تينتوريتو
تينتوريتو | |
|---|---|
| وُلِدّ | جاكوبو روبوستي أواخر سبتمبر أو أوائل أكتوبر 1518 البندقية ، جمهورية البندقية |
| مات | 31 مايو 1594 (75 سنة) البندقية، جمهورية البندقية |
| جنسية | البندقية |
| معروف بـ | تلوين |
| حركة | عصر النهضة ، المانييرية ، المدرسة الفينيسية |
| إمضاء | |
جاكوبو روبوستي [أ] ( أواخر سبتمبر أو أوائل أكتوبر 1518 [ 2] - 31 مايو 1594 )، المعروف باسم تينتوريتو (/ ˌtɪntə ˈrɛtoʊ / TIN -tə- RET -oh ؛ بالإيطالية : [ tintoˈretto ] ، بالبندقية : [ tiŋtoˈɾeto ] ) ، كان رسامًا إيطاليًا من عصر النهضة من المدرسة الفينيسية . أعجب معاصروه وانتقدوا السرعة التي رسم بها، والجرأة غير المسبوقة لضرباته بالفرشاة. ولطاقته الهائلة في الرسم، أُطلق عليه اسم il Furioso ( بالإيطالية تعني "الغاضب"). يتميز عمله بشخصياته العضلية وإيماءاته الدرامية واستخدامه الجريء للمنظور، على الطراز الماني . [3]
حياة
سنوات التدريب
وُلِد تينتوريتو في البندقية عام 1518. كان والده باتيستا صباغًا - tintore بالإيطالية و tintor بالبندقية ؛ ومن هنا حصل الابن على لقب Tintoretto، "الصباغ الصغير"، أو "فتى الصباغ". [4] ومن المعروف أن تينتوريتو كان لديه شقيق واحد على الأقل، وهو أخ يُدعى دومينيكو، على الرغم من أن رواية غير موثوقة من القرن السابع عشر تقول إن عدد أشقائه بلغ 22. [5] يُعتقد أن العائلة نشأت في بريشيا ، في لومباردي، والتي كانت آنذاك جزءًا من جمهورية البندقية . أعطت الدراسات القديمة مدينة لوكا التوسكانية أصل العائلة.
لا يُعرف الكثير عن طفولة تينتوريتو أو تدريبه. وفقًا لسيرته الذاتية المبكرة كارلو ريدولفي (1642) وماركو بوشيني (1660)، كانت فترة تدريبه الرسمية الوحيدة في استوديو تيتيان ، الذي طرده بغضب بعد بضعة أيام فقط - إما بدافع الغيرة من طالب واعد (في رواية ريدولفي) أو بسبب صراع شخصي (في رواية بوشيني). [6] منذ ذلك الوقت فصاعدًا، ظلت العلاقة بين الفنانين متوترة، على الرغم من إعجاب تينتوريتو المستمر بتيتيان. من جانبه، انتقد تيتيان تينتوريتو بنشاط، كما فعل أتباعه. [7]
لم يسع تينتوريتو إلى مزيد من التدريس، بل درس على حسابه الخاص بحماسة شاقة. ووفقًا لريدولفي، فقد اكتسب بعض الخبرة من خلال العمل جنبًا إلى جنب مع الحرفيين الذين زينوا الأثاث بلوحات تصور مشاهد أسطورية، ودرس علم التشريح من خلال رسم نماذج حية وتشريح الجثث. [8] عاش حياة فقيرة، وجمع القوالب والنقوش البارزة والمطبوعات، ومارس الفن بمساعدتهم. في وقت ما، ربما في أربعينيات القرن السادس عشر، حصل تينتوريتو على نماذج للوحة الفجر والنهار والغسق والليل لمايكل أنجلو ، والتي درسها في رسومات عديدة مرسومة من جميع الزوايا. [9] الآن وبعد ذلك كان يعمل كثيرًا في الليل وكذلك في النهار. وقد تجلى مفهومه النبيل للفن وطموحه الشخصي العالي في النقش الذي وضعه فوق مرسمه Il disegno di Michelangelo ed il colorito di Tiziano ("رسم مايكل أنجلو ولون تيتيان"). [10]
الأعمال المبكرة


