توماس إيكنز

📅 آخر تحديث: ١ أغسطس ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ١ أغسطس ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 15 صور
الموسوعة الحرة

توماس كوبرثويت إيكنز ( 25 يوليو 1844 - 25  يونيو 1916) كان رسامًا واقعيًا أمريكيًا ، ومصورًا، ونحاتًا ، ومعلمًا للفنون الجميلة . [ 1 ] ويُعتبر على نطاق واسع أحد أهم الفنانين الأمريكيين . [ 2 ] [ 3 ]

طوال مسيرته المهنية، من أوائل سبعينيات القرن التاسع عشر وحتى تدهور صحته بعد نحو أربعين عامًا، عمل إيكنز بدقة متناهية من الطبيعة، مختارًا سكان مسقط رأسه فيلادلفيا موضوعًا لأعماله . رسم مئات اللوحات الشخصية ، معظمها لأصدقائه أو أفراد عائلته أو شخصيات بارزة في الفنون والعلوم والطب ورجال الدين. تُقدّم هذه اللوحات، مجتمعة ، لمحة شاملة عن الحياة الفكرية في فيلادلفيا المعاصرة في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين.

إضافةً إلى ذلك، أنتج إيكنز عددًا من اللوحات الكبيرة التي صُوّرت في مكاتب وشوارع وحدائق وأنهار وساحات ومدرجات جراحية في مدينته. أتاحت له هذه الأماكن الخارجية النابضة بالحياة رسم الموضوع الذي ألهمه أكثر من غيره: الجسد العاري أو شبه العاري في حالة حركة. وفي خضم ذلك، استطاع أن يُجسّد أشكال الجسد تحت أشعة الشمس المباشرة، وأن يُبدع صورًا للفضاء السحيق مستفيدًا من دراساته في المنظور. أبدى إيكنز اهتمامًا بالغًا بالتصوير الفوتوغرافي الحركي الحديث ، وهو مجال يُعتبر فيه اليوم رائدًا ومبتكرًا.

كان إيكنز أيضًا مربيًا، وكان لتدريسه تأثير كبير في الفن الأمريكي . تمثلت الصعوبات التي واجهها كفنان في سعيه لرسم البورتريهات والشخصيات بشكل واقعي، حيث أدت الفضائح السلوكية والجنسية إلى تقليص نجاحه وتشويه سمعته.

كان إيكنز شخصية مثيرة للجدل، ولم يحظَ عمله بالتقدير الكافي خلال حياته. ومنذ وفاته، احتفى به مؤرخو الفن الأمريكيون باعتباره "أقوى وأعمق فنان واقعي في الفن الأمريكي في القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين". [ 4 ]

الحياة المبكرة والتعليم

إيكنز في سن السادسة

وُلد إيكنز وعاش معظم حياته في فيلادلفيا . كان الابن البكر لكارولين كوبرثويت إيكنز، وهي امرأة من أصول إنجليزية وهولندية، وبنيامين إيكنز، وهو أستاذ في الكتابة ومعلم خط من أصول اسكتلندية وأيرلندية. [ 5 ] نشأ والده في مزرعة في فالي فورج، بنسلفانيا ، وكان ابنًا لحائك. حقق نجاحًا في مهنته، وانتقل إلى فيلادلفيا في أوائل أربعينيات القرن التاسع عشر، ليربي أسرته. راقب إيكنز والده أثناء عمله، وبحلول الثانية عشرة من عمره أظهر مهارة في رسم الخطوط الدقيقة، والمنظور، واستخدام الشبكة لتصميم دقيق، وهي جميعها مهارات وظّفها لاحقًا في فنه. [ 6 ]

كان إيكنز طفلاً رياضياً يستمتع بالتجديف والتزلج على الجليد والسباحة والمصارعة والإبحار والجمباز؛ وقد استخدم هذه الرياضات لاحقاً كمواضيع في لوحاته وشجع طلابه على ممارستها. التحق إيكنز بمدرسة سنترال الثانوية في فيلادلفيا، وهي المدرسة الحكومية الرائدة في المدينة للعلوم التطبيقية والفنون، حيث برع في الرسم الميكانيكي. التقى إيكنز بالفنان وصديقه المقرب تشارلز لويس فوسيل في المدرسة الثانوية، ثم التقيا مجدداً في أكاديمية بنسلفانيا للفنون الجميلة في فيلادلفيا، حيث التحق إيكنز عام 1861. [ 7 ] في أكاديمية بنسلفانيا للفنون الجميلة، التحق إيكنز بدورات في علم التشريح والتشريح في كلية جيفرسون الطبية من عام 1864 إلى عام 1865. لفترة من الزمن، سار على خطى والده في المهنة، وكان اسمه مدرجاً في أدلة المدينة كمدرس للكتابة. [ 8 ] دفعه اهتمامه العلمي بجسم الإنسان إلى التفكير في أن يصبح جراحاً. [ 9 ]

ثم درس إيكنز الفن في أوروبا بين عامي 1866 و1870، بما في ذلك دراسته على يد جان ليون جيروم في باريس ؛ وكان ثاني تلميذ أمريكي للرسام الواقعي الفرنسي، المعروف ببراعته في الاستشراق . [ 10 ] كما التحق إيكنز بمرسم ليون بونات ، الرسام الواقعي الذي ركز على الدقة التشريحية، وهو أسلوب تبناه إيكنز. أثناء دراسته في مدرسة الفنون الجميلة ، يبدو أنه لم يُبدِ اهتمامًا يُذكر بالحركة الانطباعية الجديدة ، ولم يُعجب بما اعتبره ادعاءات كلاسيكية للأكاديمية الفرنسية . وقد أوضحت رسالة كتبها إلى والده عام 1868 ذوقه الفني جليًا.

إنها [المرأة العارية] أجمل ما في العالم باستثناء الرجل العاري، لكنني لم أرَ قط دراسةً له معروضة... سيكون من دواعي سروري أن أرى نموذجًا لرجل وسيم مرسومًا في الاستوديو ذي الجدران العارية، إلى جانب آلهة مبتسمة ذات بشرة شمعية وسط أشجار خضراء زاهية وأزهار شمعية رقيقة وجداول متدفقة بنغمات عذبة تصعد وتهبط التلال، وخاصةً في الأعلى. أكره التكلف. [ 11 ]

في سن الرابعة والعشرين، "ارتبطت العُري والحقيقة في ذهنه بتقارب غير عادي". [ 12 ] ومع ذلك، كانت رغبته في الصدق أوسع من ذلك، وتكشف رسائله إلى أهله في فيلادلفيا عن شغف بالواقعية شمل، على سبيل المثال لا الحصر، دراسة الجسد. [ 13 ]

أكدت رحلةٌ إلى إسبانيا استمرت ستة أشهر إعجابه بواقعية فنانين مثل دييغو فيلاسكيز وخوسيه دي ريبيرا . [ 14 ] في إشبيلية عام 1869، رسم لوحة كارميليتا ريكينا ( رابط الصورة )، وهي بورتريه لراقصة غجرية تبلغ من العمر سبع سنوات، تميزت بأسلوب أكثر حريةً وألوانًا من دراساته في باريس. في العام نفسه، حاول رسم أول لوحة زيتية كبيرة له، بعنوان "مشهد شارع في إشبيلية " ( رابط الصورة )، حيث تناول لأول مرة تعقيدات مشهدٍ رآه خارج مرسمه. [ 15 ] على الرغم من فشله في الالتحاق ببرنامج دراسي رسمي وعدم عرض أي أعمال له في الصالونات الأوروبية، نجح إيكنز في استيعاب تقنيات وأساليب كبار الفنانين الفرنسيين والإسبان، وبدأ في صياغة رؤيته الفنية التي تجلى ذلك في أول لوحة رئيسية له عند عودته إلى أمريكا. صرّح قائلًا: "سأسعى إلى تحقيق تأثيري الواسع منذ البداية". [ 16 ]

حياة مهنية

منزل توماس إيكنز في 1729 شارع ماونت فيرنون، فيلادلفيا ، في عام 1967. أضاف بنيامين إيكنز، والده، الطابق الرابع في عام 1874 كاستوديو لابنه.
لوحة ماكس شميت في قارب تجديف فردي (1871)، وهي معروضة الآن في متحف متروبوليتان للفنون في مدينة نيويورك.
كاثرين كرويل مع قطة صغيرة (1872)

تضمنت أعمال إيكنز الأولى بعد عودته من أوروبا مجموعة كبيرة من مشاهد التجديف، إحدى عشرة لوحة زيتية ومائية، أولها وأشهرها لوحة " ماكس شميت في قارب تجديف فردي" (1871؛ والمعروفة أيضًا باسم "بطل التجديف الفردي" ). وقد لفت كل من موضوعه وأسلوبه الأنظار. وكان اختياره لرياضة معاصرة بمثابة "صدمة للأعراف الفنية السائدة في المدينة". [ 17 ] وضع إيكنز نفسه في اللوحة، في قارب تجديف خلف شميت، واسمه منقوش على القارب.

