العمارة ما بعد الحداثية

📅 آخر تحديث: ٢٥ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٥ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 90 صور
الموسوعة الحرة

العمارة ما بعد الحداثية هي أسلوب أو حركة ظهرت في ستينيات القرن العشرين كرد فعل على التقشف والرسمية وانعدام التنوع في العمارة الحديثة ، لا سيما في الأسلوب الدولي الذي دافع عنه فيليب جونسون وهنري راسل هيتشكوك . [ 1 ] وقد تم تقديم هذه الحركة رسميًا من قبل المهندسة المعمارية ومخططة المدن دينيس سكوت براون والمنظر المعماري روبرت فينتوري في كتابهما الصادر عام 1972 بعنوان " التعلم من لاس فيغاس" ، استنادًا إلى "بيان فينتوري اللطيف" بعنوان " التعقيد والتناقض في العمارة " ، الذي نشره متحف الفن الحديث في نيويورك عام 1966.

ازدهر هذا الأسلوب المعماري خلال ثمانينيات وتسعينيات القرن العشرين، لا سيما في أعمال سكوت براون وفينتوري، وفيليب جونسون، وتشارلز مور ، ومايكل غريفز . وفي أواخر التسعينيات، انقسم إلى عدة اتجاهات جديدة، منها العمارة عالية التقنية ، والمستقبلية الجديدة ، والعمارة الكلاسيكية الجديدة ، والتفكيكية . [ 2 ] ومع ذلك، لا تزال بعض المباني التي شُيّدت بعد هذه الفترة تُعتبر من العمارة ما بعد الحداثية. [ 3 ]

الأصول

ظهرت العمارة ما بعد الحداثية في أواخر الستينيات كرد فعل على أوجه القصور الملحوظة في العمارة الحديثة ، ولا سيما جمودها في المبادئ، وتجانسها، وافتقارها للزخرفة، وتجاهلها لتاريخ وثقافة المدن التي ظهرت فيها. وفي عام 1966، قام فنتوري بصياغة هذا التيار في كتابه " التعقيد والتناقض في العمارة" . وقد لخص فنتوري نوع العمارة الذي كان يرغب في أن يحل محل الحداثة.

أتحدث عن عمارة معقدة ومتناقضة، تقوم على ثراء وغموض التجربة المعاصرة، بما فيها تلك التجربة المتأصلة في الفن. ... أرحب بالمشاكل وأستغلّ حالات عدم اليقين. ... أفضّل العناصر الهجينة على العناصر "الخالصة"، والحلول الوسطية على العناصر "النظيفة" ... والعناصر المُلائمة على العناصر المُقصية. ... أنا مع الحيوية الفوضوية على الوحدة الواضحة. ... أفضّل "الجمع بين الاثنين" على "إما هذا أو ذاك"، الأبيض والأسود، وأحيانًا الرمادي، على الأسود أو الأبيض. ... يجب أن تجسّد العمارة المعقدة والمتناقضة وحدة الإدماج الصعبة على وحدة الاستبعاد السهلة. [ 4 ]

بدلاً من المبادئ الوظيفية للحداثة، اقترح فينتوري التركيز بشكل أساسي على الواجهة، ودمج العناصر التاريخية، والاستخدام الدقيق للمواد غير المألوفة والإشارات التاريخية، وتوظيف التجزئة والتعديلات لجعل المبنى جذابًا. [ 5 ] ألّفت المهندسة المعمارية ومخططة المدن البارعة دينيس سكوت براون ، زوجة فينتوري، مع فينتوري كتاب " التعلم من لاس فيغاس " (1972)، بالاشتراك مع ستيفن إيزنور ، حيث طوّرا فيه حجتهما المشتركة ضد الحداثة. وحثّا المهندسين المعماريين على مراعاة العمارة القائمة في المكان والاحتفاء بها، بدلاً من محاولة فرض يوتوبيا خيالية من وحي خيالاتهم. ويتماشى هذا مع اعتقاد سكوت براون بأن المباني يجب أن تُبنى للناس، وأن العمارة يجب أن تستجيب لهم. وجادلت سكوت براون وفينتوري بأن العناصر الزخرفية والزخرفية "تلبي الاحتياجات القائمة للتنوع والتواصل". كان للكتاب دورٌ محوريٌّ في فتح آفاقٍ جديدةٍ أمام القراء للتفكير في المباني، إذ استند إلى تاريخ العمارة برمّته - سواءً أكانت راقيةً أم محليةً، تاريخيةً أم حديثةً - وردًّا على مقولة ميس فان دير روه الشهيرة "البساطة هي الجمال"، ردّ فينتوري قائلًا: "البساطة مملة". واستشهد فينتوري بمثال مبنى " غيلد هاوس " في فيلادلفيا، وهو أحد مبانيه التي صممها مع زوجته، كمثالٍ على أسلوبٍ جديدٍ يرحّب بالتنوّع والإشارات التاريخية، دون العودة إلى الإحياء الأكاديمي للأنماط القديمة. [ 6 ]

في إيطاليا، وفي نفس الفترة تقريبًا، أطلق المهندس المعماري ألدو روسي ثورة مماثلة ضد الحداثة الصارمة ، منتقدًا إعادة بناء المدن والمباني الإيطالية التي دُمرت خلال الحرب على الطراز الحداثي، الذي لم يكن له أي صلة بالتاريخ المعماري أو المخططات الأصلية للشوارع أو ثقافة المدن. وأصر روسي على إعادة بناء المدن بطرق تحافظ على نسيجها التاريخي وتقاليدها المحلية. وطُرحت أفكار ومشاريع مماثلة في بينالي البندقية عام 1980. وانضم إلى الدعوة إلى أسلوب ما بعد الحداثة كل من كريستيان دي بورتزامبارك في فرنسا وريكاردو بوفيل في إسبانيا، وأراتا إيسوزاكي في اليابان . [ 7 ]

مبانٍ ومهندسون معماريون بارزون من عصر ما بعد الحداثة

روبرت فينتوري

كان روبرت فينتوري (1925-2018) من أبرز منظري ما بعد الحداثة، ومهندسًا معماريًا جسّدت مبانيه أفكاره. بعد دراسته في الأكاديمية الأمريكية في روما، عمل في مكاتب المعماريين الحداثيين إيرو سارينين ولويس كان حتى عام 1958، ثم أصبح أستاذًا للهندسة المعمارية في جامعة ييل. من أوائل مبانيه " غيلد هاوس" في فيلادلفيا، الذي شُيّد بين عامي 1960 و1963، ومنزلٌ لوالدته في تشيستنت هيل ، فيلادلفيا. أصبح هذان المنزلان رمزًا لحركة ما بعد الحداثة. واصل فينتوري تصميم سلسلة من المباني في الستينيات والسبعينيات، مستلهمًا من النماذج التاريخية، والأفكار والأشكال السائدة في المدن المحيطة بها. [ 8 ]

مايكل غريفز

صمّم مايكل غريفز (1934-2015) اثنين من أبرز المباني على الطراز ما بعد الحداثي، وهما مبنى بورتلاند ومكتبة دنفر العامة . بعد ذلك، صمّم متاجر تجزئة كبيرة ومنخفضة التكلفة لسلاسل متاجر مثل تارجت وجيه سي بيني في الولايات المتحدة، مما كان له تأثير كبير على تصميم متاجر التجزئة في مراكز المدن ومراكز التسوق. في بدايات مسيرته المهنية، كان يُعتبر، إلى جانب بيتر آيزنمان وتشارلز غواثمي وجون هيدوك وريتشارد ماير ، أحد أعضاء "مجموعة نيويورك الخمسة" ، وهي مجموعة من دعاة العمارة الحديثة الخالصة ، لكنه في عام 1982 اتجه نحو ما بعد الحداثة مع مبنى بورتلاند ، أحد أوائل المباني الرئيسية بهذا الطراز. وقد أُضيف المبنى منذ ذلك الحين إلى السجل الوطني للأماكن التاريخية . [ 8 ]

تشارلز مور

يُعدّ ميدان إيطاليا في نيو أورليانز (1978) أشهر أعمال المهندس المعماري تشارلز مور (1925-1993) ، وهو ميدان عام يضمّ مجموعة رائعة من نماذج العمارة الإيطالية في عصر النهضة. واستلهامًا من طراز العمارة الإسبانية المُستوحاة من مبنى البلدية، صمّم مور مركز بيفرلي هيلز المدني بمزيج من الطراز الإسباني المُستوحى من عصر النهضة، وفن الآرت ديكو، والأساليب ما بعد الحداثية. ويضمّ المركز ساحات داخلية، وأروقة، وممرات، ومبانٍ، تتنوع بين المساحات المفتوحة وشبه المغلقة، بالإضافة إلى السلالم والشرفات. [ 9 ]

تتناغم كلية هاس للأعمال في جامعة كاليفورنيا، بيركلي، مع كل من العمارة النيو-رينيسانس في حرم بيركلي الجامعي ومع العمارة السكنية الخشبية الخلابة التي تعود إلى أوائل القرن العشرين في تلال بيركلي المجاورة.

