النحت اليوناني القديم

النحت في اليونان القديمة هو النوع الرئيسي الباقي من الفن اليوناني القديم ، فباستثناء الفخار اليوناني القديم المرسوم ، لم ينجُ تقريبًا أي رسم يوناني قديم . تحدد الدراسات الحديثة ثلاث مراحل رئيسية للنحت الضخم من البرونز والحجر: العصر القديم (من حوالي 650 إلى 480 قبل الميلاد)، والكلاسيكية (480-323 قبل الميلاد) والهلنستية. في جميع الفترات كان هناك عدد كبير من التماثيل اليونانية المصنوعة من الطين والمنحوتات الصغيرة المصنوعة من المعدن ومواد أخرى.

قرر الإغريق في وقت مبكر جدًا أن الشكل البشري هو الموضوع الأكثر أهمية للمساعي الفنية. ^[1] نظرًا لرؤيتهم لآلهتهم على أنها ذات شكل بشري، لم يكن هناك تمييز كبير بين المقدس والدنيوي في الفن - كان الجسم البشري دنيويًا ومقدسًا. لم يكن هناك سوى اختلاف طفيف في المعالجة بين تمثال عارٍ لرجل أبولو أو هرقل وأحد أبطال الملاكمة الأوليمبيين في ذلك العام. كان التمثال، الذي كان في الأصل منفردًا ولكن في الفترة الهلنستية غالبًا ما كان في مجموعات، هو الشكل السائد، على الرغم من أن النقوش البارزة ، غالبًا ما تكون "عالية" لدرجة أنها كانت قائمة بذاتها تقريبًا، كانت مهمة أيضًا.

بحلول الفترة الكلاسيكية ، أي في القرنين الخامس والرابع قبل الميلاد تقريبًا، كانت النحتات الضخمة تتكون بالكامل تقريبًا من الرخام أو البرونز ؛ حيث أصبح البرونز المصبوب الوسيط المفضل للأعمال الكبرى بحلول أوائل القرن الخامس قبل الميلاد؛ وكانت العديد من القطع النحتية المعروفة فقط في نسخ الرخام المصنوعة للسوق الرومانية مصنوعة في الأصل من البرونز. كانت الأعمال الأصغر مصنوعة من مجموعة كبيرة ومتنوعة من المواد، وكثير منها ثمين، مع إنتاج كبير جدًا من تماثيل الطين . كانت أراضي اليونان القديمة، باستثناء صقلية وجنوب إيطاليا، تحتوي على إمدادات وفيرة من الرخام الفاخر، وكان رخام بنتيليك وباريان الأكثر قيمة. كما كان من السهل نسبيًا الحصول على خامات البرونز. ^[2]

الرخام والبرونز سهلان التشكيل ومتينان للغاية؛ وكما هو الحال في معظم الثقافات القديمة، لا شك أن هناك أيضًا تقاليد للنحت على الخشب لا نعرف عنها سوى القليل جدًا، بخلاف المنحوتات الأكروليتية ، الكبيرة عادةً، مع الرأس وأجزاء اللحم المكشوفة من الرخام ولكن الأجزاء المكسوة من الخشب. نظرًا لأن البرونز كان له دائمًا قيمة خردة كبيرة، فقد نجا عدد قليل جدًا من البرونز الأصلي، على الرغم من أن علم الآثار البحرية أو الصيد بالجر أضاف في السنوات الأخيرة بعض الاكتشافات المذهلة، مثل برونز أرتميسيون وبرونز رياس ، والتي وسعت الفهم الحديث بشكل كبير. العديد من نسخ الفترة الرومانية هي نسخ رخامية لأعمال برونزية في الأصل. تم استخدام الحجر الجيري العادي في الفترة القديمة، ولكن بعد ذلك، باستثناء مناطق إيطاليا الحديثة التي لا يوجد بها رخام محلي، فقط للنحت والديكور المعماري . تم استخدام الجص أو الجص أحيانًا للشعر فقط. ^[3]

استخدمت المنحوتات المصنوعة من حجر الكريسلفانتين، والتي كانت تستخدم في صنع صور عبادة المعابد والأعمال الفاخرة، الذهب، غالبًا على شكل أوراق الشجر والعاج في صنع كل أو أجزاء ( الوجوه والأيدي) من التمثال، وربما الأحجار الكريمة ومواد أخرى، ولكنها كانت أقل شيوعًا، ولم يتبق منها سوى شظايا. وقد تم تزويد العديد من التماثيل بالمجوهرات، كما يمكن رؤيته من الثقوب المستخدمة في تثبيتها، كما تم حمل أسلحة أو أشياء أخرى من مواد مختلفة. ^[4]

