تشايلد حسام

📅 آخر تحديث: ٢٥ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٥ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 28 صور
الموسوعة الحرة

فريدريك تشايلد حسام ( 17 أكتوبر 1859 - 27 أغسطس 1935) رسام انطباعي أمريكي ، اشتهر بلوحاته التي تصور مشاهد المدن والسواحل. إلى جانب ماري كاسات وجون هنري تواختمان ، كان لحسام دورٌ بارز في نشر المدرسة الانطباعية بين هواة جمع الأعمال الفنية والتجار والمتاحف الأمريكية . أنتج خلال مسيرته الفنية أكثر من 3000 لوحة زيتية ومائية ونقش وطباعة حجرية، وكان فنانًا أمريكيًا مؤثرًا في أوائل القرن العشرين .

السنوات الأولى

منظر في مونمارتر، باريس ، 1889، متحف جامعة برينستون للفنون

كان حسام معروفًا لدى الجميع باسم "تشايلد" (يُنطق مثل كلمة "تشايلد ")، وهو اسم مُشتق من اسم عمه. [ 1 ] وُلد حسام في منزل العائلة في شارع أولني في حي ميتينغ هاوس هيل في دورشيستر بمدينة بوسطن، في 17 أكتوبر 1859. [ 2 ] كان والده، فريدريك فيتش حسام (1825-1880)، رجل أعمال ناجحًا إلى حد ما في تجارة أدوات المائدة، ويمتلك مجموعة كبيرة من الأعمال الفنية والتحف. [ 3 ] ينحدر حسام من سلالة طويلة من سكان نيو إنجلاند . أما والدته، روزا ديليا هوثورن (1832-1880)، وهي من مواليد ولاية مين ، فكانت تشترك في أحد الأجداد مع الروائي الأمريكي ناثانيال هوثورن . وادعى والده أنه ينحدر من مهاجر إنجليزي من القرن السابع عشر، كان اسمه هورشام، والذي تحوّل مع مرور الوقت إلى حسام. بسبب بشرته الداكنة وعينيه المغمضتين، ظنّ الكثيرون أن تشايلد حسام من أصول شرق أوسطية، وهو ظنٌ كان يستمتع بتأجيجه. في منتصف ثمانينيات القرن التاسع عشر، بدأ برسم هلال ذي طابع إسلامي (والذي تحوّل لاحقًا إلى مجرد خط مائل) بجوار توقيعه، واتخذ لقب "مولى" (من الكلمة العربية "مولى"، أي السيد أو العمدة)، مستوحيًا ذلك من مولى أبو الحسن ، حاكم غرناطة في القرن الخامس عشر، والذي استوحى واشنطن إيرفينغ قصته من روايته " حكايات قصر الحمراء" . [ 1 ]

أظهر حسام اهتماماً مبكراً بالفن. تلقى دروسه الأولى في الرسم والألوان المائية أثناء التحاقه بمدرسة ماثر ، لكن والديه لم يوليا اهتماماً كبيراً لموهبته الناشئة. [ 4 ]

في طفولته، برع حسام في الملاكمة والسباحة في مدرسة دورشستر الثانوية . وفي نوفمبر 1872، دمر حريق هائل جزءًا كبيرًا من الحي التجاري في بوسطن، بما في ذلك متجر والده. ترك حسام المدرسة الثانوية بعد عامين (في سن 17)، وبحلول عام 1880 انتقلت عائلته إلى هايد بارك القريبة . [ 5 ] ورغم عرض عمه عليه دفع تكاليف دراسته في جامعة هارفارد ، فضّل حسام العمل لإعالة أسرته. رتّب والده له وظيفة في قسم المحاسبة لدى دار النشر ليتل، براون وشركاه . خلال تلك الفترة، درس حسام فن النقش على الخشب، وعمل لدى النقاش جورج جونسون. وسرعان ما أثبت براعته في الرسم، وأنتج تصاميم للنقوش التجارية مثل أوراق المراسلات والصحف. [ 6 ] بدأ حسام الرسم الفني، وكان وسيطه المفضل هو الألوان المائية ، وخاصةً دراسات المناظر الطبيعية، وفي حوالي عام 1879 بدأ في رسم لوحاته الزيتية الأولى. [ 7 ]

حياة مهنية

بداية المسيرة المهنية

ثمانينيات القرن التاسع عشر

قوس واشنطن ، في حديقة ساحة واشنطن ، حوالي عام  1893

في عام ١٨٨٢، أصبح حسام رسامًا حرًا (يُعرف في هذا المجال باسم "رسام الأبيض والأسود")، وأسس أول استوديو خاص به. تخصص في رسم قصص الأطفال لمجلات مثل هاربرز ويكلي ، وسكريبنز مونثلي ، وذا سنتشري . [ ٧ ] وواصل تطوير أسلوبه أثناء حضوره دروسًا في الرسم في معهد لويل ونادي بوسطن للفنون ، حيث تلقى دروسًا في الرسم من الطبيعة. [ ٨ ]

بحلول عام ١٨٨٣، عرض حسام لوحاته المائية في أول معرض فردي له في معرض ويليامز وإيفريت في بوسطن . [ ٧ ] وفي العام التالي، أقنعته صديقته سيليا ثاكسر بالتخلي عن اسمه الأول، ومنذ ذلك الحين عُرف باسم "تشايلد حسام". كما بدأ بإضافة رمز الهلال أمام توقيعه، والذي لا يزال معناه محل تكهنات، [ ٩ ] ربما تلميحًا إلى ميله إلى الإيحاء بأصول شرق أوسطية أو تركية. [ ١ ]

