، كما هو الحال في العديد من المزهريات الكورنثية. إلى جانب رسام الغورغون، تجدر الإشارة إلى رسامي مجموعة كوماست (585-570 قبل الميلاد). قامت هذه المجموعة بتزيين أنواع من المزهريات كانت جديدة على أثينا، وهي: الليكان، والكوتيل، والكوثون. كان أهم ابتكار هو إدخال كأس الكوماست ، الذي يُعدّ، إلى جانب "كؤوس ما قبل الكوماست" من فئة أكسفورد بالميت، بدايةً لتطور الكؤوس الأتيكية. ومن أبرز الرسامين في هذه المجموعة الرسام الأكبر سنًا كي إكس ، والرسام الأقل موهبة كي واي ، اللذان أدخلا كأس الكراتير العمودي إلى أثينا. ^{[ 19 ]} صُممت هذه الأواني للاستخدام في الولائم، ولذلك زُيّنت بمشاهد كوموس ذات صلة ، مثل مشاهد فناني الكوماست .

من بين الرسامين البارزين الآخرين من الجيل الأول: رسام النمر ، ورسام أناغيروس ، ورسام ليكانيس دريسدن ، ورسام بولوس . وكان آخر ممثل بارز لهذا الجيل سوفيلوس (580-570 قبل الميلاد)، وهو أول رسام أثيني معروف بالاسم على المزهريات. وقد وقّع سوفيلوس على أربع مزهريات باقية، ثلاث منها كرسام وواحدة كخزّاف، مما يدل على أن الخزافين في ذلك الوقت كانوا يرسمون المزهريات بأسلوب الأشكال السوداء. ويبدو أن الفصل الجوهري بين الحرفتين لم يحدث إلا مع تطور أسلوب الأشكال الحمراء، مع أنه لا يمكن استبعاد التخصص المسبق. وقد استخدم سوفيلوس التعليقات بكثرة. ويبدو أنه تخصص في المزهريات الكبيرة، إذ عُرفت أعماله على وجه الخصوص على شكل ديناصورات وأمفورات. كما صوّر سوفيلوس مشاهد أسطورية، مثل ألعاب جنازة باتروكلس ، أكثر بكثير من أسلافه . بدأ تراجع فن الزخارف الحيوانية على الجدران مع سوفيلوس، كما تراجعت جودة الزخارف النباتية وغيرها، إذ اعتُبرت أقل أهمية، وبالتالي لم تحظَ باهتمام كبير من الرسام. لكن في جوانب أخرى، يُظهر سوفيلوس طموحه الفني. فقد صُوِّر زواج بيليوس وثيتيس على تمثالين لديناصورين . صُنعت هذه المزهريات في نفس وقت مزهرية فرانسوا تقريبًا ، التي تُصوِّر هذا الموضوع بإتقان. مع ذلك، استغنى سوفيلوس عن أي زخارف حيوانية على أحد تمثاليه، ^{[ 20 ]} ولم يجمع بين أساطير مختلفة في مشاهد موزعة على أسطح المزهريات المتعددة. إنها أول مزهرية يونانية كبيرة تُظهر أسطورة واحدة في عدة أجزاء مترابطة. ومن السمات المميزة لهذه الديناصورات استخدام الرسام للطلاء الأبيض المعتم الذي يُشير إلى النساء مباشرةً على قاعدة الطين، وليس على الطلاء الأسود اللامع كما هو معتاد. أما تفاصيل وخطوط الشكل الداخلية، فقد رُسمت باللون الأحمر الباهت. تُعدّ هذه التقنية نادرة، إذ لا توجد إلا في المزهريات التي رُسمت في ورشة سوفيلوس وعلى الألواح الخشبية المرسومة على الطراز الكورنثي في ​​القرن السادس قبل الميلاد. كما رسم سوفيلوس أحد الكؤوس النادرة (نوع من الأقداح) وأبدع أول سلسلة باقية من الألواح النذرية. وقد قام هو نفسه أو أحد خلفائه بتزيين أول مزهرية زواج (المعروفة باسم " ليبس غاميكوس ") تم العثور عليها. ^{[ 21 ]}

ابتداءً من الثلث الثاني من القرن السادس قبل الميلاد تقريبًا، أبدى فنانو أتيكا اهتمامًا بالمشاهد الأسطورية وغيرها من تصوير الشخصيات. وتراجعت أهمية نقوش الحيوانات، إذ لم يُعرها سوى عدد قليل من الرسامين عنايةً كافية، ونُقلت عمومًا من مركز الاهتمام إلى مناطق أقل أهمية في المزهريات. ويُعدّ إناء فرانسوا، الموقّع من قِبل الخزّاف إرغوتيموس والرسام كليتياس (570-560 قبل الميلاد)، خير مثال على هذا الأسلوب الجديد. ويُعتبر هذا الإناء أشهر إناء يوناني مُلوّن. ^{[ 22 ]} وهو أول إناء يوناني حلزوني الشكل معروف مصنوع من الطين. وتُصوّر أحداث أسطورية في العديد من النقوش، بينما تظهر نقوش الحيوانات في مواقع ثانوية. وتظهر على هذا الإناء تفاصيل أيقونية وتقنية عديدة لأول مرة. بعضها فريد من نوعه، مثل تصوير صاري سفينة شراعية مُنزل، بينما أصبح بعضها الآخر جزءًا من النمط المعتاد، مثل تصوير أشخاص يجلسون وساق خلف الأخرى، بدلًا من الوضعية التقليدية المتوازية للساقين. ^{[ 23 ]} وُقِّعت أربع مزهريات أخرى أصغر حجماً باسمي إرغوتيموس وكليتياس، كما نُسبت إليهما مزهريات وقطع أثرية إضافية. وتُقدّم هذه المزهريات دليلاً على ابتكارات أخرى لكليتياس، مثل أول تصوير لميلاد أثينا أو رقصة كريت.

وقّع نيارخوس (565-555 قبل الميلاد) بصفته خزّافًا ورسامًا. كان يميل إلى رسم الشخصيات الكبيرة، وكان أول من ابتكر صورًا تُظهر تجهيز عربة حربية. ومن ابتكاراته الأخرى وضع تصميم لسان على خلفية بيضاء أسفل حافة المزهرية. ^{[ 24 ]} ومن الرسامين الموهوبين الآخرين رسام أكروبوليس 606 ورسام بتون ، الذي تُعدّ هيدريا هيرست أشهر أعماله. كما تُعدّ مجموعة بورغون ذات أهمية بالغة، إذ إنها مصدر أول أمفورة باناثينايك محفوظة بالكامل .

