إيفان أولبرايت

📅 آخر تحديث: ١ أغسطس ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ١ أغسطس ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 8 صور
الموسوعة الحرة

إيفان أولبرايت
صورة ذاتية ، 1934، زيت على قماش. مجموعة مدرسة نيو ترير الثانوية رقم 203
وُلِدّ
إيفان لورين أولبرايت

( 1897-02-20 )20 فبراير 1897
نورث هارفي، إلينوي ، الولايات المتحدة
مات18 نوفمبر 1983 (1983-11-18)(86 عامًا)
وودستوك، فيرمونت ، الولايات المتحدة
تعليممعهد شيكاغو للفنون
الأكاديمية الوطنية للتصميم
أكاديمية بنسلفانيا للفنون الجميلة
معروف بـالرسم والشعر​​​
أسلوبالواقعية السحرية
زوججوزفين ميديل باترسون أولبرايت

كان إيفان لورين ألبرايت (20 فبراير 1897 - 18 نوفمبر 1983) رسامًا ونحاتًا وصانع مطبوعات أمريكيًا اشتهر بصوره الذاتية ودراسات الشخصية والطبيعة الصامتة . [1] نظرًا لتقنيته وموضوعاته المظلمة، غالبًا ما يتم تصنيفه بين الواقعيين السحريين ويشار إليه أحيانًا باسم "سيد الماكر " . [1] [2]

من عائلة من الفنانين والحرفيين، ظهر ألبرايت على الساحة الفنية الأمريكية في ثلاثينيات القرن العشرين وأسس سمعة باعتباره واحدًا من أكثر الواقعيين الأمريكيين غموضًا . [3] لقد صدم وأذهل وأزعج الجمهور من خلال تأكيده على هشاشة الجسد والجسد والحالة الإنسانية بأعمال مثل The Lineman (1928)، That Which I Should Have Done I Did Not Do (The Door) (1931)، و The Picture of Dorian Gray (1943). [1] غالبًا ما تطلب عمله لتسليط الضوء على التفاصيل الدقيقة وملمس كل سطح منه قضاء سنوات أو عقود من الزمن على لوحة واحدة. [3]

في حين يمكن العثور على أعمال ألبرايت في المتاحف في جميع أنحاء الولايات المتحدة، فإن أهم مخزن لأعماله موجود في معهد شيكاغو للفنون . [4]

حياة

آدم إيموري ألبرايت (أمريكي، 1862-1957)، بارناكليس ، 1907، زيت على قماش، 24 × 30 بوصة، معهد شيكاغو للفنون. بارناكليس هو مثال على لوحة آدم التي استخدم فيها إيفان ومالفين كعارضين. [5]

قبل ولادة إيفان لو لورين وشقيقه التوأم مالفين مار ألبرايت، كانت عائلة ألبرايت (المعروفة سابقًا باسم عائلة ألبريشت ) معروفة بالفعل بالأعمال الفنية والحرف اليدوية. كان جد إيفان الأكبر من جهة الأب أندرياس ألبريشت صانع أسلحة ماهرًا في تورينجيا بألمانيا ، وهي مهنة انتقلت إلى جد إيفان زكريا. [6] وبالمثل، كان والد إيفان آدم إيموري ألبرايت رسامًا انطباعيًا وتلميذًا لتوماس إيكينز الذي بنى سمعته على المناظر الطبيعية واللوحات المثالية للأطفال. [7]

الشباب والتعليم (1897-1925)

وُلِد إيفان ومالفين عام 1897 بالقرب من شيكاغو في نورث هارفي، إلينوي، لآدم إيموري ألبرايت وكلارا ويلسون ألبرايت. خلال شبابهما وحتى بلوغهما سن الحادية عشرة، كان والدهما يستخدم الصبيين كعارضين في لوحاته. [8] وبالمثل، بدأ آدم في تعليم الصبيين الرسم في سن الثامنة: وشمل ذلك دروس الرسم الرسمية على طريقة إيكينز والزيارات المنتظمة إلى معهد شيكاغو للفنون . من خلال والدهما، تعرف الصبيان على العديد من الانطباعيين والواقعيين الأمريكيين البارزين بما في ذلك تشايلد هاسام وروبرت هنري وويليام جلاكنز وموريس برينديرجاست وإدموند تاربيل وجون تواتشتمان . [8] كما يصف مايكل كرويدون، كاتب سيرة إيفان، فإن هذه التجارب أرست الأساس لمسيرة إيفان وشقيقه اللاحقة كرسامين. [9]

