سونيت

يُنسب ابتكار السونيت إلى جياكومو دا لنتيني في بلاط فريدريك الثاني بمدينة باليرمو الصقلية . ثمّ نشرت المدرسة الصقلية للشعراء المحيطين بلنتيني هذا الشكل الشعري إلى البر الرئيسي. مع ذلك، لم تعد تلك السونيتات الأولى باقية باللغة الصقلية الأصلية ، وإنما فقط بعد ترجمتها إلى اللهجة التوسكانية . يتألف هذا الشكل من بيتين رباعيين يتبعهما بيتان ثلاثيان بقافية متناظرة.${\displaystyle \mathrm {ABABABAB\,\,CDCDCD} }$، حيث يتم نقل المعنى إلى الأمام في اتجاه جديد بعد الاستراحة في منتصف الطريق .

علّق بيتر درونك قائلاً إنّ هناك سمةً جوهريةً في شكل السونيت المرن ساهمت في بقائه وانتشاره على نطاق واسع خارج موطنه الأصلي. ^{[ 2 ]} ويشير ويليام باير إلى أن الأسطر الثمانية الأولى من أقدم السونيتات الصقلية تُطابق مقطع الأغنية الشعبية الصقلية المكون من ثمانية أسطر والمعروف باسم " سترامبوتو" . وقد أضاف دا لنتيني (أو من ابتكر هذا الشكل) مقطعين ثلاثيين إلى " سترامبوتو" ليُنشئ بذلك شكل السونيت الجديد المكون من 14 سطراً. ^{[ 3 ]}

في المقابل، جادل حسن علي لادها بأن بنية السونيت الصقلي ومضمونه مستمدة من الشعر العربي ، ولا يمكن تفسيرها على أنها "اختراع" من المدرسة الصقلية للشعراء. ويشير لادها إلى أن "السونيت، في بداياته الصقلية، يُظهر اتصالًا أدبيًا ومعرفيًا بالقصيدة " ، ^{[ 4 ]} ويؤكد أن السونيت لم يظهر بالتزامن مع بنيته المكونة من 14 سطرًا التي يُفترض أنها تُعرّفه. "ومن اللافت للنظر أن محاولات فصل السونيت عن أسلافه العربية تعتمد على تعريف للشعر الغنائي الجديد لا يتوافق معه شعر جياكومو: فالقصائد التي نجت في نسخ القرن الثالث عشر لا تظهر في 14 سطرًا، بل في 6 أسطر، تتضمن 4 صفوف، كل منها يحتوي على مقطعين نصفيين ومقطعين ثلاثيين، كل سطر يمتد على صفين." ^{[ 5 ]} من وجهة نظر لادها، تبرز السونيتة كامتداد لتقليد أوسع لشعر الحب في جميع أنحاء العالم المتوسطي، وترتبط بأشكال أخرى مثل السترامبوتو الصقلي ، والكانسو البروفنسالي ، والموشحة والزجل الأندلسي العربي ، بالإضافة إلى القصيدة . ^{[ 6 ]}

أعاد غيتوني داريتسو اكتشاف شكل السونيتة ونقله إلى توسكانا ، حيث قام بتكييفه مع اللهجة التوسكانية عندما أسس المدرسة الشعرية الصقلية التوسكانية، أو مدرسة غيتوني (1235-1294). وقد كتب ما يقرب من 250 سونيتة. ^{[ 7 ]} ومن بين العديد من الشعراء الإيطاليين الآخرين الذين تبعوه، تبرز سونيتات دانتي أليغييري وغيدو كافالكانتي ، ولكن لاحقًا كان بترارك الأكثر شهرة وتأثيرًا .

يتألف هيكل السونيت الإيطالي النموذجي، كما تطور، من جزأين يشكلان معًا شكلًا موجزًا ​​من "الحجة". أولًا، يشكل البيت الثامن "الفرضية"، التي تصف "مشكلة" أو "سؤالًا"، يليه البيت السادس (بيتان ثلاثيان ) الذي يقترح "حلًا". عادةً، يبدأ البيت التاسع ما يُسمى "التحول"، أو " الفولتا "، الذي يشير إلى الانتقال من الفرضية إلى الحل. حتى في السونيتات التي لا تتبع هيكل المشكلة/الحل بدقة، غالبًا ما يُشير البيت التاسع إلى "تحول" من خلال الإشارة إلى تغيير في نبرة القصيدة أو مزاجها أو موقفها.

لاحقاً،${\displaystyle \mathrm {ABBA\,\,ABBA} }$أصبح هذا النمط هو المعيار في قصائد السونيت الإيطالية. أما بالنسبة للسداسية، فكان هناك احتمالان مختلفان:${\displaystyle \mathrm {CDECDE} }$و${\displaystyle \mathrm {CDC\,\,CDC} }$بمرور الوقت، ظهرت أشكال أخرى من هذا النمط القافية، مثل${\displaystyle \mathrm {CDC\,\,DCD} }$أو${\displaystyle \mathrm {CDE\,\,DCE} }$كان بترارك يستخدم عادةً${\displaystyle \mathrm {ABBA\,\,ABBA} }$نمط الأوكتاف، متبوعًا إما${\displaystyle \mathrm {CDE\,\,CDE} }$أو${\displaystyle \mathrm {CDC\,\,CDC} }$القوافي في المقطع السادس.