نظرًا لقلة تدريبه الفني الرسمي، نصحه صديقه وزميله في نادي بوسطن للفنون، إدموند هـ. غاريت، بالانضمام إليه في رحلة دراسية لمدة شهرين إلى أوروبا خلال صيف عام ١٨٨٣. سافرا معًا في أنحاء المملكة المتحدة وهولندا وفرنسا وإيطاليا وسويسرا وإسبانيا ، ودرسا أعمال الفنانين القدامى ، ورسما لوحات مائية للمناظر الطبيعية الأوروبية. وقد أعجب حسام بشكل خاص بلوحات جيه إم دبليو تيرنر المائية . شكلت سبع وستون لوحة مائية رسمها حسام في هذه الرحلة أساس معرضه الثاني عام ١٨٨٤. [ ٨ ] خلال هذه الفترة، درّس حسام في مدرسة كولز للفنون . كما انضم إلى "نادي الرسم والطين"، موسعًا بذلك شبكة علاقاته في الأوساط الفنية، والتي ضمت نقادًا بارزين و"أكثر الفنانين والرسامين والنحاتين والمصممين الشباب استعدادًا وذكاءً - أقرب ما يمكن أن تفتخر به بوسطن إلى أجواء بوهيميا". [ 10 ] وجده أصدقاؤه نشيطًا، قوي البنية، اجتماعيًا، ومتواضعًا، قادرًا على السخرية من نفسه والقيام بأفعال مراعية، لكنه كان أيضًا جدليًا وبارعًا في الرد على معارضيه في الأوساط الفنية. [ 11 ] تأثر حسام بشكل خاص بدائرة ويليام موريس هانت ، الذي أكد، مثله مثل رسام المناظر الطبيعية الفرنسي العظيم جان بابتيست كامي كورو ، على تقليد باربيزون في الرسم مباشرة من الطبيعة. استوعب حسام عقيدتهم القائلة بأن "الجو والضوء هما أهم ما يجب العمل عليه في رسم المناظر الطبيعية". [ 10 ] في عام 1885، ذكر ناقد بارز، في معرض تعليقه على لوحة حسام الزيتية المبكرة "طريق خلفي " (1884)، أن "ذوق بوسطن في رسم المناظر الطبيعية، القائم على هذه المدرسة الفرنسية الراسخة، هو الاتجاه الحيوي والإيجابي والمنتج والمميز بين فنانينا اليوم... الحقيقة شعر كافٍ لهؤلاء الرواد في المدرسة الجديدة. إنه فن قوي وفعّال". [ 12 ]

يوم ممطر، بوسطن (1885)، متحف توليدو للفنون في أوهايو ، مع "تشابه غريب" مع لوحة كاييبوت "شارع باريس" لعام 1877 ؛ يوم ممطر [ 13 ]

في فبراير 1884، وبعد علاقة دامت عدة سنوات، تزوج حسام من كاثلين مود (أو مود) دوان (مواليد 1861)، وهي صديقة للعائلة. [ 1 ] طوال حياتهما معًا، كانت تدير شؤون المنزل، وترتب السفر، وتتولى مهامًا منزلية أخرى، ولكن لا يُعرف الكثير عن حياتهما الخاصة. [ 11 ] بحلول منتصف ثمانينيات القرن التاسع عشر، بدأ حسام برسم مناظر المدن؛ وكانت لوحة "بوسطن كومون عند الغسق " (1885) من أوائل أعماله. انضم إلى عدد قليل من الفنانين الأمريكيين التقدميين الذين أخذوا بنصيحة الأستاذ الأكاديمي الفرنسي جان ليون جيروم ، الذي تخلى عن موضوعاته التقليدية وقال لزملائه الأمريكيين: "انظروا حولكم وارسموا ما ترونه. انسوا فنون العمارة الجميلة والنماذج، وصوّروا الحياة النابضة التي تحيط بكم، وتأكدوا أن جسر بروكلين يُضاهي روعة الكولوسيوم في روما، وأن أمريكا الحديثة لا تقل جمالًا عن تحف العصور القديمة." [ 14 ] مع ذلك، رفض أحد نقاد بوسطن بشدة اختيار حسام لمواضيع حضرية، واصفًا إياها بأنها "ممتعة للغاية، لكنها ليست فنًا". [ 11 ] على الرغم من أنه أظهر تحسنًا مطردًا في الرسم الزيتي، إلا أن لوحاته المائية استمرت في تحقيق نجاح مالي ثابت. عاد مع زوجته إلى باريس، حيث تمكنا عام 1886 من استئجار شقة/مرسم في موقع متميز مع خادمة بالقرب من ساحة بيغال ، مركز المجتمع الفني الباريسي. باستثناء الفنان الأمريكي فرانك مايرز بوغز ، عاشا بين الفرنسيين ولم يختلطا كثيرًا بالفنانين الأمريكيين الآخرين الذين يدرسون في الخارج. [ 15 ]

أواخر فترة ما بعد الظهر، نيويورك، شتاء ، حوالي عام  1900. متحف بروكلين

انتقل حسام إلى فرنسا لدراسة رسم وتصوير الأشكال في أكاديمية جوليان المرموقة . [ 16 ] استفاد من دروس الرسم الرسمية مع غوستاف بولانجر وجول جوزيف لوفيفر ، لكنه سرعان ما انتقل إلى الدراسة الذاتية، إذ وجد أن "أكاديمية جوليان هي تجسيد للروتين... [التدريب الأكاديمي] يسحق كل إبداع لدى الشباب. إنه يميل إلى وضعهم في روتين ممل ويبقيهم فيه"، مفضلاً بدلاً من ذلك "أسلوبي الخاص بنفس القدر". [ 17 ] كانت أعماله الباريسية الأولى عبارة عن مشاهد شوارع، مستخدماً في الغالب لوحة ألوان بنية. أرسل هذه الأعمال إلى بوسطن، ووفر له بيعها، بالإضافة إلى بيع لوحات مائية أقدم، دخلاً كافياً لتغطية نفقات إقامته في الخارج. [ 18 ] في خريف عام 1887، رسم حسام نسختين من لوحة "يوم الجائزة الكبرى" ، مستخدماً تغييراً جذرياً في لوحة الألوان. في هذا التحول الجذري في أسلوبه، كان يستخدم ألوانًا أكثر نعومة وانتشارًا على القماش، على غرار الانطباعيين الفرنسيين، ليخلق مشاهدَ زاخرةً بالضوء، مستخدمًا ضربات فرشاة أكثر حرية. ومن المرجح أنه استلهم من لوحات الانطباعيين الفرنسيين التي شاهدها في المتاحف والمعارض، رغم أنه لم يلتقِ بأيٍّ من هؤلاء الفنانين. وأصبح حسام في نهاية المطاف أحد أعضاء مجموعة الانطباعيين الأمريكيين المعروفة باسم " العشرة ". [ 19 ]

حظيت اللوحات المكتملة التي أرسلها إلى موطنه باهتمام واسع. علّق أحد النقاد قائلاً: "من المُلفت للنظر أن السيد حسام، وسط هذا الكمّ الهائل من التيارات الفنية الجيدة والسيئة والمتوسطة، يبدو وكأنه يُبحر في قاربه الخاص بقدر كبير من الاستقلالية والمنهجية. عند مقارنة لوحاته التي رسمها في بوسطن قبل ثلاث سنوات... بأعماله الأحدث... يتضح مدى تطوره." [ 20 ] شارك حسام بأربع لوحات في المعرض العالمي لعام 1889 في باريس، وفاز بالميدالية البرونزية. في ذلك الوقت، أشار إلى ظهور فنانين أمريكيين تقدميين درسوا في الخارج لكنهم لم يخضعوا للتقاليد الفرنسية.

