الفخار ذو الأشكال الحمراء

صُنعت أولى المزهريات ذات الأشكال الحمراء حوالي عام 530 قبل الميلاد. يُنسب ابتكار هذه التقنية عادةً إلى رسام أندوكيدس . هو وغيره من رواد هذا الأسلوب، مثل بسياكس ، قاموا في البداية برسم المزهريات بأسلوبين، أحدهما برسوم سوداء والآخر برسوم حمراء. تُسمى هذه المزهريات، مثل جرة البطن التي رسمها رسام أندوكيدس (ميونخ 2301) ، بالمزهريات ثنائية اللغة . على الرغم من أنها تُظهر تطورًا كبيرًا مقارنةً بأسلوب الرسوم السوداء، إلا أن الأشكال لا تزال تبدو جامدة نوعًا ما ونادرًا ما تتداخل. ظلت تركيبات وتقنيات الأسلوب القديم مستخدمة. ولذلك، فإن الخطوط المحفورة شائعة جدًا، وكذلك إضافة طبقة من الطلاء الأحمر لتغطية مساحات واسعة. ^{[ 2 ]}

خطا فنانو ما يُعرف بـ" مجموعة الرواد " خطوةً نحو الاستغلال الأمثل لإمكانيات تقنية الرسم بالأشكال الحمراء. وقد نشطوا بين عامي 520 و500 قبل الميلاد تقريبًا . ومن أبرز ممثليهم إيفرونيوس ، وإيوثيميدس ، وفينتياس . هذه المجموعة، التي حظيت بالتقدير والتحديد من قِبل الدراسات الأكاديمية في القرن العشرين، جربت مختلف الإمكانيات التي أتاحها هذا الأسلوب الجديد. وهكذا ظهرت الأشكال في منظورات جديدة، مثل المناظر الأمامية والخلفية، كما أُجريت تجارب على تقصير المنظور وتكوينات أكثر ديناميكية. ومن الابتكارات التقنية التي قدمها إيفرونيوس "خط النقش البارز". وفي الوقت نفسه، تم ابتكار أشكال جديدة للمزهريات ، وهو تطور ساهم فيه كون العديد من رسامي مجموعة الرواد يعملون أيضًا في صناعة الفخار.

من بين الأشكال الجديدة التي ظهرت، نجد البسيكتر والبليكي. وشاع استخدام الكراتير والأمفورات الكبيرة في ذلك الوقت . ورغم عدم وجود ما يشير إلى أن الرسامين كانوا يعتبرون أنفسهم جماعةً بالمعنى الذي تُشير إليه الدراسات الحديثة، إلا أن ثمة روابط وتأثيرات متبادلة، ربما في جوٍّ من المنافسة الودية والتشجيع. فعلى سبيل المثال، نُقش على مزهرية من صنع يوثيميدس عبارة "كما لم يكن إيفرونيوس ليتمكن من ذلك أبدًا" . وبشكل عام، كان رواد هذا الفن يميلون إلى استخدام النقوش. ويُعدّ وضع علامات على الشخصيات الأسطورية أو إضافة نقوش كالوس هو القاعدة لا الاستثناء. ^{[ 2 ]}

إلى جانب رسامي المزهريات، استخدم بعض رسامي الأوعية أيضاً الأسلوب الجديد، ومنهم أولتوس وإبيكتيتوس . وكانت العديد من أعمالهم ثنائية اللغة، وغالباً ما استخدموا الرسوم الحمراء فقط على السطح الداخلي للوعاء.

أضفى جيل الفنانين الذين تلا الرواد، والذين نشطوا خلال العصر العتيق المتأخر ( حوالي 500 إلى 470 قبل الميلاد)، رونقًا جديدًا على هذا الأسلوب. خلال هذه الفترة، لم تصل المزهريات ذات الأشكال السوداء إلى نفس مستوى الجودة، ما أدى في النهاية إلى خروجها من السوق. وينتمي بعض أشهر رسامي المزهريات الأتيكية إلى هذا الجيل، ومنهم رسام برلين ، ورسام كليوفرايدس ، ومن بين رسامي الأوعية ، أونيسيموس ، ودوريس ، وماكرون ، ورسام بريغوس . وتزامن تحسن الجودة مع مضاعفة الإنتاج خلال هذه الفترة. وأصبحت أثينا المنتج المهيمن للخزف الفاخر في منطقة البحر الأبيض المتوسط ، متفوقةً على جميع مراكز الإنتاج الأخرى تقريبًا. ^{[ 3 ]}

من أبرز سمات أسلوب الرسم الأتيكي الناجح على المزهريات إتقانُ تقنية المنظور، مما أتاح تصويرًا أكثر واقعية للشخصيات والأحداث. ومن السمات الأخرى الاختزال الكبير في عدد الشخصيات على كل إناء، والتفاصيل التشريحية، والزخارف. في المقابل، ازداد تنوع المشاهد المصورة. فعلى سبيل المثال، لاقت الأساطير المحيطة بثيسيوس رواجًا كبيرًا في ذلك الوقت. وشاع استخدام أشكال جديدة أو معدلة للمزهريات، بما في ذلك الأمفورة النولانية (انظر تصنيف أشكال المزهريات اليونانية )، والليكيثوي ، بالإضافة إلى أوعية من نوعي الأسكوس والدينوس . كما ازداد التخصص في رسم المزهريات والأوعية على حدة. ^{[ 3 ]}