عادةً، تطلّب العمل ملاحظة دقيقة لموضوع اللوحة، ورسومات تحضيرية للشخصية ومخططات منظور للجمجمة في الماء. [ 18 ] يُشير تحضيرها وتكوينها إلى أهمية تدريب إيكنز الأكاديمي في باريس. لقد كانت فكرةً أصليةً تمامًا، تعكس تجربة إيكنز المباشرة، وصورةً ناجحةً بشكلٍ لافتٍ للفنان، الذي عانى في أول تكوينٍ له في الهواء الطلق قبل أقل من عام. [ 19 ] كانت أول لوحةٍ معروفةٍ له تُباع هي لوحة الألوان المائية " المجدّف" (1874). اعتبر معظم النقاد لوحات التجديف ناجحةً ومبشرةً، ولكن بعد النجاح الأولي، لم يعد إيكنز إلى موضوع التجديف وانتقل إلى مواضيع رياضية أخرى. [ 20 ]

في الوقت الذي بدأ فيه إيكنز استكشاف مواضيع الطبيعة، أنتج سلسلة من اللوحات الداخلية الفيكتورية، غالباً ما كانت تصور والده أو أخواته أو أصدقاءه. وتُركز لوحات " مشهد منزلي " (1871؛ رابط الصورة )، و "إليزابيث على البيانو " (1875؛ رابط الصورة )، و "لاعبو الشطرنج" (1876)، و "إليزابيث كرويل وكلبها" (1874؛ رابط الصورة )، والتي تتميز جميعها بألوانها الداكنة، على تصوير واقعي لأفراد يتبنون سلوكيات طبيعية في منازلهم. [ 21 ]

وفي هذا السياق، رسم إيكنز عام 1872 أول لوحة بورتريه كبيرة الحجم له، بعنوان "كاثرين" ( رابط الصورة )، حيث تظهر فيها كاثرين كرويل في ضوء خافت وهي تلعب مع قطة صغيرة. وفي عام 1874، تمت خطوبة إيكنز وكرويل، وظلا مخطوبين لخمس سنوات أخرى، حتى توفيت كرويل بمرض التهاب السحايا عام 1879. [ 22 ]

التدريس والاستقالة القسرية

إيكنز، حوالي عام 1882
لوحة ويليام راش وهو ينحت شكله الرمزي لنهر شويلكيل ، وهي لوحة رسمها إيكنز عام 1908، وتوجد الآن في متحف بروكلين.

عاد إيكنز إلى أكاديمية بنسلفانيا للتدريس عام 1876 كمتطوع بعد افتتاح مبنى الأكاديمية الجديد الذي صممه فرانك فورنيس . أصبح أستاذاً براتب عام 1878، وترقى إلى منصب المدير عام 1882. كانت أساليبه التدريسية مثيرة للجدل: لم يكن هناك رسم من قوالب أثرية، وتلقى الطلاب دراسة قصيرة فقط في الرسم بالفحم، تلتها مباشرةً مقدمة في الرسم بالألوان، وذلك لكي يستوعبوا المواضيع بألوانها الحقيقية في أسرع وقت ممكن. شجع الطلاب على استخدام التصوير الفوتوغرافي كوسيلة مساعدة لفهم التشريح ودراسة الحركة، ومنع مسابقات الجوائز. [ 23 ] على الرغم من عدم وجود تدريب مهني متخصص، فقد كان الطلاب الطموحون لاستخدام تدريبهم المدرسي في الفنون التطبيقية، مثل الرسم التوضيحي والطباعة الحجرية والزخرفة، موضع ترحيب مثل الطلاب المهتمين بأن يصبحوا رسامي بورتريه.

كان أبرز ما ميّزه اهتمامه بتدريس جميع جوانب الشكل البشري ، بما في ذلك دراسة تشريح جسم الإنسان والحيوان، والتشريح الجراحي ؛ كما كانت هناك دورات مكثفة في أساسيات الشكل، ودراسات في المنظور تتضمن الرياضيات. [ 24 ] وللمساعدة في دراسة التشريح، صُنعت قوالب جبسية من عمليات التشريح، ووُفرت نسخ منها للطلاب. وأُجريت دراسة مماثلة لتشريح الخيول؛ واعترافًا بخبرة إيكنز، طلب منه صديقه، النحات ويليام رودولف أودونوفان ، في عام 1891 ، التعاون في تكليفه بإنشاء تماثيل برونزية بارزة للفروسية لأبراهام لينكولن ويوليسيس إس. غرانت ، لقوس الجنود والبحارة في ساحة الجيش الكبرى في بروكلين . [ 25 ]

بفضل تفاني إيكنز في الرسم من الطبيعة، أصبح منهج الأكاديمية بحلول أوائل ثمانينيات القرن التاسع عشر الأكثر "تحررًا وتقدمًا في العالم". [ 26 ] آمن إيكنز بالتدريس بالقدوة وترك الطلاب يكتشفون طريقهم بأنفسهم مع توجيهات موجزة فقط. شمل طلابه رسامين ورسامي كاريكاتير ورسامين توضيحيين مثل هنري أوساوا تانر ، وتوماس بولوك أنشوتز ، وإدوارد ويليس ريدفيلد ، وكولين كامبل كوبر ، وأليس باربر ستيفنز ، وفريدريك جود وو ، وتي إس سوليفانت ، وإيه بي فروست ، والرسام الكندي جورج أغنيو ريد . [ 27 ]

عبّر عن فلسفته التعليمية بوضوح قائلاً: "لا يستطيع المعلم أن يفعل الكثير للتلميذ، ولا ينبغي أن يكون شاكراً إلا إذا لم يعيقه... وكلما عظم المعلم، قلّ ما يمكنه قوله". [ 28 ] كان يعتقد أن على النساء "التمتع بالامتيازات المهنية" كما هو الحال بالنسبة للرجال. [ 29 ] كانت دروس التشريح والدراسة من منظور الحياة منفصلة، ​​لكن كان بإمكان النساء الاستعانة بنماذج ذكورية (عارية لكنها ترتدي مآزر). [ 30 ]

كان الخط الفاصل بين الحياد والسلوك المشكوك فيه دقيقًا للغاية. عندما سألت الطالبة أميليا فان بورين عن حركة الحوض، دعاها إيكنز إلى مرسمه، حيث خلع ملابسه و"أعطاها شرحًا لم يكن ليقدمه بالكلام وحده". [ 31 ] أدت هذه الحوادث، إلى جانب طموحات زملائه الأصغر سنًا في إزاحته والاستيلاء على المدرسة لأنفسهم، [ 32 ] إلى توترات بينه وبين مجلس إدارة الأكاديمية. وفي نهاية المطاف، أُجبر على الاستقالة عام 1886، بسبب نزعه قطعة قماش تغطي عورة عارض أزياء في فصل دراسي حضرته طالبات. [ 33 ]

كانت الاستقالة القسرية نكسة كبيرة لإيكنز. انقسمت عائلته، وانحاز أهل زوجته ضده في نزاع علني. كافح لحماية اسمه من الشائعات والاتهامات الباطلة، وعانى من نوبات مرضية، وشعر بالإهانة طوال حياته. [ 34 ] [ 35 ] بقي دليل الرسم الذي كتبه وأعدّ رسوماته التوضيحية غير مكتمل وغير منشور طوال حياته. [ 36 ] كانت شعبية إيكنز بين الطلاب كبيرة لدرجة أن عددًا منهم انفصلوا عن الأكاديمية وشكلوا رابطة طلاب الفنون في فيلادلفيا (1886-1893)، حيث درّس إيكنز لاحقًا. هناك التقى بالطالب صموئيل موراي ، الذي أصبح تلميذه وصديقه مدى الحياة. كما حاضر ودرّس في عدد من المدارس الأخرى، بما في ذلك رابطة طلاب الفنون في نيويورك ، والأكاديمية الوطنية للتصميم ، وكوبر يونيون ، ونقابة طلاب الفنون في واشنطن العاصمة. تم فصله في مارس 1895 من قبل معهد دريكسل في فيلادلفيا لاستخدامه مرة أخرى نموذجًا ذكريًا عاريًا تمامًا، وانسحب تدريجيًا من التدريس بحلول عام 1898. [ 37 ]

التصوير الفوتوغرافي

لوحة "رجل عارٍ واقف مع غليون" للفنان إيكنز (ثمانينيات القرن التاسع عشر)، وهي معروضة الآن في متحف متروبوليتان للفنون.
دراسة في الحركة البشرية، صورة فوتوغرافية لإيكنز

يُنسب إلى إيكنز الفضل في "إدخال الكاميرا إلى مرسم الفن الأمريكي". [ 38 ] خلال دراسته في الخارج، اطلع على استخدام الواقعيين الفرنسيين للتصوير الفوتوغرافي، على الرغم من أن استخدام التصوير كان لا يزال يُنظر إليه بازدراء من قبل المحافظين باعتباره اختصارًا. [ 39 ]

في أواخر سبعينيات القرن التاسع عشر، تعرّف إيكنز على دراسات الحركة الفوتوغرافية لإدوارد مويبريدج ، ولا سيما دراسات الخيول ، وأصبح مهتمًا باستخدام الكاميرا لدراسة الحركة المتتابعة. [ 40 ] في عام 1883، ألقى مويبريدج محاضرة في الأكاديمية، بترتيب من إيكنز وفيرمان روجرز، أمين جامعة بنسلفانيا (بين) . [ 41 ] قامت مجموعة من سكان فيلادلفيا، من بينهم ويليام بيبر، رئيس جامعة بين ، والناشر جيه بي ليبينكوت، بتجنيد مويبريدج للعمل في جامعة بين تحت رعايتهم. [ 41 ] في عام 1884، عمل إيكنز لفترة وجيزة جنبًا إلى جنب مع مويبريدج في استوديو التصوير الخاص بالأخير في الركن الشمالي الشرقي من تقاطع شارعي 36 وباين في فيلادلفيا. [ 41 ] [ 42 ]