تطورت أكواب سيانا من أكواب كوماست حوالي عام 575 قبل الميلاد. وبينما أنتجت مجموعة كوماست أشكالًا أخرى غير الأكواب، تخصص بعض الحرفيين في صناعة الأكواب بعد عصر أول رسام بارز لأكواب سيانا، وهو رسام سي (575-555 قبل الميلاد). تتميز هذه الأكواب بحافة أعلى من ذي قبل وقاعدة على شكل بوق مثبتة على ساق مجوفة قصيرة نسبيًا. ولأول مرة في فن الرسم على المزهريات الأتيكية، زُيّن باطن الكوب بصور مؤطرة ( توندو ). كان هناك نوعان من الزخرفة: في أسلوب "الطبقتين"، حيث يحمل جسم الكوب وحافته زخارف منفصلة، ​​وفي أسلوب "التداخل"، تمتد الصورة على كل من الجسم والحافتين. بعد الربع الثاني من القرن السادس قبل الميلاد، ازداد الاهتمام بتزيين الأكواب، وخاصة بصور الرياضيين. ومن بين رسامي أكواب سيانا البارزين أيضًا رسام هايدلبرغ ، الذي رسم هو الآخر أكواب سيانا بشكل شبه حصري، وكان موضوعه المفضل هو البطل هيراكليس. يُعدّ رسام هايدلبرغ أول رسام أتيكي يُصوّر الإله مع خنزير إريمانثوس ، ومع نيريوس ، ومع بوسيريس ، وفي حديقة الهسبيريدس . أما رسام كاساندرا ، الذي زيّن أكوابًا متوسطة الحجم ذات قواعد وحواف مرتفعة، فيُمثّل نهاية تطوّر كوب سيانا. تكمن أهميته الرئيسية في كونه أول رسام معروف ينتمي إلى ما يُعرف بـ" الأساتذة الصغار" ، وهي مجموعة كبيرة من الرسامين الذين أنتجوا نفس مجموعة الأواني، المعروفة باسم أكواب الأساتذة الصغار . أُنتجت أكواب ميري ثوت في نفس فترة إنتاج أكواب سيانا. تتميز مقابضها بشكل شوكة ثنائية الشعب وتنتهي بما يشبه الزر. لا تحتوي هذه الأكواب على حافة محددة، كما أنها تتميز بحوض أعمق وقاعدة أعلى وأضيق.

كان ليدوس (560-540 قبل الميلاد) آخر الرسامين البارزين في العصر العتيق ما قبل الكلاسيكي، وقد وقّع اثنتين من أعماله الباقية باسم "ليدوس" (الليدي). يُرجّح أنه أو أسلافه المباشرين قدموا من آسيا الصغرى، لكن من المؤكد أنه تلقى تدريبه في أثينا. يُنسب إليه اليوم أكثر من 130 مزهرية باقية. إحدى لوحاته على إناء هيدريا هي أول تصوير أتيكي معروف لمعركة هرقل وجيريون . كان ليدوس أول من صوّر هرقل بجلد أسد، وهو ما أصبح شائعًا فيما بعد في الفن الأتيكي. كما صوّر معركة الآلهة والعمالقة على تمثال دينوس عُثر عليه في أكروبوليس أثينا، وهرقل مع سيكنوس . زيّن ليدوس أنواعًا أخرى من الأواني إلى جانب الهيدريا والدينوس، مثل الأطباق والأكواب (بما في ذلك أكواب سيينا) وأباريق الكراتير والسايكتر، بالإضافة إلى الألواح النذرية. لا يزال من الصعب تحديد منتجات ليدوس بدقة، إذ غالبًا ما تختلف اختلافًا طفيفًا عن منتجات بيئته المحيطة. يتميز أسلوبه بالتجانس، لكن جودة القطع تتفاوت بشكل ملحوظ. لم تكن الرسومات دائمًا متقنة الصنع. يُرجح أن ليدوس كان مشرفًا في ورشة عمل غزيرة الإنتاج في حي الخزف بأثينا. ويُعتقد أنه كان آخر رسام مزهريات أتيكي يرسم نقوشًا حيوانية على المزهريات الكبيرة. وباتت رسوماته للشخصيات، التي تندرج ضمن التقاليد الكورنثية، حلقةً في سلسلة رسامي المزهريات الممتدة من كليتياس مرورًا بليدوس ورسامي أماسيس وصولًا إلى إكسيكياس. وقد شارك معهم في تطور هذا الفن في أتيكا، وكان له تأثير دائم. ^{[ 25 ]}

كانت الأمفورة التيرانية (550-530 قبل الميلاد) شكلاً مميزاً من أشكال المزهريات الأتيكية في تلك الفترة. تميزت هذه الأمفورات بعنق بيضاوي الشكل وزخارف غير نمطية تختلف عن التصميم الأتيكي المعتاد في تلك الحقبة. عُثر على معظم المزهريات المتبقية، والبالغ عددها حوالي 200 مزهرية، في إتروريا. عادةً ما يُقسم جسم الأمفورة إلى عدة أفاريز متوازية. يُظهر الإفريز العلوي، أو إفريز الكتف، عادةً مشهداً أسطورياً شهيراً. وفي بعض الأحيان، تُصوّر مواضيع أقل شيوعاً، مثل مشهد فريد لتضحية بوليكسينا . كما عُثر في هذا الموقع على أولى الصور الإباحية المعروفة على المزهريات الأتيكية. كان الرسامون يُضيفون في كثير من الأحيان تعليقات تعريفية على الأمفورة التيرانية تُحدد هوية الأشخاص المرسومين. أما الأفاريز الأخرى، فكانت تُزين برسوم حيوانات، وأحياناً يُستبدل أحدها بإفريز نباتي. عادةً ما يُرسم عنق الأمفورة بصليب من سعف اللوتس أو أكاليل. تتميز هذه الأمفورات بألوانها الزاهية وتُذكرنا بمنتجات كورنث. في هذه الحالة، من الواضح أنه تم نسخ شكل كورنثي عمدًا لإنتاج نوع معين من المزهريات للسوق الأترورية، حيث كان هذا النمط رائجًا. من المحتمل أن هذا الشكل لم يُصنع في أثينا، بل في مكان آخر في أتيكا، أو حتى خارجها. ومن الرسامين البارزين رسام كاستيلاني ورسام غولتير .

تُعتبر الفترة الممتدة بين عام 560 وبداية فن الرسم على الفخار ذي الأشكال الحمراء حوالي عام 530/520 قبل الميلاد ذروة فن الرسم على المزهريات ذي الأشكال السوداء. في هذه الفترة، استغلّ أفضل الفنانين وأكثرهم شهرة جميع الإمكانيات التي أتاحها هذا الأسلوب. ^{[ 26 ]}