لقد أقنعني القسم الأمريكي إلى الأبد بقدرة الأمريكيين على تأسيس مدرسة فنية خاصة بهم. إنيس ، وويسلر ، وسارجنت، والعديد من الأمريكيين الآخرين قادرون تمامًا على مواكبة أي عمل فني يُنجز هنا في مجالهم المختار... يجب على الفنان أن يرسم عصره وأن يتعامل مع الطبيعة كما يراها، لا أن يكرر حماقات أسلافه... الرجال الذين حققوا النجاح اليوم هم أولئك الذين تخلصوا من الرتابة. [ 21 ]

أما عن الانطباعيين الفرنسيين، فقد كتب: "حتى كلود مونيه ، وسيسلي ، وبيسارو، ومدرسة الانطباعيين المتطرفين، يقدمون أعمالاً ساحرة ستخلد في الذاكرة." [ 20 ] وقد وُصف حسام لاحقاً بأنه "انطباعي متطرف". وكان أقرب تواصل له مع فنان انطباعي فرنسي عندما استولى حسام على مرسم رينوار السابق، ووجد بعض الرسومات الزيتية التي تركها الرسام هناك. يقول: "لم أكن أعرف شيئاً عن رينوار، ولم أكن أهتم به. نظرت إلى هذه التجارب بالألوان النقية، ورأيت أنها ما كنت أحاول فعله بنفسي." [ 22 ]

تسعينيات القرن التاسع عشر

عاصفة ثلجية، ميدان ماديسون ، حوالي عام  1890

عاد الزوجان إلى الولايات المتحدة عام ١٨٨٩، واستقرا في مدينة نيويورك. استأنف الفنان عمله في الرسم التوضيحي، وكان يرسم المناظر الطبيعية في الهواء الطلق كلما كان الطقس جميلاً. وجد شقة استوديو في الجادة الخامسة وشارع ١٧ ، وهو المنظر الذي رسمه في إحدى لوحاته الزيتية الأولى لنيويورك، بعنوان " الجادة الخامسة في الشتاء" . كان هذا الشارع الراقي آنذاك يعج بالعربات التي تجرها الخيول والترام. كانت هذه اللوحة من بين لوحاته المفضلة، وقد عرضها عدة مرات. [ ٢٣ ] يستخدم فيها ببراعة لوحة ألوان داكنة مميزة من الأسود والبني (والتي يعتبرها الانطباعيون المتشددون عادةً "ألوانًا محظورة") لخلق بانوراما شتوية للمدينة، والتي أشادت بها صحيفة "لو فيغارو " لـ"طابعها الأمريكي". أما في لوحته "قوس واشنطن في الربيع " (١٨٩٠)، فقد استخدم لوحة ألوان باستيلية زاهية مشبعة بالأبيض، على غرار ما قد يكون مونيه قد استخدمه. [ ٢٤ ]

أدى هذا التحول المفاجئ إلى توسيع خياراته ونطاق إبداعه. [ 25 ] خلال تسعينيات القرن التاسع عشر، تطورت تقنيته تدريجيًا نحو الانطباعية في كلٍ من الرسم الزيتي والمائي، حتى مع انحسار الحركة نفسها لصالح ما بعد الانطباعية والوحشية . خلال إقامته في أوروبا، استمر في تفضيل مشاهد الشوارع والخيول، متجنبًا بعضًا من التصويرات المفضلة الأخرى لدى الانطباعيين، مثل الأوبرا والملاهي الليلية والمسرح وركوب القوارب. [ 25 ] كما رسم مشاهد الحدائق و"بائعات الزهور"، بعضها يضم زوجته، بما في ذلك لوحة " زهرة الغرنوقي " (1888) التي عرضها في معرض الصالون عام 1889. [ 20 ] وقد تمكن من عرض أعماله في جميع معارض الصالون الثلاثة خلال إقامته في باريس. [ 22 ]

أصبح حسام صديقًا مقربًا لزميليه الفنانين الانطباعيين الأمريكيين ، جيه. ألدن وير وجون هنري تواختمان ، اللذين تعرف عليهما من خلال جمعية الألوان المائية الأمريكية، وخلال الأشهر التالية، نسج العديد من العلاقات في الأوساط الفنية عبر جمعيات فنية ونوادٍ اجتماعية أخرى. [ 26 ] وقدّم أعمالًا من إقامته في أوروبا إلى العديد من المعارض والفعاليات. رسم حسام بحماس أجواء نيويورك الحضرية الراقية التي صادفها على بُعد خطوات من شقته، متجنبًا بؤس الأحياء الفقيرة. وأعلن قائلًا: "نيويورك أجمل مدينة في العالم. لا يوجد شارع في باريس كلها يُضاهي شارعنا الخامس... لا يزال الأمريكي العادي عاجزًا عن تقدير جمال بلاده." [ 27 ] صوّر حسام رجالًا أنيقين يرتدون قبعات البولر والقبعات العالية، ونساءً وأطفالًا أنيقين يتجولون في الشوارع، وعربات تجرها الخيول تشق طريقها ببطء على طول الطرق المزدحمة التي تصطف على جانبيها مبانٍ تجارية (كانت عمومًا أقل من ستة طوابق في ذلك الوقت). ظلّ تركيز حسام الأساسي دائمًا على "الإنسانية في حركة". [ 28 ] لم يشكّك قط في تطوره الفني ومواضيعه، وظلّ واثقًا من خياراته الحدسية طوال حياته. [ 11 ]

