غرفة الجلوس

في العمارة الغربية، تُعرف غرفة المعيشة ، أو غرفة الجلوس ( في الإنجليزية الأسترالية ^{[ 1 ]} )، أو الصالة ( في الإنجليزية البريطانية ^{[ 2 ]} )، أو غرفة الجلوس ( في الإنجليزية البريطانية ^{[ 3 ]} )، أو غرفة الرسم ، بأنها غرفة مخصصة للاسترخاء والتواصل الاجتماعي في منزل أو شقة سكنية . ويُطلق عليها أحيانًا اسم الغرفة الأمامية عندما تكون قريبة من المدخل الرئيسي للمنزل. في المنازل الكبيرة ذات الطابع الرسمي، غالبًا ما تكون غرفة الجلوس مساحة معيشة خاصة صغيرة مجاورة لغرفة النوم، مثل غرفة جلوس الملكة وغرفة جلوس لينكولن في البيت الأبيض . ^{[ 4 ]}

في أواخر القرن التاسع عشر أو أوائل القرن العشرين، دعا إدوارد بوك إلى استخدام مصطلح " غرفة المعيشة" للإشارة إلى الغرفة التي كانت تُعرف آنذاك باسم "الصالون" أو "غرفة الرسم" ، ويُنسب إليه أحيانًا، خطأً، ابتكار هذا المصطلح. ويُستخدم هذا المصطلح اليوم بشكل أكثر شيوعًا للإشارة إلى مساحة للاسترخاء والراحة داخل المنزل. وتختلف تصاميم غرف المعيشة في أنحاء العالم، وهي تتطور باستمرار، لكنها جميعًا تشترك في نفس الهدف، وهو جمع الناس في مكان مريح.

في المنازل التي تفتقر إلى غرفة استقبال أو غرفة عائلية ، قد تُستخدم غرفة المعيشة أيضًا كغرفة استقبال للضيوف. ^{[ 5 ]} يمكن استخدام الأشياء الموجودة في غرف المعيشة "لتحفيز وتوجيه التأمل في العلاقات الشخصية المهمة، بالإضافة إلى تنظيم مستوى العلاقة الحميمة المرغوبة مع الضيوف". ^{[ 6 ]}

قد تحتوي غرفة المعيشة الغربية النموذجية على أثاث مثل الأريكة ، والكراسي ، والطاولات الجانبية ، وطاولات القهوة ، ورفوف الكتب ، وأجهزة التلفاز ، والمصابيح الكهربائية ، والسجاد ، وغيرها . وبحسب المناخ، كانت غرف الجلوس تحتوي تقليديًا على مدفأة ، وذلك منذ أن كانت ضرورية للتدفئة. أما في غرفة الجلوس اليابانية، والتي تُسمى " واشيتسو" ، فتُغطى الأرضية بحصير التاتامي ، وهو حصير مُقسّم إلى أجزاء، حيث يمكن للناس الجلوس براحة. كما تتكون عادةً من أبواب شوجي ، وفوسوما ، وراما، مما يسمح بأن يكون المكان بسيطًا ومتناسقًا للغاية. ^{[ 7 ]} تناقضت مفاهيم تصميم غرف المعيشة اليابانية مع مُثُل المملكة المتحدة ونيوزيلندا، حيث كانت الثقافة اليابانية تُؤمن بتدفئة الشخص، وليس المنزل. وشمل ذلك امتلاك موقد هيباتشي متنقل لأغراض الطهي بدلاً من التدفئة، بينما كان الناس في المملكة المتحدة ونيوزيلندا يستخدمون المواقد لتدفئة المكان وليس لأغراض الطهي. أثرت أنظمة المعتقدات الثقافية اليابانية على خصائص تصميمها من حيث ضرورة أن يكون التزيين في حده الأدنى مع دمج العناصر الطبيعية. ^{[ 8 ]}