تتميز شخصيات العصر الكلاسيكي المبكر بأنها غالبًا ما تكون أكثر امتلاءً وأقل حيوية من سابقاتها. ونتيجة لذلك، اكتسبت الصور جدية، بل وحتى عاطفة جياشة . أصبحت طيات الملابس أقل خطية، وأكثر مرونة. كما تغير أسلوب عرض المشاهد بشكل ملحوظ. أولًا، لم تعد اللوحات تركز على لحظة حدث معين، بل أصبحت تُظهر، بتوتر درامي، الوضع الذي يسبق الحدث مباشرة، مما يوحي بالحدث نفسه ويضعه في سياقه. كذلك، بدأت بعض الإنجازات الجديدة الأخرى للديمقراطية الأثينية تُظهر تأثيرها على فن الرسم على المزهريات. وهكذا يمكن رصد تأثيرات المأساة وفن الرسم على الجدران . ولأن فن الرسم على الجدران اليوناني قد فُقد بالكامل تقريبًا اليوم، فإن انعكاسه على المزهريات يُعد أحد المصادر القليلة، وإن كانت متواضعة، للمعلومات حول هذا النوع من الفن.

من بين التأثيرات الأخرى على فن رسم المزهريات في العصر الكلاسيكي المتأخر، معبد البارثينون الذي شُيّد حديثًا وزخارفه النحتية . ويتجلى هذا بوضوح في تصوير الملابس؛ إذ أصبح القماش ينسدل بانسيابية أكبر، مع ظهور المزيد من الطيات، مما يُضفي عمقًا أكبر على الرسم. كما تم تبسيط التراكيب الفنية بشكل أكبر. وركّز الفنانون بشكل خاص على التناظر والانسجام والتوازن . وعادت الأشكال البشرية إلى نحافتها المعهودة، وغالبًا ما تشعّ بسكينة إلهية هادئة. ^{[ 3 ]}

من بين الرسامين البارزين في هذه الفترة، التي امتدت تقريبًا من 480 إلى 425 قبل الميلاد، رسام بروفيدنس ، وهيرموناكس ، ورسام أخيل ، وجميعهم اتبعوا تقليد رسام برلين. كما يُعد رسام فيالي ، الذي يُرجح أنه كان تلميذًا لرسام أخيل، شخصيةً مهمةً أيضًا. ونشأت أيضًا تقاليد فنية جديدة في ورش العمل. ومن الأمثلة البارزة على ذلك ما يُعرف بـ" الأسلوبيين "، وأشهرهم رسام بان . وبدأ رسام نيوبيد تقليدًا آخر ، واستمر على يد بوليغنوتوس ، ورسام كليوفون ، ورسام دينوس . وتراجع دور الأوعية، على الرغم من استمرار إنتاجها بأعداد كبيرة، كما هو الحال في ورشة رسام بنثيسيليا . ^{[ 3 ]}

خلال العصر الكلاسيكي المتأخر، في الربع الأخير من القرن الخامس قبل الميلاد، ظهر اتجاهان متناقضان. فمن جهة، تطور أسلوب رسم المزهريات متأثرًا بشدة بأسلوب النحت "الغني"، ومن جهة أخرى، واصلت بعض ورش العمل تطويرات العصر الكلاسيكي العالي، مع تركيز متزايد على تصوير المشاعر، ومجموعة متنوعة من المشاهد الإيروتيكية. يُعد رسام الميدياس أبرز ممثلي الأسلوب الغني . ومن سماته المميزة الملابس الشفافة وتعدد طيات القماش. كما لوحظ ازدياد في تصوير المجوهرات وغيرها من الأشياء. ويُعد استخدام ألوان إضافية، وخاصة الأبيض والذهبي، لتصوير الإكسسوارات بنقوش بارزة، أمرًا لافتًا للنظر. ومع مرور الوقت، طرأ "تخفيف" ملحوظ: فقد الجسم الذكري، الذي كان يُعرف سابقًا بتصوير العضلات، هذه السمة الرئيسية تدريجيًا. ^{[ 3 ]}

قلّما صوّرت اللوحات مشاهد أسطورية مقارنةً بالسابق، بينما ازدادت أهمية صور العالم الخاص والمنزلي، لا سيما مشاهد حياة النساء. هيمنت صور ديونيسوس وأفروديت على المشاهد الأسطورية . لا يزال سبب هذا التحوّل في المواضيع لدى بعض الفنانين غير واضح. تشمل بعض التفسيرات سياق أهوال الحرب البيلوبونيسية ، وفقدان أثينا لدورها المهيمن في تجارة الفخار في البحر الأبيض المتوسط ​​(وهو ما كان بدوره نتيجةً جزئيةً للحرب). كما أن تزايد دور الأسواق الجديدة، كشبه الجزيرة الأيبيرية ، استلزم احتياجات ورغبات جديدة لدى الزبائن. تتناقض هذه النظريات مع حقيقة أن بعض الفنانين حافظوا على الأسلوب السابق، بينما حاول آخرون، كرسام إريتريا ، الجمع بين التقاليد الفنية المختلفة. غالبًا ما تُوجد أفضل أعمال العصر الكلاسيكي المتأخر على أوانٍ صغيرة، مثل الليكيثوي ، والبيكسيد، والأوينوخاي . كما شاع استخدام الليكانيس ، والكراتير الجرسية (انظر تصنيف أشكال المزهريات اليونانية )، والهيدريا . ^{[ 4 ]}

توقف إنتاج الفخار ذي الأشكال الحمراء السائد حوالي عام 360 قبل الميلاد. وقد استمر كل من الأسلوب الغني والأسلوب البسيط حتى ذلك الوقت. ومن بين الممثلين المتأخرين لهذا الأسلوب رسام ميلياجر (الأسلوب الغني) ورسام يينا (الأسلوب البسيط).