من خلال ثيودور روبنسون ، الذي كان يعمل بالتناوب بين أمريكا وفرنسا، حافظ هو وتواشتمان ووير على تواصل وثيق مع كلود مونيه، الذي كان يقيم في جيفرني آنذاك. مثّل هؤلاء الأمريكيون الأربعة جوهر المدرسة الانطباعية الأمريكية، إذ كرّسوا أنفسهم لرسم ما هو واقعي بالنسبة لهم، ما هو مألوف وقريب، في الهواء الطلق كلما أمكن، مع التركيز على تلاعب الضوء والظل - الذي وإن كان مبالغًا فيه وملونًا بشكل غير طبيعي أحيانًا - إلا أنه يُحدث أثرًا أو انطباعًا مقصودًا. [ 29 ] وفّر المشهد الحضري جوّه الفريد وإضاءته الخاصة، التي وجدها حسام "قادرة على إحداث تأثيرات مذهلة" وخلابة كأي مشهد ساحلي. [ 30 ] مع ذلك، تمثّل التحدي الذي واجهه الانطباعي الحضري في سرعة الحركة، وبالتالي، كان من شبه المستحيل تدوين انطباع كامل بالزيت. وللتعويض عن ذلك، كان حسام يجد موقعًا مناسبًا، ويرسم اسكتشات لمكونات لوحته المخطط لها، ثم يعود إلى المرسم ليُكوّن انطباعًا كاملاً كان في الواقع مزيجًا من مشاهد أصغر. [ 31 ]

في الحديقة (سيليا ثاكستر في حديقتها) (1892)، متحف سميثسونيان للفن الأمريكي

خلال فصل الصيف، كان يعمل في مواقع أكثر نموذجية للانطباعية، مثل جزيرة أبلدور ، أكبر جزر شولز قبالة نيو هامبشاير ، والتي اشتهرت آنذاك بمستعمرتها الفنية. تمحورت الحياة الاجتماعية في الجزيرة حول صالون الشاعرة سيليا ثاكستر ، التي استضافت فنانين وشخصيات أدبية. كانت المجموعة "مرحة، راقية، مثيرة للاهتمام، وفنية... أشبه بعائلة كبيرة واحدة". يتذكر حسام قائلاً: "قضيت هناك بعضًا من أجمل صيفياتي... وهناك التقيت بأفضل الناس في البلاد". [ 32 ] شملت مواضيع لوحات حسام حديقة زهور ثاكستر، والمناظر الطبيعية الصخرية، وبعض المشاهد الداخلية التي رسمها بضربات فرشاته الأكثر انطباعية حتى ذلك الحين. على طريقة الانطباعيين، كان يضع ألوانه "شفافة تمامًا من الأنبوب" على قماش غير مُجهز دون مزج مسبق. [ 33 ] عرض الفنانون أعمالهم في صالون ثاكستر، وتعرفوا على مشترين أثرياء يقيمون في الجزيرة. توفيت ثاكستر عام 1894، وقام حسام برسم صالونها في غرفة الزهور تكريماً لها . [ 33 ]

ابتداءً من منتصف تسعينيات القرن التاسع عشر، كان حسام يقوم برحلات رسم صيفية إلى غلوستر، ماساتشوستس ؛ وكوس كوب ، كونيتيكت ؛ وأولد لايم، كونيتيكت ؛ جميعها تقع على البحر، لكن لكل منها خصائصها الفريدة التي تُتيح فرصًا مميزة للرسم. ورغم نجاح مبيعاته، استمر حسام في قبول الأعمال التجارية، بما في ذلك مشاركته في المعرض الكولومبي العالمي في شيكاغو عام ١٨٩٣. [ ٣٤ ] بعد رحلة إلى هافانا، كوبا ، عاد حسام إلى نيويورك وأقام أول معرض فردي كبير له في صالات عرض الفنون الأمريكية عام ١٨٩٦، والذي ضم أكثر من ٢٠٠ عمل فني غطت مسيرته الفنية بأكملها حتى ذلك الحين. [ ٣٥ ] وقد أشارت صحيفة نيويورك تايمز إلى أن السيد حسام، من بين "المجموعة المتزايدة باستمرار من الانطباعيين، يُعدّ من أبرز الشخصيات في هذا المجال". [ 36 ] كان معظم النقاد مقتنعين بأنه بالغ في استخدام الانطباعية، إذ قال أحدهم: "لقد ارتفعت درجات ألوانه أكثر فأكثر حتى أصبحت صارخة. وأصبحت انطباعاته باهتة ومملة". وصرح ناقد آخر: "إنه يتجاهل الجمهور الذي يعشق اللوحات". لم يحصل حسام على أكثر من 50 دولارًا للوحة الواحدة في المزاد. [ 35 ] كما عانى فنانون أمريكيون آخرون من صعوبات خلال الركود الاقتصادي العام عام 1896. فقرر حسام العودة إلى أوروبا. [ 35 ]

منتصف المسيرة المهنية

عصر شهر أغسطس، أبلدور ، 1900

أبحر آل حسام أولاً إلى نابولي، ثم إلى روما وفلورنسا. ورغم التزامه التام بالمدرسة الانطباعية، أمضى حسام وقتاً طويلاً في المعارض والكنائس يدرس أعمال الفنانين القدامى. وصل آل حسام إلى باريس في الربيع، ثم سافروا إلى إنجلترا. وواصل إنتاج لوحات بألوان فاتحة للغاية. [ 37 ]