كانت المنحوتات اليونانية القديمة مطلية في الأصل بألوان متعددة؛ ^{[5] [6] [7]} ولا تبدو اليوم عديمة اللون إلا لأن الصبغات الأصلية تدهورت. ^{[5] [6]} توجد إشارات إلى المنحوتات المطلية في الأدب الكلاسيكي، ^{[5] [6]} بما في ذلك في مسرحية هيلين ليوربيديس حيث تندب الشخصية التي تحمل نفس الاسم ، "لو كان بإمكاني فقط أن أتخلص من جمالي وأفترض جانبًا أقبح / بالطريقة التي تمسح بها اللون عن تمثال." ^[6] لا تزال بعض التماثيل المحفوظة جيدًا تحمل آثارًا من الصبغات ^[5] ويمكن لعلماء الآثار إعادة بناء ما قد تكون عليه في الأصل. ^{[5] [6] [7]}

يُعتقد عمومًا أن أقدم تجسيد للنحت اليوناني كان في شكل تماثيل عبادة خشبية أو عاجية ، وصفها باوسانياس لأول مرة باسم xoana . ^[8] لم تنج أي من هذه التماثيل، وأوصافها غامضة، على الرغم من حقيقة أنها كانت على الأرجح أشياء مبجلة لمئات السنين. ربما كانت أول قطعة من التماثيل اليونانية التي أعيد تجميعها منذ ذلك الحين هي Lefkandi Centaur، وهو تمثال من الطين وجد في جزيرة Euboea، ويرجع تاريخه إلى حوالي  920 قبل الميلاد . تم بناء التمثال على أجزاء، قبل تقطيعه ودفنه في قبرين منفصلين. يوجد على ركبته علامة مقصودة، مما دفع الباحثين إلى افتراض ^[9] أن التمثال قد يصور Cheiron ، ويفترض أنه راكع مصابًا بسهم هرقل . إذا كان الأمر كذلك، فسيكون أقدم تصوير معروف للأسطورة في تاريخ النحت اليوناني.

كانت الأشكال من الفترة الهندسية ( حوالي  900 إلى 700 قبل الميلاد ) تتكون بشكل رئيسي من تماثيل صغيرة من الطين ، وبرونزيات ، وعاجيات . أما البرونزيات فهي بشكل رئيسي عبارة عن مراجل ثلاثية القوائم ، وشخصيات أو مجموعات قائمة بذاتها. وقد صُنعت مثل هذه البرونزيات باستخدام تقنية الشمع المفقود التي ربما تم تقديمها من سوريا، وهي عبارة عن قرابين نذرية بالكامل تقريبًا تُركت في المزارات الهلنستية في أوليمبيا ، وديلوس ، ودلفي ، على الرغم من أنه من المحتمل أن تكون قد صُنعت في أماكن أخرى، حيث يمكن التعرف على عدد من الأساليب المحلية من خلال الاكتشافات من أثينا ، وأرغوس ، وأسبرطة . تشمل الأعمال النموذجية في ذلك العصر محارب كارديتسا (أثينا ب. 12831) والعديد من الأمثلة على التماثيل الصغيرة للفارس (على سبيل المثال، NY Met. 21.88.24 عبر الإنترنت). لا يقتصر ذخيرة هذا العمل البرونزي على الرجال والخيول الواقفين، حيث تصور لوحات المزهريات في ذلك الوقت أيضًا صورًا للغزلان والطيور والخنافس والأرانب والغريفون والأسود. لا توجد نقوش على المنحوتات الهندسية المبكرة والمتوسطة، حتى ظهور Mantiklos "Apollo" (بوسطن 03.997) من أوائل القرن السابع قبل الميلاد والذي عُثر عليه في طيبة. الشكل هو لرجل واقف ذو شكل شبه دايدالي ، يوجد أسفله نقش سداسي الأعمدة يقول "قدم لي Mantiklos كعشر لأبولو القوس الفضي؛ هل تقدم يا فويبوس [أبولو] بعض المعروف الممتع في المقابل". ^[10] بصرف النظر عن حداثة تسجيل غرضه الخاص، يتكيف هذا التمثال مع صيغ البرونز الشرقي ، كما يتضح في الوجه الأقصر والأكثر مثلثًا والساق اليسرى المتقدمة قليلاً. يُنظر إلى هذا أحيانًا على أنه توقع لحرية التعبير الأكبر في القرن السابع قبل الميلاد، وعلى هذا النحو، يُشار إلى شخصية مانتيكل في بعض الأوساط باسم ديداليك البدائي.