سرعان ما أجرى إيكنز دراساته المستقلة الخاصة بالحركة، والتي كانت تتضمن عادةً الجسد العاري، بل وطوّر أسلوبه الخاص في تصوير الحركة على الفيلم. [ 43 ] في حين اعتمد نظام مويبريدج على سلسلة من الكاميرات التي يتم تشغيلها لإنتاج سلسلة من الصور الفردية، فضّل إيكنز استخدام كاميرا واحدة لإنتاج سلسلة من التعريضات المتراكبة على نيجاتيف واحد. [ 44 ] كان إيكنز أكثر اهتمامًا بالقياسات الدقيقة على صورة واحدة للمساعدة في ترجمة الحركة إلى لوحة، بينما فضّل مويبريدج صورًا منفصلة يمكن عرضها أيضًا بواسطة جهاز عرض الأفلام البدائي الخاص به. [ 42 ]

بعد حصول إيكنز على كاميرا عام 1880، عُرف أن العديد من لوحاته، مثل "إصلاح الشبكة" (1881؛ رابط الصورة ) و "أركاديا" (1883؛ رابط الصورة )، مستوحاة جزئيًا على الأقل من صوره الفوتوغرافية. ويبدو أن بعض الشخصيات عبارة عن نسخ ورسومات تفصيلية من الصور باستخدام جهاز ما، كالفانوس السحري ، والذي حرص إيكنز بعد ذلك على تغطيته بطلاء زيتي. ويبدو أن أساليب إيكنز كانت دقيقة للغاية، وبدلًا من كونها اختصارات، يُرجح أنها استُخدمت سعيًا وراء الدقة والواقعية. [ 45 ]

يُعدّ لوحته "صباح مايو في الحديقة " مثالًا ممتازًا على استخدام إيكنز لهذه التقنية الجديدة ، إذ اعتمد فيها بشكل كبير على دراسات الحركة الفوتوغرافية لتصوير المشية الحقيقية للخيول الأربعة التي تجرّ عربة الراعي روجرز. ولكن كعادته، استخدم إيكنز أيضًا تماثيل شمعية ورسومات زيتية للحصول على التأثير النهائي الذي أراده. [ 46 ] [ 47 ]

بدأت سلسلة "الصور العارية" عام ١٨٨٣، وهي عبارة عن صور عارية لطلاب وعارضات أزياء محترفات، التُقطت لإظهار التشريح البشري الحقيقي من زوايا محددة، وكثيراً ما عُلّقت وعُرضت للدراسة في المدرسة. لاحقاً، التُقطت صور بوضعيات أقل تقييداً في الداخل والخارج، لرجال ونساء وأطفال، بمن فيهم زوجته. وكانت أكثر الصور إثارة للجدل، والوحيدة التي جمعت بين الذكور والإناث، هي صور عارية لإيكنز مع عارضة أزياء (انظر أدناه). على الرغم من وجود شهود ومرافقين في الموقع عادةً، وأن الوضعيات كانت في معظمها تقليدية، إلا أن الكم الهائل من الصور وعرض إيكنز لها بشكل علني ربما أضر بمكانته في الأكاديمية. [ ٤٨ ] في المجمل، يُنسب الآن حوالي ٨٠٠ صورة فوتوغرافية إلى إيكنز ودائرته، معظمها دراسات للشكل، سواءً كانت بملابس أو عارية، وصور شخصية. [ ٤٩ ] لم يُضاهِ أي فنان أمريكي آخر في عصره اهتمام إيكنز بالتصوير الفوتوغرافي، ولم يُنتج أي فنان مجموعة أعمال فوتوغرافية مماثلة. [ 50 ]

استخدم إيكنز التصوير الفوتوغرافي لأغراضه الشخصية أيضًا. فإلى جانب تصوير الرجال والنساء عراة، صوّر أيضًا أطفالًا عراة. وبينما تتميز صور البالغين العراة بتكوين فني أكثر دقة، فإن صور الأطفال الصغار والرضع تظهر بوضعيات أقل رسمية. هذه الصور، التي وصفتها سوزان دانلي وشيريل ليبولد بأنها "مشحونة بإيحاءات جنسية"، هي لأطفال مجهولي الهوية. [ 51 ] في فهرس مجموعة إيكنز في أكاديمية بنسلفانيا للفنون الجميلة، تحمل الصورة رقم 308 صورة لطفل أمريكي من أصل أفريقي مستلقٍ على أريكة في وضعية تشبه فينوس. وقد كتب كل من سايديا هارتمان وفريد ​​موتين ، على التوالي، عن هذه الصورة وعن الطفل الذي تصوّره. [ 52 ] [ 53 ]

صور شخصية

عيادة غروس (1875)، الموجودة الآن في متحف فيلادلفيا للفنون وأكاديمية بنسلفانيا للفنون الجميلة
صورة آشبري دبليو لي ، لوحة زيتية على قماش تعود لعام 1905، وهي موجودة الآن في منزل رينولدز.
الآنسة أميليا فان بورين (حوالي 1891)، موجودة الآن في مجموعة فيليبس في واشنطن العاصمة

بحسب أحد النقاد في عام 1876: "هذه الصورة للدكتور غروس عمل عظيم - لا نعرف شيئًا أعظم منه تم تنفيذه في أمريكا". [ 54 ]

لن أضطر أبداً للتخلي عن الرسم، فحتى الآن أستطيع رسم رؤوس جيدة بما يكفي لكسب لقمة العيش في أي مكان في أمريكا. [ 55 ]

لم يكن لرسم البورتريه أهمية كبيرة بالنسبة لإيكنز كوسيلة للتمجيد العصري أو حتى لمجرد محاكاة الواقع. بل كان يمثل فرصةً للكشف عن شخصية الفرد من خلال تجسيد الشكل التشريحي الصلب. [ 56 ] هذا يعني أنه، على الرغم من تفاؤله في شبابه، لم يكن إيكنز رسام بورتريه ناجحًا تجاريًا، إذ لم يتلقَّ سوى عدد قليل من الطلبات المدفوعة. لكن إنتاجه الإجمالي الذي بلغ نحو مئتين وخمسين بورتريه يتميز بـ"بحث دؤوب عن الإنسان الفريد". [ 57 ]

غالباً ما كان هذا البحث عن التفرّد يتطلب رسم الشخصية في بيئة عملها اليومية. وكانت لوحة إيكنز "صورة البروفيسور بنجامين هـ. راند" (1874) بمثابة مقدمة لما يعتبره الكثيرون أهم أعماله.

يُعد الدكتور غروس، الذي تم إضاءته بشكل مذهل، تجسيداً للعقلانية البطولية، ورمزاً للإنجاز الفكري الأمريكي.

— ويليام إينيس هومر، [ 58 ] توماس إيكنز: حياته وفنه

في لوحة "عيادة غروس" (1875)، يظهر جراح فيلادلفيا الشهير، الدكتور صموئيل د. غروس ، وهو يُشرف على عملية جراحية لإزالة جزء من عظم مريض من فخذ مريض. يُلقي غروس محاضرة في مدرج مكتظ بالطلاب في كلية جيفرسون الطبية . أمضى إيكنز قرابة عام في رسم هذه اللوحة، مُختارًا موضوعًا جديدًا، ألا وهو الجراحة الحديثة، التي كانت فيلادلفيا في طليعتها. بادر إيكنز بهذا المشروع، وربما كان يطمح إلى عمل فني عظيم يليق بعرضه في المعرض المئوي عام 1876. [ 59 ] ورغم رفض اللوحة من قِبل معرض الفنون، فقد عُرضت في أرض المعرض ضمن معرضٍ أُقيم في مستشفى تابع للجيش الأمريكي. في المقابل، قُبلت لوحة أخرى لإيكنز، بعنوان " لاعبو الشطرنج "، من قِبل اللجنة، ونالت إعجابًا كبيرًا في المعرض المئوي، وحظيت بإشادة النقاد. [ 60 ]

تُعدّ لوحة "عيادة غروس"  ، التي يبلغ مقاسها 240 × 200 سم (96 × 78 بوصة  )، واحدة من أكبر أعمال الفنان، بل ويعتبرها البعض أعظمها. وقد دوّن إيكنز توقعاته العالية في بداية المشروع في رسالة كتب فيها: "ما يُسعدني أكثر هو أنني انتهيتُ للتو من رسم لوحة جديدة، وهي أفضل بكثير من أي شيء رسمته من قبل. وبما أنني أُتقن أعمالي بشكل أفضل، فإنني أُعلّق آمالاً كبيرة على هذه اللوحة" [ 61 ] . ولكن إذا كان إيكنز يأمل في إبهار مسقط رأسه بهذه اللوحة، فقد خاب أمله؛ إذ كان رد فعل الجمهور على اللوحة التي تُصوّر شقًا جراحيًا واقعيًا وما ينتج عنه من دماء فاتراً في أحسن الأحوال، واشترتها الكلية في النهاية بمبلغ زهيد قدره 200 دولار. استعارها إيكنز لمعارض لاحقة، حيث أثارت ردود فعل قوية، مثل صحيفة نيويورك ديلي تريبيون ، التي أشادت بصورتها المؤثرة وانتقدتها في الوقت نفسه، "لكن كلما زاد مدحها، زادت الحاجة إلى إدانة عرضها في معرض يُجبر فيه الرجال والنساء ذوو الأعصاب الضعيفة على النظر إليها. فمن المستحيل عدم النظر إليها... لا فائدة تُرجى من هذا المعرض الكئيب، ولا درس يُستفاد منه - يُظهر الرسام مهارته، ويرتفع جوع المتفرجين - هذا كل شيء." [ 62 ] أما الكلية فتصفها الآن على النحو التالي: "اليوم، تُحتفى بهذه اللوحة التي كانت تُنتقد بشدة باعتبارها لوحة تاريخية طبية عظيمة من القرن التاسع عشر، وتضم واحدة من أروع الصور الشخصية في الفن الأمريكي".