هيمن أسلوب كيرش على العقود الأخيرة من فن رسم المزهريات الحمراء في أتيكا . جمع هذا الأسلوب، الذي شاع بين عامي 370 و330 قبل الميلاد، بين الأسلوبين السابقين، الغني والبسيط، مع غلبة الأسلوب الغني. وتتميز هذه المزهريات بتكويناتها المزدحمة وشخصياتها الضخمة. وتشمل الألوان المضافة الآن الأزرق والأخضر وغيرها. ويُشار إلى الحجم والتظليل باستخدام الطين السائل اللامع المخفف. وفي بعض الأحيان، تُضاف شخصيات كاملة كزخارف بارزة، أي كقطع زخرفية رقيقة تُلصق بجسم المزهرية. وقد انخفض تنوع أشكال الأواني المستخدمة بشكل ملحوظ. ومن الأشكال المرسومة الشائعة: بيليك ، وكأس الكراتير ، وليكيثوس البطن ، وسكيفوس ، وهيدريا ، وأوينوخوي . وتُعد مشاهد الحياة النسائية شائعة جدًا. ولا تزال المواضيع الأسطورية مهيمنة عليها شخصية ديونيسوس ؛ وتُعد أريادني وهيراكليس من أكثر الأبطال تصويرًا. ويُعد رسام مارسياس أشهر رسامي هذا الأسلوب . ^{[ 4 ]}

صُنعت آخر المزهريات الأثينية ذات الرسوم التصويرية حوالي عام 320 قبل الميلاد على أقصى تقدير. استمر هذا النمط لفترة أطول نوعًا ما، ولكن بزخارف غير تصويرية. وتُعدّ آخر الأمثلة المعروفة من أعمال رسامين يُعرفون باسم مجموعة YZ .

كان حي كيراميكوس مركزًا لصناعة الفخار في أثينا، حيث ضمّ مجموعة متنوعة من ورش العمل الصغيرة، وربما بعض الورش الأكبر حجمًا. في عام 1852 ميلادي، وخلال أعمال بناء في شارع إرمو ، تم اكتشاف ورشة رسام يينا . تُعرض القطع الأثرية التي عُثر عليها فيها الآن في مجموعة جامعة فريدريش شيلر في يينا . ^{[ 5 ]} تشير الأبحاث الحديثة إلى أن ورش العمل كانت مملوكة للخزافين. عُرفت أسماء حوالي 40 رسامًا للمزهريات الأتيكية من خلال النقوش الموجودة عليها، والتي عادةً ما تكون مصحوبة بعبارة ἐγραψεν (إغرابسن، أي رسم). في المقابل، بقي توقيع الخزّاف، ἐποίησεν (إبويسين، أي صنع)، على أكثر من ضعف هذا العدد، أي حوالي 100 إناء (يشير كلا الرقمين إلى مجمل رسومات المزهريات الأتيكية التصويرية). على الرغم من أن التوقيعات كانت معروفة منذ حوالي عام 1852 ميلادي، إلا أن التوقيعات كانت تُستخدم في صناعة الفخار منذ ذلك الحين. في عام 580 قبل الميلاد (أول توقيع معروف للخزّاف سوفيلوس )، ازداد استخدام التوقيعات بشكل ملحوظ خلال المرحلة الرائدة. أدى تغير النظرة إلى الحرفيين، والتي بدت سلبية بشكل متزايد، إلى انخفاض استخدام التوقيعات، بدءًا من العصر الكلاسيكي على أبعد تقدير. ^{[ 6 ]} عمومًا، تُعدّ التوقيعات نادرة جدًا. يشير وجودها غالبًا على القطع الفنية المتميزة إلى أنها كانت تعبيرًا عن فخر الخزّاف و/أو الرسام. ^{[ 7 ]}

لا يزال وضع الرسامين مقارنةً بالخزافين غير واضح تمامًا. فمثلاً، قدرة إيفرونيوس على العمل كرسام وخزاف تشير إلى أن بعض الرسامين على الأقل لم يكونوا عبيدًا . من جهة أخرى، تدل بعض الأسماء المعروفة على وجود عبيد سابقين وبعض الرسامين من الطبقة المتوسطة (perioikoi) . إضافةً إلى ذلك، بعض الأسماء ليست فريدة؛ فعلى سبيل المثال، وقّع العديد من الرسامين باسم بوليغنوتوس ، ما قد يُمثل محاولات للاستفادة من اسم هذا الرسام العظيم. وينطبق الأمر نفسه على الرسامين الذين يحملون أسماءً مشهورة، مثل أريستوفان (رسام المزهريات) . وتُعرف مسيرة بعض رسامي المزهريات جيدًا. فباستثناء الرسامين الذين كانت فترات نشاطهم قصيرة نسبيًا (عقد أو عقدين)، يمكن تتبع مسيرة بعضهم لفترات أطول بكثير، ومن أمثلتهم دوريس ، وماكرون ، وهيرموناكس، ورسام أخيل . إن حقيقة أن العديد من الرسامين أصبحوا فيما بعد خزافين، والحالات المتكررة نسبياً التي لا يتضح فيها ما إذا كان بعض الخزافين رسامين أيضاً أو العكس ، تشير إلى هيكل مهني، ربما يبدأ بتدريب مهني يشمل الرسم بشكل أساسي، ويؤدي إلى أن يصبح المرء خزافاً.