مستوحى من النحت الحجري الضخم في مصر القديمة ^[12] وبلاد ما بين النهرين ، بدأ الإغريق مرة أخرى في النحت في الحجر. تشترك الشخصيات المستقلة في الصلابة والموقف الأمامي المميز للنماذج الشرقية، لكن أشكالها أكثر ديناميكية من أشكال النحت المصري، على سبيل المثال سيدة أوكسير وجذع هيرا (الفترة القديمة المبكرة، حوالي  660-580 قبل الميلاد ، وكلاهما في متحف اللوفر، باريس). بعد حوالي 575 قبل الميلاد، بدأت شخصيات مثل هذه، سواء من الذكور أو الإناث، في ارتداء ما يسمى بالابتسامة القديمة . قد يكون هذا التعبير، الذي ليس له ملاءمة محددة للشخص أو الموقف المصور، بمثابة أداة لإعطاء الشخصيات سمة إنسانية مميزة.

سادت ثلاثة أنواع من الشخصيات - الشاب الذكر العاري الواقف ( kouros ، جمع kouroi)، والفتاة الواقفة المزينة ( kore ، جمع korai)، والمرأة الجالسة. جميعها تؤكد وتعمم السمات الأساسية للشكل البشري وتظهر فهمًا دقيقًا بشكل متزايد للتشريح البشري. كان الشباب إما تماثيل قبرية أو نذرية. ومن الأمثلة على ذلك أبولو (متحف متروبوليتان للفنون، نيويورك)، وهو عمل مبكر؛ وأبولو سترانجفورد من أنافي (المتحف البريطاني)، وهو عمل لاحق كثيرًا؛ وأنافيسوس كوروس ( المتحف الأثري الوطني في أثينا ). يمكن رؤية المزيد من العضلات والهيكل العظمي في هذا التمثال مقارنة بالأعمال السابقة. تتمتع الفتيات الواقفات المزينة بمجموعة واسعة من التعبير، كما هو الحال في المنحوتات في متحف أكروبوليس في أثينا . تم نحت ورسم ثيابهن بدقة ودقة شائعة في تفاصيل النحت في هذه الفترة.

قرر الإغريق في وقت مبكر جدًا أن الشكل البشري هو الموضوع الأكثر أهمية للمساعي الفنية. نظرًا لرؤيتهم لآلهتهم على أنها ذات شكل بشري، لم يكن هناك تمييز بين المقدس والدنيوي في الفن - كان الجسم البشري دنيويًا ومقدسًا. يمكن أن يكون الرجل العاري بدون أي ملحقات مثل القوس أو الهراوة بسهولة أبولو أو هرقل مثل بطل الملاكمة الأوليمبي في ذلك العام. في العصر القديم، كان الشكل النحتي الأكثر أهمية هو الكوروس (انظر على سبيل المثال بيتون وكليوبيس ). كان الكوري شائعًا أيضًا؛ لم يقدم الفن اليوناني عُريًا أنثويًا (ما لم تكن النية إباحية) حتى القرن الرابع قبل الميلاد، على الرغم من أن تطوير تقنيات تمثيل الأقمشة مهم بشكل واضح.

وكما كانت الحال مع الفخار، لم ينتج الإغريق النحت لمجرد العرض الفني. فقد كانت التماثيل تُـنْشَأ إما بناء على تكليف من أفراد من الطبقة الأرستقراطية أو من قِبَل الدولة، وكانت تستخدم في النصب التذكارية العامة، أو كقرابين للمعابد، أو كقرابين للوسطاء الروحانيين، أو كعلامات للقبور. ولم تكن التماثيل في العصر القديم تهدف كلها إلى تمثيل أفراد بعينهم. بل كانت تصور مثالاً أعلى ـ الجمال، أو التقوى، أو الشرف، أو التضحية. وكانت هذه التماثيل تصور دوماً شباباً، تتراوح أعمارهم بين المراهقة والنضج المبكر، حتى عندما توضع على قبور مواطنين مسنين (على الأرجح). وكانت كل تماثيل كوروي متشابهة من حيث الأسلوب. وكانت التدرجات في المكانة الاجتماعية للشخص الذي يطلب التمثال تشير إلى الحجم وليس إلى الإبداع الفني.

• 
  ديبيلون كوروس، حوالي  600 قبل الميلاد ، أثينا، متحف كيراميكوس .
• 
  الموسكوفوروس أو حامل العجل، حوالي عام  570 قبل الميلاد ، أثينا، متحف الأكروبوليس .
• 
  فراسيكليا كوري ، حوالي عام  550 قبل الميلاد ، أثينا، المتحف الأثري الوطني في أثينا .
• 
  بيبلوس كوري ، حوالي عام  530 قبل الميلاد ، أثينا، متحف الأكروبوليس .
• 
  إفريز من خزانة سيفنيا ، دلفي ، يصور جيجانتوماكيا ، حوالي عام  525 قبل الميلاد ، متحف دلفي الأثري .
• 
  يوثيديكوس كوري، حوالي عام  490 قبل الميلاد ، أثينا، نسخة طبق الأصل معتمدة، الأصل في المتحف الأثري الوطني بأثينا
• 
  رأس إثيوبي ورأس أنثى، مع نقش كالوس . تمثال يوناني أتيكي أحمر اللون من نوع أريبالوس ، حوالي  520-510 قبل الميلاد.