العشرة

بعد عودته إلى نيويورك عام ١٨٩٧، شارك حسام في انفصال الانطباعيين عن جمعية الفنانين الأمريكيين ، مُشكلاً جمعية جديدة عُرفت باسم "العشرة" . وقد كان حسام، الذي يُعدّ من أكثر أعضائها راديكالية، هو من حفّز المجموعة، إن لم يكن هو من أسسها. ضمّ معرضهم الأول في غاليري دوراند-رويل سبعة من أعماله الأوروبية الجديدة. [ ٣٨ ] وصف النقاد أعماله الجديدة بأنها "تجريبية" و"غير مفهومة إلى حد كبير". [ ٣٩ ] ورغم استمراره في الاهتمام بإدراج الشخصيات في لوحاته الحضرية، إلا أن أعماله الصيفية الجديدة التي أنجزها في ميناء غلوستر، ونيوبورت، وأولد لايم، وغيرها من مواقع نيو إنجلاند، تُظهر اهتمامًا متزايدًا بالمناظر الطبيعية والمباني. [ ٤٠ ] وقد أدّى وجوده في مستعمرة أولد لايم الفنية ، بدءًا من عام ١٩٠٣، إلى تحوّل إنتاج المستعمرة بأكملها من الألوان الهادئة للمدرسة التونالية إلى الانطباعية الأمريكية . مع ازدياد بهتان ألوانه وتقاربها في الدرجة اللونية مع ألوان مونيه ، الأمر الذي وجده العديد من المشاهدين مزعجاً وغير مفهوم، سُئل عن كيفية ابتكاره لهذه المجموعة اللونية المحددة. فأجاب قائلاً: "المواضيع توحي لي بنظام ألوان معين، وأنا ببساطة أرسم". [ 11 ]

كنيسة أولد لايم ، زيت على قماش، 1905

في عام ١٩٠٠، زار حسام مدينة بروفينستاون بولاية ماساتشوستس . كانت بروفينستاون، التي كانت في يوم من الأيام مجتمعًا بحريًا مزدهرًا، قد بدأت تعتمد بشكل كبير على السياحة المحلية. في كتابه "بناء السفينة الشراعية، بروفينستاون" ، يوثق حسام بشكل فريد حدثًا نادرًا في المدينة: بناء سفينة شراعية. تم تمويل بناء السفينة التي ظهرت في عمل حسام من قبل مليونير من شيكاغو، وكانت أول سفينة كبيرة تُبنى في بروفينستاون منذ ربع قرن. [ ٤١ ]

كان حسام بارعًا في تسويق أعماله، ومثّله تجار ومتاحف في عدة مدن وخارج البلاد. ورغم الانتقادات والمشترين المحافظين، استطاع الاستمرار في البيع والرسم دون اللجوء إلى التدريس لتأمين معيشته. وصفه أحد زملائه بأنه فنان "يتمتع بمعرفة دقيقة بالتوزيع، وقدرة تكتيكية على عرض أعماله". [ 40 ] مع بداية القرن الجديد، وبعد نحو ثلاثة عقود من أول معارض الانطباعيين في فرنسا، اكتسبت الانطباعية أخيرًا شرعية في الأوساط الفنية الأمريكية، وبدأ حسام في بيع أعماله لمتاحف كبرى، وحصل على جوائز وميداليات من لجان التحكيم، مؤكدًا بذلك صحة رؤيته. [ 42 ] في عام 1906، انتُخب عضوًا في الأكاديمية الوطنية للتصميم .

المستحمة ، 1905. زيت على قماش. مجموعة خاصة.

بعد فترة وجيزة من الاكتئاب والإفراط في الشرب، في ما يبدو أنه أزمة منتصف العمر، التزم حسام، البالغ من العمر 45 عامًا، بنمط حياة صحي، بما في ذلك السباحة. خلال هذه الفترة، شعر بتجدد روحي وفني، ورسم بعض المواضيع الكلاسيكية الجديدة، بما في ذلك لوحات عارية في الهواء الطلق. بدأت مواضيعه الحضرية بالتضاؤل، واعترف بأنه سئم من حياة المدينة، حيث حلت قطارات الأنفاق الصاخبة والقطارات المعلقة والحافلات محل روعة مشاهد العربات التي تجرها الخيول التي كان يستمتع بتصويرها في السابق. كما تغيرت عمارة المدينة أيضًا. فقد أفسحت القصور الفخمة المجال لناطحات السحاب، التي أقرّ بأنها تتمتع بجاذبية فنية خاصة: "لا بد من التسليم بأن ناطحة السحاب، إذا نُظر إليها بشكل فردي، لا تُعدّ تحفة فنية بقدر ما هي شكل معماري غريب. إنما تكمن روعتها الحقيقية في مجموعاتها، بخطوطها المتعرجة الشاهقة في السماء، والتي تتلاشى برقة في الأفق." اتخذت لوحات حسام الحضرية منظورًا أوسع، وبدا البشر أصغر حجمًا تبعًا لذلك، كما يتضح في لوحة " مانهاتن السفلى " (1907). [ 43 ] بدأ يقضي فصل الشتاء فقط في نيويورك، ويسافر بقية العام، واصفًا نفسه بـ" ماركو بولو الرسامين". [ 44 ] في عامي 1904 و1908، سافر إلى ولاية أوريغون، حيث استلهم من مواضيع جديدة ومناظر متنوعة، وكثيرًا ما كان يعمل في الهواء الطلق مع صديقه، المحامي والرسام الهاوي الكولونيل سي إي إس وود . أنتج أكثر من 100 لوحة، وألوان باستيل، وألوان مائية، من بينها لوحات للصحراء العليا ، والساحل الوعر، وجبال كاسكيد ، ومشاهد من بورتلاند ، وحتى لوحات لعراة في مناظر طبيعية مثالية (سلسلة من لوحات المستحمين تُضاهي لوحات الرمزي بيير بوفيس دي شافان ). [ 45 ] وكعادته، كيّف أسلوبه وألوانه مع الموضوع المطروح وأجواء المكان، ولكن دائمًا ضمن النهج الانطباعي. [ 46 ]

أواخر المسيرة المهنية

الرابع عشر من يوليو، شارع داونو، 1910

مع إقبال سوق الفن على أعماله، حقق حسام نجاحًا باهرًا بحلول عام ١٩٠٩، إذ وصل دخله إلى ٦٠٠٠ دولار أمريكي للوحة الواحدة. وقد علّق صديقه المقرب وزميله الفنان ج. ألدن وير لفنان آخر قائلًا: "لقد حالف الحظ صديقنا المشترك حسام، واستحق نجاحه بجدارة. فقد باع مرسمه في شقته، وباع هذا الشتاء، على ما أظن، عددًا من اللوحات يفوق أي وقت مضى، وهو الآن في أوج تألقه. لذا فهو يتمتع بروح معنوية عالية وبهجة لا تشوبها شائبة." [ ٤٧ ]