في مطلع القرن الرابع عشر، ظهرت نماذج مبكرة لسلسلة السوناتات الموحدة حول موضوع واحد. ويتجلى ذلك في سلسلة فولغوري دا سان جيمينيانو عن شهور السنة، تلتها سلسلته عن أيام الأسبوع. ^{[ 8 ]} وفي وقت سابق قليلاً، نشر دانتي كتابه "الحياة الجديدة" ، وهو تعليق سردي تظهر فيه السوناتات وأشكال غنائية أخرى تتمحور حول حب الشاعر لبياتريس. ^{[ 9 ]} معظم السوناتات هناك بتراركية (يُستخدم هنا كمصطلح أسلوبي بحت لأن دانتي سبق بترارك). يقدم الفصل السابع سونيتة "يا من تسلك الطريق"، المكونة من سداسيتين (${\displaystyle \mathrm {AABAAB\,\,AABAAB} }$) ورباعيتان (${\displaystyle \mathrm {CDDC\,\,CDDC} }$)، والفصل الثامن، "Morte villana"، مع مجموعتين سداسيتين (${\displaystyle \mathrm {AABBBA\,\,AABBBA} }$) ورباعيتان (${\displaystyle \mathrm {CDDC\,\,CDDC} }$). سار بترارك على خطاه في وقت لاحق من القرن التالي مع 366 سونيتة من كتاب Canzionere ، والتي تؤرخ لحبه الدائم للورا . ^{[ 10 ]}

مع انتشار كتابة السوناتات في المجتمع الإيطالي، كان من بين ممارسيها من اشتهروا بأمور أخرى، مثل الرسامين جوتو ومايكل أنجلو ، وعالم الفلك جاليليو . وقد أحصى الأكاديمي جيوفاني ماريو كريشيمبيني 661 شاعرًا في القرن السادس عشر وحده. ^{[ 11 ]} وقد شاع هذا الأمر لدرجة أنه، كما قال أحد مؤرخي الأدب: "لم يكن هناك حدث تافه أو شائع إلى هذا الحد، فلم يكن بإمكان تاجر أن يفتح متجرًا أكبر، ولم يكن بإمكان موظف حكومي أن يحصل على بضعة سكودات إضافية من راتبه، إلا وكان على جميع أصدقائه ومعارفه الاحتفال بهذا الحدث، وتقديم تهانيهم في شكل أبيات شعرية، والتي كانت تتخذ هذا الشكل في أغلب الأحيان." ^{[ 12 ]}

السونيتة الوحيدة المؤكدة الباقية باللغة الأوكسيتانية هي من تأليف باولو لانفرانشي دا بيستويا، ويعود تاريخها بثقة إلى عام 1284. ^{[ 13 ]} وهي تستخدم نظام القافية${\displaystyle \mathrm {ABAB\,\,ABAB\,\,CDCDCD} }$وله موضوع سياسي، كما هو الحال مع بعض الأعمال الأخرى ذات المصداقية أو الجدارة المشكوك فيها والتي تُنسب إلى "ويليام من ألماريتشي" ودانتي دي مايانو .

كتب بير تورويلا (1436-1486) إحدى أقدم قصائد السونيت باللغة الكاتالونية . ^{[ 14 ]} وفي القرن السادس عشر، كان بير سيرافي أكثر كتّاب السونيت الكاتالونيين غزارةً ودقةً في الكتابة، ^{[ 15 ]} حيث ألّف أكثر من 60 قصيدة نُشرت بين عامي 1560 و1565.

يُنسب إلى الشاعر إينيغو لوبيز دي ميندوزا، الماركيز الأول لسانتيلانا، الفضل في كونه من أوائل من حاولوا كتابة "سونيتات على الطريقة الإيطالية" ( sonetos fechos al itálico modo ) في منتصف القرن الخامس عشر تقريبًا. ونظرًا لأن اللغة القشتالية وعلم العروض كانا في مرحلة انتقالية آنذاك، لم تنجح التجربة. ^{[ 16 ]} ولذلك، لم يُعاد إحياء هذا الشكل الشعري إلا بعد عام 1526 على يد خوان بوسكان . ووفقًا لروايته، فقد التقى في ذلك العام بأندريا نافاجيرو ، سفير البندقية لدى البلاط الإسباني، بينما كان الأخير يرافق الملك كارلوس الخامس في زيارة إلى قصر الحمراء . وخلال نقاشهما الأدبي، اقترح نافاجيرو على الشاعر أن يحاول كتابة السونيتات وغيرها من الأشكال الشعرية الإيطالية بلغته الأم. ^{[ 17 ]}

لم يكتفِ بوسكان باتباع نصيحة الفينيسي، بل فعل ذلك بالتعاون مع غارسيلاسو دي لا فيغا الأكثر موهبة ، وهو صديقٌ وجّه إليه بعضًا من سوناتاته، ورثى وفاته المبكرة في سوناتة أخرى. اتّبعت قصائد كليهما النموذج البتراركي، واستخدما المقطع الشعري ذي الأحد عشر مقطعًا، وهو شكلٌ لم يكن مألوفًا آنذاك ، وعندما كتبا عن الحب، استندا إلى المثل الأفلاطوني المحدث الذي دافع عنه بوسكان في كتابه "كتاب البلاط " ( Il Cortegiano )، الذي ترجمه بوسكان أيضًا. ترسّخت شهرتهما مع صدور طبعة عام 1580 لفرناندو دي هيريرا ، الذي يُعتبر هو نفسه "أول شاعر سوناتات إسباني بارز بعد غارسيلاسو". ^{[ 18 ]} خلال العصر الباروكي الذي تلا ذلك، ترأس كاتبان بارزان للسوناتات مدرستين أسلوبيتين متنافستين. تميز أسلوب لويس دي غونغورا ، الذي عُرف لاحقًا باسم "الغونغوريزمو" نسبةً إليه، بأسلوبٍ متكلف واستخدام مفرداتٍ مُتقنة، وبنيةٍ نحويةٍ مُعقدة، واستعاراتٍ مُتشعبة. وكان استخدام خصمه، فرانسيسكو دي كيفيدو ، للألفاظ مُتكلفًا بنفس القدر، حيث وظّف التلاعب بالألفاظ والمفاهيم الميتافيزيقية ، ومن هنا عُرف هذا الأسلوب باسم "الكونسيبتيزمو" .

كان لوبي دي فيغا شخصية بارزة أخرى في هذه الفترة ، إذ كتب نحو 3000 قصيدة سونيتية، دُمج جزء كبير منها في مسرحياته. ومن أشهرها وأكثرها تقليدًا قصيدة " Un soneto me manda hacer Violante ^" (يأمرني فيولانتي بكتابة سونيتة)، التي تحتل مكانة محورية في تاريخ الأدب. ظهرت القصيدة لأول مرة في مسرحيته الكوميدية "La niña de Plata" (الفصل الثالث) عام 1617 ^، حيث ^تتظاهر الشخصية بأنها مبتدئة، ونصها عبارة عن تعليق مستمر على عملية كتابة القصيدة. ورغم أن الشاعر نفسه صُوِّر في الفيلم السيرة الذاتية "Lope" (2010) على أنه يؤلفها كقصيدة مرتجلة خفيفة الظل، إلا أن هناك سوابق في هذا الشأن. ففي اللغة الإسبانية، قبل نحو خمسين عامًا، كتب دييغو هورتادو دي ميندوزا قصيدة مرتجلة مزعومة بعنوان " Pedís, Reina, un soneto ". وحتى قبل ذلك، كانت هناك قصيدة إيطالية تحمل موضوعًا مشابهًا بعنوان "Qualunque vuol saper fare un sonetto" (من يطمح إلى كتابة السونيت) للشاعر الفلورنسي بييراتشيو تيدالدي (مواليد حوالي 1285-1290؛ توفي حوالي 1350). ^{[ 20 ]} ومن بين المحاكاة اللاحقة بلغات أخرى قصيدة إيطالية لجيامباتيستا مارينو وأخرى فرنسية لفرانسوا سيرافين رينييه ديسماريه ، بالإضافة إلى اقتباس للفكرة وتطبيقها على الروندو من قبل فنسنت فواتير . ^{[ 21 ]} ويتجلى افتتان الكتاب الأمريكيين بهذه القصيدة في خمس ترجمات على الأقل في النصف الثاني من القرن العشرين وحده. ^{[ 22 ]}

وصل شكل السونيت إلى المكسيك في وقت مبكر من الحقبة الاستعمارية الإسبانية، وكان فرانسيسكو دي تيرازاس، نجل أحد الغزاة الإسبان في القرن السادس عشر، من بين روادها المكسيكيين. لاحقًا، ظهر شاعران من رجال الدين، هما الأسقف ميغيل دي غيفارا (1585-1646)، والأخت خوانا إينيس دي لا كروز . ورغم استمرار كتابة السونيت في العالم القديم والجديد، إلا أن الابتكار اقتصر بشكل رئيسي على الأمريكتين، حيث استُخدم السونيت للتعبير عن واقع مختلف وما بعد الاستعمار. ففي القرن التاسع عشر، على سبيل المثال، برز شاعران كتبا سونيتات خالدة أهداها إلى المناظر الطبيعية المكسيكية، وهما خواكين أكاديو باغازا إي أوردونيز في المنطقة الحارة جنوبًا، ومانويل خوسيه أوثون في الشمال القاحل. ^{[ 23 ]} في أمريكا الجنوبية أيضًا، استُخدمت السونيتة لاستحضار المناظر الطبيعية، لا سيما في المجموعات الرئيسية للشاعر الأوروغواياني خوليو هيريرا إي ريسيج ، مثل "لوس باركيس أبانْدونادوس" (الحدائق المهجورة، 1902-1908) ^{[ 24 ]} و "لوس إكستاسيس دي لا مونتانيا" (نشوات الجبل، 1904-1907) ^{[ 25 ]} والتي أصبحت مشاهدها الرعوية الأصيلة مثالًا يُحتذى به لسيزار فاييخو في تصويره لجبال الأنديز في بيرو. ^{[ 26 ]}

بعد ذلك بوقت قصير، تم تفكيك شكل السونيت كجزء من التساؤلات الحداثية حول الماضي. وهكذا، في ديوان الشاعرة الأرجنتينية ألفونسينا ستورني " القناع والبرسيم" ( Mascarilla y trébol ، 1938)، يُقدَّم قسم من القصائد غير المقفاة التي تستخدم العديد من هياكل الوزن التقليدية لهذا الشكل تحت عنوان "مناهضة السونيت". ^{[ 27 ]}

يُنسب إلى دوم بيدرو ، ابن الملك جواو الأول ، ترجمة قصائد السونيت لبيترارك إلى البرتغالية، ^{[ 28 ]} إلا أن هذا الشكل الشعري لم يزدهر إلا مع بداية القرن السادس عشر. في ذلك الوقت، أدخل سا دي ميراندا السونيت وأشكالًا إيطالية أخرى، بعد عودته من إقامة دامت خمس سنوات في إيطاليا. ^{[ 29 ]} مع ذلك، كان أعظم شاعر سونيت في تلك الفترة هو لويس دي كامويس ، الأصغر سنًا بقليل ، ^{[ 30 ] [ 31 ]} على الرغم من أنه يمكن ملاحظة تأثير الرواد الإسبان لهذا الشكل في أعماله أيضًا. ^{[ 32 ]} من بين الكتاب اللاحقين، حظيت سونيتات توماس دي نورونها الكوميدية بالتقدير في وقت من الأوقات، وسونيتات باربوسا باسيلار (حوالي 1610-1663) الغزلية، المعروف أيضًا بشروحاته القيّمة على سونيتات كامويس. ^{[ 33 ]}

يعود الفضل في إدخال أسلوب السونيت المُنقّى إلى الأدب البرازيلي لاحقًا إلى كلاوديو مانويل دا كوستا ، الذي ألّف أيضًا سونيتات بتراركية باللغة الإيطالية خلال إقامته في أوروبا. ^{[ 34 ]} ومع ذلك، فقد نشأت حركة مماثلة في البرازيل في أعقاب الحركة البرناسية الفرنسية، والتي ضمت شعراء سونيت بارزين مثل ألبرتو دي أوليفيرا ، ورايموندو كوريا ، وخاصة أولافو بيلاك . ^{[ 35 ]} ومن بين الذين كتبوا سونيتات بهذا الأسلوب أيضًا فرانسيسكا جوليا دا سيلفا مونستر (1871-1920) التي لم تحظَ بالتقدير الكافي، ^{[ 36 ]} والشاعر الرمزي الأفرو -برازيلي كروز إي سوزا .

في علم العروض الفرنسي ، تُؤلَّف السوناتات تقليديًا على النمط الإسكندراني الفرنسي ، الذي يتألف من أبياتٍ من اثني عشر مقطعًا لفظيًا مع وقفةٍ مركزية . وقد بدأ كليمنت مارو بتقليد أسلوب بترارك ، كما تبنى ميلين دي سان جيليه هذا الشكل الشعري في مطلع القرن السادس عشر. ^{[ 37 ]} ثم تبعهم بيير دي رونسار ، وجواكيم دو بيلاي، وجان أنطوان دي بايف ، الذين شكلوا حولهم مجموعةً من الشعراء النبلاء الشباب الراديكاليين في البلاط، والمعروفين اليوم باسم " لا بلياد" . وقد استخدموا، من بين أشكالٍ شعريةٍ أخرى، دورة السوناتات البتراركية ، التي تتمحور حول لقاءٍ غرامي أو امرأةٍ مثالية. تم تحديد طبيعة البرنامج الأدبي للمجموعة في بيان دو بيلاي، "الدفاع عن اللغة الفرنسية وتوضيحها" (1549)، والذي أكد أن اللغة الفرنسية (مثل اللغة التوسكانية التي استخدمها بترارك ودانتي) لغة جديرة بالتعبير الأدبي، والذي أعلن عن برنامج للإنتاج اللغوي والأدبي والتنقية. ^{[ 38 ]}

في أعقاب حروب الدين ، نشر الفقيه والشاعر الكاثوليكي الفرنسي جان دي لا سيبيد ديوان "النظريات" ، وهو عبارة عن سلسلة من 515 قصيدة سونيتية ذات قوافي غير تقليدية، تتناول آلام وقيامة يسوع المسيح . استلهم لا سيبيد من الأناجيل والأساطير اليونانية والرومانية وآباء الكنيسة ، وقد أشاد القديس فرنسيس دي سال بشعره لتحويله "ملهمات الوثنية إلى ملهمات مسيحية". غالبًا ما تهاجم سونيتات لا سيبيد المذهب الكالفيني القائل بإلهٍ حاسبٍ لا يغفر، وذلك بالتركيز على حب المسيح الشديد للبشرية. بعد ذلك، طُوي هذا العمل في غياهب النسيان، إلى أن شهد القرن العشرون عودة الاهتمام بالشاعر، وأصبحت سونيتاته تُعتبر اليوم من روائع الشعر الفرنسي. ^{[ 39 ]}

بحلول أواخر القرن السابع عشر، تراجعت شعبية السونيت، لكن الرومانسيين أعادوا إحياءها في القرن التاسع عشر. ثم نشر شارل أوغستين سانت بوف محاكاته لقصيدة ويليام وردزورث "لا تحتقر السونيت"، حيث أعلن، بالإضافة إلى الشعراء المذكورين في الأصل الإنجليزي - شكسبير، وبترارك، وتاسو، وكاموينز، ودانتي، وسبنسر، وميلتون - عن نيته إحياء هذا الشكل الشعري، وأضاف اسمي دو بيلاي ورونسار في المقطع الأخير. ^{[ 40 ]} مع ذلك، لم يُستخدم هذا الشكل الشعري إلا نادرًا حتى أعاده البرناسيون إلى الواجهة، ثم تبعهم شعراء الرمزية . وفي كندا، اشتهر إميل نيليجان، وهو في سن المراهقة ، بشكل خاص بين شعراء اللغة الفرنسية الذين كتبوا السونيت بهذا الأسلوب. ^{[ 41 ]}

خلال النصف الثاني من القرن التاسع عشر، ظهرت العديد من الانحرافات عن شكل السونيت التقليدي. يُعزى الفضل في التغييرات الكبيرة التي طرأت على نظام القافية وطول الأسطر في قصائد ديوان " أزهار الشر " لتشارلز بودلير . ^{[ 42 ]} ومن بين التغييرات التي أدخلها شعراء آخرون، اقتصرت قصيدة تيودور دي بانفيل "على سيدة شقراء" على سطر من أربعة مقاطع صوتية، ^{[ 43 ]} بينما نظم جول دي ريسيغيه (1788-1862) في قصيدته "في شابة ميتة" سونيتًا أحادي المقطع. ^{[ 44 ]}

كان بولس ميليسوس أول من أدخل السونيت إلى الشعر الألماني . ^{[ 123 ]} لكنّ مارتن أوبيتز هو من ساهم بشكلٍ كبير في نشر السونيت في الأوساط الألمانية ، حيث رسّخه في كتابيه "كتاب الشعراء الألمان" (1624) و" ثمانية كتب في الشعر الألماني" (1625) كنوعٍ أدبي مستقل، وحدّد قواعد كتابته. كان يُكتب السونيت على وزن التفعيلة الإسكندرانية، مع قوافي متبادلة بين المذكر والمؤنث في الجزء الأول (الثمانية أبيات)، وسداسية أكثر مرونة بثلاث قوافي. وقد عززت هذه القواعد أمثلة مترجمة من أعمال بترارك ورونسار ودانيال هاينسيوس . ^{[ 124 ]} بعد ذلك، في القرن الثامن عشر، كتب يوهان فولفغانغ فون غوته العديد من سونيتات الحب، مستخدمًا نظام قوافي مستوحى من الشعر الإيطالي. بعد وفاته، ابتكر أتباع غوته "السونيتة الألمانية" الأكثر حرية، والتي تتميز بقافية.${\displaystyle \mathrm {ABBA\,\,BCCB\,\,CDD\,\,CDD} }$.

ثمّ استمرّ تقليد السوناتة على يد أوغست فيلهلم فون شليغل ، وبول فون هايزه ، وغيرهما، حتى بلغ ذروته في " سوناتات أورفيوس" لرينر ماريا ريلكه ، والتي وُصفت بأنها "إحدى أعظم القصائد الحديثة، فضلاً عن كونها إضافةً قيّمةً إلى أدب سلسلة السوناتات". ^{[ 125 ]} تتألف هذه السلسلة من 55 سونيتة، كُتبت على جزأين عام 1922 بينما كان ريلكه منهمكًا في إتمام " مراثي دوينو" . عنوانها الكامل بالألمانية هو " Die Sonette an Orpheus: Geschrieben als ein Grab-Mal für Wera Ouckama Knoop" (أي " سوناتات أورفيوس: كُتبت كنصب تذكاري لـ Wera Ouckama Knoop ")، إحياءً لذكرى وفاة راقصة شابة بمرض اللوكيميا. يُذكّرنا عنوان "Grab-Mal" (الذي يعني حرفيًا "علامة القبر") بسلسلة " Tomboes " التي كتبها ستيفان مالارميه ، والتي ترجمها (من بين آخرين) ريلكه عام 1919، بالتزامن مع سوناتات مايكل أنجلو التي كان ريلكه يترجمها عام 1921. تتميز سوناتات ريلكه ببنية انسيابية تُشبه نقلًا لرقصة الفتاة الميتة، وتتضمن مواضيع الحياة والموت وعلاقة الفن بهما. فضلًا عن تنوع أنماط القافية، تتفاوت أطوال الأسطر أيضًا، وتكون غير منتظمة الوزن، حتى داخل السونيتة الواحدة أحيانًا. ^{[ 126 ]}

تُشكّل الاستجابات للأوقات المضطربة فئةً مميزةً بين قصائد السونيت الألمانية. من بينها 72 قصيدة "سونيتات في درع" ( Geharnischte Sonneten ، 1814) لفريدريش روكيرت ، والتي أثارت مقاومةً للهيمنة النابليونية ؛ وسونيتات إيمانويل غيبل التي كُتبت خلال الثورات الألمانية في الفترة 1848-1849 وحرب شليسفيغ الأولى . ^{[ 127 ]} في أعقاب الحرب العالمية الأولى ، نشر أنطون شناك ، الذي وصفه أحد جامعي المختارات بأنه "الشاعر الألماني الوحيد الذي يُمكن مقارنة أعماله بأعمال ويلفريد أوين "، سلسلة السونيتات بعنوان "الوحش حارب الوحش بشدة" ( Tier rang gewaltig mit Tier ، 1920). تتخذ القصائد الستون في هذه السلسلة شكل السونيت الألماني التقليدي، ولكنها كُتبت بإيقاعات حرة طويلة الأسطر طورها إرنست ستادلر . ^{[ 128 ]} وصف باتريك بريدج ووتر، في كتاباته عام 1985، هذا العمل بأنه "بلا شك أفضل مجموعة شعرية منفردة أنتجها شاعر حرب ألماني في الفترة 1914-1918"، لكنه أضاف أنه "لا يزال مجهولاً تقريبًا حتى يومنا هذا حتى في ألمانيا". ^{[ 129 ]}

في هولندا، أدخل بيتر كورنيليسزون هوفت قصائد السونيت على الطراز الباروكي، ومن أبرزها قصيدة " Mijn lief, mijn lief, mijn lief: soo sprack mijn lief mij toe" التي تُعدّ مثالًا بارزًا على التلاعب بالأصوات والكلمات. ^{[ 130 ]} وقد تُرجمت لاحقًا قصيدة سونيت أخرى له، مُهداة إلى هوغو غروتيوس ، على يد إدموند غوس . ^{[ 131 ]} في القرون اللاحقة، هُجر شكل السونيت ثم عاد إليه موجات متتالية من المُجددين في محاولة لبثّ روح جديدة في الشعر الهولندي عندما شعروا أنه قد انحرف عن مساره. بالنسبة لجيل ثمانينيات القرن التاسع عشر، كانت سلسلة سونيتات جاك بيرك "ماتيلد " بمثابة صرخة مدوية. ولبرهة من الزمن في السنوات الأولى من القرن الجديد، كتب مارتينوس نيجوف سونيتات بارزة قبل أن يتجه إلى نماذج أكثر حداثة. ^{[ 132 ]}

في أعقاب الحرب العالمية الثانية ، أعلن شعراء الطليعة الحرب على كل أشكال الشكلية، وكان رد فعلهم موجهاً بشكل خاص ضد الذاتية المفرطة والغرور الذي اتسم به ممثلو أسلوب ثمانينيات القرن التاسع عشر، مثل ويليم كلوس ، الذي بدأ ذات مرة سونيتة بعبارة "في أعماق كياني أنا إله". ورداً على ذلك، سخر لوسيبير من هذا النوع من الكتابة في "السونيتة" التي افتتح بها مجموعته الشعرية الأولى.

لكن بحلول نهاية القرن العشرين، عاد الشعراء الشكليون مثل جيريت كومريج ويان كال إلى كتابة السوناتات كجزء من رد فعلهم على التجريبية التي سادت العقود السابقة. ^{[ 134 ]}

يُطلق على السونيتة في اللغة العبرية اسم "شير زهاف" ، وهو مشتق من تلاعب عددي بالألفاظ. وتعني حرفيًا "الأغنية الذهبية"، كما أن حروف كلمة " زهاف" الساكنة ترمز إلى أعداد مجموعها أربعة عشر، ولذلك يمكن أن يعني المصطلح أيضًا "أغنية من أربعة عشر سطرًا". ^{[ 135 ]}

ربما نُظمت أولى قصائد السونيت في الشعر العبري في العصور الوسطى في روما على يد إيمانويل الروماني حوالي عام 1300، أي بعد أقل من قرن من ظهور السونيت الإيطالي. ^{[ 136 ] [ 137 ]} يضم ديوانه "مقامات إيمانويل" 38 قصيدة سونيت تجمع بين عناصر الوزن الكمي التقليدي في الشعر العبري والعربي، والوزن المقطعي الإيطالي. وتتناول هذه القصائد في معظمها موضوع الحب، وقد كُتبت بأسلوب القافية .${\displaystyle \mathrm {ABBA\,\,ABBA\,\,CDE\,\,CDE} }$[ ^{137 ]​}

شكّلت أعمال إيمانويل نموذجًا جاهزًا للموجة الثانية من كتّاب السونيت الإيطاليين العبريين. ظهرت الطبعة الأولى المطبوعة من "ماهبيروت إيمانويل" في بريشيا عام ١٤٩٢، تلتها طبعة ثانية نُشرت في القسطنطينية عام ١٥٣٥. تزامن هذا الظهور مع اعتماد السونيت في آداب أوروبية أخرى مطلع القرن السادس عشر، واستمرّ حتى العصر الباروكي في القرن التالي، حيث تبنّى هذا الشكل الشعري أكثر من ثمانين شاعرًا. ورغم تحوّل التركيز آنذاك نحو المواضيع الدينية، لم يُستبعد شعر الحب، لا سيما في سونيتات دافيد أوكينيرا من سالونيك . ^{[ 138 ]} كانت ممارسة دمج السوناتات مع أنواع أخرى من الشعر في المسرحيات، كما فعل شكسبير في إنجلترا ولوبي دا فيغا في إسبانيا، شائعةً في عصر الباروك، كما في مسرحية " يسود أولام" (تأسيس العالم، 1642) لموسى بن مردخاي زاكوتو ، وفي مسرحية "أسرى الأمل" (1673) الرمزية ليوسف دي لا فيغا . وشهد القرن الثامن عشر إحياءً آخر للسونيتة العبرية، ارتبط بشمشون كوهين مودون (1679-1727)، وموشيه حاييم لوزاتو وابن عمه إفرايم لوزاتو (1729-1792)، الذين يُعتبرون من مؤسسي الأدب العبري الحديث. ^{[ 139 ]}

احتفى شاؤول تشيرنيخوفسكي باستمرار هذا الشكل الشعري حتى القرن العشرين في كتابه "محبرت ها-سونيتوت " (برلين 1923)، حيث ظهرت فيه سونيتة من تأليفه تُخلّد استمراريته منذ عهد إيمانويل الروماني: "أنتِ عزيزة عليّ، ما أعزّكِ عليّ يا سونيتوت، يا شير زهاف ". ^{[ 140 ]} ويُنسب إلى المؤلف نفسه إدخال سلسلة السونيتات إلى الشعر العبري.

اللغة اليديشية ، وهي اسم يُطلق على سلسلة متصلة من اللهجات اليهودية الجرمانية المنتشرة بشكل خاص في أنحاء أوروبا الشرقية، لها أدبها منذ العصور الوسطى. إلا أن قصيدة السونيت، التي وصلت متأخرة إلى المناطق السلافية المحيطة، نُظر إليها في البداية على أنها نوع أدبي غريب بين الكُتّاب اليهود الذين يكتبون باللغة اليديشية. ولم ينتشر استخدامها إلا تدريجيًا مع ازدياد فرص الحصول على التعليم العلماني والهجرة.

يُنسب الفضل لأول شعراء استخدموا هذا الشكل إلى دوفيد كينيغسبيرغ (1891-1942) وفرادل شتوك . نشر الأول مجموعة "سونيتات" ( ليمبرغ ، 1913) ولاحقًا مجموعته المكونة من مئة سونيتة ( هوندرت سونيتين ، فيينا، 1921). ^{[ 141 ]} هاجرت شتوك إلى الولايات المتحدة في ريعان شبابها، وبدأت بنشر الشعر بعد وصولها إلى نيويورك عام 1910 بفترة وجيزة. ^{[ 142 ]} في الواقع، كُتبت سونيتات سابقة تعود إلى تسعينيات القرن التاسع عشر في الولايات المتحدة على يد موريس فينتشيفسكي (1856-1932)؛ وفي فيلنيوس، أظهرت تلك التي كتبها ليب نايدوس ، بدءًا من عام 1910، انتشار تأثير الحداثة المستوحاة من الرمزية غربًا. ^{[ 143 ]} من بين الشعراء الأوروبيين الذين ألفوا مجموعات كاملة من السوناتات: غيرشون-بيسخ فايلاند (1869-1942)، الذي نُشرت أعماله في وارسو عامي 1938 و1939؛ ^{[ 144 ]} يانكيف غوتليب (1911-1945)، الذي نُشرت أعماله في كاوناس عام 1938؛ ^{[ 145 ]} والشاعر البولندي أبراهام ناحوم ستينكل ، الذي نُشرت سوناتاته اللندنية بعد وصوله إلى لندن عام 1937. ^{[ 146 ]}

ومن الأمثلة اللاحقة على من كتبوا أعدادًا كبيرة من السوناتات في الولايات المتحدة، الباحث إن بي مينكوف ، الذي أدرج دورة سوناتات في كتابه "ليدر" (1924)، وهو أول منشور له بعد الهجرة، ^{[ 147 ]} وآرون غلانتز-لييليس (1899-1968)، الذي نشر مجموعة كاملة من القصائد بأشكال من العصور الوسطى عام 1926. وشمل ذلك قصيدة "الخريف"، وهي عبارة عن سلسلة كثيفة القافية من خمس عشرة سوناتة . ^{[ 148 ]} وفي عام 1932، نشر يوسف ليزر كالوشينر (1893-1968) كتابًا كاملاً من السوناتات في نيويورك. ^{[ 149 ]} تبعه الشاعر المغمور م. فريد، الذي كان قد نشر بالفعل مجموعة سونيتات بعنوان " النرجس " (נארציסן، تشيرنوفيتس، 1937) في بوكوفينا قبل أن يشق طريقه إلى الولايات المتحدة، حيث نشر "أمسية على ضفاف نهر بروت" (מ. פרידוויינינגער، نيويورك، 1942). ^{[ 150 ]} تشمل مجموعات السونيتات اللاحقة "سونيتات الفوضى" (سونيتات الفوضى، نيويورك، 1957) ليرميه هيشيلس (1910-2010) ^{[ 151 ]} و " سونيتات " لماني ليب ( 1961)، التي تُعتبر ذروة أعماله و"إحدى آخر روائع الشعر اليديشي". ^{[ 152 ]} يمكن إضافة مجموعة Meksike, filf un draysik sonetn (المكسيك، 35 سونيتة، 1949) إلى هذه المجموعات التي صدرت بعد الحرب، والتي نُشرت في مدينة مكسيكو بعد أن فر إليها أوستريدان أويسترياك (1911-1992) من أوروبا في عام 1940. ^{[ 153 ]}

كانت قصائد السونيت اليديشية المنشورة في إسرائيل، حيث كانت اللغة العبرية هي اللغة السائدة، نادرة نسبيًا. وكان صموئيل يعقوب تاوبس (1898-1975) قد نشر بالفعل قصائد سونيت دينية في أوروبا قبل هجرته إلى إسرائيل بعد مسيرة أدبية حافلة. ^{[ 154 ]} بدأ شلومو رويتمان (1913-1985) الكتابة في روسيا ونشر مجموعات من قصائد السونيت بعد وصوله إلى إسرائيل. ^{[ 155 ]}

أُدخلت قصيدة السونيت إلى الأدب التشيكي في مطلع القرن التاسع عشر. وكان يان كولار أول شاعر سونيت تشيكي عظيم ، إذ كتب سلسلة من قصائد السونيت بعنوان " ابنة سلافا " ( ابنة الشهرة ^{[ 156 ]} ). ورغم أن كولار كان سلوفاكيًا، إلا أنه كان من أنصار الوحدة السلافية، وكتب باللغة التشيكية، إذ كان يعارض اعتبار اللغة السلوفاكية لغة مستقلة. وقد خُطط لعمل كولار الأبرز أن يكون ملحمة سلافية عظيمة تضاهي " الكوميديا ​​الإلهية" لدانتي . ويتألف العمل من "المقدمة" المكتوبة بالوزن السداسي ، وقصائد السونيت. وقد ازداد عدد القصائد في الطبعات اللاحقة حتى بلغ 645 قصيدة ^{[ 157 ].} كما كتب كارل هاينك ماتشا ، أعظم شعراء الرومانسية التشيكيين، العديد من قصائد السونيت. في النصف الثاني من القرن التاسع عشر، نشر ياروسلاف فرتشليكي Sonety samotáře ( سونيتات عزلي ). شاعر آخر كتب العديد من السوناتات هو جوزيف سفاتوبلوك مشار . قام بنشر Čtyři knihy sonetů ( كتب السوناتات الأربعة ). في القرن العشرين، كتب فيتيزسلاف نيزفال الدورة 100 sonetů zachránkyni věčného Studenta Roberta Davida ( مائة سوناتة للمرأة التي أنقذت الطالب الدائم روبرت ديفيد ). بعد الحرب العالمية الثانية كانت السوناتة هي الشكل المفضل لـ Oldřich Vyhlídal . يستخدم الشعراء التشيكيون أوزانًا مختلفة للسوناتات، ويستخدم كولار وماشا الكلمات العشرية، والخماسي التيامبي فرتشليكي، والشعر الحر لأنتونين سوفا ، وجيري أورتن التشيكي ألكسندرين . كتب Ondřej Hanus، وهو مؤلف السوناتات المتميزة، دراسة عن السوناتات التشيكية في النصف الأول من القرن العشرين. ^{[ 158 ]}  

تم تقديم السوناتة إلى الأدب البولندي في القرن السادس عشر بواسطة جان كوتشانوفسكي ، ^{[ 159 ]} ميكوواج سيب سارزينسكي وسيباستيان غرابوفيتسكي . ^{[ 160 ]}

في عام ١٨٢٦، كتب الشاعر الوطني البولندي ، آدم ميكيفيتش ، سلسلة من السوناتات عُرفت باسم " سوناتات القرم" ، بعد أن حكم عليه القيصر الروسي بالنفي إلى شبه جزيرة القرم . وتركز سلسلة سوناتات ميكيفيتش بشكل كبير على ثقافة ودين التتار القرم . وقد تُرجمت السلسلة إلى الإنجليزية على يد إدنا وورثلي أندروود . ^{[ ١٦١ ]}

في القرن الثامن عشر، وبعد الإصلاحات التغريبية التي قام بها بطرس الأكبر ، بدأ الشعراء الروس (ومن بينهم ألكسندر سوماروكوف وميخائيل خيراسكوف ) بتجربة قصائد السونيت، لكن سرعان ما تفوقت عليها قصيدة أونيجين الأكثر مرونة . استخدم ألكسندر بوشكين هذه القصيدة في روايته الشعرية "يوجين أونيجين "، ووُصفت أيضًا بأنها "سونيتة أونيجين" نظرًا لتكوّنها من أربعة عشر سطرًا. إلا أنها تختلف في نظام القافية وعدد النبرات في كل سطر، ومن الأنسب وصفها بأنها لا تشبه السونيت إلا في بعض الجوانب. ^{[ 162 ]} وقد تبنى شعراء آخرون هذا الشكل لاحقًا، بمن فيهم ميخائيل ليرمونتوف في روايته "زوجة أمين خزينة تامبوف". ^{[ 163 ]}

في سلوفينيا، أصبحت السونيتة شكلاً شعرياً وطنياً، مستخدمةً بحر الخبب الخماسي مع قوافي مؤنثة ، استناداً إلى كلٍّ من بحر الخبب الخماسي الإيطالي (endecasillabo) وبحر الخبب الخماسي الألماني. ^{[ 164 ]} كتب أعظم شعراء سلوفينيا، فرانس بريشيرن ، ^{[ 165 ]} العديد من سلاسل السونيتات بدءاً من عام 1831، ويُعرف على وجه الخصوص بمجموعته الشعرية " إكليل السونيتات " ( Sonetni venec ). ^{[ 166 ]} وقد حذا حذوه العديد من الشعراء اللاحقين في استخدام شكل السونيتة. بعد الحرب العالمية الثانية ، كتب الشعراء السلوفينيون السونيتات التقليدية المقفاة، بالإضافة إلى السونيتات ما بعد الحداثية ، غير المقفاة والشعر الحر. ومن بين هؤلاء الشعراء ميلان جيسيه ^{[ 167 ]} وأليش ديبيلياك .

• انظر الشعر الأيرلندي

على الرغم من أن قصائد السونيت كانت تُكتب باللغة الإنجليزية منذ زمن طويل على يد شعراء من أصول أيرلندية مثل السير أوبري دي فير ، وأوسكار وايلد ، وويليام بتلر ييتس ، وتوم كيتل، وباتريك كافانا ، إلا أن شكل السونيت لم يدخل الشعر الأيرلندي باللغة الأيرلندية . لكن هذا تغير خلال إحياء اللغة الغيلية ، عندما طُرد ليام غوغان (1891-1979) ، المولود في دبلن، من منصبه في المتحف الوطني الأيرلندي وسُجن في معسكر اعتقال فرونغوش عقب ثورة عيد الفصح . وهناك أصبح أول شاعر يكتب قصائد السونيت باللغة الأيرلندية. ^{[ 168 ]}

في عام ٢٠٠٩، نشر الشاعر موريس سيونويد ترجمة كاملة لـ ١٥٤ سونيتة من تأليف ويليام شكسبير إلى اللغة الأيرلندية تحت عنوان " روثا مور آن غرا " (عجلة الحب الكبرى). ^{[ ١٦٩ ]} وفي مقالٍ له عن ترجماته، كتب سيونويد أن الأشكال الشعرية الأيرلندية تختلف تمامًا عن تلك الموجودة في اللغات الأخرى، وأن كلاً من شكل السونيتة ووزن الخماسي التفعيلة كانا يُعتبران لفترة طويلة "غير مناسبين تمامًا" لكتابة الشعر باللغة الأيرلندية. وقد اختار سيونويد في ترجماته أن يُعيد إنتاج نظام القافية والإيقاعات الخاصة بشكسبير بدقة عند ترجمتها إلى اللغة الأيرلندية. ^{[ ١٧٠ ]}

• انظر الشعر الويلزي

بحسب جان موريس ، "عندما يتحدث الشعراء الويلزيون عن الشعر الحر ، فإنهم يقصدون أشكالاً مثل السونيتة والقصيدة الغنائية، التي تخضع لنفس قواعد الشعر الإنجليزي . أما الشعر الموزون بدقة، فلا يزال يلتزم بالقواعد المعقدة التي وُضعت للتأليف الشعري الصحيح قبل 600 عام." ^{[ 171 ]} ومع ذلك، فقد كتب العديد من أعظم شعراء اللغة الويلزية المعاصرين قصائد سونيتة، بمن فيهم الشاعر القومي الويلزي والكاثوليكي التقليدي سوندرز لويس ^{[ 172 ]} والشاعر اليساري المتطرف توماس إيفان نيكولاس . ^{[ 173 ]}

تأخر شعراء الأردو ، المتأثرون أيضاً بالشعراء الإنجليز وغيرهم من الشعراء الأوروبيين، في إدخال قصيدة السونيت إلى الشعر الأردي . ^{[ 175 ]} ويُعتقد أن عظمت الله خان (1887-1923) هو من أدخل هذا الشكل الشعري إلى الأدب الأردي في أوائل القرن العشرين. ومن بين شعراء الأردو المشهورين الآخرين الذين كتبوا قصائد السونيت: أختر جوناجارهي، وأختر شيراني ، ونون ميم رشيد ، ومهر لال سوني، وضياء فاتح آبادي ، وسلام ماخاليشهاري، ووزير آغا . ^{[ 176 ]}

• سونيتة ذيلية
• تاج السوناتات
• سونيتة كورتال
• سونيتة حوارية
• سونيتة بتراركا