في عام 1876، أنجز إيكنز لوحةً للدكتور جون برينتون، جراح مستشفى فيلادلفيا، والمشهور بخدمته في الحرب الأهلية . رُسمت هذه اللوحة في أجواءٍ أقل رسمية من لوحة "عيادة غروس" ، وكانت من بين أعمال إيكنز المفضلة، وقد أشادت بها مجلة "آرت جورنال " قائلةً: "إنها من جميع النواحي مثالٌ أفضل على قدرات هذا الفنان من لوحته الشهيرة التي تُصوّر غرفة تشريح". [ 63 ]

ومن الأمثلة البارزة الأخرى على لوحاته الشخصية: عيادة أغنيو (1889)، [ 64 ] وهي أهم لوحة كُلِّف بها إيكنز وأكبرها حجماً، والتي صورت جراحًا أمريكيًا بارزًا آخر، هو الدكتور ديفيد هايز أغنيو ، وهو يجري عملية استئصال ثدي؛ ونداء العميد (1899؛ رابط الصورة )، الذي يضم الدكتور جيمس دبليو هولاند، والبروفيسور ليزلي دبليو ميلر (1901؛ رابط الصورة )، وهما صورتان لمعلمين يقفان كما لو كانا يخاطبان جمهورًا؛ وصورة لفرانك هاميلتون كوشينغ (حوالي 1895)، حيث يُرى عالم الأعراق البارز وهو يؤدي تعويذة في قرية زوني؛ [ 65 ] والبروفيسور هنري أ. رولاند (1897؛ رابط الصورة )، وهو عالم لامع أحدثت دراسته لعلم الأطياف ثورة في مجاله؛ [ 66 ] والموسيقى القديمة (1900)، [ 67 ] حيث تظهر السيدة ويليام د. فريشموث جالسة وسط مجموعتها من الآلات الموسيقية؛ ولوحة "مغنية الحفلات" (1890-1892)، [ 68 ] التي طلب فيها إيكنز من ويدا كوك أن تغني "يا رب، استرح"، ليتمكن من دراسة عضلات حلقها وفمها. ولمحاكاة الاستخدام الصحيح لعصا القيادة ، استعان إيكنز بقائد أوركسترا ليمثل اليد الظاهرة في الزاوية السفلية اليسرى من اللوحة. [ 69 ]

في لوحات إيكنز اللاحقة، اتخذ العديد منها نساءً صديقات أو طالبات موضوعًا لها. وعلى عكس معظم صور النساء في ذلك الوقت، تخلو هذه اللوحات من أي بريق أو مثالية زائفة. [ 70 ] في لوحة "صورة ليتيتيا ويلسون جوردان" (1888؛ رابط الصورة )، رسم إيكنز المرأة وهي ترتدي فستان السهرة نفسه الذي رآها ترتديه في إحدى الحفلات. إنها تتمتع بحضور قوي، ورؤية مختلفة تمامًا عن أسلوب رسم البورتريه الرائج في تلك الحقبة. وينطبق الأمر نفسه على لوحته " صورة مود كوك " (1895)، حيث يُلاحظ جمالها الواضح بموضوعية صارخة. [ 71 ]

تُوحي لوحة الآنسة أميليا فان بورين (حوالي 1890)، الصديقة والتلميذة السابقة، بكآبة شخصية معقدة، وقد وُصفت بأنها "أروع لوحة بورتريه أمريكية على الإطلاق". [ 72 ] حتى سوزان ماكدويل إيكنز ، الرسامة المتميزة والتلميذة السابقة التي تزوجت إيكنز عام 1884، [ 73 ] لم تكن عاطفية: فعلى الرغم من ثراء ألوانها، تُعد لوحة "زوجة الفنان وكلبه" (حوالي 1884-1889) بورتريه صريحًا وعميقًا. [ 74 ]

نتجت بعضٌ من أكثر لوحاته حيويةً عن سلسلةٍ متأخرةٍ أنجزها لرجال الدين الكاثوليك، والتي تضمنت لوحاتٍ لكرادلةٍ ورؤساء أساقفةٍ وأساقفةٍ ومونسنيور. وكالعادة، تمّ اختيار معظم الأشخاص الذين رُسمت لوحاتهم بناءً على طلب إيكنز، وسُلّمت إليهم اللوحات بعد أن أنجزها. في لوحاته لصاحب النيافة الكاردينال سيباستيانو مارتينيلي (1902؛ رابط الصورة )، ورئيس الأساقفة ويليام هنري إلدر (1903)، والمونسنيور جيمس ب. تيرنر (حوالي 1906؛ رابط الصورة )، استغلّ إيكنز روعة أزياء رجال الدين لإضفاء حيويةٍ على اللوحات بطريقةٍ لم تكن ممكنةً في لوحاته الأخرى للرجال.

تأثر إيكنز بشدة بفصله من الأكاديمية، فركز مسيرته الفنية اللاحقة على رسم البورتريهات، مثل بورتريه البروفيسور ويليام إس . فوربس عام ١٩٠٥. وقد أدى إصراره الراسخ على رؤيته الخاصة للواقعية، بالإضافة إلى شهرته السيئة جراء فضائحه المدرسية، إلى تراجع دخله في السنوات الأخيرة. ورغم أنه تعامل مع هذه البورتريهات بمهارة عالم تشريح متمرس ، إلا أن أبرز ما يلفت الانتباه هو الحضور النفسي العميق لشخصياته. ومع ذلك، كان هذا هو السبب تحديدًا وراء رفض البورتريهات في كثير من الأحيان من قبل الأشخاص الذين رسمهم أو عائلاتهم. [ ٧٥ ] ونتيجة لذلك، أصبح إيكنز يعتمد على أصدقائه وأفراد عائلته كعارضين لبورتريهاته. وكانت بورتريه والت ويتمان (١٨٨٧-١٨٨٨) هي المفضلة لدى الشاعر. [ ٧٦ ]

الشكل

لوحة المصارعين (1899)، معروضة الآن في متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون في لوس أنجلوس
لوحة "بركة السباحة " (1884-1885)، معروضة الآن في متحف آمون كارتر في فورت وورث، تكساس.

اتخذ اهتمام إيكنز الدائم بالجسد، عارياً أو شبه عارٍ، أشكالاً موضوعية متعددة. تُشكل لوحات التجديف التي رسمها في أوائل سبعينيات القرن التاسع عشر أول سلسلة من دراسات الجسد. وفي أكبر لوحاته حول هذا الموضوع، " الأخوان بيجلين يُديران الوتد" (1873؛ رابط الصورة )، يُبرز إيكنز ديناميكية عضلات الجسم بأبهى صورها.

في لوحة "ويليام راش وعارضته" التي رسمها عام 1877 ، صوّر إيكنز الجسد الأنثوي العاري كجزء لا يتجزأ من موضوع تاريخي، على الرغم من عدم وجود دليل على أن العارضة التي جلست أمامه كانت عارية. ساهم المعرض المئوي عام 1876 في إحياء الاهتمام بأمريكا الاستعمارية، وشارك إيكنز بمشروع طموح استخدم فيه دراسات زيتية ونماذج من الشمع والخشب، وأخيرًا رسم اللوحة عام 1877. كان ويليام راش نحاتًا وصانع سفن استعماريًا شهيرًا، ومثالًا يُحتذى به للفنان المواطن الذي برز في الحياة المدنية في فيلادلفيا، ومؤسس أكاديمية بنسلفانيا للفنون الجميلة ، حيث بدأ إيكنز التدريس. [ 77 ]

على الرغم من تقديره الصادق لراش، إلا أن معالجة إيكنز للجسد البشري أثارت انتقادات جديدة. هذه المرة، كان تصوير العارضة العارية وملابسها المتراكمة في المقدمة والوسط، مع تهميش راش في الظلال الداكنة في الخلفية اليسرى، هو ما أثار الاستياء. ومع ذلك، وجد إيكنز موضوعًا يُشير إلى مدينته الأم وفنان سابق من فيلادلفيا، مما أتاح له فرصة دراسة الجسد الأنثوي العاري من الخلف. [ 78 ]

عندما عاد إلى الموضوع بعد سنوات عديدة، أصبحت الرواية أكثر شخصية: ففي لوحة "ويليام راش وعارضته " (1908)، اختفى المرافق والتفاصيل الداخلية الدقيقة التي ميزت أعماله السابقة. تلاشت المسافة المهنية بين النحات والعارضة، وأصبحت العلاقة حميمة. في إحدى نسخ اللوحة من ذلك العام، تُرى العارية من الأمام، وهي تُساعد على النزول من منصة العرض بواسطة فنان يشبه إيكنز إلى حد كبير. [ 79 ]

