ماكس شتاينر

📅 آخر تحديث: ٤ أغسطس ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٤ أغسطس ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 3 صور
الموسوعة الحرة

ماكسيميليان راؤول شتاينر [ أ ] (10 مايو 1888  - 28 ديسمبر 1971) كان ملحنًا وقائدًا موسيقيًا نمساويًا هاجر إلى أمريكا وأصبح أحد أعظم الملحنين الموسيقيين في هوليوود .

كان شتاينر طفلاً عبقرياً، قاد أول أوبريت له في الثانية عشرة من عمره، وأصبح محترفاً متفرغاً، بارعاً في التأليف والتوزيع الموسيقي والقيادة، في الخامسة عشرة من عمره. وبعد أن هُدِّد بالاعتقال في إنجلترا خلال الحرب العالمية الأولى ، فرّ إلى برودواي ؛ وفي عام ١٩٢٩ انتقل إلى هوليوود، حيث أصبح من أوائل الملحنين الذين كتبوا موسيقى تصويرية للأفلام. ويُشار إليه غالباً بـ"أبو موسيقى الأفلام "، إذ لعب شتاينر دوراً محورياً في تأسيس تقليد كتابة الموسيقى للأفلام، إلى جانب الملحنين ديمتري تيومكين ، وإريك وولفغانغ كورنغولد ، وفرانز واكسمان ، وألفريد نيومان ، وبرنارد هيرمان ، وميكلوس روزا .

ألف شتاينر أكثر من 300 موسيقى تصويرية لأفلام مع شركتي RKO Pictures و Warner Bros. ، ورُشِّح لـ24 جائزة أوسكار ، فاز منها بثلاث: فيلم The Informer (1935)، وفيلم Now, Voyager (1942)، وفيلم Since You Went Away (1944). إلى جانب أعماله الحائزة على جوائز الأوسكار، تشمل بعض أعمال شتاينر الشهيرة أفلام King Kong (1933)، و Little Women (1933)، و Jezebel (1938)، و Casablanca (1942)، مع أنه لم يؤلف لحن الحب الرئيسي فيه، " As Time Goes By ". كما ألف شتاينر موسيقى أفلام The Searchers (1956)، و A Summer Place (1959)، و Gone with the Wind (1939)، الذي احتل المرتبة الثانية في قائمة معهد الفيلم الأمريكي لأفضل موسيقى تصويرية أمريكية، وهو العمل الذي اشتهر به.

كان أيضًا أول من حصل على جائزة غولدن غلوب لأفضل موسيقى تصويرية أصلية ، والتي فاز بها عن موسيقى فيلم " الحياة مع الأب" . تعاون شتاينر بشكل متكرر مع بعض أشهر مخرجي السينما في التاريخ، بمن فيهم مايكل كورتيز ، وجون فورد ، وويليام وايلر ، ووضع الموسيقى التصويرية للعديد من الأفلام التي شارك فيها إيرول فلين ، وبيتي ديفيس ، وهمفري بوغارت ، وفريد ​​أستير . تتوفر العديد من موسيقاه التصويرية كألبومات منفصلة.

الحياة المبكرة والتعليم

مسقط رأس ماكس شتاينر في فيينا اليوم، شارع براترشتراسه 72

وُلد ماكس شتاينر في 10 مايو 1888 في فيينا ، النمسا-المجر ، وكان الابن الوحيد لعائلة ثرية من ذوي الأصول اليهودية ، تعمل في مجال الأعمال والمسرح . [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] سُمّي تيمّنًا بجده لأبيه، ماكسيميليان شتاينر (1839-1880)، الذي يُنسب إليه الفضل في إقناع يوهان شتراوس الثاني بالكتابة للمسرح، وكان مديرًا مؤثرًا لمسرح " آن دير فين" التاريخي في فيينا . [ 4 ] كان والداه ماري جوزفين/ميريام (حسيبة) وغابور شتاينر (1858-1944، وُلد في تيميشوار ، مملكة المجر ، الإمبراطورية النمساوية )، وهو مجر -يهودي ، ومنظم حفلات ، ومدير معارض كرنفال، ومخترع، يُنسب إليه بناء عجلة فيينا العملاقة . [ ٥ ] شجع والده موهبة شتاينر الموسيقية، وسمح له بقيادة أوبريت أمريكية في الثانية عشرة من عمره، بعنوان "جميلة نيويورك "، مما أتاح له فرصة التعرف عليه مبكرًا من قبل مؤلف الأوبريت، غوستاف كيركر . [ ٤ ] كانت والدة شتاينر، ماري، راقصة في عروض مسرحية كان يقدمها جده في صغرها، لكنها انخرطت لاحقًا في مجال المطاعم. [ ٦ ] : ٢٦، ٣٧ [ ٧ ] : ٥٦ كان لريتشارد شتراوس تأثير كبير على أعمال شتاينر المستقبلية. وكثيرًا ما نسب شتاينر الفضل لعائلته في إلهام قدراته الموسيقية المبكرة. ففي سن السادسة، كان شتاينر يتلقى ثلاث أو أربع دروس في البيانو أسبوعيًا من يوهانس برامز، لكنه كان يشعر بالملل من الدروس في كثير من الأحيان. ولذلك، كان يتدرب على الارتجال بمفرده، وكان والده يشجعه على تدوين موسيقاه. أشار شتاينر إلى ارتجاله المبكر كعامل مؤثر في ذوقه الموسيقي، ولا سيما اهتمامه بموسيقى كلود ديبوسي التي كانت تُعتبر " طليعية " في ذلك الوقت. [ 8 ] : 2 في شبابه، بدأ مسيرته في التلحين من خلال عمله على مسيرات للفرق الموسيقية العسكرية وأغانٍ ناجحة لعرضٍ أقامه والده. [ 8 ] : 2

أرسل والدا شتاينر ابنهما إلى جامعة فيينا للتكنولوجيا ، لكنه لم يُبدِ اهتمامًا كبيرًا بالمواد الدراسية. التحق بالأكاديمية الإمبراطورية للموسيقى عام ١٩٠٤، [ ٩ ] حيث، بفضل موهبته الموسيقية الفذة ودروسه الخاصة على يد روبرت فوكس وغوستاف مالر ، أكمل دورة مدتها أربع سنوات في عام واحد فقط، وحصل على الميدالية الذهبية من الأكاديمية في سن الخامسة عشرة. [ ١٠ ] : ٧٣ درس آلات موسيقية متنوعة، منها الكمان والكونترباس والأرغن والبوق . كانت آلته المفضلة والأفضل هي البيانو، لكنه أقر بأهمية الإلمام بإمكانيات الآلات الأخرى. كما تلقى دروسًا في التناغم والتأليف الموسيقي . [ ٧ ] : ٥٦ [ ٨ ] : ٢ إلى جانب مالر وفوكس ، ذكر من بين أساتذته فيليكس واينغارتنر وإدموند إيسلر . [ ٨ ] : ٢

حياة مهنية

بداية المسيرة الموسيقية (1907-1914)

كانت موسيقى إدموند إيسلر من أوائل المؤثرات على أعمال ماكس شتاينر؛ [ 8 ] : 2 ومع ذلك، كان فرانز ليهار، الذي عمل لفترة كقائد فرقة موسيقية عسكرية في مسرح والد شتاينر، من أوائل من عرّفوه على الأوبريت. [ 8 ] : 3 وقد كرّم شتاينر ليهار من خلال أوبريت مستوحاة من أوبرا ليهار " الأرملة المرحة" التي قدمها شتاينر في عام 1907 في فيينا. [ 8 ] : 3 اشتهر إيسلر بأوبريتاته، إلا أنه، كما انتقد ريتشارد تراوبنر ، كانت نصوصها ضعيفة، ذات أسلوب بسيط إلى حد ما، وغالبًا ما اعتمدت موسيقاها بشكل مفرط على أسلوب الفالس الفييني . [ 11 ] ونتيجة لذلك، عندما بدأ شتاينر في كتابة أعمال للمسرح، كان مهتمًا بكتابة نصوص الأوبريت كما فعل أستاذه، لكنه لم يحقق نجاحًا يُذكر. مع ذلك، احتوت العديد من مقطوعاته الموسيقية السينمائية اللاحقة، مثل " النصر المظلم" (1939) و" في هذه الحياة " (1941) و" الآن، أيها المسافر " (1942)، على ألحان الفالس بشكل متكرر، متأثرًا بإيسلر. [ 8 ] : 2 ووفقًا لكيت دوبني، مؤلفة كتاب "الآن، أيها المسافر" لماكس شتاينر، ربما تأثر شتاينر أيضًا بفيلكس فاينغارتنر، الذي قاد أوبرا فيينا من عام 1908 إلى عام 1911. وعلى الرغم من أنه تلقى دروسًا في التأليف الموسيقي من فاينغارتنر، إلا أن شتاينر، منذ صغره، كان يطمح دائمًا إلى أن يصبح قائدًا موسيقيًا عظيمًا. [ 8 ] : 3

بين عامي 1907 و1914، سافر شتاينر بين بريطانيا وأوروبا للعمل في الإنتاجات المسرحية. [ 8 ] : 4 دخل شتاينر عالم الموسيقى الاحترافية لأول مرة في سن الخامسة عشرة. كتب وقاد أوبريت " الفتاة اليونانية الجميلة" ، لكن والده رفض عرضها قائلاً إنها ليست جيدة بما فيه الكفاية. عرض شتاينر المقطوعة على المنتج الموسيقي المنافس كارل توشل الذي عرض إنتاجها. ولدهشة شتاينر، عُرضت الأوبريت في مسرح أورفيوم لمدة عام. [ 7 ] : 58 أدى ذلك إلى فرص لقيادة عروض أخرى في مدن مختلفة حول العالم، بما في ذلك موسكو وهامبورغ. عند عودته إلى فيينا، وجد شتاينر والده مفلساً. ونظراً لصعوبة إيجاد عمل، انتقل إلى لندن (جزئياً لمتابعة راقصة استعراضية إنجليزية التقى بها في فيينا). [ 7 ] : 58 في لندن، دُعي لقيادة أوبريت " الأرملة المرحة" للمؤلف الموسيقي ليهار . أقام في لندن ثماني سنوات، حيث قاد عروضًا موسيقية في مسرح دالي، ومسرح أديلفي، ومسرح هيبودروم، ومسرح لندن بافيليون، وحدائق بلاكبول الشتوية. [ 4 ] تزوج شتاينر من بياتريس تيلت في 12 سبتمبر 1912. ولا يُعرف تاريخ طلاقهما بالتحديد. [ 12 ]

في إنجلترا، كتب شتاينر وأدار عروضًا مسرحية وسيمفونيات. لكن اندلاع الحرب العالمية الأولى عام ١٩١٤ أدى إلى اعتقاله كأجنبي معادٍ . [ ١٣ ] لحسن الحظ، صادق دوق وستمنستر ، الذي كان من مُعجبي أعماله، وحصل على أوراق خروج للذهاب إلى أمريكا، رغم مصادرة أمواله. وصل إلى مدينة نيويورك في ديسمبر ١٩١٤، ومعه ٣٢ دولارًا فقط. [ ٤ ] ولعدم تمكنه من إيجاد عمل، لجأ إلى وظائف متواضعة مثل ناسخ في دار نشر هارمز للموسيقى، مما أهّله سريعًا للعمل كمنسق موسيقي للمسرحيات الغنائية. [ ٧ ] : ٥٨

موسيقى برودواي (1914-1929)

في نيويورك، سرعان ما وجد ماكس شتاينر وظيفة، وعمل لمدة خمسة عشر عامًا كمدير موسيقي، وموزع موسيقي، ومنسق أوركسترا، وقائد أوركسترا لعروض برودواي. وشملت هذه العروض أوبريتات ومسرحيات موسيقية من تأليف فيكتور هربرت ، وجيروم كيرن ، وفينسنت يومانز ، وجورج غيرشوين ، وغيرهم. ومن أعمال شتاينر: إخراج مسرحية "فضائح جورج وايت" (1922)، وتأليف موسيقى مسرحية " الخوخ" (1923)، وقيادة الأوركسترا والتنسيق الموسيقي لمسرحية " سيدتي، كوني طيبة " (1924). [ 14 ] في عام 1915، أصبح شتاينر، البالغ من العمر سبعة وعشرين عامًا، المدير الموسيقي لشركة فوكس فيلم. [ 15 ] في ذلك الوقت، لم تكن هناك موسيقى مكتوبة خصيصًا للأفلام، فأخبر شتاينر مؤسس الاستوديو، ويليام فوكس، بفكرته لكتابة موسيقى تصويرية أصلية لفيلم " الرجل العبد " (1916). وافق فوكس، وشكّلا أوركسترا من 110 عازفين لمرافقة العروض. [ 16 ] خلال فترة عمله في برودواي، تزوج من أودري فان ليو في 27 أبريل 1927، وانفصلا في 14 ديسمبر 1933. [ 14 ] في عام 1927، قام شتاينر بتوزيع وقيادة أوركسترا أوبرا ريو ريتا لهاري تيرني . لاحقًا، طلب تيرني نفسه من شركة آر كي أو بيكتشرز في هوليوود توظيف شتاينر للعمل في قسم الإنتاج الموسيقي. سافر ويليام ليبارون ، رئيس قسم الإنتاج في آر كي أو، إلى نيويورك لمشاهدة شتاينر وهو يقود الأوركسترا، وقد أعجب به وبموسيقييه، الذين كان كل منهم يعزف على عدة آلات موسيقية. في النهاية، أصبح شتاينر أحد أهم أصول هوليوود. [ 4 ] كان آخر إنتاج لشتاينر في برودواي هو مسرحية أبناء البنادق عام 1929. [ 4 ]

تأليف الموسيقى التصويرية لشركة RKO (1929–1937)

بناءً على طلب هاري تيرني، وظّفت شركة RKO ماكس شتاينر كموزّع موسيقي، وكانت أولى مهامه السينمائية تأليف موسيقى المقدمة والخاتمة، بالإضافة إلى بعض الموسيقى التصويرية. [ 17 ] : 112-113. ووفقًا لشتاينر، كان الرأي السائد بين صانعي الأفلام آنذاك أن موسيقى الأفلام "شر لا بد منه"، وأنها غالبًا ما تُبطئ إنتاج الفيلم وإصداره بعد تصويره. [ 18 ] : 216-218 [ 19 ]. كانت أولى مهام شتاينر في فيلم "ديكسيانا" ، إلا أن شركة RKO قررت بعد فترة الاستغناء عنه، لشعورها بعدم الاستفادة منه بالشكل الأمثل. فوجد له وكيله وظيفة مدير موسيقي في أوبريت في أتلانتيك سيتي. وقبل مغادرته RKO، عرضوا عليه عقدًا شهريًا كرئيس لقسم الموسيقى، مع وعد بمزيد من العمل في المستقبل، فوافق. [ 1 ] : 18 نظرًا لعدم توفر الملحنين القلائل في هوليوود، قام شتاينر بتأليف أول موسيقى تصويرية له لفيلم "سيمارون" . لاقت الموسيقى استحسانًا كبيرًا، ونُسب إليها جزء من نجاح الفيلم. [ 1 ] : 18 رفض شتاينر عدة عروض لتدريس تقنيات تأليف الموسيقى التصويرية في موسكو وبكين رغبةً منه في البقاء في هوليوود. [ 20 ] : 32 في عام 1932، طلب ديفيد أو. سيلزنيك ، المنتج الجديد في شركة آر كي أو، [ 4 ] من شتاينر إضافة موسيقى لفيلم "سيمفونية الستة ملايين" . قام شتاينر بتأليف مقطع قصير، فأعجب سيلزنيك به كثيرًا لدرجة أنه طلب منه تأليف اللحن الرئيسي والموسيقى التصويرية للفيلم بأكمله. [ 21 ] كان سيلزنيك فخورًا بالفيلم، إذ شعر أنه يُقدم صورة واقعية عن الحياة الأسرية والتقاليد اليهودية. [ 22 ] : 75 "لم تكن الموسيقى تُستخدم كثيرًا في الموسيقى التصويرية حتى ذلك الحين". [ 4 ] كان شتاينر رائدًا في استخدام التأليف الموسيقي الأصلي كموسيقى تصويرية للأفلام. [ 4 ] شكلت الموسيقى التصويرية الناجحة في فيلم "سيمفونية الستة ملايين " نقطة تحول في مسيرة شتاينر المهنية وفي صناعة السينما. وقد أشار شتاينر إلى أن جزءًا كبيرًا من نجاح " سيمفونية الستة ملايين " يُعزى إلى الاستخدام المكثف للموسيقى في الفيلم. [ 21 ] : 58

شكّلت موسيقى فيلم "كينغ كونغ " (1933) نقطة تحوّل في مسيرة شتاينر، ومثّلت نقلة نوعية في تأليف موسيقى أفلام الخيال والمغامرة . [ 23 ] : 18 [ 24 ] : 55 كانت الموسيقى جزءًا لا يتجزأ من الفيلم، إذ أضفت واقعيةً إلى حبكة غير واقعية. [ 1 ] : 28 في البداية، كان رؤساء الاستوديو متشككين في الحاجة إلى موسيقى تصويرية أصلية؛ ولكن نظرًا لعدم إعجابهم بالمؤثرات الخاصة المصطنعة في الفيلم، سمحوا لشتاينر بمحاولة تحسينه بالموسيقى. اقترح الاستوديو استخدام مقطوعات موسيقية قديمة لتوفير تكاليف الإنتاج؛ [ 4 ] إلا أن منتج "كينغ كونغ" ، ميريان سي. كوبر ، طلب من شتاينر تأليف الموسيقى التصويرية وعرض عليه دفع تكاليف الأوركسترا. [ 23 ] : 9 استغل شتاينر هذا العرض واستخدم أوركسترا مؤلفة من ثمانين عازفًا، موضحًا أن الفيلم "صُنع خصيصًا للموسيقى". [ 23 ] : 11 وفقًا لستاينر، "كان هذا النوع من الأفلام يسمح لك بفعل أي شيء وكل شيء، من التناغمات الغريبة والتنافرات إلى الألحان الجميلة." [ 4 ] كما وضع ستاينر الموسيقى القبلية الجامحة التي رافقت طقوس التضحية بآن لكونغ . [ 25 ] كتب الموسيقى التصويرية في أسبوعين، وبلغت تكلفة تسجيلها حوالي 50,000 دولار. [ 24 ] : 58 أصبح الفيلم "علامة فارقة في تأليف الموسيقى التصويرية"، حيث أظهر قوة الموسيقى في التأثير على مشاعر الجمهور. [ 22 ] : 113 [ 1 ] : 29 بنى ستاينر الموسيقى التصويرية على مبدأ اللحن الرئيسي لفاغنر ، والذي يتطلب ألحانًا خاصة للشخصيات والمفاهيم الرئيسية. يمكن تمييز لحن الوحش على أنه لحن كروماتي تنازلي من ثلاث نغمات . بعد موت كينغ كونغ، تلاقت موسيقى كونغ مع موسيقى فاي راي ، مؤكدةً على العلاقة الشبيهة بقصة " الجميلة والوحش " بين الشخصيتين. ساهمت الموسيقى في المشهد الختامي للفيلم في التعبير عن مشاعر كونغ الرقيقة تجاه المرأة دون أن يصرح الفيلم بذلك صراحةً. [ 1 ] : 29معظم الموسيقى صاخبة وقوية، لكن بعضها أكثر هدوءًا. على سبيل المثال، عندما تبحر السفينة إلى جزيرة الجمجمة ، يُبقي شتاينر الموسيقى هادئة ورقيقة مع إضافة لمسة خفيفة من آلات القيثارة لإضفاء طابع مميز على السفينة وهي تتحرك بحذر عبر المياه الضبابية. [ 1 ] : 29 حصل شتاينر على مكافأة لعمله، حيث نسب كوبر 25% من نجاح الفيلم إلى الموسيقى التصويرية. [ 23 ] : 9 قبل وفاته، اعترف شتاينر بأن موسيقى فيلم كينغ كونغ كانت من بين موسيقاه التصويرية المفضلة. [ 25 ] : 193

سرعان ما جعل فيلم "كينغ كونغ" من شتاينر أحد أكثر الأسماء احترامًا في هوليوود. واستمر في منصبه كمدير موسيقي لشركة RKO لمدة عامين آخرين، حتى عام 1936. تزوج ماكس من لويز كلوس، عازفة القيثارة، في عام 1936. ورُزقا بابنٍ اسمه رون، ثم انفصلا عام 1946. [ 14 ] قام شتاينر بتأليف وتوزيع وقيادة الموسيقى التصويرية لـ 55 فيلمًا آخر، من بينها ثلاثة أفلام موسيقية راقصة من بطولة فريد أستير وجينجر روجرز . بالإضافة إلى ذلك، كتب شتاينر سوناتا استُخدمت في أول أفلام كاثرين هيبورن ، "قانون الطلاق " (1932). كان منتجو RKO، بمن فيهم سيلزنيك، يلجؤون إليه غالبًا عند مواجهة مشاكل في أفلامهم، ويعاملونه كما لو كان "طبيبًا" موسيقيًا. [ 4 ] طُلب من شتاينر تأليف موسيقى تصويرية لفيلم "عبودية الإنسان " (1934)، الذي كان يفتقر إلى الموسيقى في الأصل. فأضاف لمسات موسيقية إلى مشاهد مهمة. استعان المخرج جون فورد بستاينر لتأليف الموسيقى التصويرية لفيلمه " الدورية المفقودة " (1934)، الذي كان يفتقر إلى التشويق بدون موسيقى.

استعان جون فورد بستاينر مجددًا لتأليف موسيقى فيلمه التالي، " المخبر " (1935)، قبل أن يبدأ فورد إنتاج الفيلم. بل وطلب فورد من كاتب السيناريو الاجتماع بستاينر خلال مرحلة الكتابة للتعاون. كان هذا الأمر غير معتاد بالنسبة لستاينر الذي كان يرفض عادةً تأليف موسيقى تصويرية لأي شيء قبل النسخة الأولية للفيلم. ولأن ستاينر كان يؤلف الموسيقى قبل وأثناء إنتاج الفيلم، كان فورد أحيانًا يصور المشاهد متزامنة مع الموسيقى التي ألفها ستاينر، بدلًا من الممارسة المعتادة لمؤلفي الموسيقى التصويرية الذين يدمجون الموسيقى مع مشاهد الفيلم. ونتيجةً لذلك، أثر ستاينر بشكل مباشر على تطور شخصية البطل، جيبو. وقد تدرب فيكتور ماكلاجلين ، الذي لعب دور جيبو، على مشيته لتتناسب مع اللحن المميز الذي ابتكره ستاينر لشخصية جيبو. [ 26 ] : 124-125 وقد تكللت هذه الممارسة الفريدة في إنتاج الفيلم بالنجاح؛ إذ رُشح الفيلم لست جوائز أوسكار وفاز بأربع منها، بما في ذلك أول جائزة أوسكار لستاينر عن فئة أفضل موسيقى تصويرية . [ 27 ] ساهمت هذه الموسيقى التصويرية في إبراز قدرة شتاينر على تجسيد جوهر الفيلم في لحن واحد. [ 1 ] : 29 يتميز اللحن الرئيسي للفيلم بثلاثة جوانب محددة. أولًا، يساعد اللحن الثقيل الشبيه بالمارش على وصف القمع العسكري وسقوط الشخصية الرئيسية جيبو الحتمي. ثانيًا، يتميز لحن الشخصية بالصرامة والرزانة، مما يهيئ الجمهور للمزاج المناسب للفيلم. أخيرًا، يحتوي لحن الموسيقى على بعض تأثيرات الأغاني الشعبية الأيرلندية ، مما يساهم في إبراز الطابع التاريخي الأيرلندي وتأثيره على الفيلم. [ 1 ] : 30 لا يُسمع اللحن بشكل متواصل طوال الفيلم، بل يعمل كإطار للزخارف اللحنية الأخرى التي تُسمع في أجزاء مختلفة منه. [ 1 ] : 30

تتألف موسيقى هذا الفيلم من العديد من الألحان المختلفة التي تُجسد شخصيات ومواقف الفيلم المتنوعة. يُساهم شتاينر في تصوير الحب الصادق الذي تكنّه كاتي للشخصية الرئيسية جيبو. في أحد المشاهد، تنادي كاتي جيبو بينما يُردد صوت الكمان المنفرد صدى نبرة صوتها الهابطة. في مشهد آخر، يرى جيبو إعلانًا لسفينة بخارية متجهة إلى أمريكا، لكنه بدلًا من الإعلان، يرى نفسه ممسكًا بيد كاتي على متن السفينة. تُسمع أجراس الزفاف مصحوبة بموسيقى الأورغن، ويرى كاتي ترتدي طرحة وتحمل باقة زهور. في مشهد لاحق، يُعزف لحن كاتي بينما يرى جيبو، وهو ثمل، امرأة جميلة في الحانة، مما يُوحي بأنه ظنها كاتي. [ 1 ] : 30 تتضمن الموسيقى التصويرية الأخرى أغنية فولكلورية إيرلندية على آلات الكورنو الفرنسي لفرانكي ماكفيليب، ولحنًا دافئًا للوتريات لدان وغالاغر وماري ماكفيليب، ولحنًا حزينًا على آلة الكورنو الإنجليزي مع القيثارة للرجل الكفيف. [ 1 ] : 30 يُعدّ موضوع الخيانة، وتحديدًا خيانة جيبو لصديقه فرانكي، أهمّ عنصرٍ موسيقيّ في الفيلم، وهو ما يُعرف بـ"مُثَل الدم". يُسمع هذا العنصر عندما يُلقي القبطان المال على الطاولة بعد مقتل فرانكي. وهو عبارة عن لحنٍ تنازليّ من أربع نغمات على القيثارة، والفاصلة الأولى هي التريتون . وبينما يُقرّر الرجال من سيكون الجلاد، يُكرّر هذا العنصر بهدوءٍ وبشكلٍ مُستمرّ لتأكيد ذنب جيبو، ويتزامن اللحن الموسيقيّ مع صوت تقطير الماء في السجن. وفي نهاية الفيلم، يُعزف هذا العنصر بصوتٍ عالٍ جدًا (فورتيسيمو) بينما يترنّح جيبو إلى الكنيسة، لتنتهي ذروة الأحداث بقرع الصنج، مُشيرةً إلى ندم جيبو، إذ لم يعد بحاجةٍ إلى إثبات ذنبه. [ 1 ] : 31

لا تزال سمات الأفلام الصامتة حاضرة في موسيقى شتاينر، كما في حالة مصاحبة الأفعال أو نتائجها بنغمة "سفورزاتو" قبلها مباشرة، متبوعة بصمت. يُلاحظ مثال على ذلك في مشهد مواجهة فرانكي لجيبو وهو ينظر إلى ملصق المكافأة لمن يُقبض عليه. يستخدم شتاينر في الفيلم تقنيات " ميكي ماوسينغ " البسيطة. [ 1 ] : 32 أظهر شتاينر من خلال هذه الموسيقى التصويرية إمكانيات موسيقى الأفلام، إذ سعى إلى تصوير الصراعات الداخلية في ذهن جيبو عبر مزج ألحان مختلفة، مثل لحن "الدائرة الشركسية" الأيرلندي، ونغمة "المال الملطخ بالدماء"، ونغمة فرانكي. تختتم الموسيقى التصويرية بأغنية "سانكتا ماريا" الأصلية من تأليف شتاينر. وقد أشار بعض النقاد خطأً إلى أن هذه المقطوعة الموسيقية تتضمن ترنيمة " آفي ماريا " لفرانز شوبرت .

في عام 1937، استعان فرانك كابرا بستاينر لتأليف موسيقى ديمتري تيومكين لفيلم " الأفق المفقود " (1937) كإجراء احترازي في حال احتاج ستاينر إلى إعادة كتابة الموسيقى من قبل تيومكين عديم الخبرة؛ ومع ذلك، وفقًا لهوغو فريدهوفر ، طلب تيومكين ستاينر تحديدًا، مفضلًا إياه على مدير الموسيقى في استوديو الفيلم آنذاك. [ 23 ] : 52 أسس سيلزنيك شركته الإنتاجية الخاصة في عام 1936، واستعان بستاينر لتأليف الموسيقى التصويرية لأفلامه الثلاثة التالية. [ 4 ]

التأليف الموسيقي لشركة وارنر بروس (1937-1953)

في أبريل 1937، غادر شتاينر شركة آر كي أو ووقع عقدًا طويل الأمد مع شركة وارنر براذرز ، ولكنه استمر في العمل مع سيلزنيك. كان فيلم " هجوم لواء الفرسان الخفيف " (1936) أول فيلم وضع موسيقاه التصويرية لشركة وارنر براذرز. أصبح شتاينر ركنًا أساسيًا في وارنر براذرز، حيث وضع الموسيقى التصويرية لـ 140 فيلمًا من أفلامها على مدى الثلاثين عامًا التالية، إلى جانب نجوم هوليوود مثل بيت ديفيس ، وإيرول فلين ، وهمفري بوغارت ، وجيمس كاغني . [ 7 ] : 56 تعاون شتاينر بشكل متكرر مع الملحن هوغو فريدهوفر، الذي عُيّن موزعًا موسيقيًا لشركة وارنر براذرز؛ وقد قام فريدهوفر بتوزيع أكثر من 50 مقطوعة موسيقية من تأليف شتاينر خلال مسيرته المهنية. [ 20 ] : 72 [ 28 ] : 198 في عام 1938، كتب شتاينر ووزع أول مقطوعة موسيقية "مُؤلَّفة للأفلام"، وهي سيمفونية مودرن ، التي تعزفها إحدى الشخصيات على البيانو، وتُعزف لاحقًا كلحن رئيسي في فيلم " أربع بنات " (1938)، وتُؤدَّى بواسطة أوركسترا كاملة في فيلم " أربع زوجات " (1939). [ 29 ]

في عام ١٩٣٩، استعار سيلزنيك شتاينر من شركة وارنر براذرز لتأليف موسيقى فيلم " ذهب مع الريح " (١٩٣٩)، الذي أصبح أحد أبرز نجاحات شتاينر. كان شتاينر الملحن الوحيد الذي فكر فيه سيلزنيك لتأليف موسيقى الفيلم. [ ٤ ] مُنح شتاينر ثلاثة أشهر فقط لإكمال الموسيقى، على الرغم من تأليفه اثنتي عشرة موسيقى تصويرية أخرى في عام ١٩٣٩، وهو عدد يفوق ما ألفه في أي عام آخر من مسيرته المهنية. ولأن سيلزنيك كان قلقًا من عدم كفاية الوقت لشتاينر لإنهاء الموسيقى، فقد طلب من فرانز واكسمان كتابة موسيقى إضافية تحسبًا لعدم تمكن شتاينر من الانتهاء في الوقت المحدد. وللوفاء بالموعد النهائي، كان شتاينر يعمل أحيانًا لمدة ٢٠ ساعة متواصلة، مستعينًا بدواء البنزيدرين الذي كان يُعطى له من قبل الطبيب للبقاء مستيقظًا. [ ٤ ] عند عرض الفيلم، كانت موسيقاه التصويرية الأطول على الإطلاق، إذ بلغت مدتها ثلاث ساعات تقريبًا. وتألفت المقطوعة من ١٦ لحنًا رئيسيًا وما يقرب من ٣٠٠ مقطع موسيقي. [ 4 ] [ 20 ] : 34 نظرًا لطول الموسيقى التصويرية، استعان شتاينر بأربعة موزعين موسيقيين، من بينهم هاينز رومهيلد ، للعمل عليها. [ 30 ] : 58 طلب سيلزنيك من شتاينر استخدام موسيقى كلاسيكية موجودة مسبقًا فقط لتوفير الوقت والتكلفة، [ 31 ] لكن شتاينر حاول إقناعه بأن ملء الفيلم بمقتطفات من موسيقى الحفلات الكلاسيكية أو الأعمال الشعبية لن يكون بنفس فعالية الموسيقى التصويرية الأصلية، التي يمكن استخدامها لتعزيز المحتوى العاطفي للمشاهد. [ 32 ] تجاهل شتاينر رغبة سيلزنيك وألّف موسيقى تصويرية جديدة كليًا. ربما تغير رأي سيلزنيك بشأن استخدام الموسيقى التصويرية الأصلية بسبب ردود الفعل الهائلة على الفيلم، الذي احتوى معظمه على موسيقى شتاينر. بعد عام، كتب رسالة يؤكد فيها على قيمة الموسيقى التصويرية الأصلية للأفلام. [ 33 ] : 227 يُعد لحن " تارا " لمزرعة عائلة أوهارا أشهر ألحان شتاينر للموسيقى التصويرية. يُفسر شتاينر حب سكارليت العميق لمنزلها بأنه "يبدأ لحن "تارا" وينتهي مع الفيلم ويتخلل الموسيقى التصويرية بأكملها". [ 34 ] فاز الفيلم بعشر جوائز أوسكار، لكن ليس لجائزة أفضل موسيقى تصويرية أصلية، والتي ذهبت بدلاً من ذلك إلى هربرت ستوثارت عن فيلم "ساحر أوز " . [ 35 ] تُصنف موسيقى فيلم " ذهب مع الريح " في المرتبة الثانية من قِبل معهد الفيلم الأمريكي.باعتبارها ثاني أعظم موسيقى تصويرية لفيلم أمريكي على الإطلاق. [ 36 ]

الآن، ستكون موسيقى فيلم "فويجر" هي الموسيقى التصويرية التي فاز بها شتاينر بجائزة الأوسكار الثانية. تُعزي كيت دوبني نجاح هذه الموسيقى إلى قدرة شتاينر على "موازنة المعنى الموضوعي مع صوت الموسيقى". [ 8 ] : 46 استخدم شتاينر الألحان والعناصر الموضوعية في الموسيقى للتأكيد على التطور العاطفي للقصة. [ 37 ] : 38 بعد الانتهاء من موسيقى "فويجر " (1942)، تم التعاقد مع شتاينر لتأليف موسيقى فيلم " كازابلانكا " (1942). كان شتاينر ينتظر عادةً حتى يتم الانتهاء من مونتاج الفيلم قبل تأليف الموسيقى التصويرية، وبعد مشاهدة "كازابلانكا " ، قرر أن أغنية " مع مرور الوقت " لهيرمان هوبفيلد لم تكن إضافة مناسبة للفيلم، وأراد استبدالها بأغنية من تأليفه؛ ومع ذلك، كانت إنغريد بيرغمان قد قصت شعرها للتو استعدادًا لتصوير فيلم " لمن تقرع الأجراس " (1943)، لذلك لم تتمكن من إعادة تصوير المقطع الذي يحتوي على أغنية شتاينر. بعد أن تعلق بأغنية "As Time Goes By"، تبنى شتاينر الأغنية وجعلها اللحن الرئيسي لموسيقاه التصويرية. [ 38 ] : 254-255 رُشحت موسيقى شتاينر لفيلم كازابلانكا لجائزة الأوسكار لأفضل موسيقى تصويرية لفيلم درامي أو كوميدي، لكنها خسرت أمام فيلم أغنية برناديت (1943). [ 38 ] : 319 حصل شتاينر على جائزة الأوسكار الثالثة والأخيرة عام 1944 عن فيلم منذ رحيلك (1944). في الواقع، قام شتاينر بتأليف لحن فيلم منذ رحيلك أثناء مساعدته في موازنة موسيقى فرانز واكسمان الكئيبة لفيلم ريبيكا . أعجب المنتج ديفيد أو. سيلزنيك باللحن كثيرًا، فطلب من شتاينر إدراجه في فيلم منذ رحيلك . [ 30 ] : 119 [ 17 ] : 78 في عام 1947، تزوج ماكس من ليونيت بلير. [ 14 ]

حقق شتاينر نجاحًا أيضًا في أفلام النوار . تُعدّ موسيقى أفلام " النوم الكبير" و "ميلدريد بيرس" و "الرسالة" من أفضل أعماله في هذا النوع خلال أربعينيات القرن العشرين. [ 1 ] : 32 تدور أحداث فيلم "الرسالة" في سنغافورة ، وتبدأ قصة جريمة القتل باللحن الرئيسي الصاخب خلال شارة البداية، مما يُهيئ جوًا متوترًا وعنيفًا للفيلم. يُجسّد اللحن الرئيسي شخصية ليزلي، الشخصية الرئيسية، من خلال عاطفتها المأساوية. [ 1 ] : 32-33 يُسمع اللحن الرئيسي في المواجهة بين ليزلي وزوجة القتيل في المتجر الصيني. يُصوّر شتاينر هذا المشهد من خلال رنين أجراس الرياح الذي يتصاعد مع ظهور الزوجة وسط دخان الأفيون . يستمر الرنين حتى تطلب الزوجة من ليزلي خلع شالها، وبعدها ينطلق اللحن بقوة مُشيرًا إلى نقطة الانهيار العاطفي لهاتين المرأتين. [ 1 ] : 33 رُشِّحَت موسيقى شتاينر لفيلم "الرسالة" لجائزة الأوسكار لأفضل موسيقى تصويرية أصلية عام 1941، لكنها خسرت أمام فيلم " بينوكيو " لوالت ديزني . [ 39 ] في موسيقى فيلم "النوم الكبير" ، يستخدم شتاينر أسلوبًا موسيقيًا مميزًا لتجسيد شخصيات الفيلم. لحن فيليب مارلو (همفري بوغارت) ساحر وساخر، مع نغمة زخرفية مرحة في نهاية اللحن، مُصوَّرة بمزيج بين السلم الكبير والصغير. في نهاية الفيلم، يُعزف لحنه بالكامل على السلم الكبير وينتهي بإنهاء مفاجئ للوتر مع انتهاء الفيلم (كانت هذه ممارسة غير مألوفة في موسيقى الأفلام في هوليوود آنذاك). [ 1 ] : 33، 48 وفقًا لكريستوفر بالمر ، يُعد لحن الحب بين فيليب (بوغارت) وفيفيان ( لورين باكال) من أقوى ألحان شتاينر. يستخدم شتاينر التباين بين الآلات الوترية العالية والمنخفضة وآلات النفخ النحاسية للتأكيد على مشاعر فيليب تجاه فيفيان في مقابل وحشية عالم الجريمة. [ 1 ] : 35 في عام 1947، وضع شتاينر الموسيقى التصويرية لفيلم غربي من نوع "فيلم نوار" بعنوان " مطارد" .

حقق شتاينر نجاحًا أكبر في أفلام الغرب الأمريكي، حيث ألّف الموسيقى التصويرية لأكثر من عشرين فيلمًا من هذا النوع، معظمها بموسيقى ملحمية ملهمة "تدور حول بناء الإمبراطوريات والتقدم"، [ 4 ] مثل "دودج سيتي " (1939)، و "ذا أوكلاهوما كيد" (1939)، و "فيرجينيا سيتي" (1940). يُعد فيلم "دودج سيتي" ، من بطولة إيرول فلين وأوليفيا دي هافيلاند ، مثالًا جيدًا على براعة شتاينر في التعامل مع المشاهد النمطية لأفلام الغرب الأمريكي. [ 4 ] استخدم شتاينر لحنًا "مبهجًا وراقصًا" يعكس حركة وأصوات العربات والخيول والماشية. [ 4 ] أظهر شتاينر ولعًا بمزج أفلام الغرب الأمريكي بالرومانسية، كما فعل في فيلم " ذاي دايد وذ ذير بوت أون " (1941)، الذي شارك في بطولته أيضًا فلين ودي هافيلاند. [ 4 ] يُعتبر فيلم " ذا سيرشرز " (1956) اليوم أعظم أفلامه في هذا النوع. [ 40 ]

الأعمال اللاحقة (1953-1965)

على الرغم من انتهاء عقده عام ١٩٥٣، عاد شتاينر إلى شركة وارنر براذرز عام ١٩٥٨، ووضع الموسيقى التصويرية لعدة أفلام مثل " فرقة الملائكة" و "مارجوري مورنينغستار" و "جون بول جونز" ، ثم اتجه لاحقًا إلى التلفزيون. وخلال هذه الفترة من مسيرته، ظل شتاينر يفضل الأوركسترا الكبيرة وتقنيات اللحن المتكرر. [ ٣ ] [ ٢٠ ] : ١٥٢ تباطأ عمل شتاينر بشكل ملحوظ في منتصف الخمسينيات، وبدأ العمل الحر. في عام ١٩٥٤، طلبت منه شركة آر سي إيه فيكتور إعداد وقيادة مقطوعة موسيقية أوركسترالية من فيلم "ذهب مع الريح" لإصدار خاص على أسطوانة طويلة، والتي صدرت لاحقًا على قرص مضغوط. كما توجد تسجيلات صوتية لشتاينر وهو يقود أوركسترا استوديوهات وارنر براذرز في عزف موسيقى من العديد من أفلامه. كان الملحن فيكتور يونغ وشتاينر صديقين حميمين، وقد أكمل شتاينر الموسيقى التصويرية لفيلم " بوابة الصين " لأن يونغ توفي قبل أن يتمكن من إتمامها. يُقرأ في إطار بيانات العمل: "موسيقى فيكتور يونغ، بتوزيع صديقه القديم ماكس شتاينر." [ 17 ] : 48 توجد تسجيلات عديدة لموسيقى شتاينر كموسيقى تصويرية، ومجموعات، وتسجيلات لفنانين آخرين. استمر شتاينر في التأليف حتى السبعينيات من عمره، رغم مرضه وضعف بصره، لكن مؤلفاته "أظهرت نضارة وخصوبة في الإبداع." [ 1 ] أصبحت موسيقى فيلم " مكان صيفي" عام 1959، التي ألفها شتاينر عندما كان في الحادية والسبعين من عمره، واحدة من أنجح أغاني وارنر براذرز لسنوات، وأُعيد تسجيلها كإحدى كلاسيكيات موسيقى البوب. أمضت هذه المقطوعة الموسيقية المميزة تسعة أسابيع في المركز الأول على قائمة بيلبورد هوت 100 للأغاني المنفردة عام 1960 (في نسخة موسيقية من أداء بيرسي فيث ). [ 41 ] استمر شتاينر في تأليف موسيقى الأفلام التي أنتجتها وارنر حتى منتصف الستينيات. [ 4 ]

في عام ١٩٦٣، بدأ شتاينر بكتابة سيرته الذاتية. ورغم إتمامها، لم تُنشر قط، وهي المصدر الوحيد المتاح عن طفولة شتاينر. توجد نسخة من المخطوطة ضمن مجموعة ماكس شتاينر في جامعة بريغهام يونغ في بروفو، يوتا . [ ١٤ ] وضع شتاينر موسيقى تصويرية لآخر أعماله عام ١٩٦٥؛ إلا أنه صرّح بأنه كان سيضع موسيقى تصويرية لمزيد من الأفلام لو أتيحت له الفرصة. ويعود قلة عمله في السنوات الأخيرة من حياته إلى تراجع اهتمام هوليوود بموسيقاه التصويرية نتيجة ظهور منتجين جدد وتغير أذواق الموسيقى التصويرية. ومن العوامل الأخرى التي ساهمت في تراجع مسيرته المهنية ضعف بصره وتدهور صحته، مما دفعه إلى التقاعد على مضض. [ ٧ ] : ٥٩، ٦٦. وصف توني توماس موسيقى شتاينر الأخيرة بأنها "خاتمة ضعيفة لمسيرة مهنية عظيمة". [ ١ ] : ٩٢

موت

توفي شتاينر بسبب قصور القلب الاحتقاني في هوليوود، عن عمر يناهز 83 عامًا. [ 27 ] وهو مدفون في الضريح الكبير في مقبرة فورست لون التذكارية في غلينديل، كاليفورنيا . [ 42 ]

أساليب التأليف

الموسيقى كخلفية للحوار

في بدايات استخدام الصوت في الأفلام، كان المنتجون يتجنبون وضع موسيقى تصويرية خلف الحوار، خشية أن يتساءل الجمهور عن مصدرها. ونتيجة لذلك، لاحظ شتاينر: "بدأوا بإضافة موسيقى خفيفة هنا وهناك لدعم مشاهد الحب أو المشاهد الصامتة". [ 43 ] أما في المشاهد التي يُتوقع فيها وجود موسيقى، مثل الملاهي الليلية أو قاعات الرقص أو المسارح، فقد كانت الأوركسترا أكثر انسجامًا مع المشهد، وكثيرًا ما استُخدمت. [ 21 ] ولتبرير إضافة الموسيقى في مشاهد غير متوقعة، كانت تُدمج في المشهد من خلال الشخصيات أو تُضاف بشكل أكثر وضوحًا. على سبيل المثال، قد يعزف راعي غنم على الناي مع الأوركسترا المسموعة في الخلفية، أو قد يتبع عازف كمان متجول زوجين خلال مشهد حب؛ [ 24 ] : 57 ومع ذلك، ولأن نصف الموسيقى سُجل في موقع التصوير، يقول شتاينر إن ذلك تسبب في قدر كبير من الإزعاج والتكلفة عند تحرير المشاهد لاحقًا، لأن الموسيقى التصويرية كانت غالبًا ما تتلف. مع تطور تقنيات التسجيل خلال تلك الفترة، تمكن من تسجيل الموسيقى متزامنة مع الفيلم، وكان بإمكانه تغيير الموسيقى التصويرية بعد انتهاء عملية المونتاج. يشرح شتاينر أسلوبه المعتاد في تأليف الموسيقى التصويرية:

عندما ينتهي تصوير الفيلم ويُجرى عليه المونتاج النهائي، يُسلّم إليّ. ثم أقوم بتوقيته، ليس باستخدام ساعة توقيت كما يفعل الكثيرون، بل أُمرّر الفيلم عبر جهاز قياس خاص، ثم تُنشأ قائمة إشارات تُعطيني التوقيت الدقيق، حتى جزء من الثانية، لوقوع حدث ما أو نطق كلمة. أثناء إعداد هذه القوائم، أبدأ العمل على ألحان الشخصيات والمشاهد المختلفة، دون التقيد بالتوقيت المطلوب. خلال هذه الفترة، أستوعب ما شاهدته، وأحاول التخطيط للموسيقى التصويرية للفيلم. قد يكون هناك مشهد بطيء بعض الشيء، فأستطيع تسريعه بموسيقى حيوية بسيطة؛ أو مشهد سريع جدًا، فأستطيع إضفاء المزيد من المشاعر عليه باستخدام موسيقى أبطأ. أو ربما تُوضّح الموسيقى مشاعر الشخصية، كالمعاناة الشديدة، التي لا يُطلب إظهارها أو الكشف عنها بالكامل من خلال لقطة مقرّبة صامتة. [ 21 ]

كثيراً ما كان شتاينر يتبع حدسه ومنطقه الخاص في تأليف الموسيقى التصويرية للأفلام. على سبيل المثال، عندما اختار مخالفة توجيهات سيلزنيك باستخدام الموسيقى الكلاسيكية في فيلم " ذهب مع الريح"، صرّح شتاينر قائلاً:

أعتقد جازماً أن الموسيقى المألوفة، مهما بلغت شعبيتها، لا تُسهم في إبراز جمالية العمل الموسيقي المصاحب للفيلم. وأظن أن الشعب الأمريكي، رغم كونه أكثر ميلاً للموسيقى من أي شعب آخر في العالم، إلا أنه لا يزال غير مُلمّ تماماً بأعمال جميع كبار الموسيقيين القدامى والمعاصرين  ... وبالطبع، هناك الكثيرون في مجالنا ممن لا يتفقون مع وجهة نظري. [ 21 ]

كانت الموسيقى التصويرية للأفلام الكلاسيكية أحيانًا ضارة بالفيلم، خاصةً عندما تجذب الانتباه إليها بشكل غير مرغوب فيه بسبب شيوعها. على سبيل المثال، أفلام مثل "2001: ملحمة الفضاء" ، و "اللدغة" ، و "مانهاتن" ، استخدمت موسيقى تصويرية بألحان مألوفة بدلًا من التأثير "الخفي" المرغوب. وكان شتاينر من أوائل من أقروا بضرورة وجود موسيقى تصويرية أصلية لكل فيلم.

كان شتاينر يرى أن معرفة متى يبدأ ومتى يتوقف هي أصعب جزء في التأليف الموسيقي الصحيح، لأن وضع الموسيقى بشكل غير صحيح يمكن أن يسرع مشهدًا من المفترض أن يكون بطيئًا والعكس صحيح: "معرفة الفرق هي ما يصنع ملحنًا سينمائيًا." [ 4 ] ويشير أيضًا إلى أن العديد من الملحنين، على عكس أسلوبه الخاص، سيفشلون في إخضاع الموسيقى للفيلم:

لطالما حاولتُ أن أُخضع نفسي للصورة. يقع العديد من الملحنين في خطأ اعتبار الفيلم منصةً لعرض مهاراتهم. ليس هذا هو المكان المناسب  ... إذا بالغتَ في الزخرفة، ستفقد تأثيرك على المشاعر. نظريتي هي أن الموسيقى يجب أن تُحسّ لا أن تُسمع. [ 4 ]

مسارات النقر

على الرغم من أن بعض الباحثين ينسبون تقنية الإيقاع الإيقاعي إلى شتاينر ، إلا أنه، ربما بالاشتراك مع روي ويب ، كان أول من استخدمها في تأليف موسيقى الأفلام. [ 44 ] استخدم كارل دبليو ستالينغ وسكوت برادلي هذه التقنية لأول مرة في موسيقى الرسوم المتحركة. تتيح تقنية الإيقاع الإيقاعي للملحن مزامنة الموسيقى والفيلم بدقة أكبر. تتضمن هذه التقنية إحداث ثقوب في شريط الموسيقى التصويرية بناءً على حسابات سرعة المترونوم. عند مرور هذه الثقوب عبر جهاز العرض، يسمع أعضاء الأوركسترا وقائدها صوت النقر عبر سماعات الرأس، مما يسمح لهم بتسجيل الموسيقى بالتزامن التام مع توقيت الفيلم. [ 20 ] : 30 مكّنت هذه التقنية قادة الأوركسترا وفرقها من مطابقة الموسيقى بدقة متناهية مع توقيت الفيلم، مما ألغى الحاجة السابقة إلى قطع الموسيقى أو إيقافها في منتصف التسجيل. وقد ساهمت هذه التقنية، التي شاع استخدامها بفضل شتاينر في موسيقى الأفلام، في تمكينه من "التقاط الحركة"، وإنشاء أصوات للتفاصيل الصغيرة على الشاشة. [ 20 ] : 32 في الواقع، يُقال إن شتاينر أمضى وقتًا أطول في مواءمة الحركة مع الموسيقى أكثر من تأليف الألحان والزخارف، لأن الإبداع والتأليف كانا سهلين بالنسبة له. [ 28 ] : 18

اللحن الرئيسي

بفضل خلفية شتاينر الموسيقية الأوروبية التي تمحورت في معظمها حول الأوبرا والأوبريت، وخبرته في موسيقى المسرح، جلب معه مجموعة من التقنيات القديمة التي أسهم بها في تطوير موسيقى الأفلام في هوليوود. [ 24 ] : 55 ورغم أن شتاينر يُلقب بـ"مخترع موسيقى الأفلام الحديثة"، إلا أنه ادعى بنفسه أن "الفكرة تعود إلى ريتشارد فاغنر... لو عاش فاغنر في هذا القرن، لكان الملحن السينمائي الأول". [ 45 ] كان فاغنر مبتكر اللحن الرئيسي ، وقد أثر ذلك على تأليف شتاينر. [ 46 ] [ 1 ] : 29 اعتمد شتاينر في موسيقاه بشكل كبير على الألحان الرئيسية. كما كان يقتبس ألحانًا معروفة مسبقًا في مؤلفاته، مثل الأناشيد الوطنية. عُرف شتاينر، وكثيرًا ما وُجهت إليه انتقادات، لاستخدامه أسلوب " ميكي ماوسينغ " أو "التقاط الحركة". تتميز هذه التقنية بالمطابقة الدقيقة للموسيقى مع الحركات أو الإيماءات على الشاشة. وقد وُجهت انتقادات لستاينر لاستخدامه هذه التقنية بكثرة. [ 24 ] : 56 على سبيل المثال، في فيلم "عبودية الإنسان "، ابتكر ستاينر تأثير العرج في موسيقاه كلما سارت الشخصية المصابة بتشوه القدم . [ 24 ] : 88

كان من أهم المبادئ التي استرشد بها شتاينر، كلما أمكن، قاعدته: يجب أن يكون لكل شخصية لحنٌ مميز. "يُبدع شتاينر صورة موسيقية تُخبرنا بكل ما نحتاج معرفته عن الشخصية." [ 26 ] ولتحقيق ذلك، قام شتاينر بمزامنة الموسيقى، وأحداث القصة، واللحن الرئيسي كإطار هيكلي لمؤلفاته. [ 26 ] تجدر الإشارة إلى أن ألحان شتاينر الرئيسية كانت أكثر وضوحًا وأقل دقة من ألحان منافسيه النمساويين المهاجرين في سوق تأليف الموسيقى التصويرية في هوليوود، مثل إريك كورنغولد وإرنست توخ . وعلى عكس الأخيرين، استعان شتاينر بفريق كبير للمساعدة في التوزيع الموسيقي، مما سمح له بمضاعفة إنتاجه. [ 44 ]

خير مثال على كيفية عمل الشخصيات والموسيقى معًا هو موسيقاه التصويرية لفيلم The Glass Menagerie (1950): [ 1 ]

  • بالنسبة للبطلة المعاقة جسدياً، لورا، كان على شتاينر أن "يلتقط بطريقة ما هروبها من بشاعة الواقع إلى عالمها الخيالي من التماثيل الزجاجية  ... والنتيجة هي لون نغمي ذو جودة زجاجية مناسبة؛ ...  إن الاستخدام الحر للفيبرافون والسيليستا والبيانو والجلوكنسبيل والمثلث يعزز هشاشة وجمال الصوت." [ 1 ]
  • بالنسبة لشقيق لورا الجندي كثير الترحال: "لحن توم يحمل صدى موسيقى البلوز في المدن الكبرى. كما أنه غني ودافئ  ... [و] يخبرنا بشيء عن طبيعة توم الطيبة." [ 1 ]
  • بالنسبة لجيم، "الخاطب" الذي طال انتظاره من لورا والذي سرعان ما غيّر حياتها: يعكس لحن شتاينر "العذب" جاذبيته وصدقه  ... تتخلل عناصر من لحن جيم موسيقى فرقة الرقص في "الجنة" بينما يؤكد لها جمالها الجوهري ويبدأ بنجاح في مواجهة عقدة النقص المتأصلة لديها. عند عودتهما إلى المنزل، تُضفي الموسيقى جواً من الكآبة تمهيداً لكشف جيم عن ارتباطه بفتاة أخرى. [ 1 ]

فيلم آخر يجسد التناغم بين الشخصية والموسيقى هو فيلم "المنبع" (1949): شخصية روارك، وهو مهندس معماري مثالي (قام بدوره غاري كوبر ):

لحن شتاينر للبطل مليء بمشاعر صادقة ومثالية وتطلعات حقيقية. يرتفع اللحن بقوة بأسلوب ذكوري، بينما ينحني لحن عشيقة روارك نزولاً في منحنيات أنثوية رقيقة  ... هو في الأعلى، وهي تصعد في مصعد العمال: يبدو أن الموسيقى تجمع بينهما في شعور متبادل بالرضا  ... تضفي الموسيقى التصويرية وقارًا وجلالًا على الفيلم. [ 1 ]

على غرار ما فعله شتاينر عندما ابتكر لحنًا لكل شخصية في الفيلم، طوّر شتاينر في موسيقاه ألحانًا للتعبير عن الجوانب العاطفية للمشاهد العامة التي كانت تفتقر في الأصل إلى المحتوى العاطفي. [ 1 ] على سبيل المثال:

  • كينغ كونغ (1933): روت الموسيقى أحداث الفيلم، معبرةً عن مشاعر كونغ الرقيقة تجاه ضحيته العاجزة. وأكدت الموسيقى على مشاعر عجزت الكاميرا عن التعبير عنها. وأظهرت موسيقى الفيلم "القدرة الأساسية للموسيقى على بث الرعب وإضفاء الطابع الإنساني". [ 1 ]
  • فيلم "الرسالة " (1940)، من بطولة بيت ديفيس : تخلق موسيقى هذا الفيلم جواً من "التوتر والعنف الاستوائي" من خلال "عزف شارة البداية بصوت عالٍ جداً في أرجاء قاعة السينما". وتؤكد موسيقى شتاينر على المواضيع المأساوية والعاطفية للفيلم. [ 1 ]
  • النوم الكبير (1946): موسيقى هذا الفيلم "تتسم بالقتامة" لتتناسب مع أجواء الفيلم المتغيرة. فهي تخلق شعوراً بالاختناق من خلال استخدام آلات وترية عالية "تتناغم إيقاعياً" مع آلات وترية منخفضة وآلات نفخ نحاسية. [ 1 ]
  • كنز سييرا مادري (1948): يستخدم شتاينر الموسيقى لتكثيف معاناة بوغارت وهولت ، عندما يُتركان لحفر منجم تحت أشعة الشمس الحارقة. تتخذ الموسيقى طابع مسيرة جنائزية احتجاجية بشدة. يتلاشى إيقاع الموسيقى مع استسلام بوغارت لأفكاره. كما تُبرز الموسيقى موضوع الجشع، إذ تُظهر طبيعة الأفكار التي تجول في ذهن هولت وهو يقف خارج المنجم المدمر. ومع ذلك، عندما تعود نغمات الموسيقى الدافئة للظهور، فإنها تعكس طيبة هولت وهو ينقذ بوغارت من المنجم المنهار. وتتميز هذه الذروة بعرض مهيبللثيمة الرئيسية على أنغام أوركسترا كاملة . [ 1 ]

موسيقى واقعية وخلفية

عند إضافة موسيقى تصويرية إلى فيلم، استخدم شتاينر "عملية تحديد المواقع"، حيث كان يشاهد الفيلم كاملاً مع مخرجه، ويناقشان مواضع بدء وانتهاء الموسيقى التصويرية. [ 47 ] : 138 ومن التقنيات الأخرى التي استخدمها شتاينر مزج الموسيقى الواقعية بالموسيقى الخلفية . فعلى سبيل المثال، تُعدّ همهمة الشخصية موسيقى واقعية، وقد تعزف الأوركسترا لحنها، مما يخلق تأثيرًا موسيقيًا خلفيًا ينسجم مع الفيلم. وقد وُجّهت انتقادات لشتاينر بسبب هذه التقنية، إذ يُعتقد أن إدراك وجود موسيقى الفيلم قد يُفسد الوهم السردي؛ [ 24 ] : 88-89 ومع ذلك، أدرك شتاينر أهمية إعطاء الفيلم الأولوية، جاعلاً الموسيقى "تابعة للصورة"، مصرحًا بأنه "إذا أصبحت الموسيقى زخرفية أكثر من اللازم، فإنها تفقد جاذبيتها العاطفية". [ 48 ] : 97 قبل عام 1932، حاول منتجو الأفلام الناطقة تجنب استخدام الموسيقى الخلفية، خشية أن يتساءل المشاهدون عن مصدرها. [ 48 ] : 54 عُرف شتاينر بتأليفه موسيقى جوية خالية من اللحن لبعض المشاهد المحايدة. صمم شتاينر حركة لحنية لخلق موسيقى تبدو طبيعية دون تشتيت الانتباه عن الفيلم. [ 24 ] : 91 في المقابل، استخدم شتاينر أحيانًا موسيقى سردية، أو موسيقى داخلية، للتأكيد على مشاعر معينة أو دحضها. ووفقًا لشتاينر، "لا يوجد تباين أكبر... من موسيقى مرحة تُصاحب مشهدًا مأساويًا أو العكس". [ 37 ] : 70

تأثير

تقدير الصناعة

لوحة تذكارية لشتاينر في مسقط رأسه في شارع براترشتراسه 72، فيينا

فازت ثلاثة من موسيقى ماكس شتاينر بجائزة الأوسكار لأفضل موسيقى تصويرية أصلية : فيلم "المخبر" (1935)، وفيلم "الآن، أيها المسافر" (1942)، وفيلم " منذ رحيلك" (1944). [ 8 ] : xvii حصل شتاينر على شهادة تقدير عن فيلم "المخبر" . وكان قد حصل في الأصل على لوحات تذكارية عن فيلمي "الآن، أيها المسافر" و" منذ رحيلك" ، ولكن تم استبدال تلك اللوحات بتماثيل جوائز الأوسكار في عام 1946. رُشِّح شتاينر، بصفته فردًا، لعشرين جائزة أوسكار، وفاز باثنتين. قبل عام 1939، كانت الأكاديمية تُكرِّم قسم الموسيقى في الاستوديو، وليس الملحن نفسه، بترشيح في فئة الموسيقى التصويرية. خلال هذه الفترة، رُشِّحت خمس من موسيقى شتاينر، بما في ذلك فيلمي " الدورية المفقودة" و "هجوم لواء الفرسان الخفيف" ، لكن الأكاديمية لا تعتبر هذه الترشيحات منسوبة إلى ماكس شتاينر نفسه. وبالتالي، فرغم فوز موسيقى شتاينر لفيلم " المخبر" بجائزة الأوسكار عام 1936، إلا أن الأكاديمية لا تعتبره رسميًا الفائز الفردي بالجائزة، إذ تسلّمها نيابةً عن قسم الموسيقى في شركة آر كي أو الذي كان يرأسه. وبفضل ترشيحاته العشرين، يُعدّ شتاينر ثالث أكثر شخص ترشيحًا في تاريخ فئات الموسيقى التصويرية، بعد جون ويليامز وألفريد نيومان . [ 49 ]

أصدرت خدمة البريد الأمريكية طوابع "سلسلة الموسيقى الأمريكية" في 16 سبتمبر 1999، تكريمًا لملحني هوليوود المشهورين، بمن فيهم شتاينر. [ 50 ] بعد وفاة شتاينر، قاد تشارلز جيرهاردت الأوركسترا الفيلهارمونية الوطنية في ألبوم من إنتاج شركة RCA Victor ، ضمّ أبرز أعمال شتاينر، بعنوان " Now Voyager" . [ 51 ] [ 52 ] كما فاز بجائزة غولدن غلوب لأفضل موسيقى تصويرية أصلية عن فيلم "Life with Father" (1947). [ 27 ] أُدرجت مختارات إضافية من موسيقى شتاينر في ألبومات أخرى لأفلام كلاسيكية من إنتاج RCA خلال أوائل السبعينيات. أُعيدت معالجة التسجيلات الرباعية لاحقًا رقميًا بتقنية دولبي للصوت المحيطي ، وصدرت على أقراص مدمجة . في عام 1975، كُرّم شتاينر بنجمة في شارع فاين رقم 1551 على ممشى المشاهير في هوليوود، تقديرًا لمساهمته في صناعة السينما. [ 53 ] في عام 1995، تم إدخال شتاينر بعد وفاته إلى قاعة مشاهير كتاب الأغاني . [ 54 ] إحياءً لذكرى ميلاد شتاينر المئة، تم الكشف عن لوحة تذكارية في عام 1988 في مسقط رأسه، فندق نوردبان (الذي يُعرف الآن باسم فندق أوستريا كلاسيك فيينا ) في شارع براترشتراسه 72. [ 55 ] في عام 1990، كان شتاينر من أوائل من تم تكريمهم بجائزة الإنجاز مدى الحياة من قِبل موقع جوائز إلكتروني. [ 56 ]

إرث بين الملحنين

في كتابه "موسيقى الأفلام" ، أعرب كورت لندن عن رأيه بأن موسيقى الأفلام الأمريكية أدنى من نظيرتها الأوروبية لافتقارها إلى أصالة التأليف، مستشهداً بموسيقى شتاينر كاستثناء لهذه القاعدة. [ 57 ] وقد وضع شتاينر، إلى جانب معاصريه إريك وولفغانغ كورنغولد وألفريد نيومان ، أسس أسلوب وأشكال موسيقى الأفلام في تلك الفترة، ولموسيقى الأفلام اللاحقة. [ 58 ] : 39 وكان روي ويب، المعروف بتشابه أسلوبه الموسيقي، معاصراً لشتاينر، وظلا صديقين حتى وفاته. وقد ذكّرت موسيقى ويب لفيلم " مايتي جو يونغ" بأسلوب شتاينر. [ 20 ] : 78 [ 1 ] : 162-163، 183 كما أشار جون باري، مؤلف موسيقى جيمس بوند، إلى شتاينر كمصدر إلهام لأعماله. [ 59 ] [ 60 ] صرّح جيمس نيوتن هوارد ، مؤلف موسيقى فيلم كينغ كونغ المُعاد إنتاجه عام 2005 ، بأنه تأثر بموسيقى شتاينر؛ إذ يُذكّر لحنه الهابط عند ظهور كونغ لأول مرة بموسيقى شتاينر. [ 61 ] في الواقع، خلال مشهد التضحية القبلية في نسخة 2005، كانت الموسيقى المُستخدمة مأخوذة من موسيقى شتاينر للمشهد نفسه في نسخة 1933. [ 47 ] : 223 أشار جون ويليامز، مؤلف موسيقى فيلم حرب النجوم ، إلى شتاينر، بالإضافة إلى ملحنين أوروبيين مهاجرين آخرين من "العصر الذهبي" لموسيقى الأفلام في ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين ، كمؤثرين في أعماله. [ 62 ] في الواقع، أراد جورج لوكاس من ويليامز أن يستلهم موسيقى شتاينر وكورنغولد لفيلم حرب النجوم ، على الرغم من ندرة موسيقى الأفلام الضخمة وقلة استخدام الألحان المتكررة والتوزيعات الأوركسترالية الكاملة خلال سبعينيات القرن العشرين. [ 63 ] [ 23 ] : 293 [ 28 ] : 521، 543

كثيرًا ما قورنت موسيقى شتاينر بموسيقى معاصره إريك وولفغانغ كورنغولد، منافسه وصديقه في شركة وارنر براذرز ، إلا أن النقاد اعتبروها في كثير من الأحيان أقل شأنًا من موسيقى كورنغولد. وقد صرّح الملحن ديفيد راكسين بأن موسيقى كورنغولد كانت "من مستوى أعلى وبنطاق أوسع بكثير" [ 64 ] [ 38 ] : 257. ومع ذلك، ووفقًا لكتاب ويليام داربي وجاك دو بويز " الموسيقى السينمائية الأمريكية" ، فإنه على الرغم من أن ملحنين آخرين قد أنتجوا مقطوعات موسيقية فردية أفضل من شتاينر، إلا أنه لم يسبق لأي ملحن أن ابتكر عددًا من المقطوعات "الجيدة جدًا" مثل شتاينر. [ 28 ] : 68. وعلى الرغم من تدني مستوى بعض مقطوعات شتاينر الفردية، إلا أن تأثيره كان تاريخيًا إلى حد كبير. فقد كان شتاينر من أوائل الملحنين الذين أعادوا إدخال الموسيقى إلى الأفلام بعد اختراع الأفلام الناطقة. وقد شكّلت موسيقى شتاينر لفيلم "كينغ كونغ" نموذجًا لأسلوب إضافة الموسيقى الخلفية إلى الفيلم. [ 38 ] : 258. ولم يُعجب بعض معاصريه بموسيقاه. انتقد ميكلوس روزا شتاينر لاستخدامه أسلوب ميكي ماوس ولم يُعجب بموسيقاه، لكن روزا أقرّ بأن شتاينر حقق مسيرة مهنية ناجحة وكان يتمتع بحسٍّ لحنيٍّ جيد. [ 30 ] : 273

يُشار إليه الآن بـ"أبو موسيقى الأفلام" أو "عميد موسيقى الأفلام"، وقد ألّف أو وزّع موسيقى لأكثر من ثلاثمائة فيلم بنهاية مسيرته المهنية. [ 23 ] : 8 [ 65 ] [ 6 ] : 38 أنتج جورج كورنغولد ، نجل إريك كورنغولد، ألبومات سلسلة موسيقى الأفلام الكلاسيكية التي تضمنت موسيقى شتاينر. [ 66 ] [ 20 ] : 207 أسس ألبرت ك. بندر جمعية ماكس شتاينر للموسيقى ذات العضوية الدولية، والتي كانت تنشر مجلات ونشرات إخبارية ومكتبة تسجيلات صوتية. عندما انتقلت مجموعة شتاينر إلى جامعة بريغهام يونغ عام 1981، تم حل المنظمة. تأسست جمعية ماكس شتاينر التذكارية في المملكة المتحدة لمواصلة عمل جمعية ماكس شتاينر للموسيقى. [ 12 ] [ 20 ] : 206

فيلموغرافيا

صنّف معهد الفيلم الأمريكي موسيقى شتاينر لفيلمي " ذهب مع الريح" (1939) و "كينغ كونغ" (1933) في المرتبتين الثانية والثالثة عشرة على التوالي ضمن قائمته لأعظم 25 موسيقى تصويرية . كما رُشّحت موسيقاه للأفلام التالية للقائمة:

انظر أيضاً

ملحوظات

  1. ↑ في سيرته الذاتية، يذكر شتاينر اسمه الكامل "ماكسيميليان راؤول والتر شتاينر". مع ذلك، لا يظهر اسم "والتر" في سجل مواليده لدى معهد المواليد والوفيات في فيينا، ولا في أي وثيقة رسمية أخرى تتعلق بحياته. إضافةً إلى ذلك، تبقى أسباب ذكره لهذا الاسم مجهولة.

مراجع

  1. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 بالمر، كريستوفر . الملحن في هوليوود ، "ماكس شتاينر: ميلاد حقبة"، دار نشر ماريون بويارز (1990) ، الصفحات 15-50
  2. ↑ نيل، ستيف، محرر. قارئ هوليوود الكلاسيكي ، روتليدج (2012) ص 235
  3. 1 2 فولكوف، شولاميت . الألمان واليهود ومعاداة السامية: محاكمات التحرر ، مطبعة جامعة كامبريدج (2006)، ص 42
  4. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 توماس، توني. ماكس شتاينر: فيينا ، لندن، نيويورك، وأخيرًا هوليوود ، مجموعة ماكس شتاينر ، جامعة بريغام يونغ 1996
  5. ^ روبي ، نوربرت. شونفالد، بيتر (1996). Venedig in Wien: Theater- und Vergnügungsstadt der Jahrhundertwende . اوبررويتر. رقم ISBN 9783800035427.
  6. 1 2 ماكدونالد، لورانس إي. (2013). الفن الخفي لموسيقى الأفلام: تاريخ شامل ( الطبعة الثانية). لانام، ماريلاند: دار سكيركرو للنشر. ISBN  9780810883987.
  7. 1 2 3 4 5 6 7 توماس، توماس (1991). موسيقى الأفلام: فن وصناعة موسيقى الأفلام . بوربانك، كاليفورنيا: دار ريدوود للنشر.
  8. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 دوبني، كيت (2000). الآن، أيها المسافر : دليل موسيقى فيلم ماكس شتاينر . ويستبورت، كونيتيكت: دار غرينوود للنشر. ISBN 0313312532.
  9. ↑ ويجيل، بيتر (2014). ماكس شتاينر: التأليف الموسيقي، كازابلانكا والعصر الذهبي لموسيقى الأفلام، ص 47-74 . بلو ريدج ساميت: دار نشر روومان وليتلفيلد.
  10. ↑ توماس، توني (1979). موسيقى تصويرية: المنظر من المنصة . كرانبري، نيو جيرسي: إيه إس بارنز وشركاه. ISBN 0498023583.
  11. ↑ تراوبنر، ريتشارد (1983). الأوبريت: تاريخ مسرحي . غاردن سيتي، نيويورك: دابلداي وشركاه، ص 296-297 . ISBN  0385132328.
  12. ١ ٢ مجموعة ماكس شتاينر . أرشيف موسيقى الأفلام (تقرير). مجموعات إل. توم بيري الخاصة، مكتبة هارولد بي. لي، جامعة بريغام يونغ. MSS 1547. تم الاطلاع عليه في ٧ يونيو ٢٠١٨ .
  13. ↑ بروك، فينسنت. مدفوعون إلى الظلام: المخرجون اليهود المهاجرون وصعود فيلم نوار ، مطبعة جامعة روتجرز (2009)، ص 215
  14. 1 2 3 4 5 ليني، إدوارد أ. (1996). "تسلسل زمني لماكس شتاينر" . في دارك، جيمس؛ جيليسبي، جون ن. (محرران). مجموعة ماكس شتاينر . بروفو، يوتا: المجموعات الخاصة والمخطوطات، مكتبة هارولد ب. لي، جامعة بريغام يونغ.
  15. ↑ سانجيك ، راسل (1988). الموسيقى الشعبية الأمريكية وصناعتها: من 1900 إلى 1984. المملكة المتحدة: مطبعة جامعة أكسفورد. ص 11. ISBN  978-0-195-04311-2.
  16. ↑ روزنبرغ، برنارد؛ سيلفرشتاين، هاري (1970). البريق الحقيقي . نيويورك: ماكميلان. ص 388-389 . ISBN  978-1-19-946278-7.
  17. 1 2 3 توماس، توني (1973). موسيقى الأفلام . كرانبري، نيو جيرسي: إيه إس بارنز وشركاه، المحدودة. ISBN 0498010716.
  18. ↑ شتاينر، ماكس (1937). "تأليف موسيقى الفيلم". في ناومبورغ، نانسي (محررة). نحن نصنع الأفلام . نيويورك: دبليو دبليو نورتون وشركاه.
  19. ↑ فولكنر، روبرت ر. (1983). الموسيقى حسب الطلب: الملحنون والمسارات المهنية في صناعة السينما في هوليوود . نيو برونزويك، نيو جيرسي: ترانزكشن بوكس. ص 1. ISBN  0878554033.
  20. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 إيفانز، مارك (1975). الموسيقى التصويرية: موسيقى الأفلام . نيويورك: هوبكنسون وبليك. ISBN 0911974199.
  21. 1 2 3 4 5 كوك، ميرفين. قارئ موسيقى أفلام هوليوود ، مطبعة جامعة أكسفورد (2010) الصفحات 55-68
  22. 1 2 هافر، رونالد. هوليوود ديفيد أو. سيلزنيك ، دار نشر كنوبف (1980)
  23. 1 2 3 4 5 6 7 لارسون، راندال د. (1985). موسيقى الخيال: دراسة استقصائية لموسيقى الأفلام في سينما الخيال . ميتوشين، نيوجيرسي ولندن: دار سكيركرو للنشر. ISBN 0810817284.
  24. 1 2 3 4 5 6 7 8 كوك، ميرفين، محرر. (2010). قارئ موسيقى أفلام هوليوود . نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد. ISBN 9780195331196.
  25. 1 2 غولدنر، أورفيل؛ تيرنر، جورج إي. (1975). صناعة كينغ كونغ: القصة وراء فيلم كلاسيكي . نيويورك: بالانتين بوكس. ص 107. ISBN  0498015106.
  26. 1 2 3 كاليناك، كارثرين (1989). "ماكس شتاينر وموسيقى أفلام هوليوود الكلاسيكية: تحليل فيلم المخبر ". في مكارتي، كليفورد (محرر). موسيقى الأفلام 1. نيويورك: دار غارلاند للنشر. ISBN 0824019393.
  27. 1 2 3 "ماكس شتاينر" . IMDb . IMDb.com, Inc.
  28. 1 2 3 4 داربي، ويليام؛ دو بويز، جاك (1990). موسيقى الأفلام الأمريكية: كبار الملحنين، والتقنيات، والاتجاهات، 1915-1990 . جيفرسون، كارولاينا الشمالية: ماكفارلاند وشركاه. ISBN 089950468X.
  29. ↑ أتكينز، إيرين كان (1983). الموسيقى التصويرية في الأفلام . إيست برونزويك، نيوجيرسي: مطابع الجامعات المتحدة. ص 91. ISBN  0838630766.
  30. 1 2 3 براون، رويال س. (1994). النغمات الفوقية والنغمات الخفية: قراءة موسيقى الأفلام . بيركلي: مطبعة جامعة كاليفورنيا. ISBN 0585261660.
  31. ↑ بارتل، بولين. كتاب المعلومات الكاملة عن "ذهب مع الريح" ، روومان وليتلفيلد (1989)، ص 92
  32. ↑ غوتلي، جاك. مضحك، لا يبدو يهوديًا ، مطبعة جامعة ولاية نيويورك (2004) ص 47
  33. ↑ سيلزنيك، ديفيد أو.، بهلمر، رودي، محرر. مذكرة من ديفيد أو. سيلزنيك ، دار فايكنغ للنشر (1972)
  34. ↑ أوشر، برونو ديفيد (1983). "ماكس شتاينر يُسجّل رقماً قياسياً جديداً في موسيقى الأفلام" . في هارويل، ريتشارد (محرر). ذهب مع الريح: كتاب وفيلم . كولومبيا ، كارولاينا الجنوبية: جامعة كارولاينا الجنوبية. ص 165. ISBN  0872494209.
  35. ↑ "جوائز الأوسكار الثانية عشرة (1940): المرشحون والفائزون" . Oscars.org ( أكاديمية فنون وعلوم الصور المتحركة ). مؤرشف من الأصل في 6 يوليو 2011. تم الاطلاع عليه في 10 أغسطس 2011 .
  36. ↑ "مئة عام من الموسيقى التصويرية للأفلام من معهد الفيلم الأمريكي" (ملف PDF) . afi.com . معهد الفيلم الأمريكي. مؤرشف من الأصل (ملف PDF) بتاريخ 3 أغسطس 2016. تم الاطلاع عليه بتاريخ 23 مارس 2017 .
  37. 1 2 لاينغ، هيذر (2007). النوتة الموسيقية المُؤنثة: الموسيقى في الميلودراما في أربعينيات القرن العشرين وفيلم المرأة . بيرلينغتون، فيرمونت: أشغيت. ISBN 9780754651000.
  38. 1 2 3 4 هارمتز، ألجان (1992). جمع المشتبه بهم المعتادين: صناعة فيلم "كازابلانكا" . نيويورك: هايبريون. ISBN 1562829416.
  39. ↑ "حفل توزيع جوائز الأوسكار الثالث عشر - 1941" . Oscars.org . أكاديمية فنون وعلوم الصور المتحركة. 5 أكتوبر 2014. تم الاطلاع عليه في 19 يونيو 2018 .
  40. ↑ "الباحثون" . store.intrada.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 24 أغسطس 2018 .
  41. ↑ برونسون، فريد (1 أكتوبر 2003). كتاب بيلبورد لأغاني المركز الأول ( الطبعة الخامسة). نيويورك: كتب بيلبورد. ص 75. ISBN   978-0823076772.
  42. ↑ "ماكس شتاينر" . NNDB . شركة سويلنت للاتصالات.
  43. ↑ سلوويك، مايكل. ما بعد الأفلام الصامتة: موسيقى أفلام هوليوود في العصر الصوتي المبكر، 1926-1934 ، ص 3، على كتب جوجل
  44. 1 2 Hollywoods Filmkomponisten: فيينا في هوليوود - رواد Filmmusik (باللغة الألمانية) . تم الاسترجاع في 27 أغسطس 2024 – عبر on.orf.at.
  45. ↑ بورلينغيم، جون (17 يونيو 2010). "التأكيد على تأثير ريتشارد فاغنر على موسيقى الأفلام" . صحيفة لوس أنجلوس تايمز . تم الاطلاع عليه في 18 يونيو 2018 .
  46. ↑ "موسيقى الأفلام والأوبرا - هل هما متماثلتان أم مختلفتان؟" . مجلة الصوت الكلاسيكي لأمريكا الشمالية . مجلة جمعية نقاد الموسيقى في أمريكا الشمالية . 15 أبريل 2010. تاريخ الاطلاع: 18 يونيو 2018 .
  47. 1 2 ويرزبيكي، جيمس (2009). موسيقى الأفلام: تاريخ . نيويورك: روتليدج. ISBN 978-0415991995.
  48. 1 2 غوربمان، كلوديا (1987). ألحان غير مسموعة: موسيقى الأفلام السردية . بلومنجتون، إنديانا: مطبعة جامعة إنديانا. ISBN 0253339871.
  49. ↑ "قاعدة بيانات جوائز الأوسكار الرسمية" . أكاديمية فنون وعلوم الصور المتحركة .
  50. ↑ "1999 33 سنتًا ماكس شتاينر" . www.mysticstamp.com . مؤرشف من الأصل في 5 سبتمبر 2021. تم الاطلاع عليه في 18 يونيو 2018 .
  51. ↑ مانسون، إيدي لورانس (1989). "ملحن الأفلام في الحفلات الموسيقية وملحن الحفلات الموسيقية في الأفلام". في مكارتي، كليفورد (محرر). موسيقى الأفلام 1. نيويورك: دار غارلاند للنشر. ص 270. ISBN  0824019393.
  52. ↑ "Now Voyager: The Classic Film Scores of Max Steiner – National Philharmonic Orchestra | Credits | AllMusic" . AllMusic . تم الاطلاع عليه بتاريخ 18 يونيو 2018 .
  53. ↑ "ماكس شتاينر - ممشى نجوم هوليوود" . projects.latimes.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 18 يونيو 2018 .
  54. ↑ "ماكس شتاينر | قاعة مشاهير كتاب الأغاني" . www.songhall.org . تم الاطلاع عليه بتاريخ 18 يونيو 2018 .
  55. ^ "الجيشت" . www.classic-hotelwien.at (باللغة الألمانية) . تم الاسترجاع 18 يونيو، 2018 .
  56. ↑ "جوائز سامي السينمائية" . تم الاطلاع عليه بتاريخ 10 مايو 2019 .
  57. ↑ لندن ، كورت (1970). موسيقى الأفلام: ملخص للسمات المميزة لتاريخها وجمالياتها وتقنياتها؛ والتطورات المحتملة (طبعة مُعاد طباعتها ). نيويورك: دار نشر آرنو ونيويورك تايمز. ص 212. ISBN   040501600X.
  58. ↑ بريندرغاست، روي م. (1977). فن مهمل: دراسة نقدية للموسيقى في الأفلام . نيويورك: مطبعة جامعة نيويورك. ISBN 0814765653.
  59. ↑ هاندي، بروس (فبراير 2009). "الرجل الذي عرف النتيجة" . فانيتي فير . كوندي ناست . تم الاطلاع عليه في 18 يونيو 2018 .
  60. ↑ سويتينغ، آدم (31 يناير 2011). "نعي جون باري" . صحيفة الغارديان . غارديان نيوز آند ميديا ​​ليمتد . تم الاطلاع عليه في 18 يونيو 2018 .
  61. ↑ كافري، دان (15 نوفمبر 2016). "مؤلف موسيقى فيلم الوحوش الرائعة جيمس نيوتن هوارد يتحدث عن مقطوعاته الموسيقية المفضلة" . موقع Consequence of Sound . تم الاطلاع عليه في 18 يونيو 2018 .
  62. ↑ هورتون، كول. "من الحرب العالمية إلى "حرب النجوم": الموسيقى" . حرب النجوم . لوكاس فيلم . تم الاطلاع عليه بتاريخ 12 أغسطس 2018 .
  63. ↑ "كيف غيّر فيلم حرب النجوم موسيقى الأفلام إلى الأبد" . صحيفة التلغراف . مؤرشف من الأصل في 12 يناير 2022. تم الاطلاع عليه في 14 أغسطس 2018 .
  64. ↑ راكسين، ديفيد. "ديفيد راكسين يتذكر زملاءه" . أوركسترا الملحنين الأمريكيين . تم الاطلاع عليه بتاريخ 16 أغسطس 2018 .
  65. ↑ "ماكس شتاينر - أبو موسيقى الأفلام" على يوتيوب ، إعلان تشويقي لفيلم وثائقي
  66. ↑ "جورج دبليو كورنغولد؛ منتج تسجيلات، محرر موسيقى أفلام" . صحيفة لوس أنجلوس تايمز . 28 نوفمبر 1987. تم الاطلاع عليه بتاريخ 16 أغسطس 2018 .

للمزيد من القراءة

  • سميث، ستيفن سي. (2020). موسيقى ماكس شتاينر: الحياة الملحمية لأكثر ملحني هوليوود تأثيرًا . نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد. ISBN 9780190623272.