كان التعليم الرسمي لإيفان وآفاقه المهنية في شبابه وبداية مرحلة البلوغ غير منتظمة نسبيًا. انتقلت عائلته كثيرًا بسبب مهنة والده ولم يستقروا في هوبارد وودز حتى عام 1910 حيث تمكن إيفان ومالفين من الالتحاق بمدرسة نيو تراير الثانوية . [9] بحلول عام 1915، التحق إيفان بكلية الآداب الليبرالية بجامعة نورث وسترن ، والتي فشل فيها. التحق شقيقه بنفس المدرسة بعد فترة وجيزة. [10] في عام 1916 بدأ الدراسة في جامعة إلينوي في أوربانا ، وكان يفكر في ذلك الوقت في مهنة في الهندسة المعمارية أو الهندسة الكيميائية. لم يبدأ إيفان في أخذ إمكانية أن يصبح فنانًا على محمل الجد حتى عام 1918، بعد رحلة رسم عائلية إلى كاراكاس ، فنزويلا . في نفس العام عرض أول عمل له علنًا - دراسة بالألوان المائية للأشجار الموجودة في منزله في هوبارد وودز بعنوان البلوط في الشتاء - في معرض الألوان المائية السنوي لمعهد شيكاغو للفنون. [11] كما أدى دخول الولايات المتحدة إلى الحرب العالمية الأولى إلى تعطيل حياته المبكرة حيث تم تجنيده هو وشقيقه في جيش الولايات المتحدة كجزء من الفيلق الطبي لقوات المشاة الأمريكية . [12] أثناء وجوده في نانت بفرنسا بين عامي 1918 و1919، أنتج ألبرايت ما لا يقل عن ثمانية دفاتر رسم لرسومات طبية توضح العمليات الجراحية والجروح بالجرافيت والألوان المائية. وبينما لم يكن ألبرايت رسامًا بارعًا بعد، فإن مؤرخي الفن والنقاد غالبًا ما يستشهدون بهذه الرسوم التوضيحية كمحفز لاهتمامه بهشاشة الجسد والإنسانية بالنسبة لأولئك الذين يعانون. [13] [14] [15] [16]

الفيلسوف ، 1922، زيت على ورق مقوى، 24 × 18 بوصة. رُسمت اللوحة أثناء حضور إيفان لمعهد شيكاغو للفنون. [17]

بعد العمل لفترة وجيزة في الهندسة المعمارية والإعلان، التحق هو وشقيقه في عام 1920 بمعهد شيكاغو للفنون. بينما درس مالفين النحت، درس إيفان الرسم - تلقى كل منهما تدريبًا أكاديميًا قياسيًا يتماشى مع فلسفة المعهد التقليدية. [18] بقي هناك حتى تخرج في عام 1923، بعد أن عرض الفيلسوف (1922) وحصل على جائزة الشرف من هيئة التدريس في كل من الرسم الحي والبورتريه. [17] بعد وقته في معهد الفنون، واصل دراسته في جامعة والده الأم أكاديمية بنسلفانيا للفنون الجميلة بهدف التعلم من جورج بيلوز . كان بيلوز في ذلك الوقت، مع ذلك، في إجازة في أوروبا، لذلك اختار إيفان بدلاً من ذلك الانتقال إلى الأكاديمية الوطنية للتصميم للدراسة تحت إشراف تشارلز ويبستر هوثورن . [17] بعد إكمال تعليمه الرسمي، استأجر هو وشقيقه مالفين في عام 1925 استوديو في فيلادلفيا وبدأت مسيرته المهنية كفنان. [19]

بداية ومنتصف حياته المهنية (1925-1950)

بين عامي 1925 و1926، بدأ ظهور أسلوب ألبرايت "الباروكي" الناضج، [19] وفي كثير من الحالات لم يكن عامة الناس مستعدين لـ "كشفه العاري الذي لا هوادة فيه عن الحالة الإنسانية". [20] في نهاية عام 1926، أمضى ألبرايت وشقيقه ثلاثة أشهر في جنوب كاليفورنيا بالقرب من سان دييغو . وأثناء وجودهما هناك، أنتج ألبرايت العديد من الأعمال التي تمثل نضج أسلوبه، بما في ذلك أمشي ذهابًا وإيابًا عبر الحضارة وأتحدث أثناء المشي (اتبعني الراهب) ورسمت صورة على الرمال وغسلها الماء بعيدًا (الثيوصوفي) . [21] بحلول عام 1927، عاد هو ومالفين إلى إلينوي حيث أعاد والدهما آدم استخدام كنيسة ميثودية قديمة لاستخدامها كمعرض ألبرايت للرسم والنحت. [22] نظرًا لقرب الأخوين في العامين التاليين، تبنى مالفين الاسم المستعار Zsissly لتجنب الخلط مع إيفان. [23] خلال السنوات التي قضاها في هذا الاستوديو، بدأ أسلوب إيفان في إثارة الجدل: في مايو 1928، تم استخدام لوحته The Lineman كغلاف لمجلة التجارة Electric Light and Power . اعتقد قراء المجلة أن شكل عامل الخطوط غير دقيق ومحبط؛ ومع ذلك، حققت اللوحة نجاحًا أكبر بكثير مع نقاد الفن. [24] [23] بعد فترة وجيزة، بدأت ألبرايت في العمل على لوحات تؤكد على الجودة المجهرية للسطح بقدر ما تؤكد على الشكل الباروكي، بدءًا من المرأة (1928). عندما عُرضت المرأة في متحف توليدو للفنون في المعرض السابع عشر للوحات المختارة للفنانين الأمريكيين المعاصرين في عام 1929، قوبلت اللوحة بالمحتجين الذين أزالوا اللوحة أولاً، تلاها مجموعة أخرى احتجت على إزالتها. [25]