كان رسام أماسيس (560-525 قبل الميلاد) أول رسام مهم في ذلك العصر، وقد سُمي على اسم الخزّاف الشهير أماسيس ، الذي عمل معه بشكل أساسي. ويعتبرهما العديد من الباحثين شخصًا واحدًا. بدأ أماسيس مسيرته الفنية في نفس وقت ليدوس تقريبًا، لكنه استمر في نشاطه الفني لفترة تقارب ضعف مدة ليدوس. وبينما أظهر ليدوس مهارات حرفي ماهر، كان رسام أماسيس فنانًا بارعًا. تتميز رسوماته بالذكاء والجاذبية والرقي ^{[ 27 ]} ، ويعكس تطوره الفني الشخصي التطور العام لفن رسم المزهريات الأتيكية ذات الأشكال السوداء في ذلك الوقت. تُظهر أعماله المبكرة تأثره برسّامي أكواب سيانا. ويمكن ملاحظة تطوره بسهولة في كيفية رسمه لثنيات الملابس. ففي رسوماته الأولى، كانت النساء يرتدين ملابس بدون ثنيات. وفي وقت لاحق، رسم ثنيات مسطحة وزاوية، وفي النهاية تمكن من إيصال انطباع الملابس المرنة والمنسدلة. ^{[ 28 ]} وكانت رسومات الملابس إحدى أبرز سماته الفنية. كان يُحب تصوير الملابس المزخرفة والمُهدبة. وقد رُسمت مجموعات الشخصيات التي يُظهرها رسام أماسيس بعناية فائقة وتكوين متناظر. في البداية، كانت الشخصيات ثابتة تمامًا، لكن الشخصيات اللاحقة تُوحي بالحركة. على الرغم من أن رسام أماسيس كان يُصوّر في كثير من الأحيان أحداثًا أسطورية - فهو معروف برسوماته لساتير ذي وجوه الخنازير ، على سبيل المثال - إلا أنه اشتهر أكثر بمشاهد الحياة اليومية. كان أول رسام يُصوّرها بشكل ملحوظ. وقد أثّر عمله بشكل حاسم على أعمال رسامي الأشكال الحمراء فيما بعد. ربما يكون قد استبق بعض ابتكاراتهم أو تأثر بها في نهاية مسيرته الفنية: فعلى العديد من مزهرياته، تظهر النساء بخطوط خارجية فقط، دون تلوين أسود، ولم يعد من الممكن التعرف عليهن كنساء بسبب استخدام اللون الأبيض المعتم كلون للبشرة. ^{[ 29 ]}

كانت المجموعة E (550-525 قبل الميلاد) مجموعة كبيرة مكتفية ذاتيًا من الحرفيين، وتُعتبر أهم مجموعة مجهولة الهوية أنتجت الفخار الأتيكي ذي الأشكال السوداء. وقد قطعت هذه المجموعة قطيعة تامة مع التقاليد الأسلوبية لمدينة ليدوس، سواءً من حيث الصورة أو الإناء. فقد تخلت تمامًا عن الأمفورات ذات العنق البيضاوي، وكادت أن تتخلى عن الكراتير العمودية. وبدلًا من ذلك، قدمت هذه المجموعة أمفورات من النوع A ذات البطن، والتي أصبحت فيما بعد شكلًا مرجعيًا. وعادةً ما كانت تُنتج الأمفورات ذات العنق بنسخ مُخصصة فقط. ولم تكن المجموعة مهتمة بالأحجام الصغيرة. وقد أُعيد إنتاج العديد من المشاهد، وخاصة تلك المستوحاة من الأساطير، مرارًا وتكرارًا. وهكذا، تُظهر العديد من أمفورات هذه المجموعة هيراكليس مع جيريون أو أسد نيميا ، وبشكل متزايد ثيسيوس والمينوتور ، بالإضافة إلى ولادة أثينا. ومع ذلك، تكمن الأهمية الخاصة لهذه المجموعة في تأثيرها على إكسيكياس. فقد قام معظم الفنانين الأتيكيين في تلك الفترة بتقليد أساليب المجموعة E وإكسيكياس. على النقيض من ذلك، لم يُقلّد عمل ليدوس ورسام أماسيس بنفس القدر. يصف بيزلي أهمية المجموعة بالنسبة لإكسيكياس على النحو التالي: "المجموعة هـ هي الأرض الخصبة التي انبثق منها فن إكسيكياس، والتقاليد التي تبناها وتجاوزها في طريقه من حرفي بارع إلى فنان حقيقي". ^{[ 30 ]}

يُعتبر إكسيكياس (545-520 قبل الميلاد) عمومًا أستاذًا مُطلقًا لأسلوب الرسم ذي الأشكال السوداء، الذي بلغ ذروته في عهده. ^{[ 31 ]} لا تكمن أهميته في براعته في رسم المزهريات فحسب، بل أيضًا في جودة خزفه العالية وابتكاراته. وقّع 12 من أوانيه الباقية بصفته خزّافًا، ووقّع اثنين منها بصفته رسامًا وخزّافًا. يُرجّح أن يكون لإكسيكياس دورٌ كبير في تطوير أكواب "ليتل ماستر" وأمفورة "النوع أ" المذكورة آنفًا، وربما يكون هو من اخترع كأس "كريتر "، إذ إن أقدم قطعة موجودة على الأقل تعود إلى ورشته. وعلى عكس العديد من الحرفيين الآخرين المماثلين، أولى إكسيكياس، كرسام، أهمية بالغة لإتقان الزخارف بدقة متناهية. كما أن تفاصيل صوره - أعراف الخيول، والأسلحة، والملابس - مُنفّذة ببراعة فائقة. عادةً ما تكون مشاهده ضخمة، وتشعّ الشخصيات بهيبة لم تكن معروفة من قبل في الرسم. وفي كثير من الحالات، خالف التقاليد الأتيكية. في أشهر أعماله، كأس ديونيسوس، كان أول من استخدم طلاءً داخليًا بلون المرجان الأحمر بدلًا من اللون الأحمر المعتاد. هذا الابتكار، بالإضافة إلى وضع زوجين من العيون على السطح الخارجي، يربط إكسيكياس بأكواب العيون الكلاسيكية. ولعلّ الأكثر ابتكارًا هو استخدامه كامل السطح الداخلي للكأس لرسم ديونيسوس مستلقيًا على سفينة تنبت منها كروم العنب. في ذلك الوقت، كان من المعتاد تزيين السطح الداخلي بوجه غورغون فقط. يُرجّح أن الكأس ^{[ 32 ]} هي إحدى التجارب التي أُجريت في منطقة صناعة الفخار لفتح آفاق جديدة قبل ظهور أسلوب الأشكال الحمراء. كان أول من رسم سفينة تبحر على حافة ديناصور. نادرًا ما التزم بالأنماط التقليدية لتصوير المواضيع الأسطورية المألوفة. كما أن تصويره لانتحار أياكس ذو دلالة. لا يُظهر إكسيكياس الفعل نفسه، كما كان متعارفًا عليه، بل يُظهر استعدادات أياكس له. ^{[ 33 ]} تُضاهي شهرة كأس ديونيسوس شهرة جرةٍ تحمل تصويرًا لأياكس وأخيل وهما يلعبان لعبةً لوحية. ^{[ 34 ]} لم يقتصر الأمر على دقة التفاصيل في التصوير، بل نقل إكسيكياس أيضًا نتيجة اللعبة. فبأسلوبٍ يُشبه فقاعة الكلام، جعل كلا اللاعبين يُعلنان الأرقام التي حصلا عليها من النرد - أياكس ثلاثة وأخيل أربعة. يُعد هذا أقدم تصويرٍ معروفٍ لهذا المشهد، الذي لم يُذكر في الأدب الكلاسيكي. ويُظهر ما لا يقل عن 180 مزهريةً أخرى باقية، يعود تاريخها إلى ما بين نسخة إكسيكياس وحوالي 480 قبل الميلاد، هذا المشهد. ^{[ 35 ]}