عاد آل حسام إلى أوروبا عام ١٩١٠ ليجدوا باريس قد تغيرت كثيراً: "المدينة مدمرة تماماً مثل نيويورك. أعمال بناء كثيرة جارية. إنهم يتفوقون على الأمريكيين أنفسهم في التحضر!" [ ٤٨ ] وفي خضم هذه المدينة النابضة بالحياة، رسم حسام لوحة "الرابع عشر من يوليو" [ ٤٩ ] ، شارع داونو خلال احتفالات يوم الباستيل ، وهي بمثابة مقدمة لسلسلة لوحاته الشهيرة "الأعلام" (انظر أدناه). [ ٤٨ ]

حديقة الماء ، حوالي عام  1909

عند عودته إلى نيويورك، بدأ حسام سلسلة من لوحات "النوافذ" التي استمر في رسمها حتى عشرينيات القرن العشرين، والتي كانت تُصوّر عادةً عارضة أزياء أنثوية متأملة ترتدي كيمونو مزهرًا أمام نافذة مفتوحة أو مُغطاة بستارة، كما في لوحة "نافذة السمكة الذهبية" (1916). [ 48 ] لاقت هذه المشاهد رواجًا كبيرًا في المتاحف، وسرعان ما بيعت. كان حسام غزير الإنتاج ونشيطًا بشكل خاص في الفترة من 1910 إلى 1920، ما دفع أحد النقاد إلى التعليق قائلًا: "تخيّلوا العدد الهائل من لوحات حسام التي ستكون موجودة في العالم بحلول بلوغه السبعين من عمره!" [ 50 ] وبالفعل، أنتج حسام آلاف الأعمال الفنية في جميع الوسائط تقريبًا خلال حياته. فبينما كان صديقه وير يرسم ست لوحات في الموسم الواحد، كان حسام يرسم أربعين لوحة. [ 11 ]

صورة ذاتية ، 1916، المعرض الوطني للفنون

خلال تلك الفترة، عاد أيضًا إلى استخدام الألوان المائية والزيتية لتصوير المناظر الساحلية، كما يتضح في لوحة "النتوءات الجنوبية، أبلدور " (1913)، التي تستخدم توزيعًا متوازنًا بشكل غير عادي للبحر والصخور بشكل قطري عبر لوحة مربعة تقريبًا، مما يمنح وزنًا متساويًا للبحر واليابسة، والماء والصخور. [ 50 ] تُظهر هذه اللوحة منزل الكاتبة الشهيرة سيليا ثاكستر في جزيرة أبلدور . [ 51 ] لوحة "النتوءات الجنوبية، أبلدور " مملوكة لمتحف سميثسونيان للفن الأمريكي في واشنطن العاصمة. كما أنتج أيضًا بعض لوحات الطبيعة الصامتة . [ 52 ]

صورة فوتوغرافية لتشايلد حسام، بين عامي 1911 و 1936

عرض حسام ست لوحات في معرض آرموري التاريخي عام 1913، حيث اعتُبرت الانطباعية أخيرًا أسلوبًا سائدًا وشبه تاريخي، بعد أن طغى عليها صخب ثورة التكعيبية الجذرية القادمة من أوروبا. كان حسام ووير أقدم العارضين، وقد لُقّبا في حفل عشاء صحفي بـ"الماموث والماستودون للفن الأمريكي". نظر حسام إلى الاتجاهات الفنية الجديدة القادمة من الخارج بقلق، مصرحًا: "هذا عصر الدجالين والشعوذة، ومدينة نيويورك هي هدفهم". [ 53 ] كما استاء من أن معرض آرموري صرف الأنظار عن أحدث معروضات مجموعة "العشرة".

في عام ١٩١٣، كُلِّف حسام برسم جدارية في معرض بنما-المحيط الهادئ ، الذي أُقيم عام ١٩١٥، حيث حظي بتكريم خاص تمثل في معرض منفصل ضمّ ثمانية وثلاثين لوحة، رغم أنه لم يحضر المعرض. وفي الفترة نفسها تقريبًا، جدد اهتمامه بفن الحفر والطباعة الحجرية، وأنتج أكثر من ٤٠٠ عمل فني من هذا النوع خلال مسيرته الفنية اللاحقة. ورغم أن حسام وجد في هذه الأعمال إشباعًا فنيًا، إلا أنها لم تلقَ رواجًا جماهيريًا كبيرًا، إذ علّق قائلًا: "بعضها يُباع، وبعض أفضلها لا يُباع". [ ٥٤ ]

سلسلة العلم

الجادة تحت المطر ، زيت على قماش، ١٩١٧. البيت الأبيض

تُعدّ سلسلة "الأعلام" التي تضم نحو ثلاثين لوحة من أبرز وأشهر أعمال حسام في أواخر حياته. بدأ حسام هذه السلسلة عام ١٩١٦، مستلهماً إياها من "استعراض الاستعداد" (لمشاركة الولايات المتحدة في الحرب العالمية الأولى )، الذي أُقيم في الجادة الخامسة بنيويورك (التي أُعيد تسميتها "جادة الحلفاء" خلال حملات قروض الحرية عام ١٩١٨). [ ٥٥ ] شارك آلاف الأشخاص في هذه الاستعراضات، التي غالباً ما استمرت لأكثر من اثنتي عشرة ساعة. [ ٥٦ ]

بصفته مُحبًا مُتعصبًا للثقافة الفرنسية، ومن أصول إنجليزية، ومُعاديًا بشدة للألمان، دعم حسام بحماس قضية الحلفاء وحماية الثقافة الفرنسية. [ 57 ] انضم آل حسام إلى فنانين آخرين في جهود الإغاثة من الحرب منذ بداية الصراع تقريبًا عام 1914، عندما كان معظم الأمريكيين، وكذلك الرئيس وودرو ويلسون ، يتبنون سياسة انعزالية واضحة. [ 58 ] فكر حسام في التطوع لتوثيق الحرب في أوروبا، لكن الحكومة رفضت رحلته. بل إنه اعتُقل (وأُطلق سراحه سريعًا) لمجرد رسمه مناورات بحرية على طول أنهار المدينة. [ 59 ] إضافةً إلى الوقت الذي خصصه للعديد من اللجان، تبرع حسام بالعديد من لوحاته للأعلام لصالح الإغاثة من الحرب مقابل سندات الحرية . [ 55 ] على الرغم من أنه كان لديه آمال كبيرة في أن تُباع السلسلة بأكملها كمجموعة تذكارية للحرب (مقابل 100000 دولار)، إلا أن الصور بيعت بشكل فردي بدلاً من ذلك بعد عدة معارض جماعية، كان آخرها في معرض كوركوران في عام 1922. [ 60 ]