مطبخ المزارع ، 1933-1934، زيت على قماش، 36 × 30.13 بوصة.

بحلول عام 1931 وبداية الكساد الأعظم ، أصبحت مسيرة ألبرايت المهنية راسخة. في يوليو من ذلك العام، عرض أربعة عشر لوحة في معهد شيكاغو للفنون جنبًا إلى جنب مع زملائه الفنانين جورج ومارتن باير. [26] في ذلك العام أيضًا، بعد الانتهاء من العمل الضخم " إلى العالم جاءت روح تدعى إيدا" (1929-1930)، بدأ هوسه الذي دام عقدًا من الزمان بعمله الضخم "ما كان يجب أن أفعله لم أفعله (الباب)" (1931). وفقًا لألبرايت، لم يؤثر الكساد بشكل كبير على مسيرته المهنية لأن الناس لم يشتروا لوحاته "سواء كانت الأوقات جيدة أو سيئة، [لذلك] لم يحدث فرقًا على الإطلاق". [27] في الواقع، سمح نجاح والده في مبيعات الأعمال الفنية والعقارات لألبرايت بالعيش بشكل مريح خلال ثلاثينيات القرن العشرين. [28] [29] ومع ذلك، كما فعل العديد من الفنانين الآخرين في تلك الفترة، شارك ألبرايت في مشروع الأشغال العامة للفنون في إلينوي. [30] كان من المفترض أن يتلقى ثمانية وثلاثين دولارًا في الأسبوع في البرنامج كفنان "من الدرجة الأولى"، لكنه أكد أنه لم يتلق أي أجر مقابل أعماله. أثناء وجوده في المشروع، أكمل ألبرايت لوحتين: مطبخ المزارع (1933-1934) وصورة ذاتية (1934). [31] مطبخ المزارع ، الموجود الآن في متحف سميثسونيان للفنون الأمريكية ، يناسب بشكل خاص توقعات PWAP لصور الأمريكيين المجتهدين وهو في الواقع أقرب لوحات ألبرايت موضوعيًا إلى لوحات الإقليميين الشعبيين . [31] [32] ومع ذلك، سمح الموضوع لألبرايت بإظهار التعب والتدهور في المرأة وبالتالي انتقاد النظرة الإيجابية للفنانين الإقليميين مثل جرانت وود ودوريس لي . [28]

جلبت الأربعينيات سلسلة من التغييرات في حياة ألبرايت. توفيت والدته كارلا ويلسون ألبرايت في 8 مايو 1939، وبحزن شديد، قضى هو ومالفين وآدم العديد من فصول الصيف التالية في الرسم في ولاية مين. [33] خلال هذه الفترة، في عام 1941، أكمل ألبرايت العمل على The Door وبدأ العمل على رفيقه الفعلي Poor Room - There Is No Time, No End, No Today, No Yesterday, No Tomorrow, Only the Forever and Forever and Forever Without End (The Window) ، والذي سيستمر ألبرايت في العمل عليه بشكل متقطع على مدار الواحد والعشرين عامًا التالية. [34] شهد العمل على The Window أول انقطاع له عندما طُلب من إيفان ومالفين الرسم لفيلم The Picture of Dorian Gray المقتبس من Metro-Goldwyn-Mayer ، من إخراج ألبرت لوين . [35] بالنسبة لصورته، أصر ألبرايت على العمل تحت نفس الأضواء القاسية كما في المجموعة، لذلك للتعويض عن ذلك طور حساسية عدوانية جديدة حول اللون والتي استمرت في عمله حتى السبعينيات. [36] في عام 1946، تغيرت حياة ألبرايت الشخصية بشكل أكبر عندما تزوج في 27 أغسطس من جوزفين ميديل باترسون ريف. بعد الزواج، انتقل الزوجان لفترة وجيزة إلى بيلينغز ، مونتانا ثم جنوبًا إلى تين سليب ، وايومنغ قبل العودة إلى شيكاغو. [37] تبنى ألبرايت أطفال جوزفين عند الزواج. في عام 1947، أنجب إيفان وجوزفين ابنًا آدم ميديل، وبعد عامين في عام 1949، أنجبا ابنة بلاندينا فان إيتن. [37] [38]