يؤكد جون بوردمان على المكانة الاستثنائية لإكسيكياس التي تميزه عن رسامي المزهريات التقليديين: "إن الأشخاص الذين صورهم الفنانون السابقون هم في أحسن الأحوال مجرد دمى أنيقة. أما أماسيس (رسام أماسيس) فقد كان قادراً على تصوير الناس كبشر. لكن إكسيكياس استطاع أن يتخيلهم كآلهة، وبذلك قدم لنا لمحة عن الفن الكلاسيكي". ^{[ 36 ]}

مع التسليم بأن رسامي المزهريات في اليونان القديمة كانوا يُعتبرون حرفيين لا فنانين، إلا أن إكسيكياس يُعدّ من قِبل مؤرخي الفن المعاصرين فنانًا بارعًا يُمكن مقارنة أعماله باللوحات "الرئيسية" ( الجداريات واللوحات الخشبية) لتلك الفترة. ^{[ 37 ]} ويبدو أن معاصريه قد أقروا بذلك أيضًا. تضم مجموعة برلين للآثار الكلاسيكية في متحف ألتس بقايا سلسلة من ألواحه النذرية. من المرجح أن السلسلة الكاملة كانت تتألف من 16 لوحة فردية. يُعدّ طلب مثل هذا العمل من خزّاف ورسام مزهريات أمرًا فريدًا في العصور القديمة، وهو دليل على المكانة الرفيعة لهذا الفنان. تُظهر الألواح الحزن على امرأة أثينية متوفاة، بالإضافة إلى جثمانها المسجّى ونقله إلى مثواه الأخير. ينقل إكسيكياس في أعماله كلًا من الحزن والوقار في الشخصيات. ومن السمات المميزة، على سبيل المثال، أن قائد موكب الجنازة يُدير وجهه لينظر إلى المشاهد مباشرةً، إن صح التعبير. كما أن تصوير الخيول فريد من نوعه أيضًا. تتمتع هذه الحيوانات بطباع فردية ولا يتم اختزالها إلى وظيفتها كحيوانات نبيلة، كما هو معتاد على المزهريات. ^{[ 38 ]}

شهد العصر الكلاسيكي الناضج مزيدًا من التخصص بين صانعي الأواني والأكواب. فقد تطورت أكواب الكوماست والسيانا ذات الأحجام الكبيرة، مرورًا بأكواب غورديون ^{[ 39 ]} ، إلى أنواع أنيقة تُعرف باسم أكواب "الأساتذة الصغار" نظرًا لدقة رسوماتها. وبناءً على ذلك، يُطلق على الخزافين والرسامين الذين أبدعوا هذا النوع اسم " الأساتذة الصغار" . وقد تخصصوا في رسم الأكواب الشريطية وأكواب الحافة . ​​استمدت أكواب الحافة ^{[ 40 ]} اسمها من حافتها البارزة والواضحة نسبيًا. احتفظ الجزء الخارجي من الكوب بمعظم خلفية الطين، وعادةً ما كان يحمل بضع صور صغيرة فقط، وأحيانًا نقوشًا فقط، أو في بعض الحالات كان الكوب بأكمله مزخرفًا بشكل بسيط للغاية. كما أن منطقة المقابض نادرًا ما تحتوي على أكثر من زخارف النخيل أو نقوش بالقرب من نقاط التثبيت. قد تكون هذه النقوش توقيع الخزاف، أو نخبًا من الشارب، أو مجرد سلسلة من الأحرف لا معنى لها. ولكن غالبًا ما تُزين الأجزاء الداخلية لأكواب الحافة أيضًا بالصور.

تتميز أكواب الشريط ^{[ 41 ]} بانتقال أكثر سلاسة بين جسم الكوب وحافته. ويأتي التزيين على شكل شريط يحيط بالسطح الخارجي للكوب، وغالبًا ما يكون عبارة عن إفريز متقن للغاية. في هذا النوع، تُغطى الحافة بطبقة سوداء لامعة. ويحتفظ السطح الداخلي بلون الطين، باستثناء نقطة سوداء مرسومة في المنتصف. ومن بين الأنواع الأخرى أكواب دروب وأكواب كاسل . تتميز أكواب دروب ^{[ 42 ]} بحواف سوداء مقعرة وقاعدة مرتفعة. وكما هو الحال مع أكواب الشريط الكلاسيكية، تبقى الحافة سوداء، ولكن المنطقة أسفلها مزينة بزخارف مثل الأوراق والبراعم وأشكال النخيل والنقاط والهالات أو الحيوانات على السطح الخارجي للكوب. أما أكواب كاسل ^{[ 43 ]} فهي صغيرة الحجم، وأكثر استطالة من أكواب "ليتل ماسترز" الأخرى، ومزينة بالكامل من الخارج. وكما هو الحال مع أكواب دروب، تُرسَم الزخارف بشكل أساسي. من أشهر الخزافين الصغار: فرينوس، وسوكليس ، وتليسون ، وإرغوتيليس ، والأخيران هما ابنا الخزّاف نيارخوس. ابتكر هيرموجينس نوعًا خاصًا من سكيفوس يُعرف باسم "سكيفوس هيرموجينس" ^{[ 44 ]} . ويجدر ذكر رسام فرينوس، ورسام تيليدس، ورسام زينوكليس، ومجموعة رودس 12264.

• 
  كأس للشفة من صنع الخزّاف تلسون، يحمل توقيعه ("تلسون، ابن نيارخوس، صنعني")، حوالي 540 قبل الميلاد ، وهو الآن ضمن مجموعة ميونيخ الحكومية للآثار.
• 
  كأس من صنع فنان مجهول يصور محاربين، حوالي 540 قبل الميلاد ، من فولتشي، معروض الآن في متحف اللوفر، باريس
• 
  كأس متدلي من صنع فنان مجهول، حوالي 550/530 قبل الميلاد، من اليونان، موجود الآن في متحف اللوفر، باريس
• 
  كأس كاسل من صنع فنان مجهول، حوالي 540 قبل الميلاد ، موجود الآن في متحف اللوفر، باريس

حتى نهاية القرن، كان من الممكن الحفاظ على جودة إنتاج المزهريات ذات الأشكال السوداء بشكل عام. ولكن بعد ظهور أسلوب الأشكال الحمراء حوالي عام 530 قبل الميلاد، والذي يُرجح أن يكون على يد رسام أندوكيدس ، اتجه المزيد من الرسامين إلى هذا الأسلوب، الذي أتاح إمكانيات أوسع لإضافة تفاصيل دقيقة إلى ملامح الشخصيات. كما سمح الأسلوب الجديد بإجراء تجارب واعدة في مجال المنظور، وتصوير المشاهد من زوايا مختلفة، وتصميمات جديدة للترتيب. وكما هو الحال دائمًا، عكست محتويات المشاهد اتجاهات الذوق وروح العصر، إلا أن أسلوب الأشكال الحمراء هيأ ظروفًا أفضل لعرض مشاهد أكثر تفصيلًا من خلال استغلال إمكانيات الترتيب الجديدة.