كان الرسام الشاب أندريا سكيافوني ، الذي كان أصغر من تينتوريتو بأربع سنوات، في صحبته كثيرًا. ساعد تينتوريتو سكيافوني مجانًا في اللوحات الجدارية، وفي العديد من الحالات اللاحقة، عمل أيضًا مجانًا، وبالتالي نجح في الحصول على عمولات. [11] يُقال إن أقدم لوحتين جداريتين لتينتوريتو - تم رسمهما، مثل الآخرين، مقابل أجر ضئيل - كانتا وليمة بيلشاصر ومعركة الفرسان . لقد هلك كلاهما منذ فترة طويلة، كما حدث مع جميع لوحاته الجدارية، في وقت مبكر أو لاحق. كان أول عمل له يجذب بعض الاهتمام هو مجموعة صور له ولأخيه - الأخير يعزف على الجيتار - بتأثير ليلي؛ وقد ضاع هذا أيضًا. تبع ذلك بعض الموضوعات التاريخية، والتي كان تيتيان صريحًا بما يكفي لإشادتها. [12]
واحدة من أقدم لوحات تينتوريتو التي لا تزال موجودة هي في كنيسة كارمين في البندقية، تقديم يسوع في الهيكل ( حوالي 1542 )؛ كما توجد في سان بينيديتو لوحة البشارة والمسيح مع امرأة السامرة . بالنسبة لمدرسة الثالوث (كانت مدارس البندقية عبارة عن أخويات، أقرب إلى طبيعة المؤسسات الخيرية منها إلى المؤسسات التعليمية) فقد رسم أربعة مواضيع من سفر التكوين . اثنان من هذه اللوحات، الموجودة الآن في معرض الأكاديمية في البندقية، هما آدم وحواء وموت هابيل ، وكلاهما عملان نبيلان يتمتعان بإتقان عالٍ، مما يشير إلى أن تينتوريتو كان في ذلك الوقت رسامًا بارعًا - أحد القلائل الذين بلغوا أعلى مكانة في غياب أي تدريب رسمي مسجل. [12] حتى عام 2012، نُسبت لوحة صعود القديسة هيلانة إلى الأراضي المقدسة إلى سكيافوني. لكن تحليلًا جديدًا للعمل كشف أنه واحد من سلسلة من ثلاث لوحات لتينتوريتو، تصور أسطورة القديسة هيلانة والصليب المقدس. تم الكشف عن الخطأ أثناء العمل في مشروع لفهرسة اللوحات الزيتية الأوروبية القارية في المملكة المتحدة. [13] تم الحصول على لوحة صعود القديسة هيلانة من قبل متحف فيكتوريا وألبرت في عام 1865. اللوحات الشقيقة لها، اكتشاف الصليب الحقيقي والقديسة هيلين تختبر الصليب الحقيقي ، محفوظة في صالات العرض في الولايات المتحدة. [13]
لوحات القديس مرقس
في عام 1548، كُلِّف تينتوريتو برسم زخرفة كبيرة لمدرسة القديس ماركو: معجزة العبد . وإدراكًا منه أن التكليف قد منحه فرصة فريدة لإثبات نفسه كفنان كبير، فقد اهتم بشكل غير عادي بترتيب التركيبة لتحقيق أقصى قدر من التأثير. تمثل اللوحة أسطورة عبد أو أسير مسيحي كان من المقرر أن يُعذب كعقاب لبعض أعمال التفاني للإنجيلي، لكنه نجا بفضل التدخل المعجزي للأخير، الذي حطم أدوات كسر العظام والعمى التي كانت على وشك استخدامها. [12] [14] يتميز مفهوم تينتوريتو للسرد بمسرحية ملحوظة واختيارات ألوان غير عادية وتنفيذ قوي. [15]