فيليب جونسون

بدأ فيليب جونسون (1906-2005) مسيرته المهنية كمعماري حداثي خالص. في عام 1935، شارك في تأليف الكتالوج الشهير لمعرض متحف الفن الحديث حول الأسلوب الدولي، ودرس على يد والتر غروبيوس ومارسيل بروير في جامعة هارفارد. أصبح منزله الزجاجي في نيو كانان، كونيتيكت (1949)، المستوحى من منزل مماثل للودفيغ ميس فان دير روه، رمزًا للحركة الحداثية. عمل مع ميس على مشروع حداثي أيقوني آخر، وهو مبنى سيغرامز في مدينة نيويورك. مع ذلك، في خمسينيات القرن العشرين، بدأ بإدخال بعض الأشكال المرحة والأسلوبية في مبانيه، مثل كنيس بورت تشيستر (1954-1956)، بسقفه الجصي المقبب ونوافذه الملونة الضيقة، ومعرض جامعة نبراسكا للفنون (1963). ومع ذلك، كانت مبانيه الرئيسية في سبعينيات القرن العشرين، مثل مركز IDS في مينيابوليس (1973) وبنزيل بليس في هيوستن (1970-1976)، ضخمة ورصينة وحديثة تمامًا. [ 10 ]

مع مبنى AT&T (المعروف الآن باسم 550 ماديسون أفينيو ) (1978-1982)، اتجه جونسون بشكلٍ جذري نحو ما بعد الحداثة. أبرز ما يميز المبنى هو قمته الزخرفية المستوحاة من قطعة أثاث تشيبينديل ، بالإضافة إلى إشارات أخرى أكثر دقة إلى العمارة التاريخية. كان هدفه جعل المبنى رمزًا بارزًا للشركات بين ناطحات السحاب الحديثة المحيطة به في مانهاتن، وقد نجح في ذلك؛ إذ أصبح أشهر مباني ما بعد الحداثة. بعد ذلك بوقت قصير، أنجز مشروعًا آخر لما بعد الحداثة، وهو مجمع PPG Place في بيتسبرغ، بنسلفانيا (1979-1984)، وهو عبارة عن ستة مبانٍ زجاجية لشركة بيتسبرغ للزجاج المسطح. تتميز هذه المباني بخصائص الطراز القوطي الجديد، بما في ذلك 231 برجًا زجاجيًا، أكبرها يبلغ ارتفاعه 25 مترًا (82 قدمًا) . [ 11 ] 

في عام ١٩٩٥، شيّد جناحًا معماريًا على طراز ما بعد الحداثة لبوابة منزله، المعروف باسم "البيت الزجاجي ". يبلغ ارتفاع البوابة، التي تُسمى "دا مونسترا"، ٢٣ قدمًا، وهي مصنوعة من الخرسانة المرشوشة (الخرسانة المقذوفة من خرطوم)، ومُلوّنة باللونين الرمادي والأحمر. تُعدّ البوابة تحفة معمارية نحتية تخلو من الزوايا القائمة وتكاد تخلو من الخطوط المستقيمة، وهي بمثابة نموذج أولي للعمارة النحتية المعاصرة في القرن الحادي والعشرين. [ ١١ ]

فرانك جيري

كان فرانك جيري (1929-2025) شخصية بارزة في العمارة ما بعد الحداثية، ويُعدّ من أبرز الشخصيات في العمارة المعاصرة . بعد دراسته في جامعة جنوب كاليفورنيا في لوس أنجلوس، ثم في كلية هارفارد للدراسات العليا في التصميم ، افتتح مكتبه الخاص في لوس أنجلوس عام 1962. ابتداءً من سبعينيات القرن الماضي، بدأ باستخدام مواد صناعية جاهزة الصنع لتشييد أشكال غير تقليدية في منازل خاصة في لوس أنجلوس، بما في ذلك منزله في سانتا مونيكا عام 1978. وقد كسر التصميم التقليدي لهذه المنازل، مانحًا إياها مظهرًا غير مكتمل وغير مستقر. فمنزل شنابل في لوس أنجلوس (1986-1989) كان مُقسّمًا إلى هياكل منفصلة، ​​لكل غرفة هيكلها الخاص. أما منزل نورتون في فينيسيا، كاليفورنيا (1983)، الذي بُني لكاتب ومنقذ سباحة سابق، فقد احتوى على ورشة عمل مُصممة على غرار برج إنقاذ يُطل على شاطئ سانتا مونيكا. في مبانيه الأولى، كانت أجزاء مختلفة من المباني غالبًا ما تتميز بألوان زاهية مختلفة. في ثمانينيات القرن العشرين، بدأ يتلقى تكليفاتٍ كبيرة، منها كلية الحقوق بجامعة لويولا (1978-1984)، ومتحف كاليفورنيا للفضاء (1982-1984)، ثم تكليفاتٍ دولية في هولندا وجمهورية التشيك. ومن أبرز أعماله "البيت الراقص" في براغ (1996)، الذي شُيّد بواجهةٍ متموجة من ألواح الخرسانة؛ وتكوّنت أجزاء من جدرانه من الزجاج، كاشفةً عن الأعمدة الخرسانية تحتها. وكان أبرز مشاريعه متحف غوغنهايم بلباو (1991-1997)، المُغلّف بألواحٍ متموجة من التيتانيوم، وهي مادةٌ كانت تُستخدم حتى ذلك الحين بشكلٍ رئيسي في صناعة الطائرات، وتتغير ألوانها تبعًا للضوء. وكثيرًا ما وُصف غيري بأنه من دعاة التفكيكية ، لكنه رفض قبول هذا الوصف أو أي وصفٍ آخر لأعماله. [ 12 ]

سيزار بيلي

كان سيزار بيلي (12 أكتوبر 1926 - 19 يوليو 2019) مهندسًا معماريًا أرجنتينيًا صمم بعضًا من أطول المباني في العالم ومعالم حضرية رئيسية أخرى. [ 13 ] ومن أبرز مشاريعه برجا بتروناس في كوالالمبور [ 14 ] ومركز التجارة العالمي في مدينة نيويورك. [ 15 ] وقد صنّفه المعهد الأمريكي للمهندسين المعماريين ضمن قائمة أكثر عشرة مهندسين معماريين أمريكيين تأثيرًا على قيد الحياة عام 1991، ومنحه الميدالية الذهبية للمعهد عام 1995. [ 13 ] [ 16 ] وفي عام 2008، منحه مجلس المباني الشاهقة والمساكن الحضرية جائزة لين إس. بيدل لإنجاز العمر . [ 17 ] [ 18 ] [ أ ] في عام 1977، تم اختيار بيلي عميدًا لكلية الهندسة المعمارية بجامعة ييل في نيو هيفن، كونيتيكت ، وشغل هذا المنصب حتى عام 1984. [ 23 ] بعد فترة وجيزة من وصول بيلي إلى جامعة ييل، فاز بتكليف تصميم توسعة وتجديد متحف الفن الحديث في نيويورك، مما أدى إلى تأسيس شركته الخاصة، سيزار بيلي وشركاؤه. [ 24 ] [ 23 ] [ 25 ] اكتملت توسعة/تجديد المتحف وبرج متحف الفن الحديث السكني في عام 1984؛ واكتمل مركز التجارة العالمي في نيويورك، الذي يضم المساحة العامة الكبرى للحديقة الشتوية، في عام 1988. [ 15 ] من بين المشاريع الهامة الأخرى خلال هذه الفترة مبنى عيادة كرايل في كليفلاند، أوهايو، الذي اكتمل في عام 1984؛ وقاعة هيرينغ في جامعة رايس في هيوستن، تكساس (اكتملت أيضًا في عام 1984)؛ اكتمال مبنى غرين في مركز باسيفيك ديزاين في ويست هوليوود، كاليفورنيا في عام 1988؛ وبناء مركز ويلز فارجو في مينيابوليس، مينيسوتا، في عام 1989. [ 26 ]

اختير بيلي ضمن قائمة أكثر عشرة معماريين أمريكيين تأثيرًا على قيد الحياة من قبل المعهد الأمريكي للمعماريين عام ١٩٩١. وفي عام ١٩٩٥، مُنح الميدالية الذهبية للمعهد نفسه. [ ١٣ ] [ ١٦ ] وفي مايو ٢٠٠٤، حصل بيلي على درجة الدكتوراه الفخرية في الآداب الإنسانية من جامعة مينيسوتا دولوث، حيث صمم قاعة ويبر للموسيقى. [ ٢٧ ] وفي عام ٢٠٠٥، كُرِّم بيلي بجائزة القيادة المتميزة من مؤسسة كونيتيكت للهندسة المعمارية. [ ٢٨ ]

تتميز المباني التي صممها بيلي خلال هذه الفترة بمزيد من التجارب مع مجموعة متنوعة من المواد (أبرزها الفولاذ المقاوم للصدأ ) وتطوره في تصميم ناطحات السحاب. كانت مباني "ون كندا سكوير" في كاناري وارف بلندن (افتُتحت عام 1991)، و"بلازا تاور" في كوستا ميسا، كاليفورنيا (اكتمل بناؤها عام 1991)، ومقر شركة "إن تي تي" في طوكيو (اكتمل بناؤها عام 1995) بمثابة مقدمات لمشروع بارز صممه بيلي لكوالالمبور، ماليزيا. [ 26 ] اكتمل بناء برجي بتروناس عام 1997، وهما مُغلّفان بالفولاذ المقاوم للصدأ ويعكسان زخارف التصميم الإسلامي. [ 29 ] كان البرجان التوأمان أطول مبنيين في العالم حتى عام 2004. [ 30 ] في ذلك العام، حصل بيلي على جائزة الآغا خان للعمارة لتصميمه برجي بتروناس . [ 31 ] اكتمل تصميم بيلي للمتحف الوطني للفنون في أوساكا ، اليابان، عام 2005، وهو العام نفسه الذي غيّرت فيه شركة بيلي اسمها إلى "بيلي كلارك بيلي للهندسة المعمارية" ليعكس الدور المتنامي لكبار الشركاء فريد دبليو كلارك وابن بيلي، رافائيل. [ 29 ]

ما بعد الحداثة في أوروبا

رغم أن ما بعد الحداثة اشتهرت كأسلوب أمريكي، إلا أن أمثلة بارزة ظهرت أيضاً في أوروبا. ففي عام ١٩٩١، أنجز روبرت فينتوري جناح سينسبري في المعرض الوطني بلندن، والذي تميز بحداثته وتناغمه مع العمارة الكلاسيكية الجديدة في ميدان ترافالغار وما حوله . كما شيّد المهندس المعماري الألماني هيلموت يان (١٩٤٠-٢٠٢١) ناطحة سحاب ميسيتورم في فرانكفورت بألمانيا، وهي ناطحة سحاب مزينة بقمة مدببة لبرج من العصور الوسطى. [ ٣٤ ]

كان جيمس ستيرلنغ (1926-1992) أحد رواد العمارة ما بعد الحداثية في أوروبا . وكان من أوائل من انتقدوا العمارة الحداثية، محملاً إياها مسؤولية تدمير المدن البريطانية في السنوات التي أعقبت الحرب العالمية الثانية. صمم ستيرلنغ مشاريع إسكان عامة ملونة على الطراز ما بعد الحداثي، بالإضافة إلى معرض نيو ستاتسغاليري في شتوتغارت ، ألمانيا (1977-1983) ومسرح كامر في شتوتغارت (1977-1982)، فضلاً عن متحف آرثر إم. ساكلر في جامعة هارفارد بالولايات المتحدة. [ 35 ]

يُعدّ مبنى جهاز المخابرات السرية البريطانية (SIS) في لندن، من تصميم تيري فاريل (1994)، أحد أبرز الأمثلة على الطراز ما بعد الحداثي في ​​أوروبا. يقع المبنى على ضفاف نهر التايمز، وهو مقرّ جهاز المخابرات السرية البريطانية . في عام 1992، وصفه ديان سودجيك في صحيفة الغارديان بأنه "مرثية لعمارة الثمانينيات... إنه تصميم يجمع بين الجدية البالغة في تكوينه الكلاسيكي وحس فكاهة ربما غير مقصود. يمكن تفسير المبنى على نحو معقول على أنه معبد ماياوي أو قطعة من آلات فن الآرت ديكو الصاخبة". [ 36 ]

تشتهر شركة Atelier d'architecture de Genval المعمارية البلجيكية بأعمالها الرائدة في مجال العمارة ما بعد الحداثية في بلجيكا، وخاصة في بروكسل، حيث قدمت مشاريع كبرى مثل مجمع إسباس ليوبولد الذي يضم البرلمان الأوروبي ، ومشاريع أخرى مثل مبنى يوروكلير ، والتي تستحضر في معظمها أسلوب ما بعد الحداثة الأمريكي. [ 37 ]

اشتهر المهندس المعماري الإيطالي ألدو روسي (1931-1997) بأعماله ما بعد الحداثية في أوروبا، ومنها متحف بونيفانتين في ماستريخت بهولندا ، الذي اكتمل بناؤه عام 1995. وكان روسي أول إيطالي يفوز بجائزة بريتزكر، وهي أرفع جائزة في مجال الهندسة المعمارية ، عام 1990. وقد تميز بمزجه بين الأشكال الدقيقة والنقية والعناصر الموحية والرمزية المستوحاة من العمارة الكلاسيكية. [ 38 ]

يُعرف المهندس المعماري الإسباني ريكاردو بوفيل (مواليد 1939) أيضًا بأعماله المبكرة في مرحلة ما بعد الحداثة، بما في ذلك مجمع سكني على شكل قلعة بجدران حمراء في كالب على ساحل إسبانيا (1973) ومجمع الإسكان الاجتماعي Les Espaces d'Abraxas (1983) في نويزي لو غران ، فرنسا.

تعتبر أعمال المهندس المعماري النمساوي فريدنزرايش هوندرتفاسر (1928-2000) أحيانًا تعبيرًا خاصًا عن العمارة ما بعد الحداثية.

ما بعد الحداثة في اليابان

أدخل المعماريان اليابانيان تاداو أندو (مواليد 1941) وإيزوزاكي أراتا (1931-2022) أفكار الحركة ما بعد الحداثية إلى اليابان. قبل افتتاح استوديو التصميم الخاص به في أوساكا عام 1969، سافر أندو على نطاق واسع في أمريكا الشمالية وأفريقيا وأوروبا، مستوعباً الأساليب الأوروبية والأمريكية، ولم يتلقَ تعليماً معمارياً رسمياً، مع أنه درّس لاحقاً في جامعة ييل (1987) وجامعة كولومبيا (1988) وجامعة هارفارد (1990). شُيِّدت معظم مبانيه من الخرسانة الخام بأشكال مكعبة، لكنها تميزت بفتحات واسعة تسمح بدخول الضوء وتُتيح إطلالات على الطبيعة الخارجية. ابتداءً من تسعينيات القرن الماضي، بدأ أندو باستخدام الخشب كمادة بناء، وأدخل عناصر من العمارة اليابانية التقليدية، لا سيما في تصميمه لمتحف ثقافة الخشب (1995). يتميز منزل بينيسي الخاص به في ناوشيما، كاجاما، بعناصر من العمارة اليابانية الكلاسيكية ومخطط يدمج المنزل ببراعة في المناظر الطبيعية، وقد فاز بجائزة بريتزكر ، وهي أرفع جائزة في مجال الهندسة المعمارية، في عام 1995. [ 39 ]

عمل إيزوزاكي أراتا لمدة عامين في استوديو كينزو تانغه (1913-2005)، قبل أن يفتتح شركته الخاصة في طوكيو عام 1963. وقد جمع متحفه للفن المعاصر في ناجي ببراعة بين الخشب والحجر والمعدن، ودمج ثلاثة أشكال هندسية، أسطوانة ونصف أسطوانة وكتلة ممتدة، ليقدم ثلاثة فنانين مختلفين في بيئات مختلفة. كما تميز برجه الفني في ميتو ، اليابان (1986-1990) ببرج ما بعد حداثي من التيتانيوم والفولاذ المقاوم للصدأ يدور حول محوره. وإلى جانب المتاحف والمراكز الثقافية في اليابان، صمم متحف الفن المعاصر في لوس أنجلوس (MOCA) (1981-1986)، ومركز COSI كولومبوس للعلوم والأبحاث في كولومبوس، أوهايو. [ 40 ]

قاعات الحفلات الموسيقية – دار أوبرا سيدني وقاعة برلين الفيلهارمونية

دار أوبرا سيدني في سيدني ، أستراليا، من تصميم المهندس المعماري الدنماركي يورن أوتزون (1918-2008)، تُعدّ من أبرز معالم العمارة في فترة ما بعد الحرب، وتُمثّل مرحلة انتقالية بين الحداثة وما بعد الحداثة. بدأ تشييدها عام 1957، لكنها لم تُكتمل حتى عام 1973 بسبب صعوبات هندسية وتكاليف متزايدة. ترتفع هياكلها الخرسانية الضخمة فوق المنصات التي تُشكّل سقف القاعة. استقال المهندس المعماري قبل اكتمال البناء، وصُمّم الجزء الداخلي بعد مغادرته المشروع. يظهر تأثير دار أوبرا سيدني جليًا في قاعات الحفلات الموسيقية اللاحقة ذات الأسقف الشاهقة المصنوعة من الفولاذ المقاوم للصدأ المتموّج. [ 41 ]

كانت قاعة برلين الفيلهارمونية ، التي صممها هانز شارون (1893-1972) واكتمل بناؤها عام 1963، من أبرز مباني ما بعد الحداثة . شكل تصميمها الخارجي، بأسقفه المائلة وواجهته المنحوتة، نقلة نوعية عن قاعات الحفلات الموسيقية الحداثية السابقة ذات الطابع البسيط. أما الثورة الحقيقية فكانت في الداخل، حيث وضع شارون الأوركسترا في المركز، وجلس الجمهور على شرفات تحيط بها. وقد وصفها قائلاً: "استُلهم شكل القاعة من المناظر الطبيعية؛ ففي المركز وادٍ، وفي قاعه تقع الأوركسترا. وتحيط بها من جميع الجهات شرفاتٌ تشبه كروم العنب. وكما هو الحال في المناظر الطبيعية، يبدو السقف في الأعلى كالسماء." بعد وصفه، استخدمت قاعات الحفلات الموسيقية المستقبلية، مثل قاعة والت ديزني للحفلات الموسيقية التي صممها فرانك جيري في لوس أنجلوس، وقاعة فيلهارموني دي باريس التي صممها جان نوفيل (2015)، مصطلح "أسلوب الكرم" ووضعت الأوركسترا في المنتصف، بدلاً من وضعها على مسرح في نهاية القاعة. [ 42 ]