أواخر حياته المهنية (1950-1983)

تهيمن صور البورتريه والبورتريه الذاتي على الكثير من إنتاج الجزء الأخير من مسيرة ألبرايت المهنية. وكان الانقطاع الأخير لعمل ألبرايت في النافذة هو تكليف صورة ماري بلوك (1955-1957). [39] عند الانتهاء من النافذة في عام 1962، بدأ على الفور العمل على صورة بعد وفاته لوالد زوجته الكابتن جوزيف ميديل باترسون (1962-1964)، وهو ضابط خلال الحرب العالمية الأولى ومؤسس صحيفة نيويورك ديلي نيوز . [39] وبالمثل، بينما كان هو وعائلته يقضون إجازتهم في أسبن، كولورادو في عام 1963، رسم صورة ذاتية لأسبن ، حيث التقط الفنان بشكل موضوعي في سن السادسة والستين. [39]

لم تشهد عقود الخمسينيات والستينيات من القرن العشرين سوى عدد قليل من الأعمال الضخمة لألبرايت، لكنها شهدت توسيع آفاقه بالسفر. [40] بين عامي 1948 و1964، أنتج ألبرايت عددًا من الزيوت والغواش بموضوعات غربية. [40] كان هذا جزئيًا لأنه من خلال جوزفين وشقيقتها أليشيا باترسون جوجنهايم ، حصل الفنان على ملكية جزئية لمزرعة في دوبوا ، وايومنغ. [41] كانت المزرعة مكانًا مناسبًا لسلسلة من الأعمال الفنية ذات الطابع الغربي بما في ذلك Roaring Fork، Wyoming (1948) و The Purist (1949) و The Wild Bunch (Hole in the Wall Gang) (1951) و Tin (1952–54) و The Rustlers (1959، 1963–64). [42] [43] وبالمثل، عند وفاة أليشيا في عام 1963، ورث إيفان وجوزفين مزرعتها في جورجيا ، شمال جاكسونفيل مباشرةً ، مما دفع ألبرايت إلى الاهتمام بشكل خاص بالمستنقع كموضوع. [44] [45] ومع ذلك، كان وقت إيفان في جورجيا بين عامي 1963 و1965 جزئيًا بدافع الضرورة حيث قررت مدينة شيكاغو هدم الاستوديو الخاص به في شارع أوجدن لإفساح المجال لمركز تسوق. [44] بالإضافة إلى ذلك، على الرغم من تكريمه باستعراض استعادي في معهد شيكاغو للفنون ومتحف ويتني للفنون الأمريكية في عامي 1964 و1965، [46] شعرت ألبرايت بالنبذ ​​من قبل المجتمع الفني في شيكاغو. كان الفن المعاصر في ذلك الوقت يهيمن عليه فن البوب ​​والبساطة ، على عكس أسلوب ألبرايت التصويري. وللهروب جزئيًا من هذا "المشهد"، انتقل إيفان وجوزفين إلى وودستوك ، فيرمونت في عام 1963، لكنهما لم يتمكنا من البدء في العيش هناك بدوام كامل إلا في عام 1965 عندما تم تجديد العقار بالكامل. [47] وهناك أكمل ألبرايت ما يمكن القول إنه آخر أعماله الرئيسية، إذا كانت الحياة حياة - فلن يكون هناك موت (ذا فيرمونتر) (1966-1977)، باستخدام نموذج كينيث هاربر أتوود، مزارع القيقب المتقاعد والعضو السابق في مجلس نواب فيرمونت . [48]

بينما كان ألبرايت في الخامسة والسبعين من عمره، بدأ بصره يتدهور مع تطور إعتام عدسة العين. [49] تم عكس إعتام عدسة العين في عام 1977 مع أول عملية زرع قرنية له، مما أعطى الفنان إحساسًا جديدًا بالحياة. [23] في ذلك العام، أهدى الكثير من أعماله إلى معهد شيكاغو للفنون، وفي العام التالي نُشرت سيرته الذاتية الأولى لمايكل كرويدون. [50] [51] ومع ذلك، تدهورت صحته قريبًا. كانت آخر سلسلة من لوحاته عبارة عن مجموعة من الصور الذاتية التي نفذها بين عامي 1981 و1983. بدأت السلسلة بناءً على طلب من جاليريا ديجلي أوفيزي في فلورنسا للحصول على صورة ذاتية لإضافتها إلى مجموعتهم من الصور الذاتية لأساتذة عظماء تكريمًا لذكراهم السنوية الـ 400. بينما توجد إحدى اللوحات الآن في أوفيزي، أنتج ألبرايت أكثر من أربع وعشرين لوحة في المجموع بمجموعة متنوعة من الأساليب والوسائط. وقد أكمل آخر هذه الأعمال بعد إصابته بسكتة دماغية وقبل أيام قليلة من وفاته في 18 نوفمبر 1983. [50]