حتى أواخر القرن التاسع عشر، كانت غرفة الاستقبال الأمامية هي الغرفة المخصصة للمناسبات الاجتماعية الرسمية في المنزل، بما في ذلك مكان وضع جثمان المتوفى حديثًا قبل جنازته. وكان استخدام هذه الغرفة مقتصرًا تقليديًا على أيام الأحد أو المناسبات الرسمية كطقوس دفن أفراد العائلة المتوفين قبل الدفن اللائق؛ إذ كانت بمثابة منطقة فاصلة بين المساحة العامة والخاصة داخل المنزل. أما الآن، فيُستخدم يوم الأحد غالبًا لمشاهدة مباريات كرة القدم على أجهزة تلفزيون ملونة كبيرة، مما أدى إلى ازدياد شعبية غرف المعيشة العائلية الأكبر حجمًا خلال سبعينيات القرن العشرين. ^{[ 9 ]} وقد ورد مصطلح "غرفة المعيشة" لأول مرة في أدبيات الديكور في تسعينيات القرن التاسع عشر، حيث كان يُنظر إلى غرفة المعيشة على أنها انعكاس لشخصية المصمم، وليس وفقًا للتقاليد الفيكتورية السائدة آنذاك. ^{[ 10 ]} وكان الأثرياء وحدهم قادرين على اقتناء عدة غرف في المنزل ، مثل غرف الاستقبال والمكتبات وغرف الرسم وغرف التدخين . ^{[ 11 ]}

يُعزى تغيير المصطلحات إلى إدوارد بوك، الذي نشر مقالًا في مجلة " ليديز هوم جورنال" . استهدف المقال النساء تحديدًا، وقدّم لهنّ محتوىً شائعًا حول تصميم المنازل بأسعار معقولة، بالإضافة إلى رؤية بوك للأسرة الأمريكية المثالية ودور المرأة فيها. كان بوك يؤمن إيمانًا راسخًا بضرورة أن يكون المنزل مكانًا للعيش فيه، لا مجرد غرفة مفروشة بأثاث باهظ الثمن نادرًا ما تُستخدم. وقد روّج للاسم الجديد لتشجيع الناس على استخدام الغرفة في حياتهم اليومية كمساحة للتجمع.

دأب مصممو الديكور الداخلي والمهندسون المعماريون عبر التاريخ على دراسة مستخدمي المساحات لتصميمها بما يلبي احتياجاتهم ورغباتهم على أفضل وجه. ويُعتبر قصر فرساي ، الذي بناه ملك فرنسا لويس الرابع عشر ، من أكثر القصور فخامةً في أواخر القرن السابع عشر. خلال عهد الملك لويس الرابع عشر، ترسخ أسلوب لويس الرابع عشر المعماري، أو ما يُعرف أيضًا باسم لويس الرابع عشر . يُعرف هذا الأسلوب أيضًا بالكلاسيكية الفرنسية ، وقد أثر في بلدان أخرى. ^{[ 12 ]} تميز هذا الأسلوب بالاستخدام الجريء للرخام والبرونز. تعاون لويس الرابع عشر مع لويس لو فو وأوغستين -شارل دافيليه لتصميم غرف العرض، وهي غرف رسمية كانت تُستخدم عادةً لمناقشة وإدارة شؤون العمل. كما صمموا غرف الراحة، وهي غرف مخصصة للاسترخاء والراحة لأصحاب المنازل. ^{[ 13 ]} صُمم هذا الأسلوب، المعروف بأسلوب لويس الخامس عشر ، أو لويس الخامس عشر ، خصيصًا للجمع بين الرسمية ومستوى جديد من الراحة. ^{[ 14 ]} نشر شارل إتيان بريزو ، المهندس المعماري الفرنسي الذي تأثر أسلوبه المعماري بشكل كبير بأسلوب لويس الخامس عشر، كتابه " العمارة الحديثة أو فن البناء الجيد" عام 1728، حيث أدخل مفهوم الراحة الذي تحول لاحقًا إلى هاجسٍ يتمثل في امتلاك مواد وأثاث محددين داخل المساحات الداخلية. بدأ تأثير هذا المفهوم في باريس، فرنسا، ثم انتشر بسرعة في جميع أنحاء أوروبا، ليصل إلى أنظار الأثرياء وأصحاب الذوق الرفيع.