لكن في غضون ذلك، استطاع عدد قليل من الحرفيين المبتكرين إضفاء حيوية جديدة على إنتاج المزهريات ذات الأشكال السوداء. وكان نيكوستينس أكثر الخزافين إبداعًا في ذلك الوقت، ورجل أعمال موهوبًا أيضًا . تحمل أكثر من 120 مزهرية توقيعه، مما يدل على أنها صُنعت على يديه أو في ورشته. ويبدو أنه تخصص بشكل خاص في إنتاج المزهريات للتصدير إلى إتروريا. في ورشته، تم إنتاج أنواع الأمفورات ذات العنق، وأواني "الأساتذة الصغار"، وأواني "الدروب"، وأواني "العين"، بالإضافة إلى نوع من الأمفورات يُذكّر بفخار "بوكيرو" الإتروسكي ، سُمّي "أمفورا نيكوستينس" ​​نسبةً إلى صانعه. وُجدت هذه القطع بشكل خاص في كايري ، بينما وُجدت أنواع المزهريات الأخرى عادةً في سيرفيتيري وفولتشي. لم تقتصر الابتكارات العديدة في ورشته على الأشكال فقط. ففي ورشة نيكوستينس، طُوّرت تقنية تُعرف باسم " تقنية الستة" ، حيث رُسمت الأشكال باللون البني المحمر أو الأبيض فوق طبقة سوداء لامعة. ليس من الواضح ما إذا كان نيكوستينس قد رسم المزهريات أيضًا، وفي هذه الحالة يُفترض عادةً أنه هو نفسه الرسام ن. ^{[ 45 ]} كما سُمّي كلٌّ من رسام متحف الفن الحديث ورسام نيكوستينس ذو الأشكال الحمراء نسبةً إلى نيكوستينس. وقد وظّف في ورشته العديد من رسامي المزهريات المشهورين، بمن فيهم ليدوس وأولتوس وإبيكتيتوس المسنون . واستمرّ بامفايوس ، خليفة نيكوستينس، في إحياء تقاليد الورشة . ^{[ 46 ]}

يُعتبر اثنان من رسامي المزهريات ذوي الأشكال السوداء من المدرسة التكلفية (540-520 قبل الميلاد). قام الرسام الملقب بـ"المرفقين الممتدين" بتزيين أكواب "الأساتذة الصغار" بشكل أساسي. تبرز مرفقا شخصياته بشكل لافت، وهي السمة التي أكسبته اسمه العملي. نادرًا ما صوّر مشاهد أسطورية، بينما كانت المشاهد الإيروتيكية أكثر شيوعًا. كما زيّن نوعًا نادرًا من المزهريات يُعرف باسم " ليديون" . أما أهم الرسامين فهو "المُتصنّع" ، الذي استمد اسمه من الانطباع الاصطناعي المبالغ فيه الذي تتركه شخصياته. لا تبدو هذه الشخصيات ذات الرؤوس الصغيرة وكأنها تتصرف بقدر ما تتخذ وضعيات. تُظهر أعماله المبكرة مشاهد من الحياة اليومية، ثم اتجه لاحقًا إلى المشاهد الزخرفية التي تكون فيها الشخصيات والصفات واضحة، ولكنها نادرًا ما تُظهر حركات. إذا كانت شخصياته ترتدي ملابس، فإنها تبدو كما لو كانت مبطنة؛ وإذا كانت عارية، فإنها تبدو حادة الزوايا. كان "المُتصنّع" خزّافًا ورسامًا في آن واحد؛ وقد نجا أكثر من 130 من مزهرياته. ^{[ 47 ]}

كان رسام أنتيمنس (530-500 قبل الميلاد) مولعًا بتزيين جرار الهيدريا برسومات حيوانية بارزة في قاعدة الجرة، وخاصةً جرار العنق. وقد زُيّنت جرار هيدريا منسوبة إليه في منطقة العنق بتقنية الأرضية البيضاء . وكان أول من رسم جرارًا بوجه ديونيسوس يشبه القناع. وتُظهر أشهر مزهرياته، التي يزيد عددها عن 200 مزهرية باقية، مشهدًا لحصاد الزيتون على الجانب الخلفي. ونادرًا ما تكون رسوماته دقيقة للغاية، ولكنها ليست مهملة أيضًا. ^{[ 48 ]} ومن الناحية الأسلوبية، يرتبط الرسام بسيكس ارتباطًا وثيقًا برسام أنتيمنس، على الرغم من أن الأول استخدم أيضًا تقنية الأشكال الحمراء. وبصفته معلمًا للرسامين يوفرونيوس وفينتياس ، كان لبسياكس تأثير كبير على التطور المبكر لأسلوب الأشكال الحمراء. وكثيرًا ما يُظهر مشاهد الخيول والعربات والرماة. ^{[ 49 ]}

كانت مجموعة ليغروس (520-500 قبل الميلاد) آخر مجموعة مهمة من الرسامين ، وقد سُميت نسبةً إلى نقش كالوس الذي استخدموه بكثرة، ليغروس. تُعدّ الجرار الفخارية (الأمفورات) والأواني المائية (الهيدريا)، التي غالبًا ما كانت تُزيّن بزخارف نخيلية في قاعدتها، أكثر الأواني التي رُسمت عليها الرسومات. عادةً ما تكون مساحة الرسم ممتلئة تمامًا، لكن جودة الصور تبقى عالية جدًا. زُيّنت العديد من المزهريات التي يزيد عددها عن 200 مزهرية في هذه المجموعة بمشاهد من حرب طروادة وحياة هرقل ^{[ 50 ].} ينتمي إلى مجموعة ليغروس رسامون بارعون مثل رسام أخيلوس، ورسام كيوزي التقليدي، ورسام الفجر بتفاصيله الدقيقة. ^{[ 51 ]}

من بين رسامي المزهريات المشهورين الآخرين في ذلك العصر، رسام نعش الفاتيكان ، ورسام برينستون ، ورسام ميونيخ 1410، ورسام سوينغ (540-520 قبل الميلاد)، الذي تُنسب إليه العديد من المزهريات. لا يُعتبر رسام سوينغ فنانًا بارعًا، لكن شخصياته تحمل طابعًا فكاهيًا غير مقصود، نظرًا لرؤوسها الكبيرة وأنوفها الغريبة وقبضاتها المشدودة في كثير من الأحيان. ^{[ 52 ]} يشبه عمل رسام رايكروفت أسلوب الرسم على المزهريات ذي الأشكال الحمراء، بالإضافة إلى أساليب التعبير الجديدة. كان يُحب تصوير مشاهد ديونيسية، والخيول والعربات، ومغامرات هرقل. وكثيرًا ما كان يستخدم الرسومات التخطيطية. أما المزهريات الخمسون تقريبًا، والتي تُنسب إليه عادةً بأحجام كبيرة، فهي مطلية بأناقة. ^{[ 53 ]} أما مجموعة CM 218، فقد زيّنت في المقام الأول أنواعًا مختلفة من الجرار النيكوستينية. استخدمت جماعة الهيبوبيبازون نوعًا جديدًا من الأمفورات البطنية ذات المقابض والقواعد المستديرة، والتي تميزت زخرفتها بنمط متعرج على شكل مفتاح فوق حقول الصور. وزيّنت جماعة الخطوط الثلاثة نوعًا أصغر من الأمفورات العنقية . واعتمدت جماعة بيريزوما، حوالي عام 520 قبل الميلاد، الشكل الجديد للستامنوس . ومع اقتراب نهاية القرن، استمر إنتاج أعمال فنية عالية الجودة على يد رسام يوفيلتوس ، ورسام مدريد ، ورسام بريام المبدع .