يبدو أن هذا التقسيم للعمل قد تطور بالتزامن مع ظهور فن الرسم بالأشكال الحمراء، إذ عُرف العديد من رسامي الفخار من فترة الرسم بالأشكال السوداء (بمن فيهم إكسيكياس ، ونيرخوس ، وربما رسام أماسيس ). وقد أدى ازدياد الطلب على الصادرات إلى ظهور هياكل إنتاج جديدة، شجعت التخصص وتقسيم العمل، مما أدى أحيانًا إلى تمييز غامض بين الرسام والخزاف. وكما ذُكر سابقًا، كان رسم الأواني على الأرجح من مسؤولية المساعدين أو المتدربين الأصغر سنًا. ويمكن استخلاص بعض الاستنتاجات الإضافية فيما يتعلق بالجوانب التنظيمية لإنتاج الفخار. يبدو أنه كان يعمل في ورشة فخار واحدة عدة رسامين، كما يتضح من حقيقة أن العديد من الأواني التي تعود إلى نفس الفترة الزمنية تقريبًا لنفس الخزاف قد رُسمت من قِبل رسامين مختلفين. فعلى سبيل المثال، وُجد أن أواني من صنع يوفرونيوس قد رُسمت من قِبل أونيسيموس ، ودوريس ، ورسام أنتيفون ، ورسام تريبتوليموس ، ورسام بيستوكسينوس . في المقابل، كان بإمكان الرسام الواحد الانتقال من ورشة إلى أخرى. فعلى سبيل المثال، عمل رسام الأوعية أولتوس لدى ستة خزافين مختلفين على الأقل. ^{[ 7 ]}

على الرغم من أن رسامي المزهريات يُعتبرون، من منظور حديث، فنانين، ومزهرياتهم أعمالًا فنية ، إلا أن هذا الرأي لا يتوافق مع ما كان سائدًا في العصور القديمة. فقد كان رسامو المزهريات، كصانعي الفخار، يُعتبرون حرفيين، وتُعدّ منتجاتهم سلعًا تجارية. ^{[ 8 ]} لا بد أن هؤلاء الحرفيين كانوا يتمتعون بمستوى تعليمي عالٍ نسبيًا، نظرًا لتنوع النقوش الموجودة. فمن جهة، تُعد نقوش كالوس المذكورة آنفًا شائعة؛ ومن جهة أخرى، غالبًا ما تُعرّف النقوش الشخصيات المرسومة. ويُشير وجود بعض الأمثلة على سطور عشوائية من حروف غير مفهومة إلى أن ليس كل رسامي المزهريات كانوا يجيدون الكتابة. وتُشير المزهريات إلى تحسن مطرد في مستوى معرفة القراءة والكتابة منذ القرن السادس قبل الميلاد فصاعدًا. ^{[ 9 ]} لم يتضح بعد بشكل قاطع ما إذا كان صانعو الفخار، وربما رسامو المزهريات، ينتمون إلى نخبة أتيكا. فهل تعكس الصور المتكررة للندوة ، وهي نشاط خاص بالطبقة العليا، تجربة الرسامين الشخصية، أم تطلعاتهم لحضور مثل هذه الفعاليات، أم أنها ببساطة تعكس متطلبات السوق؟ ^{[ 10 ]} تم صنع وشراء نسبة كبيرة من المزهريات المطلية المنتجة، مثل psykter و krater و kalpis و stamnos ، بالإضافة إلى kylikes و kantharoi ، لاستخدامها في الندوات. ^{[ 11 ]}