شهدت الفترة الكلاسيكية ثورة في النحت اليوناني، والتي ربطها المؤرخون أحيانًا بالثقافة الشعبية المحيطة بإدخال الديمقراطية ونهاية الثقافة الأرستقراطية المرتبطة بالكوروي . شهدت الفترة الكلاسيكية تغييرات في أسلوب ووظيفة النحت، جنبًا إلى جنب مع زيادة كبيرة في المهارة الفنية للنحاتين اليونانيين في تصوير الأشكال البشرية الواقعية. أصبحت الوضعيات أيضًا أكثر طبيعية، ولا سيما خلال بداية الفترة. يتجسد هذا في أعمال مثل فتى كريتيوس (480 قبل الميلاد)، المنحوت بأقدم استخدام معروف للكونترابستو ("الوضع المضاد")، وعربة دلفي (474 ​​قبل الميلاد)، والتي توضح الانتقال إلى نحت أكثر طبيعية. منذ حوالي 500 قبل الميلاد، بدأت التماثيل اليونانية في تصوير أشخاص حقيقيين بشكل متزايد، على عكس التفسيرات الغامضة للأساطير أو التماثيل النذرية الخيالية تمامًا ، على الرغم من أن الأسلوب الذي تم تمثيلهم به لم يتطور بعد إلى شكل واقعي من أشكال التصوير. تمثل تماثيل هارموديوس وأريستوجيتون ، التي أقيمت في أثينا، الإطاحة بالطغيان الأرستقراطي ، ويقال إنها أول المعالم العامة التي تُظهر أفرادًا حقيقيين.

كما شهدت الفترة الكلاسيكية زيادة في استخدام التماثيل والمنحوتات كزخارف للمباني. استخدمت المعابد المميزة للعصر الكلاسيكي، مثل البارثينون في أثينا ومعبد زيوس في أوليمبيا، النحت البارز للأفاريز الزخرفية ، والنحت الدائري لملء الحقول المثلثة للواجهات . حفز التحدي الجمالي والتقني الصعب الكثير في طريق الابتكار النحتي. معظم هذه الأعمال بقيت على شكل شظايا فقط، على سبيل المثال تماثيل البارثينون ، ونصفها تقريبًا موجود في المتحف البريطاني .

تطورت التماثيل الجنائزية خلال هذه الفترة من التماثيل الجامدة غير الشخصية في العصر القديم إلى المجموعات العائلية شديدة الشخصية في العصر الكلاسيكي. توجد هذه الآثار عادة في ضواحي أثينا، والتي كانت في العصور القديمة مقابر على مشارف المدينة. وعلى الرغم من أن بعضها يصور أنماطًا "مثالية" - الأم الحزينة والابن البار - إلا أنها تصور بشكل متزايد أشخاصًا حقيقيين، وعادة ما تُظهر الراحل وهو يأخذ إجازة كريمة من عائلته. وهذا يمثل زيادة ملحوظة في مستوى العاطفة مقارنة بالعصرين القديم والهندسي.

ومن التغييرات الملحوظة الأخرى ازدهار الاعتماد الفني في مجال النحت. فمجمل المعلومات المعروفة عن النحت في الفترات القديمة والهندسية تتركز حول الأعمال نفسها، ونادرًا ما تتركز حول النحاتين. ومن الأمثلة على ذلك فيدياس ، المعروف بإشرافه على تصميم وبناء البارثينون ، وبراكسيتيليس ، الذي كانت منحوتاته النسائية العارية أول ما اعتُبرت محترمة فنيًا. وكثيرًا ما أشار بليني الأكبر إلى تمثال أفروديت من كنيدوس لبراكسيتيليس ، والذي نجت منه نسخ، وأشاد به .

يقال إن ليسستراتوس كان أول من استخدم قوالب الجبس المأخوذة من أشخاص أحياء لإنتاج صور شمعية مفقودة ، كما طور أيضًا تقنية الصب من التماثيل الموجودة. كان ينتمي إلى عائلة من النحاتين، وأنتج شقيقه ليسيبوس من سيكيون ألف وخمسمائة تمثال في حياته المهنية. ^[13]

لقد ضاع تمثال زيوس في أوليمبيا وتمثال أثينا بارثينوس (كلاهما من خشب الكريسلفانتين وقد نفذه فيدياس أو تحت إشرافه، ويُعتبر أعظم المنحوتات الكلاسيكية)، على الرغم من وجود نسخ أصغر (في مواد أخرى) وأوصاف جيدة لكليهما. دفع حجمهما وروعتهما المنافسين إلى الاستيلاء عليهما في العصر البيزنطي ، وتم نقلهما إلى القسطنطينية ، حيث تم تدميرهما لاحقًا.