الأسلوب والأعمال

التطور الفني

أنا الذي تحدث عنه (شمشون) ، 1925، زيت على قماش، 26 1/8 × 20 1/8 بوصة. شمشون هو عمل انتقالي لألبرايت، لأنه يُظهر تحركه نحو أسلوب "الباروك" ولكنه لا يُظهر الاهتمام الدقيق بالسطح الذي شوهد في اللوحات اللاحقة. [52]

لم يطور ألبرايت تقنية متسقة لأعماله إلا في ثلاثينيات القرن العشرين. تضمنت التقنية إنشاء العديد من الرسومات التفصيلية وإنشاء لوحة ألوان خاصة به والرسم بمئات الفرش الصغيرة. لم تسمح تقنية ألبرايت التي تستغرق وقتًا طويلاً بتصوير تفصيلي للتدهور المادي للأشياء والأشخاص فحسب، بل مكنته أيضًا من دمج العديد من التحولات الطفيفة في وجهة النظر وتسليط الضوء على العلاقات بين الأشياء. دفع مزيج ألبرايت من الواقعية المتطرفة مع لوحة ألوان عنيفة ومثيرة نقاد الفن إلى تصنيف عمله مع أعمال الواقعيين السحريين الأمريكيين .

في أواخر الخمسينيات والستينيات من القرن العشرين، استخدم القلم المعدني في رسوماته. وقد رُسمت لوحة The Last of the Old WoodStock Inn في عام 1968، باستخدام القلم الفضي والبلاتيني والذهبي والنحاسي والنحاس الأصفر على ورق VideoMedia. [53]

تتضمن الموضوعات التي تناولها ألبرايت في أعماله الموت والحياة والروحانية مقابل الجسدية وتأثيرات الزمن. وكانت عناوين أعماله معقدة بالمثل. لم يكن يطلق اسمًا على لوحة حتى يكتمل رسمها، وفي ذلك الوقت كان يطرح عدة احتمالات قبل أن يقرر اختيار واحدة. على سبيل المثال، تحمل لوحة لنافذة عنوان Poor Room – There is No Time, No End, No Today, No Yesterday, No Tomorrow, Only the Forever, and Forever and Forever Without End (The Window) . يُشار إلى اللوحة عمومًا بهاتين الكلمتين الأخيرتين فقط. لوحة أخرى، And Man Created God in His Own Images (وخلق الإنسان الله على صورته ) ، كانت الكلمات الموجودة في العنوان معكوسة إلى God Created Man in His Own Images (خلق الله الإنسان على صورته) عندما جالت في جنوب الولايات المتحدة لتجنب الجدل.

الأعمال الرئيسية

لقد جاءت إلى العالم روح تدعى إيدا(1929–30)

هذه اللوحة هي تصوير غريب لامرأة (بناءً على العنوان) تدعى إيدا. [54] داخل هذه اللوحة، هناك العديد من الإشارات إلى فكرة أن جسم الإنسان ضعيف وأننا جميعًا محاصرون داخل أشكالنا الجسدية. يبدو أن هناك صراعًا يحدث بين الروح والجسد. [55] تجلس الشخصية في غرفة مزدحمة وفي حالة سيئة. إنها تنظر في مرآة يدوية بنظرة حزن على وجهها. أحد التفسيرات لهذا هو أنها حزينة بسبب عمرها وافتقارها إلى الجمال. [54] يعتقد بعض الناس أنها ممثلة عجوز أو ربما عاهرة. [55] تشبه إيدا العديد من أعمال أولبرايت الأخرى بسبب المظهر الميت والمتحلل للشخصية بالإضافة إلى المعاني العميقة (والمظلمة غالبًا) المخفية في الداخل.

ما كان ينبغي لي أن أفعله لم أفعله (الباب)(1931–1941)

استغرق إكمال إحدى أشهر لوحاته، والتي تحمل عنوان "ما كان يجب أن أفعله لم أفعله (الباب) ، عشر سنوات وفاز بالجائزة الكبرى في ثلاثة معارض رئيسية في مدينة نيويورك وشيكاغو وفيلادلفيا في عام 1941. وقد أكسبته الجائزة في متحف متروبوليتان للفنون في نيويورك جائزة شراء بقيمة 3500 دولار أمريكي للوحة ومكانها في المجموعة الدائمة، لكن ألبرايت حددت سعر الشراء عند 125000 دولار أمريكي. وبدلاً من ذلك، حصل على الميدالية الأولى، مما سمح له بالاحتفاظ بالعمل. هذه اللوحة معروضة حاليًا في معهد شيكاغو للفنون . [56]

صورة دوريان جراي(1943)

صورة دوريان جراي، 1943، زيت على قماش، 85 × 42 بوصة.