تُعدّ لوحة "بركة السباحة " (1884-1885) من أروع دراسات إيكنز للجسد العاري، وهي أنجح لوحاته الخارجية. [ 80 ] الشخصيات المرسومة هي لأصدقائه وطلابه، وتتضمن صورة شخصية له. ورغم وجود صور فوتوغرافية لإيكنز مرتبطة باللوحة، إلا أن التكوين الهرمي القوي والتصور النحتي للأجساد الفردية يُمثلان حلولًا تصويرية فريدة تمامًا. [ 81 ] رُسمت اللوحة بناءً على طلب، لكن الطلب رُفض. [ 82 ]

في أواخر تسعينيات القرن التاسع عشر، عاد إيكنز إلى رسم الشخصيات الذكورية، هذه المرة في بيئة حضرية. تُعدّ لوحة "العدّ" (1896)، التي تصوّر مباراة ملاكمة، ثاني أكبر لوحاته، لكنها لم تكن أنجح أعماله. [ 83 ] وينطبق الأمر نفسه على لوحة "المصارعون" (1899). أما لوحة " بين الجولات" (1899) فكانت أكثر نجاحًا ، حيث ظهر فيها الملاكم بيلي سميث جالسًا في ركنه في حلبة فيلادلفيا؛ في الواقع، رُسمت جميع الشخصيات الرئيسية بواسطة عارضين يُعيدون تمثيل ما كان مباراة حقيقية. [ 84 ] أما لوحة " التحية " (1898)، وهي لوحة جدارية تُشبه الإفريز، حيث تظهر الشخصية الرئيسية معزولة، فهي "إحدى أروع إنجازات إيكنز في رسم الشخصيات". [ 85 ]

على الرغم من أن إيكنز كان لا أدريًا، إلا أنه رسم لوحة الصلب عام 1880 ( رابط الصورة ). [ 86 ] يقول مؤرخ الفن أكيلا ريزون:

أثار اختيار إيكنز لهذا الموضوع حيرة بعض مؤرخي الفن، الذين عجزوا عن التوفيق بين ما يبدو صورة دينية شاذة لفنان يُشاع أنه لا أدري، وربطوها فقط برغبة إيكنز في الواقعية، مُجرّدين بذلك اللوحة من مضمونها الديني. فعلى سبيل المثال، اعتبر لويد غودريتش هذا التصوير لمعاناة المسيح خالياً تماماً من "العاطفة الدينية"، واقترح أن إيكنز قصد به ببساطة دراسة واقعية لجسم الرجل العاري. ونتيجة لذلك، ربط مؤرخو الفن في كثير من الأحيان لوحة "الصلب" (مثل لوحة "السباحة") باهتمام إيكنز الشديد بعلم التشريح والجسد العاري. [ 87 ]

في سنواته الأخيرة، كان إيكنز يطلب باستمرار من عارضاته في لوحاته أن يتعرين، وهي ممارسة كانت محظورة تمامًا في مجتمع فيلادلفيا التقليدي. وبطبيعة الحال، باءت رغباته بالإحباط. [ 88 ]

الحياة الشخصية والزواج

تُعدّ طبيعة ميول إيكنز الجنسية وتأثيرها على فنه موضوع نقاش أكاديمي حاد. تشير أدلة ظرفية قوية إلى وجود نقاش خلال حياة إيكنز حول ميوله المثلية، ولا شكّ في انجذابه للرجال، [ 89 ] كما يتضح من صوره الفوتوغرافية، وثلاث لوحات رئيسية تُشكّل فيها الأرداف الذكورية محورًا أساسيًا: "عيادة غروس" ، و "سالوتات" ، و "بركة السباحة ". وتُعتبر الأخيرة، التي يظهر فيها إيكنز، على نحو متزايد لوحة حسية وذات طابع سير ذاتي. [ 90 ]

حتى وقت قريب، أنكر كبار الباحثين في أعمال إيكنز باستمرار ميوله المثلية، ما أدى إلى تهميش هذا النقاش. ورغم عدم وجود إجماع حتى الآن، إلا أن النقاش حول الميول المثلية يلعب اليوم دورًا كبيرًا في الدراسات المتعلقة بإيكنز. [ 91 ] كما ساهم اكتشاف مجموعة كبيرة من أوراق إيكنز الشخصية عام 1984 في إعادة تقييم حياته. [ 92 ]

التقى إيكنز بإيميلي سارتين ، ابنة جون سارتين ، أثناء دراسته في الأكاديمية. تدهورت علاقتهما بعد انتقال إيكنز إلى باريس للدراسة، حيث اتهمته بالانحلال الأخلاقي. ويُرجّح أن إيكنز أخبرها بتردده على أماكن تجمع البغايا. كما أفاد ابن طبيب إيكنز أن إيكنز كان "منحلاً جنسياً للغاية - ذهب إلى فرنسا، حيث لا وجود للأخلاق، وقد ناسبته الأخلاق الفرنسية تماماً". [ 93 ]

في عام ١٨٨٤، تزوج إيكنز، البالغ من العمر أربعين عامًا، من سوزان هانا ماكدويل ، ابنة نقاش من فيلادلفيا. قبل ذلك بعامين، توفيت شقيقته مارغريت، التي كانت تعمل سكرتيرة له وخادمة شخصية، بمرض التيفوئيد. وقد أشير إلى أن إيكنز تزوج ليحل محلها. [ ٩٤ ] كانت ماكدويل في الخامسة والعشرين من عمرها عندما التقاها إيكنز في معرض هازلتين حيث عُرضت لوحته "عيادة غروس" عام ١٨٧٥. وعلى عكس الكثيرين، أعجبت ماكدويل باللوحة المثيرة للجدل، وقررت الدراسة معه في الأكاديمية، حيث التحقت بها لمدة ست سنوات، مُتبنيةً أسلوبًا واقعيًا رصينًا يُشبه أسلوب أستاذها. كانت ماكدويل طالبة متميزة، وفازت بجائزة ماري سميث لأفضل لوحة لفنانة مُلتحقة بالأكاديمية. [ ٩٥ ] [ ٩٦ ]

خلال زواجهما الذي لم يُرزقا فيه بأطفال، لم تمارس الرسم إلا بشكل متقطع، وكرست معظم وقتها لدعم مسيرة زوجها الفنية، واستضافة الضيوف والطلاب، ومساندته بإخلاص في أوقاته العصيبة مع الأكاديمية، حتى عندما عارض بعض أفراد عائلتها إيكنز. [ 97 ] جمعتها هي وإيكنز شغفٌ بالتصوير، كمصورين وموضوعين، واستخدماه كأداة في فنهما. كما أنها وقفت عارية أمام العديد من صوره، والتقطت له صورًا. وكان لكل منهما استوديو خاص به في منزلهما. بعد وفاة إيكنز عام 1916، عادت إلى الرسم، وأضافت أعمالًا كثيرة حتى ثلاثينيات القرن العشرين، بأسلوب أصبح أكثر دفئًا وانسيابية وإشراقًا. توفيت عام 1938. وبعد خمسة وثلاثين عامًا من وفاتها، في عام 1973، أقامت أول معرض فردي لها في أكاديمية بنسلفانيا للفنون الجميلة. [ 95 ]

في السنوات الأخيرة من حياته، كان النحات صموئيل موراي رفيق إيكنز الدائم ، والذي شاركه اهتمامه بالملاكمة وركوب الدراجات. وتشير الأدلة إلى أن هذه العلاقة كانت أكثر أهمية عاطفية لإيكنز من علاقته بزوجته. [ 98 ]

يبدو أن إيكنز كان طوال حياته ينجذب إلى الأشخاص ذوي القدرات العقلية الضعيفة، ثم يستغل نقاط ضعفهم. وقد انتهى المطاف بالعديد من طلابه بالجنون. [ 99 ]

الموت والإرث

توفي إيكنز في 25 يونيو 1916، عن عمر يناهز 71 عامًا، ودُفن في مقبرة وودلاندز بالقرب من جامعة بنسلفانيا في غرب فيلادلفيا . [ 100 ]

في أواخر حياته، نال إيكنز بعض التقدير. ففي عام ١٩٠٢، عُيّن عضوًا في الأكاديمية الوطنية للفنون . وفي عام ١٩١٤، أثارت عملية بيع دراسة بورتريه للفنان د. هايز أغنيو لصالح عيادة أغنيو إلى الدكتور ألبرت سي. بارنز ضجة إعلامية كبيرة، إذ انتشرت شائعات بأن سعر البيع بلغ خمسين ألف دولار. في الواقع، اشترى بارنز اللوحة بأربعة آلاف دولار. [ ١٠١ ]

في العام الذي تلى وفاته، أُقيم معرض استعادي تذكاري لأعمال إيكنز في متحف متروبوليتان للفنون ، وفي عامي 1917-1918، حذت أكاديمية بنسلفانيا حذوه. بذلت سوزان ماكدويل إيكنز جهودًا كبيرة للحفاظ على مكانته الفنية، بما في ذلك إهداء متحف فيلادلفيا للفنون أكثر من خمسين لوحة زيتية من أعمال زوجها. [ 102 ] بعد وفاتها عام 1938، بيعت أعمال أخرى، وفي نهاية المطاف، اشترى جوزيف هيرشهورن مجموعة كبيرة أخرى من الأعمال الفنية والمقتنيات الشخصية ، وهي الآن جزء من مجموعة متحف هيرشهورن . [ 103 ] منذ ذلك الحين، أُدرج منزل إيكنز في شمال فيلادلفيا في السجل الوطني للأماكن التاريخية عام 1966، وسُمّي ميدان إيكنز البيضاوي ، المقابل لمتحف فيلادلفيا للفنون على طريق بنجامين فرانكلين باركواي ، تيمنًا بالفنان. [ 104 ] [ 105 ] في عام 1967، أُعيد إنتاج لوحة "سباق الأخوين بيجلين " (1872) على طابع بريدي أمريكي. كما عُرضت أعماله ضمن فعاليات الرسم في مسابقة الفنون في دورة الألعاب الأولمبية الصيفية لعام 1932. [ 106 ]

كان لموقف إيكنز من الواقعية في الرسم، ورغبته في استكشاف جوهر الحياة الأمريكية، أثرٌ بالغ. فقد درّس مئات الطلاب، من بينهم زوجته المستقبلية سوزان ماكدويل، والرسام الأمريكي من أصل أفريقي هنري أوساوا تانر ، وتوماس أنشوتز ، الذي بدوره درّس روبرت هنري ، وجورج لوكس ، وجون سلون ، وإيفريت شين ، الأعضاء المستقبليين في مدرسة آشكان ، وغيرهم من الواقعيين والفنانين الذين ورثوا فلسفة إيكنز. [ 107 ] ورغم أن اسمه ليس معروفًا على نطاق واسع، ورغم أن إيكنز كافح خلال حياته لكسب عيشه من عمله، إلا أنه يُعتبر اليوم أحد أهم الفنانين الأمريكيين على مر العصور.