• 
  صبي كريتيوس . رخام، حوالي عام  480 قبل الميلاد . متحف الأكروبوليس ، أثينا.
• 
  نسخة من Diadumenos لبوليكليتوس، المتحف الأثري الوطني ، أثينا .
• 
  ما يسمى بفينوس براسكي بواسطة براكسيتيليس ، نوع من أفروديت كنيديان ، ميونيخ غليبتوتيك .
• 
  مجموعة عائلية على شاهدة قبر من أثينا، المتحف الأثري الوطني، أثينا
• 
  شباب الماراثون ، تمثال برونزي من القرن الرابع قبل الميلاد، ربما من صنع براكسيتيليس ، المتحف الأثري الوطني، أثينا .
• 
  أتلانتي هيرميس ، ربما من صنع ليسيبوس ، المتحف الأثري الوطني، أثينا .
• 
  مزهرية من الطين على شكل رأس ديونيسوس ، تعود إلى حوالي عام  410 قبل الميلاد ؛ معروضة في متحف أغورا القديمة في أثينا ، محفوظة في رواق أتالوس
• 
  وعاء فخاري على شكل أفروديت داخل صدفة؛ من أتيكا ، اليونان الكلاسيكية ، اكتشف في مقبرة فاناغوريا ، شبه جزيرة تامان ( مملكة البوسفور ، جنوب روسيا )، أوائل القرن الرابع قبل الميلاد، متحف الإرميتاج ، سانت بطرسبرغ .
• 
  الفارس الأثيني ديكسيليوس يقاتل جنديًا عاريًا في حرب كورنثوس . ^[14] قُتل ديكسيليوس في معركة بالقرب من كورنث في صيف عام 394 قبل الميلاد، ربما في معركة نيميا ، ^[14] أو في اشتباك قريب. ^[15] لوحة قبر ديكسيليوس ، 394-393 قبل الميلاد.

حدث الانتقال من العصر الكلاسيكي إلى العصر الهلنستي خلال القرن الرابع قبل الميلاد. أصبح الفن اليوناني متنوعًا بشكل متزايد، متأثرًا بثقافات الشعوب التي انجذبت إلى الفلك اليوناني، من خلال فتوحات الإسكندر الأكبر (336 إلى 323 قبل الميلاد). في رأي بعض مؤرخي الفن، يوصف هذا بأنه انحدار في الجودة والأصالة؛ ومع ذلك، ربما لم يشارك أفراد ذلك الوقت هذه النظرة. يُعرف الآن أن العديد من المنحوتات التي كانت تعتبر في السابق روائع كلاسيكية تعود إلى العصر الهلنستي. تتجلى القدرة الفنية للنحاتين الهلنستيين بوضوح في أعمال رئيسية مثل نصر ساموثريس المجنح ومذبح بيرغاموم . تطورت مراكز جديدة للثقافة اليونانية، وخاصة في مجال النحت، في الإسكندرية وأنطاكية وبيرغاموم ومدن أخرى . بحلول القرن الثاني قبل الميلاد، استوعبت القوة الصاعدة لروما أيضًا الكثير من التقاليد اليونانية - ونسبة متزايدة من منتجاتها أيضًا.

خلال هذه الفترة، شهد فن النحت مرة أخرى تحولاً نحو زيادة الطبيعية. وأصبح الناس العاديون والنساء والأطفال والحيوانات والمشاهد المنزلية مواضيع مقبولة للنحت، الذي طلبته العائلات الثرية لتزيين منازلهم وحدائقهم. وتم إنتاج شخصيات واقعية للرجال والنساء من جميع الأعمار، ولم يعد النحاتون يشعرون بأنهم ملزمون بتصوير الناس كمثل للجمال أو الكمال الجسدي. وفي الوقت نفسه، تطلبت المدن الهلنستية الجديدة التي نشأت في مصر وسوريا والأناضول تماثيل تصور آلهة وأبطال اليونان لمعابدها وأماكنها العامة. وهذا جعل النحت، مثل الفخار، صناعة، مع ما يترتب على ذلك من توحيد المعايير و(بعض) خفض الجودة. ولهذه الأسباب، بقي عدد من التماثيل الهلنستية حتى الوقت الحاضر أكثر من تلك التي تعود إلى الفترة الكلاسيكية.