كانت المزهريات المزخرفة برسومات متقنة جيدة، لكنها لم تكن الأفضل بين أدوات المائدة المتاحة لليونانيين. وكانت الأواني المعدنية، وخاصة المصنوعة من المعادن النفيسة، تحظى بتقدير أكبر. ومع ذلك، لم تكن المزهريات المزخرفة رخيصة الثمن؛ بل كانت القطع الكبيرة منها باهظة الثمن. ففي حوالي عام 500 قبل الميلاد، بلغ سعر المزهرية المزخرفة الكبيرة حوالي دراخما واحدة ، أي ما يعادل الأجر اليومي لعامل بناء. وقد طُرحت فكرة أن المزهريات المزخرفة تمثل محاولة لتقليد الأواني المعدنية. ويُفترض عادةً أن الطبقات الاجتماعية الدنيا كانت تميل إلى استخدام الأواني البسيطة غير المزخرفة والخشنة، والتي عُثر على كميات هائلة منها في الحفريات . وربما كانت أدوات المائدة المصنوعة من مواد قابلة للتلف، كالخشب، أكثر انتشارًا. ^{[ 12 ]} ومع ذلك، فإن العثور على العديد من المزهريات ذات الأشكال الحمراء، والتي عادةً ما تكون ذات جودة متواضعة، في المستوطنات، يُثبت أن هذه الأواني كانت تُستخدم في الحياة اليومية. وقد خُصص جزء كبير من الإنتاج لأواني الطقوس والقبور. وعلى أي حال، يُمكن افتراض أن إنتاج الفخار عالي الجودة كان تجارة مربحة. على سبيل المثال، عُثر على هدية نذرية ثمينة من تصميم الرسام يوفرونيوس في الأكروبوليس الأثيني . ^{[ 13 ]} لا شك أن تصدير هذا النوع من الفخار ساهم بشكل كبير في ازدهار أثينا. ليس من المستغرب أن العديد من ورش العمل قد وجهت إنتاجها نحو أسواق التصدير، على سبيل المثال من خلال إنتاج أشكال أوانٍ كانت أكثر رواجًا في المنطقة المستهدفة منها في أثينا. ومن اللافت للنظر أن انحسار فن رسم المزهريات الأتيكية في القرن الرابع قبل الميلاد يتزامن مع الفترة التي تعرض فيها الأتروسكان ، الذين يُرجح أنهم كانوا السوق التصديري الغربي الرئيسي، لضغوط متزايدة من اليونانيين في جنوب إيطاليا والرومان . ومن الأسباب الأخرى لانتهاء إنتاج المزهريات المزخرفة برسومات تصويرية تغير الأذواق في بداية العصر الهلنستي . ومع ذلك، ينبغي النظر إلى السبب الرئيسي في التقدم غير الموفق للحرب البيلوبونيسية، والتي بلغت ذروتها في الهزيمة الساحقة لأثينا عام 404 قبل الميلاد. بعد ذلك، سيطرت إسبرطة على التجارة الغربية، وإن لم تكن تمتلك القوة الاقتصادية الكافية لاستغلالها بالكامل. اضطرّ خزافو أتيكا إلى البحث عن أسواق جديدة، ففعلوا ذلك في منطقة البحر الأسود . لكن أثينا وصناعاتها لم تتعافَ تمامًا من الهزيمة. وكان بعض الخزافين والرسامين قد انتقلوا بالفعل إلى إيطاليا خلال الحرب بحثًا عن ظروف اقتصادية أفضل. ومن المؤشرات الرئيسية على طبيعة إنتاج المزهريات الأتيكية الموجهة للتصدير هو الغياب شبه التام لمشاهد المسرح. وقد استقطبت هذه المزهريات مشترين من خلفيات ثقافية أخرى، مثل الأتروسكان، أو لاحقًا عملاء من شبه الجزيرة الأيبيرية.كان سيجدون مثل هذا التصوير غير مفهوم أو غير مثير للاهتمام. في فن رسم المزهريات في جنوب إيطاليا، والذي لم يكن موجهاً في الغالب للتصدير، تُعد هذه المشاهد شائعة للغاية. ^{[ 14 ]}

يُعتبر فن الرسم على المزهريات في بوليا من أبرز أساليب الرسم في جنوب إيطاليا. وكان مركز الإنتاج الرئيسي في تاراس . وقد صُنعت مزهريات بوليا ذات الأشكال الحمراء بين عامي 430 و300 قبل الميلاد تقريبًا. وتتميز هذه المزهريات بأسلوبين: البسيط والمزخرف. ويكمن الفرق الرئيسي بينهما في أن الأسلوب البسيط كان يميل إلى استخدام الفوهات الجرسية والأعمدة والأواني الصغيرة، وأن الإناء الواحد البسيط نادرًا ما كان يصور أكثر من أربعة شخصيات. وكانت المواضيع الرئيسية مشاهد أسطورية، ورؤوس نسائية، ومحاربين في مشاهد قتال أو وداع، وصور ديونيسوس . أما الجهة الخلفية فكانت غالبًا ما تُظهر شبانًا يرتدون عباءات. والسمة المميزة لهذه الأواني المزخرفة ببساطة هي غياب الألوان الإضافية. ومن أبرز ممثلي الأسلوب البسيط رسام سيزيف ورسام تاربورلي . وبعد منتصف القرن الرابع قبل الميلاد، أصبح الأسلوب أكثر شبهًا بالأسلوب المزخرف. ومن أبرز فناني تلك الفترة رسام فاريس . ^{[ 17 ]}

مال الفنانون الذين استخدموا الأسلوب المزخرف إلى تفضيل الأواني الكبيرة، مثل الكراتير الحلزونية ، والأمفورات ، واللوتروفوري، والهيدرياي . استُخدمت المساحة السطحية الأكبر لتصوير ما يصل إلى 20 شخصية، غالبًا في عدة صفوف على جسم المزهرية. كما استُخدمت ألوان إضافية بكثرة، لا سيما درجات الأحمر والأصفر الذهبي والأبيض. منذ النصف الثاني من القرن الرابع قبل الميلاد، زُيّنت أعناق وجوانب المزهريات بزخارف نباتية أو زخرفية غنية. في الوقت نفسه، تطورت المناظر المنظورية، لا سيما للمباني مثل "قصر هاديس " ( نايسكوي ). منذ عام 360 قبل الميلاد، غالبًا ما تُصوّر هذه المباني في مشاهد مرتبطة بطقوس الدفن ( مزهريات نايسكوس ). من أبرز ممثلي هذا الأسلوب رسام إليوبيرسيس ، ورسام داريوس ، ورسام بالتيمور . حظيت المشاهد الأسطورية بشعبية خاصة، مثل اجتماع الآلهة، وحرب الأمازون ، وحرب طروادة ، وقصة هيراكليس وبيليروفون . إضافةً إلى ذلك، غالبًا ما تُصوّر هذه المزهريات مشاهد من أساطير نادرة الظهور على المزهريات. بل إن بعض النماذج تُعدّ المصدر الوحيد لأيقونات أسطورة معينة. ومن المواضيع الأخرى غير المعروفة في رسومات المزهريات الأتيكية مشاهد المسرح، وخاصةً مشاهد الكوميديا ​​الهزلية، كما هو الحال في مزهريات الفلياكس . أما مشاهد النشاط الرياضي أو الحياة اليومية، فقد ظهرت فقط في المرحلة المبكرة، ثم اختفت تمامًا بعد عام 370 قبل الميلاد. ^{[ 18 ]}

كان لفن الرسم على المزهريات في بوليا تأثيرٌ بالغٌ على تقاليد مراكز الإنتاج الأخرى في جنوب إيطاليا. ويُفترض أن فنانين من بوليا استقروا في مدن إيطالية أخرى وساهموا بمهاراتهم فيها. وإلى جانب المزهريات ذات الأشكال الحمراء، أنتجت بوليا أيضًا مزهريات مطلية بالورنيش الأسود ومزينة برسومات (مزهريات غناثيا) ومزهريات متعددة الألوان (مزهريات كانوسا). ^{[ 19 ]}

أنتجت كامبانيا أيضًا مزهريات ذات أشكال حمراء في القرنين الخامس والرابع قبل الميلاد. كان طين كامبانيا البني الفاتح يُغطى بطبقة رقيقة تكتسب لونًا ورديًا أو أحمر بعد الحرق. فضل رسامو كامبانيا أنواعًا أصغر من الأواني، بالإضافة إلى أواني هيدرياي وكراتير الجرس . الشكل الأكثر شيوعًا هو الأمفورا ذات المقبض المقوس. تغيب العديد من أشكال أواني بوليا النموذجية، مثل أمفورات الكراتير الحلزونية، والكراتير العمودية ، واللوتروفوري ، والريتا ، والنيستوريس، كما أن أمفورات بيليكيس نادرة . مجموعة الزخارف محدودة. تشمل المواضيع الشباب، والنساء، ومشاهد ثياسوس، والطيور والحيوانات، وغالبًا المحاربين المحليين. غالبًا ما تُظهر الجهة الخلفية شبابًا يرتدون عباءات. تلعب المشاهد الأسطورية والتصاوير المتعلقة بطقوس الدفن دورًا ثانويًا. تم اعتماد مشاهد نايسكوس والعناصر الزخرفية والتعدد اللوني بعد عام 340 قبل الميلاد تحت تأثير لوكانيا. ^{[ 20 ]}

قبل هجرة الخزافين الصقليين في الربع الثاني من القرن الرابع قبل الميلاد، حين أُنشئت عدة ورش عمل في كامبانيا، لم يُعرف سوى ورشة عمل عمود البومة التي تعود إلى النصف الثاني من القرن الخامس قبل الميلاد. وينقسم فن رسم المزهريات في كامبانيا إلى ثلاث مجموعات رئيسية:

تمثل المجموعة الأولى رسام كاساندرا من كابوا ، الذي كان لا يزال تحت التأثير الصقلي. تبعه ورشة رسام باريش ، وورشة رسام لاغيتو، وورشة رسام كايفانو . يتميز عملهم بتفضيلهم لشخصيات الساتير حاملة الصولجانات ، وتصوير الرؤوس (عادةً أسفل مقابض الهيدريا )، والزخارف على حواف الملابس، والاستخدام المتكرر للألوان البيضاء والحمراء والصفراء. ويبدو أن رسامي لاغيتو وكايفانو قد انتقلوا إلى بايستوم لاحقًا. ^{[ 21 ]}

كان لمجموعة AV ورشة عمل في كابوا. ومن أبرزهم رسام وايت فيس فريجنانو ، أحد أوائل أعضاء هذه المجموعة. يتميز أسلوبه باستخدام طبقات إضافية من الطلاء الأبيض لتصوير وجوه النساء. فضّلت هذه المجموعة تصوير المشاهد المنزلية، والنساء، والمحاربين. نادرًا ما تُصوّر شخصيات متعددة، فعادةً ما يُرسم شكل واحد فقط على كل من وجه المزهرية وخلفها، وأحيانًا يُرسم الرأس فقط. أما الملابس، فعادةً ما تُرسَم بشكل عفوي. ^{[ 22 ]}

بعد عام 350 قبل الميلاد، عمل رسام العصر الكامباني (CA) وخلفاؤه في كوماي . يُعتبر رسام العصر الكامباني الفنان الأبرز في مجموعته، بل وفي فن رسم المزهريات الكامباني ككل. ابتداءً من عام 330 قبل الميلاد، برز تأثير قوي من بوليا. أكثر المواضيع شيوعًا هي مشاهد النصب التذكارية (نايسكوس) ومشاهد المقابر، ومشاهد ديونيسوس، والندوات. كما شاع تصوير رؤوس النساء المزينة بالجواهر. كان رسام العصر الكامباني متعدد الألوان، لكنه كان يميل إلى استخدام اللون الأبيض بكثرة في تصوير العمارة والشخصيات النسائية. لم يتمكن خلفاؤه من الحفاظ على جودته، مما أدى إلى انحسار سريع، وانتهى بنهاية فن رسم المزهريات الكامباني حوالي عام 300 قبل الميلاد. ^{[ 22 ]}