منذ تسعينيات القرن العشرين، برز إيكنز كشخصية بارزة في دراسات الجنسانية في تاريخ الفن، وذلك لما تتسم به لوحاته من إيحاءات مثلية في تصويره للرجال العراة، ولتعقيد مواقفه تجاه المرأة. وقد أثر الجدل بشكل كبير على مسيرته المهنية كمعلم وفنان. فقد أصر على تدريس الرجال والنساء "بنفس الطريقة"، واستخدم عارضين ذكور عراة في فصول الفتيات والعكس صحيح، واتُهم بالتحرش بالطالبات. [ 108 ]

تشير الدراسات الحديثة إلى أن هذه الفضائح لم تكن متجذرة في "التزمت الأخلاقي" لمعاصريه فحسب، كما كان يُعتقد سابقًا، بل ربما حمت مبادئ إيكنز الأكاديمية التقدمية أجندات خفية ومشبوهة. [ 109 ] وقد تكون هذه الخلافات ناجمة عن مزيج من العوامل، مثل نزعة إيكنز البوهيمية وجماعته (حيث كان الطلاب، على سبيل المثال، يتدربون أحيانًا عراة أمام بعضهم البعض)، وقوة أسلوبه التدريسي وسلطته، وميل إيكنز إلى السلوك غير التقليدي أو الاستفزازي. [ 110 ] [ 111 ]

التصرف في التركة

لم يتمكن إيكنز من بيع العديد من أعماله خلال حياته، لذا عند وفاته عام ١٩١٦، انتقلت مجموعة كبيرة من أعماله الفنية إلى أرملته، سوزان ماكدويل إيكنز . حافظت سوزان عليها بعناية، وتبرعت ببعض أفضلها لمتاحف مختلفة. وعندما توفيت هي الأخرى عام ١٩٣٨، دُمر أو تضرر جزء كبير من التركة الفنية المتبقية على يد منفذي الوصية، ولم يُنقذ ما تبقى منها إلا متأخرًا أحد طلاب إيكنز السابقين. لمزيد من التفاصيل، انظر مقال " قائمة أعمال توماس إيكنز ".

في 11 نوفمبر/تشرين الثاني 2006، وافق مجلس أمناء جامعة توماس جيفرسون على بيع لوحة "عيادة غروس" إلى المعرض الوطني للفنون في واشنطن العاصمة، ومتحف كريستال بريدجز للفن الأمريكي في بنتونفيل، أركنساس ، مقابل مبلغ قياسي بلغ 68  مليون دولار، وهو أعلى سعر بيع للوحة من أعمال إيكنز، فضلاً عن كونه أعلى سعر بيع للوحة بورتريه فردية أمريكية الصنع. [ 112 ] وفي 21 ديسمبر/كانون الأول 2006، وافقت مجموعة من المتبرعين على دفع مبلغ مماثل لإبقاء اللوحة في فيلادلفيا. وهي معروضة بالتناوب في متحف فيلادلفيا للفنون وأكاديمية بنسلفانيا للفنون الجميلة. [ 113 ]

تقدير

في 29 أكتوبر 1917، كتب روبرت هنري رسالة مفتوحة إلى رابطة طلاب الفنون حول إيكنز:

كان توماس إيكنز رجلاً ذا شخصية عظيمة. كان رجلاً ذا إرادة حديدية، ورغبة جامحة في الرسم وعيش حياته كما يراها مناسبة. وقد فعل ذلك. كلفه ذلك الكثير، لكن أعماله تُخلّد ثمرة استقلاليته وكرمه وعقله النيّر. كان إيكنز دارسًا متعمقًا للحياة، ودرس الإنسانية بصدق وحب كبير. لم يخشَ ما كشفته له دراسته. في مجال أساليب ووسائل التعبير، وعلم التقنية، درس بعمق شديد، كما يفعل كبار الفنانين. لم تتأثر رؤيته بالموضة. سعى جاهدًا لفهم القوة البنّاءة في الطبيعة وتوظيف المبادئ التي وجدها في أعماله. كانت صفته الصدق. "النزاهة" هي الكلمة الأنسب لوصفه. شخصيًا، أعتبره أعظم رسام بورتريه أنجبته أمريكا. [ 114 ]

في عام 1982، كتب مؤرخ الفن لويد جودريتش في سيرته الذاتية لإيكنز المكونة من مجلدين :

على الرغم من القيود - وأي فنان يخلو منها؟ - كان إنجاز إيكنز عظيماً. لقد كان أول رسام أمريكي بارز يتقبل تماماً واقع الحياة الحضرية الأمريكية المعاصرة، ومن ثم يبدع فناً مؤثراً وعميقاً... في فن البورتريه وحده، كان إيكنز أقوى رسام أمريكي منذ كوبلي ، بنفس القدر من الجوهر والقوة، بل وأكثر من ذلك من حيث النفاذية والعمق والدقة. [ 115 ]

كتب جون كانادي ، الناقد الفني في صحيفة نيويورك تايمز ، عام 1964:

بصفته واقعيًا بارزًا، بدا إيكنز ثقيلًا ومبتذلًا في نظر جمهور كان ينظر إلى الفن، والثقافة عمومًا، من منظور عاطفي رقيق. أما اليوم، فيبدو لنا أنه سجّل حياة مواطنيه الأمريكيين برؤية كانت في كثير من الأحيان رقيقة بقدر ما كانت قوية، وحفظ لنا جوهر الحياة الأمريكية التي لم يُضف إليها طابعًا مثاليًا، لأنها بدت له جميلة بما يتجاوز ضرورة المثالية. [ 116 ]

في عام 2010، نشر الرسام الأمريكي فيليب بيرلشتاين مقالًا في مجلة ARTnews يشير فيه إلى التأثيرات القوية التي أحدثها عمل إدوارد مويبريدج ومحاضراته العامة على فناني القرن العشرين، بمن فيهم ديغا ، ورودان ، وسورا ، ودوشامب ، وإيكنز، سواء بشكل مباشر أو من خلال العمل المعاصر لرائد التصوير الفوتوغرافي إتيان جول ماري . [ 117 ] وخلص إلى ما يلي:

أعتقد أن كلاً من مويبريدج وإيكنز - كمصور - يجب الاعتراف بهما كواحد من أكثر الفنانين تأثيراً على أفكار فن القرن العشرين، إلى جانب سيزان ، الذي وفرت دروسه في الرؤية المجزأة الأساس التقني لدمج تلك الأفكار. [ 117 ]