لوحة حسام " الشارع في المطر" معلقة على جدار المكتب البيضاوي ، 2009

رسم كلود مونيه ، إلى جانب فنانين فرنسيين آخرين، أعمالًا فنية مستوحاة من الأعلام، لكن لوحات حسام تحمل طابعًا أمريكيًا مميزًا، إذ تُظهر الأعلام مرفوعة في أكثر شوارع نيويورك أناقةً بأسلوبه التركيبي ورؤيته الفنية الخاصة. في معظم لوحات هذه السلسلة، تهيمن الأعلام على المقدمة، بينما في لوحات أخرى تُعدّ جزءًا من المشهد الاحتفالي. في بعضها، ترفرف الأعلام الأمريكية وحدها، وفي أخرى، ترفرف أعلام الحلفاء أيضًا. في لوحته الأكثر انطباعية في السلسلة، " الشارع تحت المطر " (1917)، الموجودة ضمن المجموعة الدائمة للبيت الأبيض منذ عهد إدارة كينيدي ، تبدو الأعلام وانعكاساتها ضبابية للغاية، وكأنها تُرى من خلال نافذة مُلطخة بالمطر. عند دخوله البيت الأبيض، اختار باراك أوباما عرضها في المكتب البيضاوي . [ 61 ] تُغطي لوحات حسام للأعلام جميع الفصول وظروف الطقس والإضاءة المختلفة. [ 62 ] يُعبّر حسام عن موقف وطني دون الإشارة صراحةً إلى الاستعراضات أو الجنود أو الحرب، باستثناء لوحة واحدة تُظهر علمًا كُتب عليه "اشتروا سندات الحرية". [ 56 ] توجد لوحات الأعلام التي رسمها حسام في مجموعات متحف متروبوليتان للفنون ، وجمعية نيويورك التاريخية ، ومتحف فرجينيا للفنون الجميلة ، ومتحف جامعة برينستون للفنون ، والمعرض الوطني للفنون .

السنوات النهائية

في عام ١٩١٩، اشترى حسام منزلاً في إيست هامبتون، نيويورك . وقد استوحى العديد من لوحاته الأخيرة من مواضيع محلية في تلك البلدة وأماكن أخرى في لونغ آيلاند . ازدهر سوق الفن بعد الحرب في عشرينيات القرن العشرين، وحققت أعمال حسام أسعاراً متزايدة، على الرغم من أن بعض النقاد رأوا أنه أصبح جامداً ومتكرراً، حيث بدأ الفن الأمريكي يتجه نحو الواقعية التي تميزت بها مدرسة أشكان وفنانون مثل إدوارد هوبر وروبرت هنري . [ ٦٣ ] في عام ١٩٢٠، حصل على الميدالية الذهبية الفخرية لإنجازاته مدى الحياة من أكاديمية بنسلفانيا للفنون الجميلة ، بالإضافة إلى العديد من الجوائز الأخرى خلال عشرينيات القرن العشرين. [ ٦٤ ] في عام ١٩٢٥، عُرضت أعماله في المعرض السنوي الثاني والثلاثين للفن الأمريكي في متحف سينسيناتي للفنون ، إلى جانب لويز وودروف وروبرت هنري وماري كاسات . [ ٦٥ ] كما شاركت أعماله في مسابقة الرسم ضمن فعاليات دورة الألعاب الأولمبية الصيفية لعام ١٩٢٨ . [ 66 ] لم يسافر حسام كثيرًا نسبيًا في سنواته الأخيرة، لكنه زار كاليفورنيا وأريزونا ولويزيانا وتكساس والمكسيك. [ 64 ] توفي في إيست هامبتون عام 1935، عن عمر يناهز 75 عامًا. [ 67 ]

ظلّ حسام ينتقد التيارات الفنية الحديثة حتى آخر حياته، ووصف جميع الرسامين والنقاد وهواة جمع الأعمال الفنية والتجار الذين انضموا إلى موجة الترويج للتكعيبية والسريالية وغيرها من الحركات الطليعية بـ"المغفلين الفنيين". [ 67 ] وحتى عودة الاهتمام بالانطباعية الأمريكية في ستينيات القرن العشرين، كان يُعتبر حسام من بين "العباقرة المنسيين". ومع وصول أسعار لوحات الانطباعيين الفرنسيين إلى مستويات قياسية في سبعينيات القرن العشرين، اكتسب حسام وغيره من الانطباعيين الأمريكيين اهتمامًا متجددًا، وارتفعت أسعار أعمالهم أيضًا. [ 36 ]