اشتهر رسامو الأكواب، مثل أولتوس وإبيكتيتوس وفيديبوس وسكيثيس، برسم المزهريات بأسلوبي الأشكال الحمراء والسوداء ( الفخار ثنائي اللغة )، وخاصةً الأكواب ذات الشكل العيني. كان الجزء الداخلي عادةً مزينًا بأسلوب الأشكال السوداء، بينما كان الجزء الخارجي مزينًا بأسلوب الأشكال الحمراء. وهناك العديد من الأمثلة على الجرار الفخارية (الأمفورات) التي زُينت واجهتاها الأمامية والخلفية بالأسلوبين المختلفين. أشهر هذه الأمثلة أعمال رسام أندوكيدس ، الذي تُنسب مشاهده ذات الأشكال السوداء إلى رسام ليسيبيدس . ويختلف الباحثون حول ما إذا كان هذان الرسامان هما الشخص نفسه. وقد أنتج عدد قليل من الرسامين، مثل رسام نيكوكسينوس ورسام أثينا ، كميات كبيرة من المزهريات باستخدام كلا الأسلوبين. وعلى الرغم من أن الفخار ثنائي اللغة كان شائعًا لفترة وجيزة، إلا أن هذا الأسلوب قد اندثر مع نهاية القرن. ^{[ 54 ]}

في مطلع القرن الخامس قبل الميلاد وحتى عام 480 قبل الميلاد على أقصى تقدير، كان جميع الرسامين ذوي الشهرة يستخدمون أسلوب الأشكال الحمراء. لكن استمر إنتاج المزهريات ذات الأشكال السوداء لنحو خمسين عامًا إضافية، مع انخفاض جودتها تدريجيًا. وكان آخر الرسامين الذين أنتجوا صورًا بجودة مقبولة على المزهريات الكبيرة هما رسام يوخاريدس ورسام كليوفرايدس. أما الورش التي أنتجت أشكالًا أصغر حجمًا، مثل أواني أولبس وأواني إينوخوي وسكيفوس وأمفورات ذات أعناق صغيرة وأنواع معينة من الليكيثوس، فقد بدأت تستخدم الأسلوب القديم بشكل متزايد. استخدم رسام فانيلليس تقنية الستة، من بين أساليب أخرى، وقام كل من رسام إدنبرة ورسام جيلا بتزيين أول ليكيثوس أسطواني. أنتج الأول في المقام الأول مشاهد عفوية وواضحة وبسيطة باستخدام أسلوب الأشكال السوداء على أرضية بيضاء. كانت الأرضية البيضاء للمزهريات سميكة نوعًا ما، ولم تعد تُرسَم مباشرة على قاعدة الطين، وهي تقنية أصبحت المعيار لجميع المزهريات ذات الأرضية البيضاء. تخصصت رسامة سافو في الليكيثوس الجنائزي. كانت ورشة رسام هايمون غزيرة الإنتاج بشكل خاص؛ إذ نجا أكثر من 600 مزهرية من أعماله. وواصل رسام أثينا (الذي يُحتمل أن يكون هو نفسه رسام بودوين ذو الأشكال الحمراء) ورسام بيرسيوس تزيين أواني الليكيثوس الكبيرة ذات الحجم القياسي. ولا تزال مشاهد رسام أثينا تشع ببعض من الوقار المتأصل في أعمال مجموعة ليغروس. ويُعرف رسام ماراثون بشكل أساسي بأواني الليكيثوس الجنائزية التي عُثر عليها في تل الأثينيين الذين لقوا حتفهم في معركة ماراثون عام 490 قبل الميلاد. أما آخر رسام ليكيثوس بارز، وهو رسام بيلدام، فقد عمل من حوالي عام 470 قبل الميلاد حتى عام 450 قبل الميلاد. وباستثناء جرار الباناثينايك القيّمة، انتهى أسلوب الأشكال السوداء في أتيكا في ذلك الوقت. ^{[ 55 ]}

من بين المزهريات الأتيكية ذات الأشكال السوداء، تحتل أمفورات جوائز البانثينايا مكانةً خاصة. فبعد عام 566 قبل الميلاد - حين أُقيمت احتفالات البانثينايا أو أُعيد تنظيمها - كانت هذه الأمفورات تُمنح للفائزين في المسابقات الرياضية، وكانت تُملأ بزيت الزيتون، أحد أهم صادرات المدينة. وكانت تحمل في مقدمتها صورة الإلهة أثينا واقفةً بين عمودين تجثم عليهما الديوك ، بينما كان ظهرها يصور مشهدًا رياضيًا. وظل شكلها ثابتًا، ولم يطرأ عليه سوى تعديلات طفيفة على مدار فترة إنتاجها الطويلة. وكانت أمفورة البطن، كما يوحي اسمها، منتفخة الشكل في الأصل، ذات عنق قصير وقاعدة طويلة وضيقة. وحوالي عام 530 قبل الميلاد، أصبحت الأعناق أقصر والجسم أضيق قليلًا. وحوالي عام 400 قبل الميلاد، تقلص عرض أكتاف المزهرية بشكل ملحوظ، وبدا انحناء جسمها أكثر انقباضًا. وبعد عام 366 قبل الميلاد، عادت المزهريات إلى أناقتها، وأصبحت أضيق.

صُنعت هذه المزهريات في المقام الأول في ورش العمل الرائدة بمنطقة كيراميكوس. ويبدو أن تكليف صناعة هذه المزهريات كان شرفًا أو مكسبًا كبيرًا. وهذا ما يفسر وجود العديد من الأمفورات المميزة التي رسمها فنانون بارعون في رسم المزهريات. فبالإضافة إلى رسامي الأشكال السوداء المتميزين، مثل رسام يوفيلتوس، وإكسيكياس، وهيبيريدس، ومجموعة ليغروس، يُعرف العديد من الحرفيين المهرة في رسم الأشكال الحمراء بصناعة أمفورات مميزة. ومن هؤلاء رسام يوخاريدس، ورسام كليوفرايدس، ورسام برلين، ورسام أخيل، وسوفيلوس، الذي كان الوحيد الذي وقّع على إحدى المزهريات الباقية. أما أول مزهرية معروفة فقد أنتجتها مجموعة بورغون، وتُعرف باسم مزهرية بورغون. ونظرًا لأن اسم الحاكم ( أركون ) كان يظهر أحيانًا على المزهرية بعد القرن الرابع قبل الميلاد، فإنه يمكن تحديد تاريخ بعض المزهريات بدقة. بما أن البانثينايا كانت احتفالات دينية، فإن أسلوب ونوع الزخرفة لم يتغيرا خلال فترة الرسوم الحمراء ولا بعد أن توقف تداول المزهريات المزخرفة في أثينا. استمر إنتاج الأمفورات الفائزة حتى القرن الثاني قبل الميلاد، وقد نجا منها حوالي 1000 أمفورة. ولأن عدد الأمفورات الممنوحة للفائز معروف في بعض التواريخ، فمن الممكن استنتاج أن حوالي 1% من إجمالي إنتاج المزهريات الأثينية قد نجا. وتشير تقديرات أخرى إلى أنه تم إنتاج حوالي 7 ملايين مزهرية مزخرفة برسوم في أثينا. ^{[ 56 ]} بالإضافة إلى الأمفورات الفائزة، تم تصنيع أشكال مقلدة تُعرف باسم أمفورات الجوائز شبه البانثينية. ^{[ 57 ]}