صفات

التعقيد والتناقض

ظهرت العمارة ما بعد الحداثية كرد فعل على مبادئ العمارة الحديثة ، كما عبّر عنها معماريون حداثيون مثل لو كوربوزييه ولودفيج ميس فان دير روه . فبدلاً من مبادئ الحداثة القائمة على البساطة، كما عبّر عنها ميس في مقولته الشهيرة "الأقل هو الأكثر"، والوظيفية، و"الشكل يتبع الوظيفة"، ومبدأ لو كوربوزييه القائل بأن "المنزل آلة للسكن"، قدّمت ما بعد الحداثة، على حد تعبير روبرت فنتوري، التعقيد والتناقض . تميّزت مباني ما بعد الحداثة بأشكالها المنحنية، وعناصرها الزخرفية، وعدم تناظرها، وألوانها الزاهية، وخصائصها المستوحاة غالباً من فترات سابقة. لم تكن الألوان والتركيبات مرتبطة ببنية المبنى أو وظيفته. ورفضت ما بعد الحداثة "التزمت" الذي اتسمت به الحداثة، ودعت إلى العودة إلى الزخرفة، وتراكم الاقتباسات والتركيبات المستوحاة من الأساليب السابقة. وقد استعارت بحرية من العمارة الكلاسيكية، والروكوكو ، والعمارة الكلاسيكية الجديدة ، وحركة انفصال فيينا ، وحركة الفنون والحرف البريطانية ، وفن الآرت نوفو الألماني . [ 50 ]

غالباً ما جمعت المباني ما بعد الحداثية بين أشكال وميزات جديدة مذهلة وعناصر كلاسيكية تبدو متناقضة. وصف جيمس ستيرلنغ، مهندس متحف نيو ستاتسغاليري في شتوتغارت، ألمانيا (1984)، هذا الأسلوب بأنه "تمثيل وتجريد، ضخم وغير رسمي، تقليدي وعالي التقنية". [ 51 ]

التجزئة

غالباً ما تُقسّم العمارة ما بعد الحداثية المباني الكبيرة إلى عدة هياكل وأشكال مختلفة، تُمثّل أحياناً وظائف مُتباينة لتلك الأجزاء. وباستخدام مواد وأنماط مُختلفة، يُمكن أن يبدو مبنى واحد وكأنه بلدة صغيرة أو قرية. ومن الأمثلة على ذلك متحف أبتايبرغ الذي صمّمه هانز هولين في مونشنغلادباخ (1972-1974). [ 52 ]

الأشكال غير المتناظرة والمائلة

تُعدّ الأشكال غير المتناظرة إحدى السمات المميزة لما بعد الحداثة. ففي عام ١٩٦٨، صمّم المهندس المعماري الفرنسي كلود بارنت والفيلسوف بول فيريليو كنيسة سان برناديت دو بانلاي في مدينة نيفير الفرنسية، على شكل كتلة خرسانية ضخمة مائلة إلى أحد جانبيها. ووصفا هذا الشكل قائلين: "يمكن أن يكون الخط المائل على صفحة بيضاء تلة، أو جبلاً، أو منحدراً، أو صعوداً، أو هبوطاً". استوحى بارنت تصاميمه جزئياً من حصون خرسانية ألمانية اكتشفها على الساحل الفرنسي، كانت قد انزلقت من المنحدرات، لكنها بقيت سليمة تماماً، بجدرانها المائلة وأرضياتها المنحدرة. نادراً ما تكون التصاميم ما بعد الحداثية متناظرة أو متوازنة أو منظمة. فالمباني المائلة التي تميل وتنهار، والتي تبدو وكأنها على وشك السقوط، شائعة. [ ٥٣ ]

تعدد الألوان

يُعدّ اللون عنصرًا هامًا في العديد من المباني ما بعد الحداثية؛ ولإضفاء التنوع والشخصية على الواجهات، يُستخدم أحيانًا الزجاج الملون، أو بلاط السيراميك، أو الحجر. وتتميز مباني المهندس المعماري المكسيكي لويس باراغان بألوان ضوء الشمس الساطعة التي تُضفي حيوية على أشكالها.

الفكاهة و"المبالغة"

يُعدّ الفكاهة سمةً بارزةً في العديد من المباني ما بعد الحداثية، لا سيما في الولايات المتحدة. ومن الأمثلة على ذلك مبنى "بينوكولارز " في حي فينيسيا بمدينة لوس أنجلوس، الذي صمّمه فرانك جيري بالتعاون مع النحات كلايس أولدنبورغ (1991-2001). تتخذ بوابة المبنى شكل منظار ضخم، وتدخل السيارات إلى المرآب مرورًا أسفله. كانت الفكاهة الساخرة رائجةً خلال فترة ما بعد الحداثة، وهي فكاهة تقوم على فكرة أن شيئًا ما قد يبدو سيئًا للغاية (كأن يبدو مبنى على وشك الانهيار) لدرجة أنه يصبح جيدًا. في عام 1964، عرّفت الناقدة الأمريكية سوزان سونتاغ الفكاهة الساخرة بأنها أسلوب يركز على الملمس والسطح والشكل على حساب المضمون، ويُقدّس المبالغة، والأشياء التي لا تبدو على حقيقتها. وقد استخدمت العمارة ما بعد الحداثية أحيانًا نفس الحسّ المسرحي، وحسّ العبث، والمبالغة في الأشكال. [ 54 ]

تتسم أهداف ما بعد الحداثة، التي تشمل حل مشكلات الحداثة، وإيصال المعاني من خلال الغموض، ومراعاة سياق المبنى، بوحدة لافتة للنظر، وذلك في فترة من المباني صممها معماريون لم يتعاونوا فيما بينهم في الغالب. ومع ذلك، فإن هذه الأهداف تتيح مجالاً لتطبيقات متنوعة، كما يتضح من تنوع المباني التي شُيّدت خلال تلك الحركة.

نظريات العمارة ما بعد الحداثية

تتيح خصائص ما بعد الحداثة التعبير عن هدفها بطرق متنوعة. تشمل هذه الخصائص استخدام الأشكال النحتية ، والزخارف، والتجسيد البشري ، والمواد التي تُوهم بالعين . وتتكامل هذه الخصائص المادية مع الخصائص المفاهيمية للمعنى، والتي تشمل التعددية، والترميز المزدوج ، والدعامات الطائرة، والأسقف العالية، والسخرية والمفارقة ، والسياقية .

تم ابتكار الأشكال النحتية، التي لا تُعدّ بالضرورة عضوية ، بحماسٍ كبير. ويمكن رؤية ذلك في متحف أبتايبرغ لهانز هولين (1972-1982). يتألف المبنى من عدة وحدات بنائية، تختلف كل منها اختلافًا كبيرًا. لا تشبه أشكال كل وحدة الأشكال الجامدة والمتوافقة للحداثة . هذه الأشكال نحتية، وفيها لمسة من المرح. لم تُختزل هذه الأشكال إلى الحد الأدنى المطلق؛ بل بُنيت وشُكّلت لذاتها. تتكامل الوحدات البنائية معًا بطريقة عضوية للغاية، مما يُعزز تأثير الأشكال.

بعد سنوات طويلة من الإهمال، عادت الزخارف. منزل فرانك جيري في فينيسيا بيتش، الذي شُيّد عام ١٩٨٦، مليء بتفاصيل زخرفية صغيرة كانت ستُعتبر مُبالغًا فيها وغير ضرورية في العمارة الحديثة. يتألف المنزل من مجموعة من جذوع الأشجار الدائرية التي تُستخدم في الغالب للزينة. أما الجذوع العلوية، فلها وظيفة ثانوية تتمثل في تثبيت أغطية النوافذ. ومع ذلك، فإن مجرد إمكانية استبدالها بمسمار غير مرئي تقريبًا، يجعل وجودها المُبالغ فيه ذا طابع زخرفي في المقام الأول. أما الزخارف في مبنى الخدمات البلدية في بورتلاند (مبنى بورتلاند) لمايكل غريفز (١٩٨٠) فهي أكثر بروزًا. فالشكلان المثلثان البارزان هما في الأساس للزينة، إذ وُجدا لأغراض جمالية أو لغرض محدد.

لم تستبعد ما بعد الحداثة ، بحساسيتها لسياق المبنى، احتياجات الإنسان من تصميمه. وتُعدّ مقبرة بريون (1970-1972) لكارلو سكاربا مثالًا على ذلك. فالمتطلبات الإنسانية للمقبرة هي أن تتسم بطابع مهيب، ولكن دون أن تُسبب للزائر شعورًا بالكآبة. وقد حققت مقبرة سكاربا هذا الجو المهيب من خلال اللون الرمادي الباهت للجدران والأشكال المحددة بدقة، إلا أن العشب الأخضر الزاهي يمنع هذا الجو من أن يكون طاغيًا.

تستخدم المباني ما بعد الحداثية أحيانًا تقنية الخداع البصري ، لخلق وهم الفضاء أو العمق حيث لا وجود لهما في الواقع، كما فعل الرسامون منذ عهد الرومان . يحتوي مبنى بورتلاند (1980) على أعمدة مُصوَّرة على جانبه تبدو حقيقية إلى حد ما، لكنها ليست كذلك.

يتميز متحف هود للفنون (1981-1983) بواجهة غير متماثلة نموذجية كانت سائدة في ذلك الوقت في جميع المباني ما بعد الحداثية.

يُجسّد منزل فانا فنتوري (1962-1964) الذي صممه روبرت فنتوري، هدف ما بعد الحداثة المتمثل في إيصال المعنى، وخصائص الرمزية. فالواجهة، بحسب فنتوري، صورة رمزية لمنزل يعود إلى القرن الثامن عشر. وقد تحقق ذلك جزئيًا من خلال استخدام التناظر والقوس فوق المدخل.

لعلّ أفضل مثال على المفارقة في المباني ما بعد الحداثية هو ساحة إيطاليا (1978) لتشارلز مور . يقتبس مور (معماريًا) عناصر من عصر النهضة الإيطالية والعصور الرومانية القديمة ، لكنه يفعل ذلك بأسلوبٍ مبتكر. تكمن المفارقة في ملاحظة أن الأعمدة مغطاة بالفولاذ. كما أنها متناقضة في طريقة اقتباسه من العصور الإيطالية القديمة بعيدًا عن موقعها الأصلي في نيو أورليانز . [ 55 ]

يعني التشفير المزدوج أن المباني تحمل معاني متعددة في آن واحد. ويُعدّ مبنى سوني في نيويورك مثالاً على ذلك. فهو ناطحة سحاب شاهقة توحي بالتكنولوجيا الحديثة للغاية، إلا أن الجزء العلوي منها يُناقض هذا التصور، إذ يحمل عناصر من العصور الكلاسيكية القديمة . ويُعتبر هذا التشفير المزدوج سمة بارزة في ما بعد الحداثة.

اتسمت خصائص ما بعد الحداثة بتجانسها إلى حد كبير رغم تنوع مظاهرها. ومن أبرز سماتها أشكالها الباذخة المرحة والمعاني الفكاهية التي تحملها مبانيها.

العمارة ما بعد الحداثية كأسلوب عالمي - والتي تُنسب أولى أمثلتها عمومًا إلى خمسينيات القرن العشرين - لم تصبح حركةً معماريةً إلا في أواخر سبعينيات القرن العشرين [ 56 ] ، ولا تزال تؤثر في العمارة المعاصرة. يُقال إن ما بعد الحداثة في العمارة تُبشّر بعودة "الذكاء والزخرفة والإشارة" إلى العمارة كرد فعل على الشكلية التي اتسم بها الأسلوب العالمي للحداثة. وكما هو الحال مع العديد من الحركات الثقافية، يمكن ملاحظة بعض أبرز أفكار ما بعد الحداثة في العمارة. فقد استُبدلت الأشكال والفراغات الوظيفية والرسمية للأسلوب الحداثي بجماليات متنوعة : تتداخل الأساليب، ويُعتمد الشكل لذاته، وتتعدد طرق النظر إلى الأساليب والفراغات المألوفة. ولعلّ أبرز ما في الأمر هو إعادة اكتشاف المعماريين للزخارف والأشكال المعمارية القديمة التي كان المعماريون الحداثيون قد جردوها.

وُصفت العمارة ما بعد الحداثية أيضاً بأنها انتقائية جديدة ، حيث عادت الزخارف والرموز إلى الواجهة، لتحل محل الأساليب الحديثة البسيطة. غالباً ما يقترن هذا الانتقاء باستخدام زوايا غير متعامدة وأسطح غير مألوفة، كما هو الحال في معرض شتوتغارت الحكومي لجيمس ستيرلنغ وساحة إيطاليا لتشارلز مور . وقد ذُكر أيضاً مبنى البرلمان الاسكتلندي في إدنبرة كنموذج للعمارة ما بعد الحداثية الرائجة.

قد ينظر المعماريون الحداثيون إلى المباني ما بعد الحداثية على أنها مبتذلة، مرتبطة بأخلاقيات شعبوية، وتتشارك عناصر تصميم مراكز التسوق المزدحمة بالزخارف الرخيصة . وقد ينظر معماريو ما بعد الحداثة إلى العديد من المباني الحديثة على أنها خالية من الروح، باهتة، ومفرطة في التبسيط والتجريد. وقد تجلى هذا التباين في مقارنة "المباني البيضاء" بـ"المباني الرمادية"، حيث سعت "المباني البيضاء" إلى مواصلة (أو إحياء) التقاليد الحداثية القائمة على النقاء والوضوح، بينما تبنت "المباني الرمادية" رؤية ثقافية أكثر تنوعًا، كما يتضح في تصريح روبرت فنتوري الرافض للنظرة العالمية "الأبيض والأسود" للحداثة، لصالح "الأبيض والأسود، وأحيانًا الرمادي". يرجع اختلاف الآراء إلى اختلاف الأهداف: فالحداثة متجذرة في الاستخدام الأدنى والحقيقي للمواد بالإضافة إلى غياب الزخرفة ، بينما ما بعد الحداثة هي رفض للقواعد الصارمة التي وضعها الحداثيون الأوائل وتسعى إلى إيجاد المعنى والتعبير في استخدام تقنيات البناء والأشكال والمراجع الأسلوبية.

يُعدّ السقف الجملوني التقليدي أحد أشكال البناء التي تُجسّد استكشافات ما بعد الحداثة، بديلًا عن السقف المسطح الشهير في الحداثة. يُصرف هذا النوع من الأسقف الماء بعيدًا عن مركز المبنى، وكان يخدم دائمًا غرضًا وظيفيًا في المناخات الممطرة والثلجية، كما كان وسيلة منطقية لتحقيق مساحات أوسع باستخدام عناصر إنشائية أقصر، إلا أنه كان نادرًا نسبيًا في المباني الحداثية. [ ب ] مع ذلك، تظهر جذور ما بعد الحداثة الحداثية في بعض الأمثلة البارزة للأسقف "المُستصلحة". على سبيل المثال، يكسر منزل فانا فينتوري ، الذي صممه روبرت فينتوري ، الجملون في المنتصف، مُلغيًا بذلك وظيفته، بينما يُقدّم مبنى 1001 فيفث أفينيو في مانهاتن، الذي صممه فيليب جونسون ، [ ج ] سقفًا مانسارديًا كواجهة أمامية مسطحة زائفة. ثمة بديل آخر للأسقف المسطحة للحداثة يتمثل في المبالغة في تصميم السقف التقليدي لجذب المزيد من الانتباه إليه، كما هو الحال في أكاديمية الفنون والعلوم الأمريكية التي صممها كالمان ماكينيل وود في كامبريدج، ماساتشوستس، حيث تم وضع ثلاث طبقات من أشكال الأسقف الهرمية المنخفضة فوق بعضها البعض لتقديم بيان قوي عن المأوى.

العلاقة بالأنماط السابقة

مكتبة سان أنطونيو العامة ، تكساس
رمز روي القديم يزين تايبيه 101 ، تايوان

برز اتجاه جديد في الربع الأخير من القرن العشرين، حيث بدأ بعض المعماريين بالابتعاد عن النزعة الوظيفية الحديثة التي اعتبروها مملة، والتي رآها بعض العامة غير جذابة بل وحتى غير سارة. اتجه هؤلاء المعماريون نحو الماضي، مستشهدين بجوانب من مبانٍ سابقة ودمجوها معًا (حتى وإن كان ذلك أحيانًا بطريقة غير متناسقة) لخلق أسلوب جديد في تصميم المباني. ومن الأمثلة البارزة على هذا النهج الجديد عودة الأعمدة وعناصر أخرى من التصاميم ما قبل الحديثة في مرحلة ما بعد الحداثة ، مع تكييف بعض الأمثلة الكلاسيكية اليونانية والرومانية. [ د ] في الحداثة ، عُومِل العمود التقليدي (كعنصر تصميمي) على أنه أنبوب أسطواني، واستُبدل بوسائل تقنية أخرى مثل الكابولي ، أو أُخفي تمامًا بواجهات الجدران الستائرية . كان إحياء العمود ضرورة جمالية أكثر منه ضرورة تقنية. أصبحت المباني الشاهقة الحديثة في معظم الحالات متجانسة ، رافضة مفهوم تكديس عناصر التصميم المتنوعة لصالح لغة واحدة من مستوى الأرض إلى الأعلى، وفي الحالات القصوى تستخدم حتى "بصمة" ثابتة (بدون تناقص أو تصميم "كعكة الزفاف")، حيث يوحي المبنى أحيانًا بإمكانية وجود بروز معدني واحد مباشرة من الأرض، وذلك في الغالب عن طريق إزالة العناصر الأفقية المرئية - وقد شوهد هذا بشكل صارم في مباني مركز التجارة العالمي التي صممها مينورو ياماساكي .

ومن بين مظاهر العودة الأخرى، عودة "الذكاء والزخرفة والإشارة" التي كانت سائدة في المباني القديمة، من خلال واجهاتها المزخرفة المصنوعة من الطين المحروق وزخارفها البرونزية أو المصنوعة من الفولاذ المقاوم للصدأ، والتي تعود إلى حقبتي الفنون الجميلة وفن الآرت ديكو . وفي المباني ما بعد الحداثية، كان يتم تحقيق ذلك غالبًا من خلال وضع اقتباسات متناقضة من أنماط البناء السابقة جنبًا إلى جنب، بل وحتى دمج إشارات أسلوبية للأثاث على نطاق واسع.

أثرت النزعة السياقية ، وهي اتجاه فكري برز في أواخر القرن العشرين، على أيديولوجيات الحركة ما بعد الحداثية عمومًا. وتتمحور هذه النزعة حول الاعتقاد بأن المعرفة برمتها "حساسة للسياق". بل ذهب هذا المفهوم إلى أبعد من ذلك، فذهب إلى القول بأن المعرفة لا يمكن فهمها بمعزل عن سياقها. وبينما استجابت نماذج بارزة من العمارة الحديثة، بشكل مباشر وغير مباشر، لسياقها المادي، غالبًا ما تناولت العمارة ما بعد الحداثية السياق من حيث المواد والأشكال والتفاصيل المحيطة بالمباني - أي السياق الثقافي.

جذور ما بعد الحداثة

كان الهدف من مشروع 125 London Wall (1992) الذي صممه تيري فاريل وشركاؤه هو "إصلاح النسيج الحضري" للمنطقة، التي كانت تهيمن عليها المخططات الحداثية التي أعقبت الحرب العالمية الثانية .

كثيراً ما يُنظر إلى الحركة ما بعد الحداثية (خاصة في الولايات المتحدة) على أنها حركة أمريكية، بدأت في أمريكا في ستينيات وسبعينيات القرن العشرين، ثم انتشرت إلى أوروبا وبقية العالم، واستمرت حتى يومنا هذا. إلا أنه في عام 1966، تحدث المؤرخ المعماري السير نيكولاس بيفسنر عن إحياء التعبيرية باعتبارها "أسلوباً جديداً، وريثة لأسلوبي الدولي الحديث في ثلاثينيات القرن العشرين، وهو أسلوب ما بعد حداثي"، وذكر من بين الأمثلة أعمال لو كوربوزييه في رونشام وشانديغار ، ودينيس لاسدون في الكلية الملكية للأطباء في لندن، وريتشارد شيبارد في كلية تشرشل بجامعة كامبريدج ، ومبنى الهندسة في ليستر من تصميم جيمس ستيرلنغ وجيمس غوان، بالإضافة إلى دار الضيافة الخاصة بفيليب جونسون في نيو كانان، كونيتيكت. لم يوافق بيفسنر على هذه المباني لما تنطوي عليه من تعبير ذاتي ولا عقلانية، لكنه أقرّ بأنها "الأسلوب المعماري السائد في خمسينيات وستينيات القرن العشرين" وحدد خصائصها. ثم تولى جيل أصغر مهمة تعريف ما بعد الحداثة، فرحب بما رآه يحدث بدلاً من رفضه، بل وساهم فيه، كما في حالة روبرت فنتوري .

تبدأ أهداف ما بعد الحداثة أو الحداثة المتأخرة برد فعلها على الحداثة ؛ إذ تسعى إلى معالجة قصور سابقتها. وتتوسع قائمة أهدافها لتشمل إيصال الأفكار إلى الجمهور، غالبًا بأسلوب فكاهي أو ذكي. ويتم هذا التواصل عادةً من خلال الاستشهاد بكثرة بأنماط معمارية سابقة، وغالبًا ما يكون ذلك من خلال الاستشهاد بالعديد منها في آن واحد. وفي انفصالها عن الحداثة، تسعى أيضًا إلى إنتاج مبانٍ تراعي السياق الذي تُبنى فيه.

تعود جذور ما بعد الحداثة إلى الإخفاق الملحوظ للعمارة الحديثة . [ 58 ] فقد أدى انشغالها بالوظيفية والبناء الاقتصادي إلى الاستغناء عن الزخارف وإضفاء مظهر عقلاني صارم على المباني. شعر الكثيرون بأن هذه المباني لم تُلبِّ حاجة الإنسان للراحة الجسدية والبصرية، وأن الحداثة لم تُراعِ الرغبة في الجمال. وقد أكدت استطلاعات الرأي اللاحقة حول التفضيلات البصرية هذه الآراء. تفاقمت المشكلة عندما تحولت بعض المجمعات السكنية الرتيبة أصلاً إلى أحياء فقيرة . واستجابةً لذلك، سعى المعماريون إلى إعادة إدخال الزخرفة واللون والتزيين والمقياس الإنساني إلى المباني. لم يعد الشكل يُعرَّف فقط بمتطلباته الوظيفية أو مظهره البسيط.

تغيير أساليب التدريس

كثيراً ما أشار منتقدو النزعة الاختزالية للحداثة إلى التخلي عن تدريس تاريخ العمارة كعاملٍ مُسبِّب. وكان من اللافت للنظر أن عدداً من الشخصيات البارزة في التحول عن الحداثة قد تلقوا تدريبهم في كلية العمارة بجامعة برينستون، حيث استمر الرجوع إلى التاريخ جزءاً من تدريب التصميم في أربعينيات وخمسينيات القرن العشرين. وقد كان لتزايد الاهتمام بالتاريخ أثرٌ بالغٌ على التعليم المعماري، فأصبحت مقررات التاريخ أكثر شيوعاً وانتظاماً. ومع ازدياد الطلب على أساتذة مُلِمّين بتاريخ العمارة، تم تطوير برامج، من بينها برنامج الماجستير المتقدم في تاريخ ونظرية العمارة الذي قدمه داليبور فيسلي وجوزيف ريكويرت في جامعة إسكس بإنجلترا بين عامي 1968 و1978، والذي كان الأول من نوعه.

وحذت برامج أخرى حذوها، بما في ذلك العديد من برامج الدكتوراه في كليات الهندسة المعمارية التي نشأت لتمييز نفسها عن برامج الدكتوراه في تاريخ الفن، حيث كان مؤرخو العمارة يتلقون تدريبهم سابقًا. في الولايات المتحدة، كانت جامعة MIT وجامعة كورنيل أول من أنشأ هذه البرامج في منتصف سبعينيات القرن الماضي، تلتها جامعات كولومبيا وبيركلي وبرينستون . ومن بين مؤسسي برامج تاريخ العمارة الجديدة: برونو زيفي في معهد تاريخ العمارة في البندقية، وستانفورد أندرسون وهنري ميلون في معهد MIT، وألكسندر تزونيس في الجمعية المعمارية ، وأنتوني فيدلر في جامعة برينستون، ومانفريدو تافوري في جامعة البندقية، وكينيث فرامبتون في جامعة كولومبيا ، وفيرنر أوشلين وكورت فورستر في المعهد الفدرالي السويسري للتكنولوجيا في زيورخ . [ 59 ]

تزامن إنشاء هذه البرامج مع توظيف كليات الهندسة المعمارية في سبعينيات القرن الماضي لمؤرخين مدربين تدريباً مهنياً: مارغريت كروفورد (حاصلة على درجة الدكتوراه من جامعة كاليفورنيا في لوس أنجلوس ) في معهد جنوب كاليفورنيا للهندسة المعمارية؛ وإليزابيث غروسمان (حاصلة على درجة الدكتوراه من جامعة براون) في كلية رود آيلاند للتصميم ؛ وكريستيان أوتو [ 60 ] (حاصل على درجة الدكتوراه من جامعة كولومبيا) في جامعة كورنيل ؛ وريتشارد تشافي (حاصل على درجة الدكتوراه من معهد كورتولد) في جامعة روجر ويليامز ؛ وهوارد بيرنز (حاصل على درجة الماجستير من كلية كينغز) في جامعة هارفارد ، على سبيل المثال لا الحصر. ثم ظهر جيل ثانٍ من الباحثين بدأ في توسيع هذه الجهود في اتجاه ما يسمى الآن "النظرية": ك. مايكل هايز (حاصل على درجة الدكتوراه من معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا) في جامعة هارفارد، ومارك ويغلي (حاصل على درجة الدكتوراه من جامعة أوكلاند) في جامعة برينستون (يعمل الآن في جامعة كولومبيا )، وبياتريس كولومينا (حاصلة على درجة الدكتوراه من كلية الهندسة المعمارية في برشلونة) في جامعة برينستون؛ مارك جارزومبيك (حاصل على درجة الدكتوراه من معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا) في جامعة كورنيل (يعمل الآن في معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا)، وجينيفر بلومر (حاصلة على درجة الدكتوراه من معهد جورجيا للتكنولوجيا) في جامعة ولاية أيوا، وكاثرين إنجراهام (حاصلة على درجة الدكتوراه من جامعة جونز هوبكنز) تعمل الآن في معهد برات .

تتميز ما بعد الحداثة بتنوعها، وحساسيتها لسياق المبنى وتاريخه، ومتطلبات العميل. غالبًا ما أخذ معماريو ما بعد الحداثة في الاعتبار المتطلبات العامة للمباني الحضرية ومحيطها أثناء تصميم المبنى. على سبيل المثال، في منزل فينيس بيتش هاوس لفرانك جيري ، تتميز المنازل المجاورة بلون مسطح فاتح مماثل. غالبًا ما تكون هذه الحساسية للطابع المحلي واضحة، ولكن في أحيان أخرى تستجيب التصاميم لتصاميم الجيران الأكثر فخامة. يتميز متحف آرثر إم. ساكلر لجيمس ستيرلينغ في جامعة هارفارد بزاوية مستديرة ونمط من الطوب المخطط يرتبط بشكل وزخرفة قاعة الذكرى الفيكتورية متعددة الألوان المقابلة، على الرغم من أن العنصر في كلتا الحالتين ليس محاكاة أو تاريخيًا.

التحركات اللاحقة

في أعقاب رد الفعل ما بعد الحداثي على الحداثة، ظهرت اتجاهات معمارية متنوعة، وإن لم تتبع بالضرورة مبادئ ما بعد الحداثة. في الوقت نفسه، تروج حركتا التخطيط العمراني الجديد والعمارة الكلاسيكية الجديدة لنهج مستدام في البناء، يُقدّر ويُنمّي النمو الذكي ، والتقاليد المعمارية ، والتصميم الكلاسيكي . [ 61 ] [ 62 ] وهذا يتناقض مع العمارة الحداثية الموحدة عالميًا ، كما أنه يرفض المجمعات السكنية المنعزلة والتوسع العمراني العشوائي . [ 63 ] بدأ كلا الاتجاهين في ثمانينيات القرن العشرين. جائزة دريهاوس للعمارة هي جائزة تُمنح تقديرًا للجهود المبذولة في التخطيط العمراني الجديد والعمارة الكلاسيكية الجديدة، وقيمتها ضعف قيمة جائزة بريتزكر الحداثية . [ 64 ] انتقل بعض معماريي ما بعد الحداثة، مثل روبرت إيه إم ستيرن وألبرت ورايتر وتيتمان، من التصميم ما بعد الحداثي إلى تفسيرات جديدة للعمارة التقليدية. [ 58 ]

يتبنى أسلوب الأنديز الجديد نهجًا مشابهًا في الزخرفة لنهج ما بعد الحداثة الأوسع. وقد لفت هذا الأسلوب الأنظار لأول مرة عام 1996، ويتميز بتصميمه ودعمه من قبل السكان الأصليين في بيرو وبوليفيا ، وهو مستوحى من تصاميم الإنكا والأنديز القديمة. [ 65 ] [ 66 ]

معماريون ما بعد الحداثة

من أشهر المعماريين وأكثرهم تأثيراً في أسلوب ما بعد الحداثة:

انظر أيضاً

الحواشي التوضيحية

  1. درس بيلي الهندسة المعمارية في جامعة توكومان الوطنية . [ 19 ] [ 20 ] تخرج عام 1949، وبعدها صمم مشاريع إسكان منخفضة التكلفة. [ 21 ] في عام 1952، التحق بكلية الهندسة المعمارية بجامعة إلينوي في الولايات المتحدة لمتابعة دراساته العليا في الهندسة المعمارية، وحصل على درجة الماجستير في الهندسة المعمارية عام 1954. [ 15 ] [ 22 ]
  2. ↑ كانت هذه المباني الحديثة، في نهاية المطاف، "آلات للعيش"، وفقًا لـ LeCorbusier، ولم تكن الآلات عادة تحتوي على أسقف جملونية.
  3. ↑ يجب عدم الخلط بين مبنى 1001 فيفث أفينيو في مانهاتن ومركز المؤتمرات في بورتلاند ، الذي كان يُشار إليه سابقًا بنفس الاسم.
  4. ↑ لكن ما بعد الحداثة لم تدعو ببساطة إلى إعادة إنشاء التصاميم الكلاسيكية، كما تم في العمارة الكلاسيكية الجديدة .
  5. ↑ تم تحليل الاستجابة المعمارية الحديثة بواسطة توماس شوماخر في "السياقية: المثل العليا الحضرية والتشوهات"، وبواسطة كولين رو وفريد ​​كوتر في مدينة الكولاج [ 57 ]

مراجع

  1. ↑ موسوعة بريتانيكا على الإنترنت، "ما بعد الحداثة"، في "العمارة الغربية في القرن العشرين" (تمت الاستشارة في 19 سبتمبر 2024)
  2. ↑ هوبكنز 2014 ، ص 200.
  3. ↑ كاثرين ماكغراث (18 فبراير 2020). "15 مثالاً جريئاً ومرحاً للعمارة ما بعد الحداثية" . مجلة Architectural Digest .
  4. ↑ ورد ذكره في مراجعة لكتاب روبرت فينتوري "التعقيدات والتناقضات في العمارة" بقلم مارتينو ستيرلي، في مجلة "Architectural Review "، 22 ديسمبر 2016
  5. ^ جيراردو 1997 ، ص. 18. خطأ sfn: لا يوجد هدف: CITEREFGhirardo1997 ( مساعدة )
  6. ^ جيراردو 1997 ، ص. 17. خطأ sfn: لا يوجد هدف: CITEREFGhirardo1997 ( مساعدة )
  7. ^ جيراردو 1997 ، ص 17-23. خطأ sfn: لا يوجد هدف: CITEREFGhirardo1997 ( مساعدة )
  8. 1 2 Taschen 2016 ، ص. 638.
  9. ↑ ألين جون سكوت، إدوارد دبليو سوجا، المدينة: لوس أنجلوس والنظرية الحضرية في نهاية القرن العشرين ، لوس أنجلوس،
  10. ^ تاشين 2016 ، ص 314-317.
  11. 1 2 Taschen 2016 ، ص 317.
  12. ^ تاشين 2016 ، ص 220-223.
  13. 1 2 3 "سيد نهر شويلكيل - المهندس المعماري سيزار بيلي". خطوط ميناء باتريوت. تم الاطلاع عليه بتاريخ 12 سبتمبر 2016.
  14. ↑ "حوار مع سيزار بيلي". مجلة نيو هيفن ليفينغ. يوليو 2013. تم الاطلاع عليه بتاريخ 12 سبتمبر 2016.
  15. 1 2 3 "سيزار بيلي: الروابط". المتحف الوطني للبناء. تم الاطلاع عليه بتاريخ 12 سبتمبر 2016.
  16. 1 2 بنيامين فورجي. "رابطة خريجي ومتقاعدي كومسات". COMARA.org. تم الاطلاع عليه في 21 أبريل 2013.
  17. ↑ "الفائز بجائزة لين إس. بيدل لعام 2008". مجلس المباني الشاهقة والمساكن الحضرية. تم الاطلاع عليه بتاريخ 17 مايو 2012.
  18. ↑ "سيزار بيلي: لقد تجنبت الأسلوب " . لا جاسيتا . 10 يونيو 2012. تم الاسترجاع 12 سبتمبر، 2016.
  19. ^ مارسيلو جاردينيتي (يونيو 2012). "سيزار بيلي توكومان". تكني . تم الاسترجاع في 12 سبتمبر 2016.
  20. ↑ تشارلز إي. غاجيت الابن (1 يونيو 2015). الرواد: معماريون في التاريخ الأمريكي: أماكنهم وأزمنتهم . دار النشر ترانزاكشن.
  21. ↑ مورفي، برايان (19 يوليو 2019). "سيزار بيلي، المهندس المعماري الشهير بتصاميمه الواسعة والمتناغمة، يرحل عن عمر يناهز 92 عامًا" . صحيفة واشنطن بوست .
  22. ↑ «سيزار بيلي يلقي كلمة التخرج في جامعة إلينوي». بيلي كلارك بيلي للهندسة المعمارية. ١٧ مايو ٢٠١٤. تم الاطلاع عليه بتاريخ ١٢ سبتمبر ٢٠١٦.
  23. 1 2 تشارلز إي. غاجيت الابن (1 يونيو 2015). الرواد: معماريون في التاريخ الأمريكي: أماكنهم وأزمنتهم. دار ترانزكشن للنشر.
  24. ↑ نيكولاس فون هوفمان (28 فبراير 2005). "هندسة سيزار بيلي وتصميمه". مجلة الهندسة المعمارية. تم الاطلاع عليه في 12 سبتمبر 2016.
  25. ↑ باولا سينغر (10 مايو 2016). "سيزار بيلي وعمارته غير المبالية". مجلة سيرفس. تم الاطلاع عليه بتاريخ 12 سبتمبر 2016.
  26. 1 2 مايكل ج. كروسبي. "مقدمة: حوار مع سيزار بيلي". سيزار بيلي: مختارات من أعماله الحالية. مولغراف: مجموعة إيمجز للنشر، 1993.
  27. ↑ "جامعة ماريلاند تُكرّم مهندس قاعة ويبر الموسيقية في حفل التخرج في 13 مايو". أخبار الميزانية. 30 أبريل 2004. تم الاطلاع عليه في 12 سبتمبر 2016.
  28. ↑ مؤسسة كونيتيكت للهندسة المعماريةأُرشف بتاريخ 9 أكتوبر 2017 في موقع Wayback Machine . تم استرجاعه بتاريخ 30 نوفمبر 2016.
  29. 1 2 مايكل جيه كروسبي. بيلي كلارك بيلي المهندسين المعماريين. بازل: دار بيركهاوزر، 2013.
  30. ↑ "برجا بتروناس التوأمان". كالتشر ناو. تم الاطلاع عليه بتاريخ 12 سبتمبر 2016.
  31. ↑ ليندا هيلز (27 نوفمبر 2004). "الروح الكامنة وراء جوائز الآغا خان". صحيفة واشنطن بوست . تم الاطلاع عليه بتاريخ 12 سبتمبر 2016.
  32. ↑ هندسة المناظر الطبيعية ما بعد الحداثية: الخصائص النظرية والتكوينية وعناصر التصميم مع تحليل 25 مشروعًا. آنا إبليني، بريجيتا أولاه-كريستيان 2015
  33. ↑ هول، ويليام (2019). ستون . فايدون. ص 172. ISBN  978-0-7148-7925-3.
  34. ↑ دي بور 2015 ، ص 48.
  35. ↑ تاشن 2016 ، ص 604).
  36. ↑ صحيفة الغارديان ، لندن، 19 يونيو 1992
  37. ↑ "يوروكلير - جرد التراث المعماري" . موقع التراث الأثري في بروكسل (بالفرنسية) . تم الاطلاع عليه بتاريخ 5 مايو 2024 .
  38. ^ بريما 2006 ، ص. 353. خطأ sfn: لا يوجد هدف: CITEREFprima2006 ( مساعدة )
  39. ^ تاشين 2016 ، ص 24-27.
  40. ^ تاشين 2016 ، ص 304-305.
  41. ↑ تاشن 2016 ، ص 634.
  42. ↑ دي بور 2015 ، ص 160.
  43. ↑ هيو أونور، جون فليمنج (2009). تاريخ عالمي للفن - الطبعة السابعة المنقحة . دار لورانس كينج للنشر. ص 867. ISBN  978-1-85669-584-8.
  44. ↑ هول، ويليام (2019). ستون . فايدون. ص 79. ISBN  978-0-7148-7925-3.
  45. ↑ غورا، جوديث (2017). التصميم ما بعد الحداثي الكامل . تيمز وهدسون. ص 141. ISBN  978-0-500-51914-1.
  46. ↑ هوبكنز، أوين (2020). العمارة ما بعد الحداثية - البساطة مملة . فايدون. ص 198. ISBN  978-0-7148-7812-6.
  47. ↑ هوبكنز 2014 ، ص 73.
  48. ↑ غورا، جوديث (2017). التصميم ما بعد الحداثي الكامل . تيمز وهدسون. ص 120. ISBN  978-0-500-51914-1.
  49. ↑ هوبكنز، أوين (2020). العمارة ما بعد الحداثية - البساطة مملة . فايدون. ص 102. ISBN  978-0-7148-7812-6.
  50. ↑ دي بور، 2015 ، الصفحات 47-49 . خطأ في sfn: لا يوجد هدف: CITEREFDe_Bure2015pages_47–49 ( مساعدة )
  51. ↑ هوبكنز 2014 ، ص 202.
  52. ↑ هوبكنز 2014 ، ص 200-201.
  53. ↑ دي بور 2015 ، ص 161.
  54. ↑ هوبكنز 2014 ، ص 203.
  55. ↑ هاينريش كلوتز، تاريخ العمارة ما بعد الحداثية ، مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا، كامبريدج، ماساتشوستس، 1988
  56. ↑ بارديس، توم و. (محرر). "موقع Postmodern.com للهندسة المعمارية" . فلاغستاف، أريزونا: جامعة شمال أريزونا. مؤرشف من الأصل بتاريخ 8 يوليو 2009. تم الاطلاع عليه بتاريخ 17 سبتمبر 2009 – عبر jan.ucc.nau.edu.تم نقل الموقع إلى: باراديس، توم دبليو (محرر). "الأنماط المعمارية الأمريكية: مقدمة" . تم الاطلاع عليه بتاريخ 3 يونيو 2020 .
  57. ↑ نيسبيت، كيت (1996). وضع أجندة جديدة للعمارة: مختارات من النظرية المعمارية 1965-1995 . نيويورك: مطبعة برينستون المعمارية. ص 294. ISBN  1-56898-053-1.
  58. 1 2 ماكاليستر، فيرجينيا سافاج (2013). دليل ميداني للمنازل الأمريكية . ألفريد أ. كنوبف. الصفحات 664-665 ، 668-669 . ISBN  978-1-4000-4359-0.
  59. ↑ مارك جارزومبيك ، "التحولات التأديبية لتاريخ العمارة"، مجلة جمعية مؤرخي العمارة 58/3 (سبتمبر 1999)، ص 489. انظر أيضًا مقالات أخرى في ذلك العدد بقلم إيف بلاو، وستانفورد أندرسون، وألينا باين، ودانيال بلوستون، وجيون لويس كوهين، وآخرين.
  60. ↑ "كريستيان أوتو" . قسم الهندسة المعمارية بجامعة كورنيل . مؤرشف من الأصل في 14 نوفمبر 2012.
  61. ↑ "ميثاق التخطيط العمراني الجديد" . CNU . مؤرشف من الأصل في 17 ديسمبر 2014.
  62. ↑ "الجمال، والإنسانية، والاستمرارية بين الماضي والمستقبل" . مجموعة العمارة التقليدية. مؤرشف من الأصل في 5 مارس 2018. تم الاطلاع عليه في 23 مارس 2014 .
  63. ↑ موجز العدد: النمو الذكي: بناء مجتمعات صالحة للعيش . المعهد الأمريكي للمهندسين المعماريين. تم الاطلاع عليه بتاريخ 23-03-2014.
  64. ↑ جائزة "دريهاوس" . كلية الهندسة المعمارية بجامعة نوتردام . تاريخ الاطلاع: 23 مارس 2014. تُمثل جائزة دريهاوس، وقيمتها 200,000 دولار، وجائزة ريد، وقيمتها 50,000 دولار، معًا، أهم تقدير للطراز الكلاسيكي في البيئة العمرانية المعاصرة.
  65. ↑ "مبنى سفارة الولايات المتحدة". السجل المعماري . 184 : 84. 1996.
  66. ↑ فلوريس، باولا (5 يوليو 2014). "من كشك في الشارع إلى قصر صغير". تورنتو ستار .
  67. ↑ كانيليا، جولي (ديسمبر 1999). "كاتدرائية الأمل" . آوت . دار نشر هير . ص 46. الرقم الدولي الموحد للدوريات 1062-7928 .  

المراجع العامة والمستشهد بها

  • بوني ، آن (2012). العمارة الحديثة (بالفرنسية). لاروس. رقم ISBN 978-2-03-587641-6.
  • دي بوري، جيل (2015). العمارة المعاصرة - الدليل (باللغة الفرنسية). فلاماريون. رقم ISBN 978-2-08-134385-6.
  • غيراردو، ديان (1996). العمارة بعد الحداثة . تيمز وهدسون. ISBN 2-87811-123-0.
  • هوبكنز، أوين (2014). Les style en architecture- دليل مرئي (باللغة الفرنسية). دونود. رقم ISBN 978-2-10-070689-1.
  • كلوتز، هاينريش (1998). تاريخ العمارة ما بعد الحداثية . كامبريدج، ماساتشوستس: مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا. ISBN 0-262-11123-3.
  • بواسون، ميشيل (2009). 1000 Imeubles et Monuments de Paris (بالفرنسية). باريغرام. رقم ISBN 978-2-84096-539-8.
  • برينا، فرانشيسكا؛ ديماراتيني ، ديمارتيني (2006). موسوعة صغيرة للهندسة المعمارية (بالفرنسية). الشمسية. رقم ISBN 2-263-04096-X.
  • تاشين وأوريليا وبالثازار (2016). L’Architecture Moderne de A à Z (باللغة الفرنسية). المكتبة العالمية. رقم ISBN 978-3-8365-5630-9.
  • روبرت فينتوري (1977). التعلم من لاس فيغاس: الرمزية المنسية للشكل المعماري . كامبريدج، ماساتشوستس: مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا، رقم ISBN 0-262-22015-6.

للمزيد من القراءة

  • العمارة ما بعد الحداثية: استعادة السياق - محاضرة في جامعة برينستون
  • العمارة والتخطيط العمراني ما بعد الحداثي - محاضرة جامعة كاليفورنيا - بيركلي