مراجع

ملحوظات

  1. 1 2 3 4 5 ستيوارت، دوغ (أغسطس 2004). "طفل الانطباعية الأمريكي". مجلة سميثسونيان .
  2. ↑ واينبرغ، هـ. باربرا (2004). تشايلد حسام: فنان انطباعي أمريكي . نيويورك: متحف متروبوليتان للفنون. ص 3. ISBN  9781588391193.
  3. ↑ ماي، ستيفن (ديسمبر 1990). "حديقة جزيرة، شغف شاعر، إلهام رسام". مجلة سميثسونيان .
  4. ↑ هيسينجر 1994 ، ص 13.
  5. ↑ "تعداد الولايات المتحدة، 1880"، قاعدة بيانات مع صور، FamilySearch ( https://familysearch.org/ark:/61903/1:1:MHXC-JTG  : 26 أغسطس 2017)، نورفال حسام في أسرة فريد ف حسام، هايد بارك، نورفولك، ماساتشوستس، الولايات المتحدة؛ نقلاً عن منطقة التعداد ED 518، ورقة 614D، منشور NARA على الميكروفيلم T9 (واشنطن العاصمة: إدارة المحفوظات والسجلات الوطنية، بدون تاريخ)، لفة 0548؛ فيلم FHL 1,254,548.
  6. ↑ هيسينجر 1994 ، ص 13 
  7. 1 2 3 هيسينجر 1994 ، ص 14 
  8. 1 2 هيسينجر 1994 ، ص 16 
  9. ↑ هيسينجر 1994 ، ص 17 
  10. 1 2 هيسينجر 1994 ، ص 18 
  11. 1 2 3 4 5 6 هيسينجر 1994 ، ص 10 
  12. ↑ هيسينجر 1994 ، الصفحات 25-26 
  13. ↑ "يوم ممطر، بوسطن". مجلة الجمعية الطبية الأمريكية . 287 (14): 1769. 2002. doi : 10.1001/jama.287.14.1769 . ISSN 0098-7484 . 
  14. ↑ هيسينجر 1994 ، ص 20 
  15. ↑ هيسينجر 1994 ، ص 31 . 
  16. ↑ هيسينجر 1994 ، ص 27 
  17. ↑ هيسينجر 1994 ، ص 32 
  18. ↑ هيسينجر 1994 ، ص 34 
  19. ↑ وارن أديلسون؛ جاي كانتور؛ ويليام هـ. جيردتس (15 أكتوبر 1999). تشايلد حسام، الانطباعي . دار نشر أبفيل. ISBN 0789205874.
  20. 1 2 3 هيسينجر 1994 ، ص 50 
  21. ↑ هيسينجر 1994 ، ص 57 
  22. 1 2 هيسينجر 1994 ، ص 58 
  23. ↑ هيسينجر 1994 ، ص 64 
  24. ↑ هيسينجر 1994 ، ص 65 
  25. 1 2 هيسينجر 1994 ، ص 42 
  26. ↑ هيسينجر 1994 ، ص 63 
  27. ↑ هيسينجر 1994 ، ص 181 
  28. ↑ هيسينجر 1994 ، ص 69 
  29. ↑ هيسينجر 1994 ، ص 70 
  30. ↑ هيسينجر 1994 ، ص 77 
  31. ↑ هيسينجر 1994 ، ص 76 
  32. ↑ هيسينجر 1994 ، ص 78 
  33. 1 2 هيسينجر 1994 ، ص 86 
  34. ↑ هيسينجر 1994 ، ص 99 
  35. 1 2 3 هيسينجر 1994 ، ص 104 
  36. 1 2 بولوك 2004 ، ص. 12 
  37. ↑ هيسينجر 1994 ، ص 115 
  38. ↑ هيسينجر 1994 ، الصفحات 115-116 
  39. ↑ هيسينجر 1994 ، ص 116 
  40. 1 2 هيسينجر 1994 ، ص 122 
  41. ↑ أندروز، غيل؛ وآخرون . ( متحف برمنغهام للفنون ) (2010). متحف برمنغهام للفنون: دليل المجموعة . متحف برمنغهام للفنون. ص 132. ISBN   978-1-904832-77-5.
  42. ↑ هيسينجر 1994 ، ص 124 
  43. ↑ هيسينجر 1994 ، ص 135 
  44. ↑ هيسينجر 1994 ، ص 127، 131 
  45. ↑ بولوك 2004 ، ص 57 
  46. ↑ بولوك 2004 ، ص 41 
  47. ↑ هيسينجر 1994 ، ص 141 
  48. 1 2 3 هيسينجر 1994 ، ص 142 
  49. ↑ "الرابع عشر من يوليو، شارع داونو، 1910" . www.metmuseum.org . تم الاطلاع عليه بتاريخ 8 أكتوبر 2019 .
  50. 1 2 هيسينجر 1994 ، ص 150 
  51. ↑ "The South Ledges, Appledore by Childe Hassam / American Art" . Americanart.si.edu . تم الاطلاع عليه بتاريخ 21 يناير 2014 .
  52. ↑ بولوك 2004 ، ص 47 
  53. ↑ هيسينجر 1994 ، ص 153 
  54. ↑ هيسينجر 1994 ، ص 155 
  55. 1 2 هيسينجر 1994 ، ص 156 
  56. 1 2 فورت 1988 ، ص. 71.
  57. ↑ فورت 1988 ، ص 9 
  58. ↑ فورت 1988 ، ص 10 
  59. ↑ فورت 1988 ، ص 15 
  60. ↑ هيسينجر 1994 ، ص 165 
  61. ↑ سوزا، بيت (6 سبتمبر/أيلول 2010)، الرئيس باراك أوباما يُجري مكالمة جماعية مع رئيسة مجلس النواب نانسي بيلوسي وزعيم الأغلبية في مجلس الشيوخ هاري ريد، في المكتب البيضاوي، يوم عيد العمال، 6 سبتمبر/أيلول 2010 ، صفحة البيت الأبيض الرسمية على فليكر(لوحة معلقة في خلفية الصورة)؛ نسخة محلية متاحة على الرابط التالي: File:Barack Obama in the Oval Office in september 2010.jpg
  62. ↑ هيسينجر 1994 ، ص 157 
  63. ↑ هيسينجر 1994 ، ص 168 
  64. 1 2 هيسينجر 1994 ، ص 170 
  65. ↑ "معرض غراتز - سيرة لويز وودروف" . gratzgallery.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 10 ديسمبر 2023 .
  66. ↑ "تشايلد حسام" . أوليمبيديا . تم الاسترجاع في 27 يوليو 2020 .
  67. 1 2 هيسينجر 1994 ، ص 171 

مصادر

  • بولوك، مارغريت إي. (2004). تشايلد حسام: الانطباعي في الغرب . سياتل: مطبعة جامعة واشنطن. ISBN 1-883124-19-0.
  • فورت، إيرين سوزان (1988). لوحات الأعلام لتشايلد حسام . نيويورك: هاري ن. أبرامز. ISBN 0-8109-1169-8.
  • هيسينجر، أولريش دبليو (1994). تشايلد حسام: انطباعية أمريكية . نيويورك: منشورات بريستيل-فيرلاغ. رقم ISBN 3-7913-1364-9.

للمزيد من القراءة