يُطلق اسم "هيدريا كايريتان" على أسلوب مميز من الرسم بالألوان الزاهية على المزهريات ذات الأشكال السوداء. ويُعدّ أصل هذه المزهريات محلّ جدل في المصادر. فبناءً على تقييم الرسم، اعتُبرت المزهريات لفترة طويلة إترورية أو كورنثية، ولكن في السنوات الأخيرة، ساد الرأي القائل بأنّ صانعيها كانا رسامين للخزف هاجرا من شرق اليونان إلى كايري (سيرفيتيري الحديثة) في إتروريا. وتدعم النقوش اليونانية الأيونية نظرية الهجرة. لم تستمر الورشة سوى جيل واحد. واليوم، يُعرف حوالي 40 مزهرية من إنتاج هذين الحرفيين الماهرين بهذا الأسلوب. جميعها من نوع هيدريا باستثناء واحدة من نوع ألباسترون . لم يُعثر على أي منها خارج إتروريا؛ بل جاء معظمها من كايري، وهو سبب تسميتها. ويُؤرّخ تاريخ هذه المزهريات إلى ما بين 530 و510/500 قبل الميلاد تقريبًا. وتلي هيدريا كايريتان من حيث الأسلوب أمفورات ذات عنق مزخرفة بخطوط.

يبلغ ارتفاع هذه المزهريات، التي تُعتبر ذات جودة فنية متواضعة، 40-45  سم. تتميز هذه المزهريات بأعناق عالية وبارزة، وأكتاف عريضة، وقواعد حلقية منخفضة على شكل كؤوس مقلوبة. العديد من هذه المزهريات مشوهة أو تظهر عليها عيوب في عملية الحرق. تنقسم الرسومات إلى أربعة أقسام: قسم الكتف، وقسم البطن الذي يضم شخصيات وقسم آخر مزين، وقسم سفلي. جميع الأقسام مزينة بالزخارف باستثناء قسم البطن الذي يضم الشخصيات. توجد حالة واحدة فقط تحتوي فيها كلتا حافتي البطن على شخصيات. تميزها ألوانها المتعددة عن جميع أنماط الأشكال السوداء الأخرى. يُذكرنا هذا الأسلوب برسومات المزهريات الأيونية والألواح الخشبية الملونة التي عُثر عليها في مصر. يُصوَّر الرجال ببشرة حمراء أو سوداء أو بيضاء. أما النساء، فيُصوَّرن دائمًا تقريبًا بلون أبيض معتم. تُحفر الخطوط الخارجية والتفاصيل، كما هو معتاد في أسلوب الأشكال السوداء. غالبًا ما تُغطى أسطح الطلاء الأسود اللامع بطبقة إضافية ملونة، بحيث يُضفي الطلاء الأسود الظاهر عند الحفر تفاصيل داخلية على الأشكال المختلفة. تتميز الصور على الوجه الأمامي بحركةٍ نابضةٍ بالحياة، بينما تكثر التصاميم الشعارية على الوجه الخلفي. تُعدّ الزخارف عنصرًا أساسيًا في هذه التماثيل، فهي ليست ثانويةً بالنسبة للزخارف الأخرى. وقد استُخدمت قوالب جاهزة لرسم هذه الزخارف، وليست محفورةً.

يُعرف كل من رسام بوسيريس ورسام النسر بهذا الاسم. ويُعتبر الأخير أبرز ممثلي هذا الأسلوب. وقد انصب اهتمامهما بشكل خاص على المواضيع الأسطورية التي عادةً ما تُظهر تأثيرًا شرقيًا. فعلى مزهرية تحمل اسم رسام بوسيريس، يظهر هرقل وهو يدوس على الفرعون المصري الأسطوري بوسيريس . كما يُصوَّر هرقل بكثرة على مزهريات أخرى، وتوجد أيضًا مشاهد من الحياة اليومية. وهناك أيضًا مشاهد غير مألوفة، مثل مشهد قيطس برفقة ختم أبيض. ^{[ 68 ]}

تتشابه المزهريات البنطية أسلوبياً مع فن الرسم على الفخار الأيوني. ويُفترض أيضاً أنها صُنعت في ورش إتروسكانية على يد حرفيين هاجروا من أيونيا. وقد اكتسبت هذه المزهريات اسمها المُضلل من رسمٍ على مزهرية لرماة سهام يُعتقد أنهم من السكيثيين الذين سكنوا منطقة البحر الأسود (بونتوس). عُثر على معظم هذه المزهريات في مقابر فولتشي، وعدد كبير منها في تشيرفيتيري. كان الشكل الأكثر شيوعاً هو الأمفورة ذات العنق النحيل، والتي تُشبه إلى حد كبير الأمفورات التيرانية. ومن الأشكال الأخرى: أواني النبيذ ذات المقابض الحلزونية، وأواني الديناصورات، وأواني الكياثوس ، والأطباق، والأكواب ذات القواعد العالية، وفي حالات أقل، أواني الكانثاروس وغيرها. أما زخرفة المزهريات البنطية فهي متشابهة دائماً، حيث تتضمن عادةً زخرفة على العنق، ثم رسومات على الكتف، تليها مجموعة أخرى من الزخارف، ونقش حيواني، وأخيراً حلقة من الأشعة. القاعدة والعنق والمقابض سوداء اللون. تبرز أهمية الزخارف، على الرغم من أنها غالبًا ما تُصنع بإهمال؛ فبعض المزهريات مزينة بالزخارف فقط. طين هذه المزهريات أصفر محمر، والطلاء الذي يغطيها أسود أو بني محمر، عالي الجودة، وله لمعان معدني. تُستخدم الألوان الحمراء والبيضاء المعتمة بكثرة في رسم الأشكال والزخارف. عادةً ما تُزين الحيوانات بخط أبيض على بطونها. حدد الباحثون ست ورش عمل حتى الآن. تُعتبر ورشة رسام باريس الأقدم والأفضل. يُظهر فيها شخصيات أسطورية، من بينها هرقل بلا لحية، كما كان شائعًا في شرق اليونان. أحيانًا توجد مشاهد لا تنتمي إلى الأساطير اليونانية، مثل مشهد هرقل وهو يقاتل جونو سوسبيتا ("المنقذة") بريشة رسام باريس، أو مشهد شيطان الذئب بريشة رسام تيتيوس. كما توجد مشاهد من الحياة اليومية، ومشاهد من عالم الكوموس، وفرسان. يعود تاريخ هذه المزهريات إلى الفترة ما بين 550 و 500 قبل الميلاد، ومن المعروف منها حوالي 200 مزهرية. ^{[ 69 ]}