كانت اللوحة نجاحًا منتصرًا، على الرغم من بعض المنتقدين. أشاد صديق تينتوريتو بييترو أريتينو بالعمل، ولفت الانتباه بشكل خاص إلى شخصية العبد، لكنه حذر تينتوريتو من التنفيذ المتسرع. [15] نتيجة لنجاح اللوحة، تلقى تينتوريتو العديد من التكليفات. لكنيسة سان روكو، رسم القديس روش يشفي ضحايا الطاعون (1549)، وهي واحدة من أولى لوحات تينتوريتو العديدة الجانبية (اللوحات الأفقية). كانت هذه لوحات كبيرة الحجم مخصصة للجدران الجانبية للكنائس الفينيسية. مع العلم أن الجماعة ستنظر إليها من زاوية، قام تينتوريتو بتأليف اللوحات بمنظور خارج المركز حتى يكون وهم العمق فعالاً عند رؤيته من وجهة نظر بالقرب من نهاية اللوحة التي كانت أقرب إلى المصلين. [16]
حوالي عام 1555، رسم صعود العذراء ، وهي لوحة زيتية على قماش لكنيسة سانتا ماريا دي كروسيفيري . [17]


في عام 1551، وصل باولو فيرونيزي إلى البندقية وبدأ بسرعة في تلقي العمولات المرموقة التي طمعت تينتوريتو فيها. غير راغب في أن يطغى عليه منافسه الجديد، اقترب تينتوريتو من زعماء كنيسة حيّه، مادونا ديل أورتو ، باقتراح لرسم لوحتين ضخمتين لهم على أساس التكلفة فقط. [18] كان قد رسم بالفعل تقديم العذراء في الهيكل ( حوالي 1556 )، أحد أعماله الرئيسية، للكنيسة؛ يكرر موضوعًا رسمه تيتيان سابقًا، ولكن بدلاً من تكوين تيتيان المتوازن الكلاسيكي توجد دراما بصرية مذهلة لشخصيات مرتبة على درج متراجع. [19] كان تينتوريتو ينوي الآن إحداث ضجة من خلال رسم أطول لوحتين تم رسمهما على الإطلاق خلال عصر النهضة لمادونا ديل أورتو. [20] استقر في منزل بالقرب من الكنيسة، مطلًا على Fondamenta de Mori، الذي لا يزال قائمًا. [21]
تصور هذه اللوحات عبادة العجل الذهبي ويوم القيامة ، ويبلغ ارتفاعها 14.5 مترًا (47.6 قدمًا) (كلاهما يعود تاريخه إلى حوالي 1559-1560 ) وقد حظيت بإعجاب واسع النطاق، واكتسب تينتوريتو سمعة طيبة لقدرته على إكمال أكبر المشاريع بميزانية محدودة. بعد ذلك، اعتاد تينتوريتو التنافس مع الرسامين المنافسين من خلال إنتاج اللوحات بسرعة وبتكلفة منخفضة. [22] في حوالي عام 1564، رسم تينتوريتو ثلاثة أعمال إضافية لمدرسة سان ماركو: العثور على جسد القديس مرقس ، ونقل جسد القديس مرقس إلى البندقية ، والقديس مرقس ينقذ مسلمًا من حطام سفينة .
حوالي عام 1560، تزوج تينتوريتو من زوجته الثانية، فوستينا دي فيسكوفي، ابنة أحد النبلاء الفينيسيين الذي كان الوصي الكبير على مدرسة سان ماركو الكبرى . [23] [2]
مدرسة سان روكو
بين عامي 1565 و1567، ومرة أخرى من عام 1575 إلى عام 1588، أنتج تينتوريتو عددًا كبيرًا من اللوحات لجدران وأسقف مدرسة جراندي دي سان روكو . وقد وُصفت الحيلة التي فاز بها بالمهمة بأنها "الحادث الأكثر شهرة في مسيرة تينتوريتو المهنية". [24] في عام 1564، دعت المدرسة أربعة متسابقين نهائيين - تينتوريتو، وفيديريكو زوكارو ، وجوزيبي سالفياتي ، وباولو فيرونيزي - لتقديم نماذج للوحة سقف حول موضوع القديس روش في المجد لتزيين القاعة المسماة سالا ديل ألبيرغو. وبدلاً من الرسم التخطيطي، أنتج تينتوريتو لوحة بالحجم الكامل، وثبتها سراً على السقف، وقدمها كأمر واقع في يوم المسابقة. ثم أعلن تينتوريتو أنه يعرض اللوحة كهدية - ربما مدركًا أن النظام الأساسي للمؤسسة يحظر رفض أي هدية. [24]