انظر أيضاً

مراجع

  1. ↑ "توماس إيكنز: التصوير الفوتوغرافي، ثمانينيات وتسعينيات القرن التاسع عشر" . التسلسل الزمني لهيلبرون لتاريخ الفن . متحف متروبوليتان للفنون في نيويورك. أكتوبر 2004. تم الاطلاع عليه في 21 ديسمبر 2015 .
  2. ↑ TFAOI.com ، متحف فيلادلفيا للفنون. تم الاطلاع عليه بتاريخ 27 يوليو 2009
  3. ↑ ويتمان، والت (3 ديسمبر 2001). "توماس إيكنز" . روائع أمريكية .
  4. ↑ جودريتش، المجلد الثاني، ص 285.
  5. ↑ جودريتش، المجلد الأول، الصفحات 1-4.
  6. ↑ إيمي ب. ويربل، توماس إيكنز ، متحف فيلادلفيا للفنون، 2001، رقم ISBN 0-87633-142-8، ص. 5
  7. ↑ "تشارلز لويس فوسيل (1840-1909)" (ملف PDF) . schwarzgallery.com . 2007. مؤرشف من الأصل (ملف PDF) في 12 أبريل 2019. تم الاطلاع عليه في 16 يناير 2018 .
  8. ↑ آمي ب. ويربل، ص 10
  9. ↑ كانادي، جون: "توماس إيكنز؛ حقائق مألوفة بلغة واضحة وجميلة"، هورايزون ، ص 96. المجلد السادس، العدد 4، خريف 1964.
  10. ↑ هـ. باربرا واينبرغ، توماس إيكنز ، متحف فيلادلفيا للفنون، 2001، رقم ISBN 0-87633-142-8، ص 15
  11. ↑ هومر، ويليام إينيس، توماس إيكنز: حياته وفنه ، ص 36. مطبعة أبفيل، 1992.
  12. ↑ أبديك، جون: "الألم في إيكنز"، ما زلت أبحث ، ص 80. ألفريد أ. كنوبف، 2005.
  13. ↑ في الصورة الكبيرة، يمكنك أن ترى الساعة، سواء كانت بعد الظهر أو الصباح، وما إذا كان الجو حارًا أو باردًا، شتاءً أو صيفًا، ونوعية الأشخاص الموجودين، وماذا يفعلون، ولماذا يفعلون ذلك. هوميروس، ص 36.
  14. ↑ العمل الإسباني [هو] جيدٌ جداً، قويٌّ جداً، منطقيٌّ جداً، خالٍ من أيّ تكلّف. إنه يبرز كطبيعةٍ بحدّ ذاتها... أبديك، ص 72.
  15. ↑ هوميروس، ص 44.
  16. ↑ هـ. باربرا واينبرغ، ص 23
  17. ↑ مارك سيمبسون، توماس إيكنز ، متحف فيلادلفيا للفنون، 2001، رقم ISBN 0-87633-142-8، ص 28
  18. ↑ كانت الرسومات المنظورية للوحة تجديف أخرى، بعنوان "الصدفة ذات المجدافين "، دقيقة للغاية لدرجة أن أحد الباحثين ادعى أنه لم يتمكن فقط من إعادة بناء المسافات داخل اللوحة، بل تمكن أيضًا من تحديد موقع الشمس للتأكد من أن تاريخ المشهد هو الساعة 7:20 مساءً إما في 28 مايو أو 27 يوليو. (مذكور في سيويل، ص 17).
  19. ↑ جودريتش، المجلد الأول، الصفحات 82-83.
  20. ↑ مارك سيمبسون، ص 29
  21. ↑ "هذه الأعمال لها نوعها الخاص من الشعر الرصين." جودريتش، المجلد الأول، ص 71.
  22. ↑ جودريتش، المجلد الأول، ص 81.
  23. ↑ كاثلين أ. فوستر، توماس إيكنز ، متحف فيلادلفيا للفنون، 2001، رقم ISBN 0-87633-142-8، ص 102
  24. ↑ جودريتش، المجلد الأول، ص 282.
  25. ↑ سيويل، ص 78.
  26. ↑ واينبرغ، إتش. باربرا، توماس إيكنز ومتحف متروبوليتان للفنون ، ص 28. متحف متروبوليتان للفنون، 1994.
  27. ↑ فوس، برايان (2025). جورج أغنيو ريد: حياته وعمله . تورنتو: معهد الفنون الكندية.
  28. ↑ كاثلين أ. فوستر، ص 102
  29. ↑ إيكنز، رسالة إلى إدوارد هورنر كوتس ، 11 سبتمبر 1886، ورد ذكرها في هومر، ص 166.
  30. ↑ سيويل وآخرون، 2001، الصفحات 103-104
  31. ↑ إيكنز، رسالة إلى إدوارد هورنر كوتس ، 12 سبتمبر 1886، ورد ذكرها في هومر، ص 166.
  32. ↑ هوميروس، ص 173.
  33. ↑ سيويل وآخرون، 2001، ص 104
  34. ↑ كاثلين أ. فوستر، ص 105
  35. ↑ "بسبب لفتة مماثلة، فقد منصبه في معهد دريكسل عام 1895، بعد أن اشتكى عدد من النساء اللواتي كن يجلسن أمامه من ما يسمى الآن بالتحرش الجنسي." أبديك، ص 80.
  36. ↑ كاثلين أ. فوستر (محررة)، دليل الرسم لتوماس إيكنز ، متحف فيلادلفيا للفنون، 2005 ( ISBN) 0-87633-176-2)
  37. ↑ سيويل وآخرون 2001، ص 257
  38. ↑ روزنهايم، جيف إل، "توماس إيكنز، الفنان والمصور، في متحف متروبوليتان للفنون"، توماس إيكنز ومتحف متروبوليتان ، ص 45. متحف متروبوليتان للفنون، 1994.
  39. ↑ سيويل وآخرون، 2001، الصفحات 225-226
  40. ↑ "بحلول عام 1879 كان إيكنز على اتصال مباشر مع مويبريدج." جودريتش، المجلد الأول، ص 263.
  41. 1 2 3 بروكماير، إريكا ك. (17 فبراير 2020). "طريقة جديدة للتفكير في الحركة، والتنقل، ومفهوم الزمن" . بن توداي . تم الاطلاع عليه في 14 مارس 2022 .
  42. 1 2 بروكمان وآخرون 2010 ، ص. 
  43. ↑ "بفضل أشكالها المتسلسلة والمتداخلة، قدمت دراسات الحركة التي أجراها إيكنز تصويرًا أكثر دقة للحركة من الصور المعاصرة التي التقطها إدوارد مويبريدج، زميله في جامعة بنسلفانيا، على لوحات منفصلة في كاميرات منفصلة." روزنهايم، ص 50.
  44. ↑ سيويل، ص 82.
  45. ↑ تاكر وغاتمان، توماس إيكنز ، متحف فيلادلفيا للفنون، 2001، رقم ISBN 0-87633-142-8، الصفحات 229، 238
  46. ↑ "لوحة فيرمان روجرز ذات الأربعة خيول (صباح مايو في الحديقة)" . متحف سانت لويس للفنون . تم الاطلاع عليها بتاريخ 11 ديسمبر 2023 .
  47. ↑ "نموذج لحصان ذي عجلة يمنى لـ 'صباح مايو في الحديقة (مجموعة فيرمان روجرز ذات الأربعة في اليد)'"" . philamuseum.org . تم الاطلاع عليه بتاريخ 11 ديسمبر 2023 .
  48. ↑ دبليو. دوغلاس باشال، توماس إيكنز ، متحف فيلادلفيا للفنون، 2001، رقم ISBN 0-87633-142-8، الصفحات 251، 238
  49. ↑ روزنهايم، ص 45.
  50. ↑ جودريتش، المجلد الأول، ص 260.
  51. ↑ دانلي، سوزان، وشيريل ليبولد. إيكنز والتصوير الفوتوغرافي: أعمال توماس إيكنز ودائرته في مجموعة أكاديمية بنسلفانيا للفنون الجميلة. واشنطن: نشرته مطبعة مؤسسة سميثسونيان لصالح أكاديمية بنسلفانيا للفنون الجميلة، 1994. ص 184
  52. ↑ هارتمان، سعيدية (2019). حياة ضالة، تجارب جميلة . دبليو دبليو نورتون وشركاه. رقم ISBN 978-0-393-28567-3.
  53. ↑ موتين، فريد (2017). أسود وضباب . مطبعة جامعة ديوك. ISBN 978-0-822-37016-1.
  54. ↑ ورد ذكره في سيويل، ص 43.
  55. ↑ إيكنز في رسالة إلى والده، يونيو 1869. جودريتش، المجلد الأول، ص 50.
  56. ↑ جودريتش، المجلد الثاني، الصفحات 57-58.
  57. ↑ جودريتش، المجلد الثاني، الصفحات 58-59.
  58. ↑ هوميروس، ص 75.
  59. ↑ مارك سيمبسون، ص 32
  60. ↑ مارك سيمبسون، الصفحات 33-34
  61. ↑ إيكنز إلى إيرل شين، في رسالة مؤرخة في 13 أبريل 1875، مجموعة ريتشارد تابر كادبوري، مكتبة الأصدقاء التاريخية، كلية سوارثمور، سوارثمور، بنسلفانيا.
  62. ↑ مارك سيمبسون، ص 33
  63. ↑ مارك سيمبسون، ص 35
  64. ↑ عيادة أغنيو . كلية سوارثمور . مؤرشفة في 20 أبريل 2007، في آلة Wayback. تم استرجاعها في 26 مارس 2007.
  65. ↑ جودريتش، المجلد الثاني، ص 132.
  66. ↑ جودريتش، المجلد الثاني، ص 137.
  67. ↑ الموسيقى القديمة ، متحف فيلادلفيا للفنون. تم الاطلاع عليه في 26 مارس 2007.
  68. ↑ مغني الحفلات الموسيقية . كلية سوارثمور . مؤرشف في 20 أبريل 2007، في آلة Wayback . تم استرجاعه في 26 مارس 2007.
  69. ↑ جودريتش، المجلد الثاني، ص 84.
  70. ↑ جودريتش، المجلد الثاني، ص 67.
  71. ↑ هوميروس، ص 224.
  72. ↑ كانادي، ص 95.
  73. ↑ صورة توماس إيكنز . متحف فيلادلفيا للفنون. Philamuseum.org تم الاطلاع عليها بتاريخ 26 مارس 2007.
  74. ↑ زوجة الفنان وكلبه من نوع سيتر . متحف متروبوليتان للفنون ، التسلسل الزمني لتاريخ الفن. Metmuseum.org. تاريخ الاطلاع: 26 مارس 2007.
  75. ↑ عندما سُئل الفنان إدوين أوستن آبي عن سبب رفضه الجلوس لرسم بورتريه له من قبل إيكنز، قال: "لأنه سيُظهر كل تلك السمات الشخصية التي كنت أحاول إخفاءها عن الجمهور لسنوات". غودريتش، المجلد الثاني، ص 77.
  76. ↑ كتب ويتمان قولاً مأثوراً: "إيكنز ليس رساماً، بل هو قوة ". جودريتش، المجلد الثاني، ص 35.
  77. ↑ ويلمردينغ 1993، ص 91-92.
  78. ↑ جودريتش، المجلد الأول، ص 147.
  79. ↑ جودريتش، المجلد الثاني، ص 247.
  80. ↑ جودريتش، المجلد الأول، ص 240.
  81. ↑ جودريتش، المجلد الأول، الصفحات 239-241.
  82. ↑ كلف إدوارد هورنر كوتس برسم اللوحة. وكان كوتس، بصفته رئيس لجنة التعليم في أكاديمية بنسلفانيا، هو من طلب استقالة إيكنز بعد فترة وجيزة. (جودريتش، المجلد الأول، ص ٢٨٦).
  83. ↑ جودريتش، المجلد الثاني، ص 147.
  84. ↑ جودريتش، المجلد الثاني، ص 149.
  85. ↑ جودريتش، المجلد الثاني، الصفحات 151-152.
  86. ↑ ويربل 2007 ، ص 37.
  87. ↑ السبب 2010 ، ص 119.
  88. ↑ جودريتش، المجلد الثاني، الصفحات 91-95.
  89. ↑ ماكفيلي، ويليام س. صورة: حياة توماس إيكنز ، دبليو دبليو نورتون وشركاه، 2007، رقم ISBN 0393330680، الصفحات 47، 51، 128
  90. ↑ آدامز 2005 ، ص 115-117، 306.
  91. ↑ Adams 2005 ، ص 46، 309-310، 444.
  92. ↑ آدامز 2005 ، ص 42.
  93. ↑ آدامز 2005 ، ص 90.
  94. ↑ آدامز 2005 ، ص 40.
  95. 1 2 Askart.com . تم الاطلاع عليه في 7 ديسمبر 2007.
  96. ↑ Gaze 1997 ، ص. 
  97. ↑ سولومون، ديبورا (2 أبريل 2006). "حياة بنغمات كئيبة" . صحيفة نيويورك تايمز . تم الاطلاع عليه في 25 مايو 2010 .
  98. ↑ آدامز 2005 ، ص 444.
  99. ↑ آدامز 2005 ، ص 445.
  100. ↑ ويلسون، سكوت. أماكن الراحة: مواقع دفن أكثر من 14000 شخصية مشهورة ، الطبعة الثالثة: 2 (موقع كيندل 13520). ماكفارلاند وشركاه، ناشرون. نسخة كيندل.
  101. ↑ هوميروس، ص 249.
  102. ↑ جودريتش، المجلد الثاني، ص 282.
  103. ↑ جودريتش، المجلد الثاني، ص 284.
  104. ↑ "بنسلفانيا - مقاطعة فيلادلفيا" . السجل الوطني للأماكن التاريخية.com . تم الاطلاع عليه في 20 أبريل 2007 .
  105. ↑ "ملعب إيكنز البيضاوي" . هوم آند أبرود. مؤرشف من الأصل في 28 سبتمبر 2007. تم الاطلاع عليه في 20 أبريل 2007 .
  106. ↑ "توماس إيكنز" . أولمبيديا . تم الاطلاع عليه في 4 أغسطس 2020 .
  107. ↑ جودريتش، المجلد الثاني، ص 309.
  108. ↑ كيركباتريك، سيدني. انتقام توماس إيكنز، ص 311، مطبعة جامعة ييل، 2006. ISBN 0-300-10855-9، ISBN 978-0-300-10855-2
  109. ↑ سيويل وآخرون، 2001، ص 104
  110. ↑ سيويل وآخرون، 2001، الصفحات 104-105
  111. ↑ هوميروس، الصفحات 173-182
  112. ↑ شاتوك، كاثرين (19 نوفمبر 2006). "هل لديك برنامج الرعاية الطبية؟ عملية بقيمة 68 مليون دولار" . صحيفة نيويورك تايمز . تم الاطلاع عليه في 31 مارس 2007.
  113. ↑ فوستر وتوكر 2012 ، ص 170.
  114. ↑ توماس إيكنز، Spartacus-Educational.com ، مؤرشف في 25 أكتوبر 2011، على موقع Wayback Machine . تم الاطلاع عليه في 15 ديسمبر 2007.
  115. ↑ جودريتش، المجلد الثاني، ص 289.
  116. ↑ كانادي، ص 89.
  117. 1 2 بيرلستين، فيليب (1 ديسمبر 2010). "أهداف متحركة" . ARTnews.com . تم الاسترجاع في 15 مارس 2022 .