في عام 1943، تم تكليف ألبرايت بإنشاء اللوحة التي تحمل عنوان الفيلم المقتبس من رواية أوسكار وايلد " صورة دوريان جراي " لألبرت لوين . جعلته تصويراته الطبيعية المبالغ فيها للتحلل مناسبًا لإنشاء صورة دوريان الفاسد. تم اختيار شقيقه في الأصل لرسم اللوحة الأولية غير الفاسدة لجراي. ومع ذلك، فإن اللوحة المستخدمة في الفيلم النهائي كانت من هنريك ميدينا . عندما كانت هناك حاجة إلى إجراء تغييرات على لوحة ميدينا لإظهار سقوط جراي، رسمها ألبرايت. لوحته لدوريان جراي الفاسد موجودة حاليًا في معهد شيكاغو للفنون. [57] يُزعم أن ألبرايت استمر في تعديل اللوحة أثناء عرضها في معهد شيكاغو للفنون. [58]

السمعة والإرث

يمكن العثور على لوحات ألبرايت في بعض أبرز المجموعات المؤسسية في الولايات المتحدة، بما في ذلك متحف الفن الحديث ، [59] ومتحف متروبوليتان للفنون ، [60] ومعهد ديترويت للفنون ، [61] والمعرض الوطني للفنون ، [62] ومتحف ويتني للفن الأمريكي ، [63] ومتحف سولومون آر جوجنهايم . [64] توجد أكبر وأهم مجموعة من أعمال ألبرايت الفنية وأرشيفاته في معهد شيكاغو للفنون ، مما يدل على علاقته الفريدة بالمؤسسة. [65] بين التبرعات من الفنان وعائلته ورعاته، يحتفظ المعهد الآن بـ 137 لوحة ورسومات ومطبوعات ومنحوتات. [66] بدوره، يعمل المعهد على الترويج لإرثه من خلال نشر الكتالوجات العلمية وعرض الأعمال. [65] أقيمت معارض استعادية كبرى لأعماله في عامي 1964 و1997. بالإضافة إلى ذلك، أقيمت معارض أصغر في أعوام 1978 و1984 و2018. [67] [68]

المجداف ثقيل لمن تعب، المعطف ثقيل، البحر ثقيل ، 1929، زيت على قماش، 53 1/4 × 34 بوصة.

كانت مجموعة معهد شيكاغو للفنون نتيجة لذكاء ألبرايت في ترسيخ سمعته بين المتاحف والمقتنين رفيعي المستوى. [69] خلال الأربعينيات والخمسينيات من القرن العشرين، سمح ألبرايت مرارًا وتكرارًا للمؤسسات البارزة بتبادل الأعمال مقابل أمثلة متفوقة: في عام 1947، استبدل المعهد المرأة (1928) بـ Into the World There Came a Soul Called Ida (1929-30)؛ وفي عام 1956، جنبًا إلى جنب مع التمويل من المانحين، قاموا بتبادل Ida مع Heavy the Oar to Him Who Is Tired، Heavy the Coat، Heavy the Sea (1929) و Oh God، Herrings، Buoys، the Glittering Sea (1940) مقابل تحفة ألبرايت The Door (1931-1941). [70] في عام 1977، أهدى ألبرايت خمسة وسبعين من مجموعته الشخصية إلى المتحف، وأعاد العديد من الأعمال التي تم تداولها من قبل. [71] عند وفاة ألبرايت، تبرعت أرملته جوزفين باترسون ألبرايت بعشرين صورة ذاتية إضافية بالإضافة إلى مجموعة من المواد الأرشيفية، التي تحتفظ بها الآن مكتبات رايرسون وبيرنهام في معهد شيكاغو للفنون . يتضمن الأرشيف صورًا فوتوغرافية وألبومات قصاصات ورسومات ودفاتر وفيلمًا ومواد أخرى توثق حياته ومسيرته المهنية. [71]