يُرجّح أن المزهريات الأترورية المصنّعة محليًا تعود إلى القرن السابع قبل الميلاد. في البداية، كانت تُشبه نماذج الأشكال السوداء من كورنث وشرق اليونان. ويُفترض أن المهاجرين اليونانيين كانوا المنتجين الرئيسيين في المرحلة المبكرة. كان أول أسلوب مهم هو الرسم على الفخار البونتيكي. بعد ذلك، في الفترة ما بين 530 و500 قبل الميلاد، ظهر رسام ميكالي وورشته. في ذلك الوقت، مال الفنانون الأتروريون إلى اتباع النماذج الأتيكية وأنتجوا بشكل أساسي الأمفورات والأباريق. عادةً ما كانت تحتوي على مشاهد كوموس وندوات، بالإضافة إلى نقوش حيوانية. أما المشاهد الأسطورية فكانت أقل شيوعًا، لكنها صُنعت بعناية فائقة. انتهى أسلوب الأشكال السوداء حوالي عام 480 قبل الميلاد. ومع اقتراب النهاية، تطور أسلوب مانييري، وأحيانًا تقنية رسم الظلال غير المتقنة. ^{[ 70 ]}

استمد فن الرسم على المزهريات الخالكيدية اسمه من النقوش الأسطورية التي كانت تظهر أحيانًا بالخط الخالكيدي. ولهذا السبب، رُجِّح في البداية أن يكون أصل هذا الفخار من إيبويا. ويُفترض حاليًا أن الفخار صُنع في ريجيون ، وربما أيضًا في كايري، لكن لم يُحسم الأمر نهائيًا بعد. ^{[ 71 ]} تأثر فن الرسم على المزهريات الخالكيدية بالفن الأتيكي والكورنثي، وخاصة الفن الأيوني. وُجدت هذه المزهريات بشكل أساسي في مواقع إيطالية مثل كايري وفولتشي وريجيون، ولكن أيضًا في مواقع أخرى من غرب البحر الأبيض المتوسط.

بدأ إنتاج المزهريات الكالسيدية فجأةً حوالي عام 560 قبل الميلاد. وحتى الآن، لم يتم تحديد أي نماذج سابقة لها. وبعد خمسين عامًا، حوالي عام 510 قبل الميلاد، توقف إنتاجها. وقد نجا حوالي 600 مزهرية، وتم تحديد 15 رسامًا أو مجموعة رسامين حتى الآن. تتميز هذه المزهريات بجودة عالية في صناعة الفخار. عادةً ما يكون الطلاء اللامع الذي يغطيها أسود قاتمًا بعد الحرق. يتميز الطين بلون برتقالي. وقد استُخدمت الألوان الحمراء والبيضاء المعتمة بكثرة في الرسم، كما استُخدم التخريش لإبراز التفاصيل الداخلية. يُعدّ شكل الأمفورة العنقية الشكل الأكثر شيوعًا، حيث يُمثل ربع جميع المزهريات المعروفة، ولكن توجد أيضًا أكواب ذات عيون، وأواني إينوخوي، وأواني هيدريا؛ أما أنواع الأواني الأخرى فهي أقل شيوعًا. وتُعدّ أواني ليكانيس والأكواب المصممة على الطراز الأتروسكي استثناءً. تتميز المزهريات باقتصاديتها ودقة صنعها. ويُعدّ "قاعدة الكأس الكالسيدية" سمة مميزة لها. ويتم نسخها أحيانًا في المزهريات الأتيكية ذات الأشكال السوداء، وبشكل أقل شيوعًا في المزهريات ذات الأشكال الحمراء.

يُعدّ رسام النقوش أهم فناني الجيل القديم، بينما يُعتبر رسام فينيوس من أبرز فناني الجيل الأصغر. يُرجّح أن يكون الأول هو مؤسس هذا الأسلوب؛ إذ تُنسب نحو 170 مزهرية باقية إلى ورشة عمل الأخير الغزيرة الإنتاج. وربما يكون أيضًا آخر من مثّل هذا الأسلوب. عادةً ما تكون الصور زخرفية أكثر منها سردية، حيث تُصوّر فرسانًا، أو نقوشًا حيوانية، أو شعارات نبالة، أو مجموعات من الناس. وكثيرًا ما يظهر صليب كبير مُزيّن بزهرة اللوتس والنخيل في اللوحة. أما المشاهد الأسطورية فنادرة، ولكن عندما تظهر، تكون في الغالب ذات جودة عالية استثنائية.

يُعدّ فنّ الرسم على المزهريات شبه الخالكيدي امتدادًا لفن الرسم الخالكيدي. وهو قريبٌ منه، ولكنه يرتبط أيضًا ارتباطًا وثيقًا بفن الرسم على المزهريات الأتيكية والكورنثية. ولذلك، استخدم الفنانون الأبجدية الأيونية بدلًا من الخالكيدي في النقوش. كما يختلف تركيب الطين المستخدم. يوجد حوالي 70 مزهرية معروفة من هذا النوع، والتي صنّفها أندرياس رومبف لأول مرة. من المحتمل أن يكون هؤلاء الحرفيون خلفاءً لرسامي المزهريات والخزافين الخالكيديين الذين هاجروا إلى إتروريا. ^{[ 72 ]}

يُصنَّف فن الرسم على المزهريات شبه الكالسيدية إلى مجموعتين. المجموعة الأقدم هي مجموعة بوليفيموس ، التي أنتجت معظم الأواني الباقية، ولا سيما الجرار ذات العنق والأواني الفخارية. وعادةً ما تُصوَّر مجموعات من الحيوانات، ونادرًا ما تُصوَّر مشاهد أسطورية. وقد عُثر على هذه الأواني في إتروريا وصقلية ومرسيليا وفيكس . أما مجموعة ممنون، الأحدث والأقل إنتاجًا، والتي تُنسب إليها حاليًا 12 مزهرية، فقد كان انتشارها الجغرافي محدودًا للغاية، إذ اقتصر على إتروريا وصقلية. وباستثناء إناء فخاري واحد، لم تُنتج هذه المجموعة سوى الجرار ذات العنق، والتي كانت تُزيَّن عادةً بالحيوانات والفرسان. ^{[ 73 ]}

كانت جميع مزهريات مجموعة نورثامبتون عبارة عن أمفورات صغيرة العنق، باستثناء أمفورة واحدة ذات بطن. وهي تشبه إلى حد كبير أسلوب الرسم على المزهريات الأيونية الشمالية، ولكن يُرجح أنها صُنعت في إيطاليا وليس في أيونيا، ربما في إتروريا حوالي عام 540 قبل الميلاد. تتميز مزهريات هذه المجموعة بجودتها العالية، إذ تُظهر زخارف غنية ومشاهد جذبت اهتمام الباحثين، مثل أمير مع خيول وشخص يمتطي رافعة. وهي تُشبه أعمال مجموعة كامبانا دينوي وما يُسمى بأمفورة نورثامبتون، التي يُشبه طينها طين أمفورات كايريتان هيدرياي. سُميت مجموعة نورثامبتون نسبةً إلى هذه الأمفورة. تُذكّر أمفورات كامبانا هيدرياي المستديرة بنماذج بيوتيا وإيبويا. ^{[ 74 ]}