المراجع

  • آدامز، هنري (2005). إيكنز مكشوفًا: الحياة السرية لفنان أمريكي . مطبعة جامعة أكسفورد . ISBN 0-19-515668-4.
  • بروكمان، فيليب؛ براون، مارتا؛ كيلر، كوري؛ سولنيت، ريبيكا؛ غروندبيرغ، آندي (2010). هيليوس: إدوارد مويبريدج في زمن التغيير . شتايدل . ISBN 978-3-86521-926-8.
  • فوستر، كاثلين أ.؛ تاكر، مارك س.، محرران. (2012). ترميم تحفة إيكنز: رؤية عيادة غروس من جديد . متحف فيلادلفيا للفنون . ISBN 978-0-300-17979-8.
  • غيز، ديليا، محررة. (1997). قاموس الفنانات . المجلد  الثاني. دار نشر فيتزروي ديربورن . رقم ISBN 978-1-884964-21-3.
  • ريزون، أكيلا (2010). توماس إيكنز واستخدامات التاريخ . مطبعة جامعة بنسلفانيا . ISBN 978-0-8122-4198-3.
  • سيويل، داريل (2001). توماس إيكنز . مطبعة جامعة ييل. ISBN 0-87633-143-6.
  • ويربل، آمي بيث (2007). توماس إيكنز: الفن والطب والجنسانية في فيلادلفيا في القرن التاسع عشر . مطبعة جامعة ييل . ISBN 978-0-300-11655-7.
  • ويلمردينغ، جون (1993). توماس إيكنز . مطبعة مؤسسة سميثسونيان. رقم ISBN 1560983132.

للمزيد من القراءة

  • بيكر، كينيث (12 أكتوبر 1982). "توماس إيكنز: تفاصيل الشك" . صحيفة بوسطن فينيكس . تم الاطلاع عليه بتاريخ 26 سبتمبر 2024 .
  • بيرغر، مارتن: صنع الإنسان: توماس إيكنز وبناء رجولة العصر الذهبي . مطبعة جامعة كاليفورنيا، 2000. ISBN 0-520-22209-1.
  • براون، دوتي: صف القوارب: موجات التغيير في مهد التجديف الأمريكي . مطبعة جامعة تمبل، 2017. ISBN 9781439912829.
  • كانادي، جون: توماس إيكنز؛ "حقائق مألوفة بلغة واضحة وجميلة"، هورايزون . المجلد السادس، العدد 4، خريف 1964.
  • دايسي، فيليب: "لغز ماكس شميت، قصائد عن حياة توماس إيكنز". دار نشر تيرنينج بوينت، 2004. رقم ISBN 1932339469.
  • دويل، جينيفر: "الجنس، الفضيحة، و'عيادة الفظاظة ' " . تمثيلات 68 (خريف 1999): 1-33.
  • جودريتش، لويد (1933).توماس إيكنزنيويورك: متحف ويتني للفن الأمريكي.
  • جودريتش، لويد: توماس إيكنز . مطبعة جامعة هارفارد، 1982. ISBN 0-674-88490-6.
  • هومر، ويليام إينيس : توماس إيكنز: حياته وفنه . دار نشر أبفيل، 1992. رقم ISBN 1-55859-281-4.
  • جونز، إليزابيث: توماس إيكنز . مطبعة جامعة برينستون، 1991. ISBN 0-691-00288-6.
  • كيركباتريك، سيدني: انتقام توماس إيكنز . مطبعة جامعة ييل، 2006. ISBN 0-300-10855-9.
  • لوبين، ديفيد: أعمال التصوير: إيكنز، سارجنت، جيمس . مطبعة جامعة ييل، 1985. ISBN 0-300-03213-7.
  • سيويل، داريل: توماس إيكنز: فنان فيلادلفيا . متحف فيلادلفيا للفنون، 1982. ISBN 0-87633-047-2.
  • سوليفان، مارك دبليو. (خريف-شتاء 1998). "توماس إيكنز وصورته للأب فيديجان". سجلات الجمعية التاريخية الكاثوليكية الأمريكية في فيلادلفيا . المجلد 109، العدد 3-4. الصفحات  1-23.
  • أبديك، جون: ما زلنا ننظر: مقالات عن الفن الأمريكي . ألفريد أ. كنوبف، 2005. ISBN 1-4000-4418-9.
  • واينبرغ، هـ. باربرا: توماس إيكنز ومتحف متروبوليتان للفنون . متحف متروبوليتان للفنون، 1994. رقم المنشور: 885-660.
  • رسائل توماس إيكنز إلى باريس . حررها ويليام إينيس هومر. برينستون، مطبعة جامعة برينستون، 2009، رقم ISBN 978-0-691-13808-4.
  • برادوك، آلان: توماس إيكنز وثقافات الحداثة . مطبعة جامعة كاليفورنيا، 2009. ISBN 978-0-520-25520-3.
  • واينبرغ، هـ. باربرا (2009). الانطباعية والواقعية الأمريكية . نيويورك: متحف متروبوليتان للفنون.انظر الفهرس.