إلى جانب التحول الطبيعي نحو الطبيعية، كان هناك تحول في التعبير عن المنحوتات أيضًا. بدأت المنحوتات في التعبير عن المزيد من القوة والطاقة خلال هذه الفترة الزمنية. إحدى الطرق السهلة لرؤية التحول في التعبيرات خلال الفترة الهلنستية هي مقارنتها بمنحوتات الفترة الكلاسيكية. كانت الفترة الكلاسيكية تحتوي على منحوتات مثل سائق عربة دلفي التي تعبر عن التواضع. ومع ذلك، شهدت منحوتات الفترة الهلنستية تعبيرات أكبر عن القوة والطاقة كما هو موضح في فارس أرتميسيون . ^[16]

بعض من أشهر المنحوتات الهلنستية هي تمثال النصر المجنح لساموثريس (القرن الثاني أو الأول قبل الميلاد)، وتمثال أفروديت من جزيرة ميلوس المعروف باسم فينوس دي ميلو (منتصف القرن الثاني قبل الميلاد)، والغال المحتضر (حوالي 230 قبل الميلاد)، والمجموعة الضخمة لاوكون وأبناؤه (أواخر القرن الأول قبل الميلاد). تصور كل هذه التماثيل موضوعات كلاسيكية، لكن معالجتها كانت أكثر حسية وعاطفية مما كان ليسمح به الذوق الصارم للفترة الكلاسيكية أو مهاراتها الفنية. تميزت المنحوتات الهلنستية أيضًا بزيادة في الحجم، والتي بلغت ذروتها في تمثال رودس العملاق (أواخر القرن الثالث)، والذي يُعتقد أنه كان بنفس حجم تمثال الحرية تقريبًا . أدى التأثير المشترك للزلازل والنهب إلى تدمير هذا بالإضافة إلى أي أعمال أخرى كبيرة جدًا من هذه الفترة ربما كانت موجودة.

بعد فتوحات الإسكندر الأكبر، انتشرت الثقافة اليونانية حتى الهند، كما كشفت الحفريات في آي خانوم في شرق أفغانستان، وحضارة اليونانيين البختريين واليونانيين الهنود . مثّل الفن اليوناني البوذي توفيقًا بين الفن اليوناني والتعبير البصري للبوذية. تشمل الاكتشافات التي تمت منذ نهاية القرن التاسع عشر المحيطة بمدينة هيراكليون المصرية القديمة (المغمورة الآن) تصويرًا لإيزيس يعود إلى القرن الرابع قبل الميلاد . التصوير حسي بشكل غير عادي لتصوير الإلهة المصرية، فضلاً عن كونه مفصلًا وأنثويًا بشكل غير معتاد، مما يمثل مزيجًا من الأشكال المصرية والهلنستية في وقت غزو الإسكندر الأكبر لمصر.

في جوا بالهند، عُثر على تماثيل بوذا على الطراز اليوناني. تُنسب هذه التماثيل إلى اليونانيين الذين اعتنقوا البوذية، ومن المعروف أن العديد منهم استقروا في جوا خلال العصر الهلنستي. ^{[17] [18]}

• 
  الأمير الهلنستي ، وهو تمثال برونزي كان يُعتقد في الأصل أنه يعود للسلوقيين ، أو أتالوس الثاني من بيرغاموم ، ويُعتبر الآن صورة لجنرال روماني، صنعه فنان يوناني يعمل في روما في القرن الثاني قبل الميلاد.
• 
  تمثال النصر المجنح لساموثريس (الهلنستي)، متحف اللوفر ، باريس
• 
  نصب تذكاري لأدونيس المحتضر ، من الطين متعدد الألوان ، فن إتروسكاني من توسكانا ، 250-100 قبل الميلاد
• 
  قطعة من نقش رخامي بارز يصور كوري ، القرن الثالث قبل الميلاد، من بانتيكابايوم ، تاوريكا ( شبه جزيرة القرم )، مملكة البوسفور
• 
  رأس شاب من الطين اليوناني القديم ، تم العثور عليه في تارانت ، حوالي  300 قبل الميلاد ، مجموعة التحف القديمة في برلين.
• 
  رأس أنثوي يحتوي على مزهرية ( ليكيثوس )، حوالي  325 - 300 قبل الميلاد.
• 
  صورة برونزية لشخص جالس غير معروف، مع عيون مطعمة، من العصر الهلنستي، القرن الأول قبل الميلاد، وجدت في بحيرة بالسترا في جزيرة ديلوس .
• 
  إفريز يوناني بوذي لغاندهارا مع المصلين، يحملون أوراق الموز ، على الطراز الهلنستي، داخل أعمدة كورنثية ، القرن الأول والثاني الميلادي. بونر، سوات، باكستان . متحف فيكتوريا وألبرت .
• 
  شاهد قبر لامرأة مع طفلها العبد الذي يعتني بها، حوالي عام  100 قبل الميلاد (الفترة المبكرة من اليونان الرومانية )

كانت جميع المعابد اليونانية القديمة والمعابد الرومانية تحتوي عادةً على صورة عبادة في الغرفة . وكان الوصول إلى الغرفة متنوعًا، ولكن بصرف النظر عن الكهنة، كان بإمكان بعض المصلين على الأقل الوصول إلى الغرفة في بعض الأحيان، على الرغم من أن التضحيات للإله كانت تُقدم عادةً على مذابح خارج حرم المعبد ( تيمينوس باللغة اليونانية). كان من السهل رؤية بعض صور العبادة، وكانت ما نسميه مناطق الجذب السياحي الرئيسية. كانت الصورة تتخذ عادةً شكل تمثال للإله، في الأصل أقل من الحجم الطبيعي، ثم عادةً ما يكون بالحجم الطبيعي تقريبًا، ولكن في بعض الحالات يكون بالحجم الطبيعي عدة مرات، من الرخام أو البرونز، أو في الشكل المرموق بشكل خاص لتمثال كريسليفانتين باستخدام ألواح عاجية للأجزاء المرئية من الجسم وذهب للملابس، حول إطار خشبي. كانت أشهر صور العبادة اليونانية من هذا النوع، بما في ذلك تمثال زيوس في أوليمبيا ، وأثينا بارثينوس لفيدياس في البارثينون في أثينا ، وكلاهما تمثالان ضخمان فقدا الآن تمامًا. تم اكتشاف أجزاء من تمثالين من حجر العقيق من دلفي . كانت صور العبادة تحمل أو ترتدي عمومًا سمات مميزة، وهي إحدى الطرق لتمييزها عن العديد من تماثيل الآلهة الأخرى في المعابد والمواقع الأخرى.

كان الأكروليت شكلًا مركبًا آخر، وهذه المرة كان موفرًا للتكاليف بجسم خشبي. كان الزانون صورة بدائية ورمزية، وعادة ما تكون مصنوعة من الخشب، وربما يمكن مقارنة بعضها باللينجام الهندوسي ، على الرغم من أن أقدم صورة عبادة من العالم اليوناني، مينوان باليكاسترو كوروس ، متطورة للغاية. تم الاحتفاظ بالعديد من الزانون وتبجيلها لقدمها في فترات لاحقة؛ كانت غالبًا خفيفة بما يكفي لحملها في المواكب. كانت العديد من التماثيل اليونانية المعروفة جيدًا من نسخ الرخام الرومانية في الأصل صور عبادة للمعبد، والتي يمكن التعرف عليها بشكل موثوق في بعض الحالات، مثل أبولو باربيريني . بقي عدد قليل جدًا من النسخ الأصلية الفعلية، على سبيل المثال تمثال أثينا البرونزي في بيرايوس (ارتفاع 2.35 مترًا، بما في ذلك خوذة).

في الأساطير اليونانية والرومانية ، كان " البالاديوم " صورة من العصور القديمة العظيمة التي قيل إن أمان المدينة يعتمد عليها، وخاصة التمثال الخشبي الذي سرقه أوديسيوس وديوميديس من قلعة طروادة والذي نقله إينياس لاحقًا إلى روما . ( تم سرد القصة الرومانية في الإنيادة لفيرجيل وأعمال أخرى. )

جزء من سلسلة عن
تاريخ الفن اليوناني
العصر البرونزي اليوناني الفن الإيجي : الفن السيكلادي الفن المينوي الفخار المينوي الفن الميسيني الفخار الميسيني الفن البروتوجيومتري
اليونان القديمة الفن الهندسي الفن اليوناني القديم الفن اليوناني القديم العمارة اليونانية القديمة الفخار اليوناني القديم النحت اليوناني القديم الفن الهلنستي انظر أيضًا: الفن اليوناني البوذي
اليونان في العصور الوسطى الفن البيزنطي تحطيم الأيقونات البيزنطية الفن المقدوني
اليونان ما بعد العصر البيزنطي مدرسة كريتية المدرسة الهبتانية
اليونان الحديثة الفن اليوناني الحديث العمارة اليونانية الحديثة مدرسة ميونخ الفن اليوناني المعاصر
ف ت هـ

• 
  ديان من غابي  [بالفرنسية] ترتدي ملابس ذات ديبلاكس
• 
  بالاس فوق الببلوس.
• 
  كيتون
• 
  النساجون على إفريز البارثينون

• 
  الكلاميس
• 
  إفريز البارثينون

• منيسكوس ، جهاز لحماية التماثيل الموضوعة خارج

• كوك، ر.م ، الفن اليوناني ، بنغوين، 1986 (إعادة طبع عام 1972)، ISBN 0140218661 
• جاجارين، مايكل، إلين فانثام (مساهم)، موسوعة أكسفورد لليونان القديمة وروما، المجلد 1، مطبعة جامعة أكسفورد، 2010، ISBN 9780195170726 
• ستيل، ر. ويب. 24 نوفمبر 2013. http://www.ancientgreece.com/s/Sculpture/