بدأ تقليد الرسم على المزهريات في لوكانيا حوالي عام 430 قبل الميلاد، مع أعمال رسام بيستيتشي . يُرجح أنه كان نشطًا في بيستيتشي ، حيث اكتُشفت بعض أعماله. تأثر بشدة بالتقاليد الأتيكية. أما خلفاؤه، رسام أميكوس ورسام سايكلوبس، فكان لديهم ورشة عمل في ميتابونتوم . وكانوا أول من رسم نوع المزهريات الجديد نيستوريس (انظر تصنيف أشكال المزهريات اليونانية ). شاع استخدام المشاهد الأسطورية أو المسرحية. على سبيل المثال، رسم رسام خيوفوروي ، الذي سُمي على اسم خيوفوروي في مسرحية إسخيلوس، مشاهد من المأساة المذكورة على العديد من مزهرياته. أصبح تأثير الرسم على المزهريات في بوليا ملموسًا في نفس الوقت تقريبًا. وأصبح استخدام الألوان المتعددة والزخارف النباتية أمرًا شائعًا. من أبرز ممثلي هذا الأسلوب رسام دولون ورسام بروكلين-بودابست . وبحلول منتصف القرن الرابع قبل الميلاد، لوحظ انخفاض كبير في الجودة والتنوع الموضوعي. كان آخر رسام بارز للأواني اللوكانية هو رسام بريماتو ، الذي تأثر بشدة برسام ليكورغوس الأبولي . بعده، أعقب ذلك زوال سريع وقصير، ثم توقف رسم الأواني اللوكانية في بداية الربع الأخير من القرن الرابع قبل الميلاد. ^{[ 23 ]}

تطور أسلوب رسم المزهريات البايستية كآخر أساليب جنوب إيطاليا. أسسه مهاجرون صقليون حوالي عام 360 قبل الميلاد. أدار أول ورشة عمل أستياس وبايثون ، وهما الرسامان الوحيدان المعروفان من جنوب إيطاليا من خلال النقوش. رسموا بشكل رئيسي الكراتير الجرسية ، والأمفورات العنقية، والهيدريا ، والليبيس غاميكوس ، والليكان ، والليكيثوي ، والأباريق، ونادرًا ما رسموا البيليكيس ، وكراتير الكأس، والكراتير الحلزونية . تشمل خصائص هذا الأسلوب زخارف مثل الزخارف النخيلية الجانبية، ونمط من المحاليق مع الكأس والخيمة يُعرف باسم "زهرة أستياس"، وأنماط تشبه الأسوار المسننة على الملابس، وشعر مجعد يتدلى على ظهر الشخصيات. كما أن الشخصيات المنحنية للأمام، مستريحة على النباتات أو الصخور، شائعة بنفس القدر. غالبًا ما تُستخدم ألوان خاصة، وخاصة الأبيض والذهبي والأسود والأرجواني ودرجات اللون الأحمر. ^{[ 24 ]}

غالبًا ما تنتمي المواضيع المصورة إلى دورة ديونيسوس: مشاهد الثياسوس والندوات، والساتير، والميناد ، وسيلينوس، وأوريستيس، وإلكترا، والآلهة أفروديت وإيروس، وأبولو، وأثينا، وهيرميس . نادرًا ما تصور لوحات بايستوم مشاهد منزلية ، بل تميل إلى تصوير الحيوانات . كان لأستياس وبايثون تأثير كبير على رسم المزهريات في بايستوم. ويتضح هذا جليًا في أعمال رسامة أفروديت ، التي يُرجح أنها هاجرت من بوليا. حوالي عام 330 قبل الميلاد، ظهرت ورشة عمل ثانية، كانت في الأصل تتبع عمل الأولى. لكن جودة لوحاتها وتنوع زخارفها تدهورت بسرعة. في الوقت نفسه، برز تأثير رسام كايفانو الكامباني ، حيث ظهرت الملابس بشكل خطي، وتلتها أشكال نسائية غير محددة المعالم. حوالي عام 300 قبل الميلاد، توقف رسم المزهريات في بايستوم. ^{[ 25 ]}

بدأ إنتاج فن الرسم على المزهريات الصقلية قبل نهاية القرن الخامس قبل الميلاد، في مدينتي هيميرا وسيراكوزا . من حيث الأسلوب والمواضيع والزخارف وأشكال المزهريات، تأثرت ورش العمل بشدة بالتقاليد الأتيكية، وخاصةً بفناني ميدياس في أواخر العصر الكلاسيكي . في الربع الثاني من القرن الرابع قبل الميلاد، هاجر رسامو المزهريات الصقليون إلى كامبانيا وبيستوم، حيث أدخلوا فن الرسم على المزهريات ذي الأشكال الحمراء. واحتفظت سيراكوزا وحدها بإنتاج محدود. ^{[ 26 ]}

لم يتبلور أسلوب الرسم الصقلي النموذجي إلا حوالي عام 340 قبل الميلاد. ويمكن تمييز ثلاث مجموعات من ورش العمل. الأولى، المعروفة باسم مجموعة لنتيني-مانفريا ، كانت نشطة في سيراكوزا وجيلا ، والثانية، التي صنعت أواني سنتوريب حول جبل إتنا ، والثالثة في ليباري . السمة الأكثر شيوعًا في الرسم على المزهريات الصقلية هي استخدام ألوان إضافية، وخاصة الأبيض. في المرحلة المبكرة، كانت تُرسم الأواني الكبيرة مثل كؤوس الكراتير والهيدريا، لكن الأواني الأصغر حجمًا مثل القوارير والليكانات والليكيثوي والبكسيدات السكيفويدية هي الأكثر شيوعًا. أكثر الزخارف شيوعًا هي مشاهد من حياة المرأة، والتماثيل ، ورؤوس النساء، ومشاهد الفلياكس . أما المشاهد الأسطورية فنادرة. وكما هو الحال في جميع المناطق الأخرى، اختفى الرسم على المزهريات من صقلية حوالي عام 300 قبل الميلاد. ^{[ 26 ]}