انظر أيضا

مراجع

  1. ^ abc "إيفان ألبرايت". معهد شيكاغو للفنون . 1897. تم الاسترجاع في 15 فبراير 2021 .
  2. ^ جيمس روندو، “ مقدمة ”، في أوهلر (2019)، الفقرة 3
  3. ^ أ ب جيمس روندو، “ مقدمة ”، في أوهلر (2019)، الفقرة 2
  4. ^ جيمس روندو، “ مقدمة ،” في أوهلر (2019)، الفقرة 1
  5. ^ جون ب. مورفي، " الجسد: إيفان ألبرايت وجماليات القبح "، في أوهلر (2019)، الفقرة 19
  6. ^ كرويدون (1978)، ص 19-20
  7. ^ كرويدون (1978)، ص 23
  8. ^ ab Croydon (1978)، ص 25
  9. ^ ab Croydon (1978)، ص 26
  10. ^ "إيفان ألبرايت" . تم الاسترجاع في 24 يوليو 2022 .
  11. ^ كرويدون (1978)، ص 27
  12. ^ كرويدون (1978)، ص 27-28
  13. ^ كرويدون (1978)، ص 28.
  14. ^ روبرت كوزولينو، "لوحات"، روسن (1997)، اللوحة 2
  15. ^ سارة كيلي أوهلر، “ المقدمة ”، في أوهلر (2019)، الفقرة 11
  16. ^ جون ب. مورفي، " الجسد: إيفان ألبرايت وجماليات القبح "، في أوهلر (2019)، الفقرة 20
  17. ^ abc كرويدون (1978)، ص 30
  18. ^ دونيل، كورتني جراهام، "أنا رسام: إيفان ألبرايت"، في روسن (1997)، ص 19
  19. ^ ab Croydon (1978)، ص 31
  20. ^ كرويدون (1978)، ص 43
  21. ^ كرويدون (1978)، ص 35-36
  22. ^ كرويدون (1978)، ص 37
  23. ^ abc كرويدون (1978)، ص 38
  24. ^ روبرت كوزولينو، “اللوحات”، في روسن (1997)، 10
  25. ^ كرويدون (1978)، ص 44
  26. ^ كرويدون (1978)، ص 81
  27. ^ "مطبخ المزارع | متحف سميثسونيان للفن الأمريكي". americanart.si.edu . تم الاسترجاع في 6 فبراير 2021 .
  28. ^ ab Robert Cozzolino, "Plates", in Rossen (1997), plate 31
  29. ^ ربما كوسيلة لكسب المزيد من المال في ثلاثينيات القرن العشرين، قام ألبرايت وشقيقه مالفين بتصنيع وتسويق الفحم المستخدم في الرسم تحت اسم شركة American Artists Charcoal Company من مجموعة أفران خلف استوديو وارينسفيل. انظر كرويدون (1978)، ص 176-177.
  30. ^ كرويدون (1978)، ص 95
  31. ^ ab Croydon (1978)، ص 97
  32. ^ "صورة ذاتية لألبرايت، مدرسة ثانوية في بلدة نيو ترير – وينيتكا، إلينوي". Living New Deal . تم الاسترجاع في 6 فبراير 2021 .
  33. ^ كرويدون (1978)، ص 101-102
  34. ^ كرويدون (1978)، ص 104، 125
  35. ^ كرويدون (1978)، ص 112
  36. ^ كرويدون (1978)، ص 113
  37. ^ ab Croydon (1978)، ص 121
  38. ^ في وقت لاحق، أصبح أولبرايت حمُو وزيرة الخارجية الأمريكية المستقبلية مادلين أولبرايت من خلال زواج ابنه جوزيف أولبرايت منها حتى طلاقهما في عام 1982.
  39. ^ abc كرويدون (1978)، ص 135
  40. ^ أ ب كورتني جراهام دونيل، "أنا رسام: إيفان ألبرايت"، في روسن (1997)، ص 44
  41. ^ كرويدون (1978)، ص 126
  42. ^ كرويدون (1978)، ص 126-127، 133
  43. ^ كرويدون (1978)، ص 251
  44. ^ ab Croydon (1978)، ص 249
  45. ^ كرويدون (1978)، ص 252
  46. ^ فريدريك أ. سويت، إيفان ألبرايت: معرض استعادي نظمه معهد شيكاغو للفنون بالتعاون مع متحف ويتني للفن الأمريكي (شيكاغو: معهد شيكاغو للفنون، 1964). كتالوج المعرض.
  47. ^ كورتني جراهام دونيل، "أنا رسام: إيفان ألبرايت"، في روسن (1997)، ص 46
  48. ^ كرويدون (1978)، ص 255
  49. ^ كورتني جراهام دونيل، "أنا رسام: إيفان ألبرايت"، في روسن (1997)، ص 48
  50. ^ أ ب كورتني جراهام دونيل، "أنا رسام: إيفان ألبرايت"، في روسن (1997)، ص 50
  51. ^ كرويدون (1978)
  52. ^ كرويدون (1978)، ص 31، 35
  53. ^ Sell, S. وChapman, H. الرسم بالفضة والذهب: ليوناردو إلى جاسبر جونز . ص 232، 253. مطبعة جامعة برينستون، برينستون، نيوجيرسي. 2015.
  54. ^ "سيد الجسد ورسام الروح". Hyperallergic . 4 أغسطس 2018. تم الاسترجاع في 10 أبريل 2019 .
  55. ^ ab Lee, Elizabeth (2015). "إيدا لإيفان ألبرايت و"الشيء المتجمد حول الروح"". الفن الأمريكي . 29 (3): 104-117. doi :10.1086/684922. ISSN  1073-9300. S2CID  192620547.
  56. ^ "ما كان ينبغي لي أن أفعله لم أفعله (الباب)". معهد شيكاغو للفنون . تم استرجاعه في 10 أبريل 2019 .
  57. ^ "صورة دوريان جراي". artic.edu (مدخل كتالوج الفن عبر الإنترنت). معهد شيكاغو للفنون.
  58. ^ فيريس، إميل (2024). الأشياء المفضلة لدي هي الوحوش، الجزء الثاني . كتب فانتاغرافيكس. رقم ISBN 9781683969273.
  59. ^ "إيفان ليلورين أولبرايت. امرأة. 1928 | متحف الفن الحديث". متحف الفن الحديث . تم الاسترجاع في 24 يوليو 2020 .
  60. ^ "الوقت الزائل الذي تركتني فيه عجوزًا". www.metmuseum.org . تم الاسترجاع في 24 يوليو 2020 .
  61. ^ "إيفان ألبرايت، عمدة المدينة مع المفتاح، 1926". www.dia.org . تم الاسترجاع في 24 يوليو 2020 .
  62. ^ "لم تكن هناك أزهار الليلة". www.nga.gov . تم الاسترجاع في 24 يوليو 2020 .
  63. ^ "إيفان لورين ألبرايت | رورينج فورك، وايومنغ". whitney.org . تم الاسترجاع في 23 يوليو 2020 .
  64. ^ كرويدون (1978)، اللوحة 70
  65. ^ أ ب جيمس روندو، “مقدمة،” في أوهلر (2019)، الفقرة 1
  66. ^ "المجموعة"، معهد شيكاغو للفنون، تم تضييق نطاق البحث عن الفنان "إيفان ألبرايت"، تم الوصول إليه في 7 فبراير 2021. https://www.artic.edu/collection?artist_ids=Ivan+Albright
  67. ^ سارة كيلي أوهلر، “ المقدمة ”، في أوهلر (2019)، الفقرة 10
  68. ^ سارة كيلي أوهلر، “ المقدمة ”، في أوهلر (2019)، الفقرة 12
  69. ^ سارة كيلي أوهلر، “ المقدمة ”، في أوهلر (2019)، الفقرة 3
  70. ^ سارة كيلي أوهلر، “ المقدمة ”، في أوهلر (2019)، الفقرة 3-5
  71. ^ أ ب سارة كيلي أوهلر، “ المقدمة ”، في أوهلر (2019)، الفقرة 2