ظهرت الثورة الصناعية في أواخر القرن الثامن عشر، مُحدثةً تحولاً جذرياً في أمريكا، من مجتمع يعتمد على الحرف اليدوية إلى مجتمع تهيمن عليه صناعة الآلات. ^{[ 15 ]} وقد أتاح ذلك إنتاج الكراسي والطاولات والمصابيح الكهربائية وأجهزة التلغراف والراديو، مما مكّن المجتمع من شرائها بأسعار معقولة لتزيين منازلهم. ولعبت الثورة الصناعية دوراً بالغ الأهمية في تطوير غرف المعيشة، فبفضل الإنتاج الضخم ، أصبحت القطع الزخرفية في متناول الطبقة المتوسطة.

من الأمثلة على هذا التطور منزل ميلر الذي صممه إيرو سارينين . كان سارينين يطمح إلى تصميم غرفة معيشة لا تقتصر على الطراز المعماري المناسب فحسب، بل تتضمن أيضًا ركنًا للجلوس يوفر شعورًا بالاسترخاء والراحة. ^{[ 13 ]} وقد شجع هذا الركن على الاسترخاء والحوار، وكان منزل ميلر من أوائل الأماكن التي احتفت بهذا الركن وقدمته. ^{[ 16 ]} عُرف الطراز المعماري لمنزل ميلر باسم " الطراز الحديث في منتصف القرن" ، مما يشير إلى ظهوره بعد الحرب العالمية الثانية بين عامي 1945 و1960. وارتبط هذا الطراز بالبساطة، والزخرفة البسيطة، واستخدام مواد طبيعية، والحرفية العالية.

العصر الرومانسكي (800-1200): ^{[ 17 ]}

• جدران سميكة
• أسقف مزخرفة
• الأعمدة
• ألوان محايدة

الطراز القوطي (1100-1450):

• نوافذ زجاجية ملونة
• قباب مضلعة
• زخارف مزخرفة
• أقواس مدببة

عصر النهضة (1400-1450):

• أعمال الجص
• الألوان والأنماط الهندسية
• لوحات جدارية رائعة
• مزخرف بشكل فاخر

الباروك (1600–1830):

• مزينة بشكل فاخر
• لوحة ألوان غنية
• تفاصيل منحوتة
• مواد عالية الجودة

الروكوكو (1650-1790):

• لوحة ألوان الباستيل
• زخرفة متقنة
• خطوط منحنية جذابة
• حرفية فائقة

الكلاسيكية الجديدة (1730-1925):

• ألوان هادئة
• أثاث بسيط ومتناسق
• الزخارف
• أنماط هندسية

فن الآرت نوفو (1890–1914):

• استلهام من الطبيعة
• لوحة ألوان زاهية
• خطوط منحنية جذابة
• زخرفي وزخرفي

الفنون الجميلة (1895-1925):

• أسطح مزخرفة للغاية
• التركيز على التناظر
• المنحنيات والأقواس
• أعمدة وأسطح مفصلة

الطراز القوطي الجديد (1905-1930) :

• التركيز على العناصر الرأسية
• الإضاءة الطبيعية
• نوافذ زجاجية ملونة
• أسطح عالية التفاصيل

فن الآرت ديكو (1925-1937):

• ألوان غنية
• هندسة جريئة
• عمل تفصيلي فاخر
• زخارف هندسية منمقة

الأساليب الحداثية (1900–حتى الآن):

• بساطة
• خطوط نظيفة
• خطوط طبيعية
• مزيج من الألوان الجريئة والمحايدة

ما بعد الحداثة (1972–حتى الآن):

• ألوان جريئة
• غير متماثل
• مقياس مبالغ فيه
• مواد غير طبيعية

الحداثة الجديدة (1997–حتى الآن):

• الزوايا فوق المنحنيات
• أحادي اللون أو نابض بالحياة
• جرب الأشكال
• استخدم مواد معدنية وصديقة للبيئة

البارامترية (1997–حتى الآن):

• ألوان محايدة
• كبير الحجم
• خطوط حسية
• مواد طبيعية

• غرفة الرسم
• ردهة
• صالة (توضيح)
• صالون

• الوسائط المتعلقة بغرف المعيشة على ويكيميديا ​​كومنز