لم تكن النماذج الأترورية المبكرة سوى محاكاة لتقنية الأشكال الحمراء. وعلى غرار تقنية أتيكية نادرة وقديمة (انظر تقنية سيكس )، كان الإناء بأكمله يُغطى بطبقة من الطين الأسود اللامع، ثم تُضاف الأشكال لاحقًا باستخدام ألوان معدنية تتأكسد إلى اللون الأحمر أو الأبيض. وبالتالي، وعلى عكس الرسم على المزهريات الأتيكية المعاصرة، لم يُحصل على اللون الأحمر بترك مناطق غير مطلية، بل بإضافة الطلاء إلى الطبقة السوداء الأساسية. وكما هو الحال في المزهريات ذات الأشكال السوداء، لم تُرسم التفاصيل الداخلية، بل نُقشت في الأشكال. ومن أبرز ممثلي هذا الأسلوب رسام براكسياس وغيره من أساتذة ورشته في فولتشي . وعلى الرغم من معرفتهم الواضحة بالأساطير اليونانية وأيقوناتها، لا يوجد دليل يشير إلى أن هؤلاء الرسامين قد هاجروا من أتيكا. وقد يكون رسام براكسياس استثناءً من ذلك، إذ قد يشير النقش اليوناني على أربع من مزهرياته إلى أنه من أصل يوناني. ^{[ 27 ]}

في إتروريا، لم يكن أسلوب الرسم ذي الأشكال الحمراء الزائفة ظاهرةً مقتصرةً على المراحل المبكرة، كما كان الحال في أتيكا. فخلال القرن الرابع الميلادي تحديدًا، تخصصت بعض الورش في هذه التقنية، على الرغم من انتشار الرسم ذي الأشكال الحمراء الحقيقية على نطاق واسع بين ورش العمل الإترورية في الوقت نفسه. ومن أبرز هذه الورش مجموعة سوكرا ومجموعة فانتوم . فضلت مجموعة سوكرا، الأقدم نسبيًا، صناعة الأوعية ذات الزخارف الداخلية المستوحاة من الأساطير اليونانية، بالإضافة إلى بعض الزخارف الإترورية. أما مجموعة فانتوم، فقد ركزت في الغالب على رسم شخصيات ترتدي عباءات ، مع دمجها بزخارف نباتية أو نخيلية . ويُعتقد أن ورش العمل التابعة للمجموعتين كانت في كايري وفاليري وتاركوينيا . واستمر إنتاج مجموعة فانتوم حتى أوائل القرن الثالث قبل الميلاد. وكما هو الحال في أماكن أخرى، أدت تغيرات أذواق الزبائن في نهاية المطاف إلى اندثار هذا الأسلوب. ^{[ 28 ]}

ظهر فن الرسم على المزهريات باللون الأحمر الحقيقي، أي المزهريات التي تُركت فيها المناطق الحمراء دون طلاء، في إتروريا قرب نهاية القرن الخامس قبل الميلاد. نشأت أولى ورش العمل في فولتشي وفاليري، وأنتج الفن أيضًا للمناطق المحيطة. يُرجح أن يكون أساتذة أتيكا وراء هذه الورش المبكرة، ولكن التأثير الإيطالي الجنوبي واضح أيضًا. هيمنت هذه الورش على السوق الإترورية حتى القرن الرابع قبل الميلاد. زُينت الأواني الكبيرة والمتوسطة الحجم، مثل الكراتير والأباريق ، في الغالب بمشاهد أسطورية. خلال القرن الرابع، بدأ إنتاج فاليري يتفوق على إنتاج فولتشي. ونشأت مراكز إنتاج جديدة في كيوزي وأورفيتو . وبرزت مجموعة توندو في كيوزي، التي أنتجت بشكل رئيسي أواني الشرب ذات النقوش الداخلية التي تصور مشاهد ديونيسية، كمركز مهم. خلال النصف الثاني من القرن، أصبحت فولتيرا مركزًا رئيسيًا. هنا، صُنعت الكراتير ذات المقابض الطويلة ، وخاصة في المراحل الأولى، وزُينت برسومات متقنة.

خلال النصف الثاني من القرن الرابع قبل الميلاد، اختفت المواضيع الأسطورية من أعمال الرسامين الأتروسكيين، وحلّت محلها رؤوس نسائية ومشاهد لا تتجاوز شخصيتين. وبدلاً من الرسوم التصويرية، غطت الزخارف والزخارف النباتية أجسام الأواني. أما التراكيب التصويرية الكبيرة، كتلك الموجودة على إناء الكراتير من أعمال رسامي مجموعة قمع لاهاي، فلم تُنتج إلا نادرًا. فقد الإنتاج الضخم في فاليري دوره المهيمن لصالح مركز الإنتاج في كايري، الذي يُرجّح أنه تأسس على يد رسامين من فاليري، ولا يُمكن اعتباره ممثلاً لتقليد فني مستقل. وشملت الأعمال الفنية المعتادة في ورش كايري أواني الإينوخوي والليكيثوي وأوعية الشرب المطلية ببساطة من مجموعة توركوب ، وأطباق مجموعة جينوكويليا . أما التحول إلى إنتاج المزهريات ذات الطلاء الأسود قرب نهاية القرن الرابع، والذي ربما كان رد فعل على تغير أذواق ذلك العصر، فقد مثّل نهاية فن الرسم على المزهريات الأتروسكية ذات الأشكال الحمراء. ^{[ 29 ]}