فهرس

  • كرويدون، مايكل (1978). إيفان ألبرايت . نيويورك: دار نشر أبفيل. رقم ISBN 9780896590021.
  • دونيل، كورتني جراهام؛ ويننجر، سوزان س؛ كوزولينو، روبرت (1997). روسن، سوزان ف. (محرر). إيفان ألبرايت . شيكاغو: معهد شيكاغو للفنون. ISBN 9781555951368.كتالوج المعرض.
  • جرايسون، جايل، محرر (1978). الصورة المحفورة: مطبوعات إيفان ألبرايت، 1931-1977 . ليك فورست، إلينوي: كلية ليك فورست. OCLC  5220669.كتالوج المعرض.
  • أوهلر، سارة كيلي، محررة (2019). لوحات إيفان ألبرايت في معهد شيكاغو للفنون. شيكاغو: معهد شيكاغو للفنون. رقم ISBN 9780865593039.{{cite book}}:CS1 maint: موقع الناشر المفقود ( الرابط )نُشر هذا المقال بعد معرض الجسد: إيفان ألبرايت في معهد شيكاغو للفنون ، والذي نظمه وقدم في معهد شيكاغو للفنون، في الفترة من 4 مايو إلى 4 أغسطس 2018.
  • سويت، فريدريك أ. (1964). إيفان ألبرايت: معرض استعادي نظمه معهد شيكاغو للفنون بالتعاون مع متحف ويتني للفن الأمريكي . شيكاغو: معهد شيكاغو للفنون. OCLC  472225602.كتالوج المعرض.

ملاحظات ختامية


  • مقابلة تاريخية شفوية مع إيفان لورين أولبرايت، 5 فبراير 1972. أرشيف الفن الأمريكي، مؤسسة سميثسونيان.
  • "مايكل كرويدون". www.michaelcroydon.com . تم الاسترجاع في 6 مارس 2019 .- كاتب سيرة أولبرايت.
  • رسائل إيرين هيلين ماكابي كانتين من إيفان أولبرايت، ومقتطفات ذات صلة، 1942-1983
تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=إيفان_أولبرايت&oldid=1224636502"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate