فرانز واكسمان

وُلد واكسمان باسم فرانز واكسمان ( بالألمانية: [ ˈvaksman ] ) في كونيغشوت لأبوين يهوديين ^{[ 3 ]} في مقاطعة سيليزيا البروسية التابعة للإمبراطورية الألمانية (تشورزوف حاليًا، بولندا). في سن الثالثة ، تعرض واكسمان لإصابة خطيرة في عينه نتيجة انسكاب ماء مغلي من موقد، مما أدى إلى فقدانه البصر بشكل دائم.

في عام ١٩٢٣، التحق واكسمان، البالغ من العمر ١٦ عامًا، بأكاديمية دريسدن للموسيقى ودرس التأليف الموسيقي والقيادة. عاش واكسمان من المال الذي كان يجنيه من عزف الموسيقى الشعبية، وتمكن من تمويل دراسته بنفسه. ^{[ ٤ ]} أثناء عمله كعازف بيانو مع فرقة وينتروب سينكوبيتورز، وهي فرقة رقص، التقى واكسمان بفريدريك هولاندر ، الذي عرّفه لاحقًا على قائد الأوركسترا البارز برونو والتر . ^{[ ٥ ]}

عمل واكسمان كمنسق موسيقي في صناعة السينما الألمانية، بما في ذلك تأليف موسيقى هولاندر لفيلم " الملاك الأزرق " (1930). وكانت إحدى أولى أعماله الموسيقية الدرامية لفيلم "ليليوم " (1934). في ذلك العام، تعرض واكسمان لضرب مبرح على يد متعاطفين مع النازية في برلين، مما دفعه إلى مغادرة ألمانيا والانتقال مع زوجته أولاً إلى باريس، ^{[ 5 ]} ثم إلى هوليوود بعد ذلك بفترة وجيزة.

في هوليوود، التقى واكسمان بجيمس ويل ، الذي كان قد أبدى إعجابه الشديد بموسيقى واكسمان لفيلم "ليليوم" . أدى نجاح موسيقاه لفيلم ويل " عروس فرانكشتاين " (1935) إلى تعيين الملحن الشاب رئيسًا للموسيقى في استوديوهات يونيفرسال . ^{[ 6 ]} مع ذلك، كان واكسمان أكثر اهتمامًا بالتأليف الموسيقي من الإخراج الموسيقي للأفلام، وفي عام 1936 غادر يونيفرسال ليصبح ملحنًا في إم جي إم . ^{[ 2 ]} ألف واكسمان موسيقى عدد من الأفلام خلال السنوات القليلة التالية، لكن موسيقى فيلم ألفريد هيتشكوك " ريبيكا " (1940) هي التي صنعت اسمه. كثيرًا ما طُلب من واكسمان العمل على موسيقى أفلام الرعب والتشويق، وكان فيلم "ريبيكا" بمثابة تتويج لهذا النوع من الأفلام بالنسبة له. ^{[ 7 ]}

كان فيلم "ريبيكا" أول أفلام هيتشكوك في هوليوود بموجب عقده مع ديفيد أو. سيلزنيك ، ولذا كانت هذه المرة الأولى التي يُسمح له فيها بتأليف موسيقى تصويرية سيمفونية كاملة. ^{[ 8 ] [ 7 ]} موّل سيلزنيك الفيلم في نفس الوقت الذي كان يُنتج فيه فيلم " ذهب مع الريح" . موسيقى واكسمان التصويرية لفيلم "ريبيكا" غامضة وروحانية، وغالبًا ما تُهيئ الجو العام، وكما وصفها جاك سوليفان، تُصبح "لوحة صوتية للعقل الباطن". ^{[ 9 ]}

في عام ١٩٤٣، غادر واكسمان شركة مترو غولدوين ماير وانتقل إلى شركة وارنر براذرز ، حيث عمل جنبًا إلى جنب مع كبار مؤلفي الموسيقى التصويرية مثل ماكس شتاينر وإريك وولفغانغ كورنغولد . تلت ذلك فترة طويلة من التأليف الموسيقي، شملت أفلامًا مثل "السيد سكفنغتون " (١٩٤٤) و "الهدف: بورما!" (١٩٤٥). ^{[ ٦ ]} تم تأليف موسيقى مشهد ذروة في فيلم "الهدف: بورما!" بأسلوب الفوغ، والذي أصبح لاحقًا أحد أبرز سمات واكسمان، وتكرر في فيلمي "روح سانت لويس" (١٩٥٧) و "تاراس بولبا" (١٩٦٢). ^{[ ١٠ ]}

في عام ١٩٤٧، أسس واكسمان مهرجان لوس أنجلوس الموسيقي، الذي شغل فيه منصب المدير الموسيقي وقائد الأوركسترا حتى وفاته. ^{[ ١١ ]} كان هدف واكسمان من مهرجان لوس أنجلوس الموسيقي هو الارتقاء بالمدينة المزدهرة إلى "المعايير الثقافية الأوروبية"، وفقًا لتوني توماس. ^{[ ٦ ]} بالإضافة إلى أداء أعمال كبار الموسيقيين مثل سترافينسكي ، تعاون أيضًا مع زملائه، مثل ميكلوس روزا ، حيث قاد أوركسترا حفله الموسيقي للكمان. ^{[ ١٢ ]}

بحلول عام ١٩٤٧، ترك واكسمان شركة وارنر براذرز ليصبح ملحنًا سينمائيًا مستقلًا، يختار فقط الأعمال التي يرغب بها بدلًا من أن يُعيّنه الاستوديو. ^{[ ٦ ]} وضع واكسمان موسيقى فيلم "آسف، الرقم خاطئ " (١٩٤٨)، الذي يبلغ ذروته باستخدام مقطوعة باساكاليا، مما يُبرز استخدام واكسمان المبتكر للغاية للأشكال الموسيقية غير المألوفة في الأفلام. ^{[ ١٣ ]} سبق لواكسمان استخدام الأشكال الكلاسيكية: فمقطوعة "الخلق" الختامية من فيلم "عروس فرانكشتاين " (١٩٣٥)، كما وصفها كريستوفر بالمر ، "هي في الواقع فانتازيا على نغمة واحدة". ^{[ ١٤ ]}

أدى عمله في فيلم "سانسيت بوليفارد " (1950) إلى حصوله على جائزة الأوسكار . تتميز الموسيقى التصويرية بإيقاعها السريع وقوتها، حيث تستخدم تقنيات متنوعة لإبراز جنون نورما ديزموند، بما في ذلك النغمات المنخفضة النابضة (التي سُمعت لأول مرة في فيلم "عروس فرانكشتاين ") والزخارف المتكررة. ووفقًا لميرفين كوك، كانت أوبرا " سالومي " لريتشارد شتراوس مصدر إلهام الزخارف الجامحة التي سُمعت خلال أداء ديزموند الأخير المجنون. ^{[ 15 ]}

حصل واكسمان على جائزة أوسكار ثانية على التوالي عن فيلم "مكان في الشمس " (1951). ومع ذلك، فبينما سلطت جوائز موسيقى الأفلام الضوء على بداية الخمسينيات، بدأ واكسمان بتأليف أعمال جادة لقاعات الحفلات الموسيقية. صدرت سيمفونية الآلات الوترية والطبول عام 1955، وشهد عام 1959 إتمام أوراتوريو " يوشع" . ^{[ 2 ]} أُلفت "يوشع" تخليدًا لذكرى وفاة زوجة واكسمان، وتُعد، بتأثيراتها العبرية القوية واستخدامها المكثف للشكل الموسيقي، مثالًا بارزًا على قدرات واكسمان التأليفية في نهاية الخمسينيات. ^{[ 16 ]}

شهدت حياة واكسمان اللاحقة نموًا متواصلًا في شهرته كملحن. يكتب كريستوفر بالمر أنه عند وفاته عام 1967، "كان واكسمان في أوج عطائه". ^{[ 17 ]} ربما كان إنتاج واكسمان في الستينيات أقل حدة من سابقه، إلا أنه ألف موسيقى تاراس بولبا عام 1962. عمل واكسمان في العديد من البرامج التلفزيونية، بما في ذلك مسلسل غان سموك ، عام 1966.

استندت أغنية تيريزين (1964-1965) إلى قصائد كتبها أطفالٌ محاصرون في معسكر اعتقال تيريزينشتات النازي . ^{[ 2 ]} ولعلّ ارتباط واكسمان الروحي العميق بالموضوع نابعٌ من تجاربه الشخصية مع النازية في أحد شوارع برلين عام 1934، ولكن مهما كان سبب هذا الالتزام العميق، فإن أغنية تيريزين تُعدّ العمل الأبرز في مسيرة هذا الملحن. ^{[ 18 ]} وقد أُلِّف العمل لجوقة مختلطة، وجوقة أطفال، ومغنية سوبرانو منفردة، وأوركسترا.

توفي واكسمان بسبب السرطان في فبراير 1967، بعد شهرين من بلوغه الستين من عمره. ^{[ 17 ]} ويضم إرثه أكثر من 150 موسيقى تصويرية للأفلام ومجموعة كبيرة من الأعمال الموسيقية للحفلات.

ظهرت بعض أعمال واكسمان الموسيقية في تسجيلات تجارية، على أسطوانات الفينيل والأقراص المدمجة. عزف تشارلز جيرهاردت والأوركسترا الفيلهارمونية الوطنية مقتطفات من أعمال واكسمان المختلفة في تسجيل لشركة RCA Victor في أوائل سبعينيات القرن الماضي، والذي استخدم تقنية الصوت المحيطي دولبي . بعد عشرين عامًا، سجّل الملحن والقائد الموسيقي الأسترالي ريتشارد ميلز (مواليد 1949) مجموعة من مقطوعات الأفلام مع أوركسترا كوينزلاند السيمفونية لصالح شركة التسجيلات Varèse-Sarabande (VSD5242/5257/5480/5713)، والتي أنتجها (كما هو الحال مع تسجيل جيرهاردت المذكور أعلاه) جورج كورنغولد، نجل إريك وولفغانغ كورنغولد ، زميل واكسمان، ورائد آخر في "صوت هوليوود". سُجّلت موسيقى فيلم تاراس بولبا  بواسطة أوركسترا مدينة براغ الفيلهارمونية بقيادة نيك راين، على قرصين مدمجين Tadlow013-2.

صنّف معهد الفيلم الأمريكي موسيقى واكسمان لفيلم "سانسيت بوليفارد" في المرتبة السادسة عشرة ضمن قائمته لأعظم موسيقى الأفلام . كما رُشّحت موسيقاه للأفلام التالية أيضاً لهذه القائمة:

• عروس فرانكشتاين (1935)
• دكتور جيكل ومستر هايد (1941)
• قصة الراهبة (1959)
• بيتون بليس (1957)
• قصة فيلادلفيا (1940)
• مكان تحت الشمس (1951)
• ريبيكا (1940)
• سايونارا (1957)
• روح سانت لويس (1957)
• تاراس بولبا (1962)