• بوردمان، جون. النحت اليوناني: العصر القديم: دليل . نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد، 1978.
• --. النحت اليوناني: العصر الكلاسيكي: دليل عملي . لندن: تيمز وهدسون، 1985.
• --. النحت اليوناني: الفترة الكلاسيكية المتأخرة والنحت في المستعمرات وخارجها . نيويورك: تيمز وهدسون، 1995.
• دافاس، كيه إيه، 2019. التماثيل البرونزية اليونانية الكبيرة الحجم: العصر القديم المتأخر والعصر الكلاسيكي ، معهد الدراسات الكلاسيكية، كلية الدراسات المتقدمة، جامعة لندن، نشرة معهد الدراسات الكلاسيكية، دراسة أحادية، ملحق BICS رقم 138 (لندن).
• ديلون، شيلا. النحت اليوناني القديم: السياقات والموضوعات والأساليب . كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج، 2006.
• فورتونجلر، أدولف. روائع النحت اليوناني: سلسلة من المقالات حول تاريخ الفن . لندن: دبليو هاينمان، 1895.
• جينكينز، إيان. العمارة اليونانية ونحتها . كامبريدج: مطبعة جامعة هارفارد، 2006.
• كوسير، راشيل ميريديث. الحياة الآخرة للنحت اليوناني: التفاعل والتحول والتدمير . نيويورك: مطبعة جامعة كامبريدج، 2017.
• مارفن، ميراندا. لغة الإلهام: الحوار بين النحت الروماني واليوناني . لوس أنجلوس: متحف جيه بول جيتي، 2008.
• ماتوش، كارول سي. البرونزيات الكلاسيكية: فن وحرفة التماثيل اليونانية والرومانية . إيثاكا: مطبعة جامعة كورنيل، 1996.
• Muskett, GM النحت اليوناني . لندن: مطبعة بريستول الكلاسيكية، 2012.
• نير، ريتشارد. ظهور الأسلوب الكلاسيكي في النحت اليوناني . شيكاغو: مطبعة جامعة شيكاغو، 2010.
• نيلز، جينيفر. إفريز البارثينون . كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج، 2001.
• بالاجيا، أولجا. النحت اليوناني: الوظيفة والمواد والتقنيات في العصرين القديم والحديث . نيويورك: مطبعة جامعة كامبريدج، 2006.
• بالاجيا، أولجا، وجيه جيه بوليت. الأنماط الشخصية في النحت اليوناني . كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج، 1996.
• بوليت، جيه جيه النظرة القديمة للفن اليوناني: النقد والتاريخ والمصطلحات . نيوهافين: مطبعة جامعة ييل، 1974.
• --. الفن في العصر الهلنستي . كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج، 1986.
• ريدجواي، برونيلد سيسموندو. الطراز العتيق في النحت اليوناني . الطبعة الثانية. شيكاغو: آريس، 1993.
• --. أنماط القرن الرابع في النحت اليوناني . ماديسون: مطبعة جامعة ويسكونسن، 1997.
• سميث، ر.ر.ر. بورتريهات ملكية هلنستية . أكسفورد: مطبعة كلارندون، 1988.
• --. النحت الهلنستي: دليل عملي . نيويورك: تيمز وهدسون، 1991.
• سبيفي، نايجل جوناثان. فهم النحت اليوناني: المعاني القديمة والقراءات الحديثة . نيويورك: تيمز وهدسون، 1996.
• --. النحت اليوناني . كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج، 2013.
• ستانويك، بول إدموند. صور البطالمة: الملوك اليونانيون كفراعنة مصريين . أوستن: مطبعة جامعة تكساس، 2002.
• ستيوارت، أندرو ف. النحت اليوناني: استكشاف . نيوهافين: مطبعة جامعة ييل، 1990.
• --. وجوه القوة: صورة الإسكندر والسياسة الهلنستية . بيركلي: مطبعة جامعة كاليفورنيا، 1993.
• فون ماخ، إدموند. النحت اليوناني: روحه ومبادئه . نيويورك: مطبعة باركستون الدولية، 2006.
• --. النحت اليوناني . نيويورك: باركستون إنترناشيونال، 2012.
• وينكلمان، يوهان يواكيم، وأليكس بوتس. تاريخ الفن في العصور القديمة . لوس أنجلوس: معهد جيتي للأبحاث، 2006.

• النحت اليوناني الكلاسيكي حتى العصر الهلنستي المتأخر، محاضرة للأستاذ كيني مينشر، كلية أولون [الرابط غير صالح اعتبارًا من 20 مارس 2023 ^[تحديث]]
• سيديريس، أ.، مدارس بحر إيجة للنحت في العصور القديمة، البوابة الثقافية لأرخبيل بحر إيجة، أثينا 2007 (نهج مفصل لكل فترة ولكل جزيرة).