في عام 1565، استأنف العمل في المدرسة، فرسم صورة صلب المسيح ، والتي دُفع لها مبلغ 250 دوقية. وفي عام 1576 قدم مجانًا قطعة مركزية أخرى - وهي لوحة لسقف القاعة الكبرى، تمثل طاعون الثعابين ؛ وفي العام التالي أكمل هذا السقف بصور لعيد الفصح وموسى يضرب الصخرة ويقبل أي مبلغ زهيد تختار الجماعة دفعه. [25]
.jpg/440px-Tintoretto_Venetian_admiral_(detail).jpg)
سمح له تطوير تقنيات الرسم السريع التي تسمى بريستيزا بإنتاج العديد من الأعمال أثناء مشاركته في مشاريع كبيرة والاستجابة للطلبات المتزايدة من العملاء. [27] هذا، واستخدامه للمساعدين، مكّن تينتوريتو في النهاية من إنتاج عدد أكبر من اللوحات للدولة الفينيسية مقارنة بأي من منافسيه. [28]
انطلق تينتوريتو بعد ذلك إلى رسم المدرسة بأكملها وكنيسة سان روكو المجاورة . في نوفمبر 1577، عرض تنفيذ الأعمال بمعدل 100 دوقية سنويًا، مع استحقاق ثلاث لوحات كل عام. تم قبول هذا الاقتراح وتم الوفاء به في الوقت المحدد، حيث حالت وفاة الرسام وحدها دون تنفيذ بعض موضوعات السقف. كان المبلغ الإجمالي المدفوع للمدرسة بأكملها 2447 دوقية. وبغض النظر عن بعض العروض البسيطة، تحتوي المدرسة والكنيسة على اثنين وخمسين لوحة لا تُنسى، والتي يمكن وصفها بأنها رسومات ضخمة مثيرة للدهشة، مع إتقان، ولكن ليس الدقة المتعمدة، للصور النهائية، ومُكيفة للنظر إليها في ضوء خافت. آدم وحواء ، الزيارة ، عبادة المجوس ، مذبحة الأبرياء ، العذاب في الحديقة ، المسيح أمام بيلاطس ، المسيح يحمل صليبه ، و(هذا وحده قد شوهته الترميم) صعود العذراء هي أمثلة رائدة في المدرسة؛ في الكنيسة، المسيح يشفي المفلوج . [25]

ربما كان عام 1560 هو العام الذي بدأ فيه تينتوريتو العمل في مدرسة سانتا روكو، حيث بدأ في رسم لوحاته العديدة في قصر دوجي ؛ ثم رسم هناك صورة للدوجي، جيرولامو بريولي . وتبع ذلك أعمال أخرى (دمرها حريق في القصر عام 1577) - مثل حرمان فريدريك بربروسا من قبل البابا ألكسندر الثالث وانتصار ليبانتو . [25]
بعد الحريق، بدأ تينتوريتو من جديد، وكان باولو فيرونيزي زميله. في Sala dell Anticollegio، رسم تينتوريتو أربع روائع - باخوس، مع أريادن التي توجتها فينوس ، والنعم الثلاث وعطارد ، ومينيرفا تتخلص من المريخ ، وموقد فولكان ، والتي رُسمت مقابل خمسين دوقية لكل منها، باستثناء المواد، حوالي عام 1578؛ في قاعة مجلس الشيوخ ، البندقية، ملكة البحر (1581-1584)؛ في قاعة الكلية، خطبة القديسة كاترين ليسوع (1581-1584)؛ في Antichiesetta، القديس جورج والقديس لويس والأميرة ، والقديس جيروم والقديس أندرو ؛ في قاعة المجلس الكبير، تسع تركيبات كبيرة، معظمها قطع معركة (1581-1584)؛ في Sala dello Scrutinio، تم الاستيلاء على زارا من المجريين في عام 1346 وسط إعصار الصواريخ (1584-1587). [29] [25]
جَنَّة
_Jacopo_Tintoretto_-_Gloria_del_Paradiso_-_Sala_del_Maggior_Consiglio.jpg/440px-(Venice)_Jacopo_Tintoretto_-_Gloria_del_Paradiso_-_Sala_del_Maggior_Consiglio.jpg)
كان الإنتاج المتوج لحياة تينتوريتو هو الفردوس الشاسع الذي رسمه لقصر دوجي، بحجم 9.1 × 22.6 مترًا (29.9 × 74.1 قدمًا)، ويُقال إنه أكبر لوحة مرسومة على القماش على الإطلاق. وبينما كان تكليف هذا العمل الضخم معلقًا ولم يتم تعيينه بعد، اعتاد تينتوريتو أن يخبر أعضاء مجلس الشيوخ أنه صلى إلى الله أن يُكلف به، حتى تكون الجنة نفسها مكافأة له بعد الموت. [25]
تنافس تينتوريتو مع العديد من الفنانين الآخرين على العمولة المرموقة. يوجد الآن رسم تخطيطي كبير للتكوين الذي قدمه في عام 1577 في متحف اللوفر بباريس. في عام 1583، رسم رسمًا تخطيطيًا ثانيًا بتكوين مختلف، وهو موجود في متحف تيسين بورنيميزا بمدريد. [30]
تم تكليف باولو فيرونيزي وفرانشيسكو باسانو بشكل مشترك ، ولكن فيرونيزي توفي في عام 1588 قبل بدء العمل، وتم إعادة تعيين المهمة إلى تينتوريتو. [31] أقام قماشه في مدرسة الرحمة القديمة وعمل بلا كلل في المهمة، وأجرى العديد من التعديلات وصنع رؤوسًا وأزياء مختلفة مباشرة من الحياة. [25]
وعندما كاد يكتمل رسم اللوحة، أخذها إلى مكانها المناسب، حيث أكملها إلى حد كبير مساعدوه، وكان ابنه دومينيكو أبرزهم. وقد أشادت البندقية كلها بالعمل المكتمل؛ وكتب ريدولفي يقول: "بدا للجميع وكأن النعيم السماوي قد انكشف لأعين البشر". [32] وكان مؤرخو الفن الحديث أقل حماسًا، واعتبروا عمومًا أن الجنة أقل جودة في التنفيذ من الرسمين التخطيطيين. [32] لقد عانت من الإهمال، لكنها عانت قليلاً من الترميم.
طُلب من تينتوريتو أن يحدد سعره بنفسه، لكنه ترك هذا الأمر للسلطات. عرضوا عليه مبلغًا كبيرًا؛ ويقال إنه تنازل عن شيء منه، وهي الحادثة التي ربما تكون أكثر دلالة على افتقاره إلى الجشع من الحالات السابقة التي عمل فيها بلا مقابل على الإطلاق. [25]
التلاميذ
كان لدى تينتوريتو عدد قليل جدًا من التلاميذ؛ وكان من بينهم ابنته مارييتا ، وابناه، ومايرتين دي فوس من أنتويرب . كانت مارييتا رفيقة متكررة لتينتوريتو في طفولتها وأصبحت فنانة بارعة. ساعد ابنه دومينيكو تينتوريتو والده كثيرًا في العمل التمهيدي للصور الكبيرة. رسم عددًا كبيرًا من الأعمال، وكثير منها بحجم كبير جدًا. في أفضل الأحوال، يمكن اعتبارها متوسطة، ولأنها قادمة من ابن تينتوريتو، فهي مخيبة للآمال. في كل الأحوال، يجب اعتباره ممارسًا تصويريًا مهمًا بطريقته. [33]
تأثير
يمكن العثور على انعكاسات لتينتوريتو في الرسام اليوناني من عصر النهضة الإسباني إل جريكو ، والذي من المرجح أنه رأى أعماله أثناء إقامته في البندقية، [34] ودرسها جيدًا بما يكفي لتأثيرها على أسلوبه في الرسم.
شخصية
_Casa_di_Tintoretto.jpg/440px-(Venice)_Casa_di_Tintoretto.jpg)
نادرًا ما سافر تينتوريتو بعيدًا عن البندقية. [35] كتب مؤرخو سيرته الذاتية الأوائل عن ذكائه وطموحه الشديد؛ وفقًا لكارلو ريدولفي ، "كان دائمًا يفكر في طرق لتعريف نفسه باعتباره الرسام الأكثر جرأة في العالم". [20]
كان يحب جميع الفنون، وفي شبابه كان يعزف على العود وآلات موسيقية مختلفة، بعضها من اختراعه، وكان يصمم أزياء وملابس مسرحية. وكان أيضًا على دراية بالميكانيكا والأجهزة الميكانيكية.
ورغم أنه كان رفيقًا لطيفًا للغاية، إلا أنه عاش من أجل عمله حياة منعزلة إلى حد كبير؛ فحتى عندما لا يرسم، كان عادة ما يبقى في غرفة عمله محاطًا بالصب. وكان نادرًا ما يسمح لأحد بالدخول، حتى الأصدقاء المقربين، وكان يحتفظ بأساليب عمله سرية، ولا يشاركها إلا مع مساعديه. وكان مليئًا بالأقوال المرحة الممتعة، سواء لشخصيات عظيمة أو للآخرين، لكنه نادرًا ما كان يبتسم. [33]
حافظ تينتوريتو على صداقاته مع العديد من الكتاب والناشرين، بما في ذلك بييترو أريتينو ، الذي أصبح أحد رعاته الأوائل المهمين. [36]
الزواج والاطفال
,_ca._1550.jpg/440px-Tintoretto_-_Portrait_of_a_Lady_(Marietta_Robusti),_ca._1550.jpg)
في حوالي عام 1560، تزوج تينتوريتو من زوجته الثانية، فوستينا دي فيسكوفي، ابنة أحد النبلاء الفينيسيين الذي كان الوصي الكبير على مدرسة سان ماركو الكبرى . [37] [2] أنجب فوستينا وتينتوريتو العديد من الأطفال، منهم ثلاثة أبناء ( دومينيكو وماركو وزوان باتيستا) وأربع بنات (جيروليما ولوكريزيا وأوتافيا ولورا) نجوا حتى سن الرشد. [38] يبدو أنها كانت مدبرة منزل حريصة وقادرة على تهدئة زوجها. كانت فوستينا تجعله يرتدي رداء مواطن فينيسي عندما يكون في الخارج. إذا هطل المطر، حاولت أن تجعله يرتدي ثوبًا خارجيًا يقاومه. عندما يستعد لمغادرة المنزل، كانت تلف المال له في منديل، متوقعة محاسبة صارمة عند عودته. كان رد تينتوريتو المعتاد هو أنه أنفقه على الصدقات للفقراء أو للسجناء. [33]
قبل زواجه من فوستينا، كان لدى تينتوريتو ابنة، مارييتا روبوستي ، والدتها غير معروفة. أصبحت تحظى بتقدير كبير كرسامة، بعد أن تدربت كفنانة على يد تينتوريتو، كما فعل لاحقًا مع أخويها غير الشقيقين دومينيكو وماركو. [38] كانت مارييتا رسامة بورتريه ذات مهارة كبيرة، بالإضافة إلى كونها موسيقية ومغنية وعازفة. لا يمكن تتبع سوى القليل من أعمالها الآن. عندما كانت فتاة، اعتادت مرافقة والدها ومساعدته في عمله، مرتدية ملابس صبي. [38] في النهاية، تزوجت مارييتا من صائغ، ماريو أوغوستا. تشير التقاليد إلى أنه بينما كانت ترقد في راحتها الأخيرة في سن الثلاثين، رسم والدها المنكسر القلب آخر صورة لها من بين العديد من الصور التي رسمها والدها لها. [25]
موت
_-_Tintoretto's_tombe.jpg/440px-Madonna_dell'Orto_(Venice)_-_Tintoretto's_tombe.jpg)
بعد الانتهاء من عمل الفردوس، استراح تينتوريتو لفترة من الوقت، ولم يقم بأي عمل آخر ذي أهمية، على الرغم من عدم وجود سبب للاعتقاد بأن طاقاته قد استنفدت لو عاش لفترة أطول قليلاً. [25] في عام 1592، أصبح عضوًا في مدرسة التجار . [39]
في عام 1594، أصيب بآلام شديدة في المعدة، مصحوبة بحمى، مما منعه من النوم والأكل لمدة أسبوعين تقريبًا. توفي في 31 مايو 1594. دفن في كنيسة مادونا ديل أورتو بجانب ابنته المفضلة مارييتا ، التي توفيت في عام 1590 عن عمر يناهز الثلاثين.
في عام 1866، تم فتح قبر عائلة فيسكوفي -عائلة زوجته- وتينتوريتو، وتم العثور فيه على رفات تسعة أفراد من العائلتين المشتركتين. ثم تم نقل القبر إلى مكان جديد، على يمين الجوقة . [ 25]
أسلوب

يتميز أسلوب تينتوريتو في الرسم بضربات الفرشاة الجريئة واستخدام ضربات طويلة لتحديد الخطوط العريضة والإبرازات. [40] تؤكد لوحاته على طاقة الأجسام البشرية أثناء الحركة وغالبًا ما تستغل الاختصار الشديد وتأثيرات المنظور لزيادة الدراما. يتم نقل المحتوى السردي من خلال إيماءات وديناميكية الشخصيات بدلاً من تعابير الوجه. [41]
توجد اتفاقية قائمة توضح خطة لإنهاء لوحتين تاريخيتين - تحتوي كل منهما على عشرين شخصية، سبعة منها عبارة عن صور شخصية - في فترة زمنية مدتها شهرين. لاحظ سيباستيانو ديل بيومبو أن تينتوريتو كان قادرًا على الرسم في يومين بقدر ما كان يرسمه هو في عامين؛ قال أنيبالي كاراتشي أن تينتوريتو كان في العديد من لوحاته مساويًا لتيتيان، وفي لوحات أخرى أدنى منه. كان هذا هو الرأي العام للبندقية، الذين قالوا إنه كان لديه ثلاثة أقلام رصاص - واحد من الذهب والثاني من الفضة والثالث من الحديد. [33]

إن ذكاء تينتوريتو التصويري واضح في أعمال مثل القديس جورج والقديس لويس والأميرة (1553). فهو يقلب الصورة المعتادة للموضوع، حيث يقتل القديس جورج التنين وينقذ الأميرة؛ وهنا تجلس الأميرة على ظهر التنين وهي تحمل سوطًا. ويصف الناقد الفني آرثر دانتو النتيجة بأنها "تتمتع بجرأة النكتة النسوية" حيث "أخذت الأميرة الأمور على عاتقها ... يمد جورج ذراعيه في لفتة من العجز الذكوري، بينما يرقد رمحه مكسورًا على الأرض ... من الواضح أنه رُسم مع وضع جمهور البندقية المتطور في الاعتبار". [42]
إن المقارنة بين لوحة العشاء الأخير لتينتوريتو -وهي واحدة من تسع لوحات معروفة له حول هذا الموضوع- [43] ومعالجة ليوناردو دافنشي لنفس الموضوع توفر عرضًا تعليميًا لكيفية تطور الأساليب الفنية على مدار عصر النهضة . إن ليوناردو هو كل شيء عن الهدوء الكلاسيكي. يشع التلاميذ بعيدًا عن المسيح في تناسق شبه رياضي. في يدي تينتوريتو، يصبح نفس الحدث دراميًا، حيث تنضم الملائكة إلى الشخصيات البشرية . يتم وضع خادم في المقدمة، ربما في إشارة إلى إنجيل يوحنا 13: 14-16. في الديناميكية المضطربة لتكوينه، واستخدامه الدرامي للضوء، وتأثيرات المنظور الحاسمة، يبدو تينتوريتو فنانًا باروكيًا متقدمًا على عصره.

كان تينتوريتو هو الرسام الأكثر إنتاجًا للصور الشخصية في البندقية خلال حياته المهنية. [44] غالبًا ما وصف النقاد المعاصرون صوره الشخصية بأنها أعمال روتينية، [45] على الرغم من أن مهارته في تصوير الرجال المسنين، مثل ألفيس كورنارو (1560/1565)، كانت موضع إعجاب واسع النطاق. [46] وفقًا لمؤرخي الفن روبرت إيكولز وفريدريك إلكمان، فإن العديد من الصور الشخصية من استوديو تينتوريتو والتي نفذها إلى حد كبير مساعدون أعاقت تقدير صوره الشخصية التي تحمل توقيعه والتي، على النقيض تمامًا من أعماله السردية، كانت بسيطة وكئيبة. [44] اعتبر لورانس جوينج "صور تينتوريتو المشتعلة لشخصيات بدت وكأنها استهلكتها نيرانها الخاصة" أعماله "الأكثر لا تقاوم". [47]
رسم صورتين ذاتيتين. في الأولى ( حوالي 1546-1547 ؛ متحف فيلادلفيا للفنون )، يقدم نفسه بدون زخارف المكانة التي كانت مألوفة في الصور الذاتية التي سبقته. كانت عدم رسمية الصورة، ومباشرة نظرة الموضوع، وضربات الفرشاة الجريئة المرئية في جميع الأنحاء مبتكرة - وقد أطلق عليها "أولى العديد من الصور غير المهذبة للذات التي جاءت عبر القرون". [48] الصورة الذاتية الثانية ( حوالي 1588 ؛ متحف اللوفر ) هي تصوير متناظر صارم للفنان المسن "يتأمل موته بكآبة". [49] اعتبرها إدوار مانيه ، الذي رسم نسخة منها، "واحدة من أجمل اللوحات في العالم". [50]
إرث
في عام 2013، أعلن متحف فيكتوريا وألبرت أن لوحة صعود القديسة هيلانة إلى الأراضي المقدسة قد رسمها تينتوريتو (وليس معاصره أندريا سكيافوني ، كما كان يُعتقد سابقًا) كجزء من سلسلة من ثلاث لوحات تصور أسطورة القديسة هيلانة والصليب المقدس. [13]
في عام 2019، تكريمًا لذكرى ميلاد تينتوريتو، نظم المعرض الوطني للفنون في واشنطن، بالتعاون مع جاليري ديل أكاديميا، معرضًا متنقلًا، وهو الأول في الولايات المتحدة. يضم المعرض ما يقرب من 50 لوحة وأكثر من اثنتي عشرة عملاً على الورق تغطي مسيرة الفنان بأكملها وتتراوح من صور ملكية لأرستقراطية البندقية إلى مشاهد سردية دينية وأسطورية. [51]
المعرض
-
العشاء في عمواس (1542 أو 1543)
-
تحرير أرسينوي (حوالي 1560)
-
الزواج في قانا (1561)، تحية سانتا ماريا ديلا
-
العثور على جثة القديس مرقس (حوالي ١٥٦٤)، بيناكوتيكا دي بريرا
-
أصل مجرة درب التبانة (1575)
-
جوديث وهولوفرنيس (حوالي 1577)، متحف برادو
-
تاركوين ولوكريشيا (حوالي 1578)، معهد شيكاغو للفنون
-
الرحلة إلى مصر (حوالي 1582)
-
السيدة العذراء مع الطفل والمتبرع ، المتحف الوطني الصربي ، بلغراد
-
الصلاة في الحديقة
-
قيامة لعازر
-
القديسة مريم المجدلية
-
القديسة مريم المصرية
-
معمودية المسيح
ملحوظات
- ^ وفقًا للمؤرخة ستيفانيا ماسون، فإن اكتشاف ونشر "رواية خيالية" في عام 2004 في رسالة تعود إلى عام 1678 إلى أحد جامعي الفن الإسباني من وكيله في البندقية هو المسؤول عن سوء فهم أن لقب جاكوبو هو كومين . روبوستي هو الاسم الذي يظهر في إقراراته الضريبية وغيرها من الوثائق الرسمية. [1]
مراجع
- ^ إيكولز 2018، ص 39-40، 227.
- ^ abc برناري ودي فيكي 1970، ص 83.
- ^ زوفي، ستيفانو (2004). ألف عام من الرسم: أطلس الرسم الغربي من عام 1000 إلى عام 2000 م . ميلانو، إيطاليا: إليكتا. ص 427. OCLC 907045157.
- ^ إيكولز 2018، ص 39.
- ^ إيكولز 2018، ص 38-40.
- ^ إيكولز 2018، ص 85.
- ^ إيكولز 2018، ص 18، 85.
- ^ إيكولز 2018، ص 41، 85.
- ^ إيكولز 2018، ص 172-173.
- ^ نيكولز، توم. تينتوريتو. التقاليد والهوية . دار نشر ريكشن، 1999، ص 14.
- ^ نيكولز، توم. تينتوريتو. التقاليد والهوية . دار نشر ريكشن، 1999، ص 103 و241 وما يليها.
- ^ abc Rossetti 1911، ص 1001.
- ^ abc "BBC News – Tintoretto painting detected at London V&A Museum". BBC . 7 يونيو 2013 . تم استرجاعه في 21 يناير 2014 .
- ^ "wga". Wga.hu . تم الاسترجاع في 21 يناير 2014 .
- ^ ab Echols 2018، ص 7.
- ^ إيكولز 2018، ص 12.
- ^ بريزيناتزيوني دي كارلو بيرناردي (1970). أوبرا كاملة ديل تينتوريتو (باللغة الإيطالية). ميلانو: ريزولي. ص. 98.
- ^ إيكولز 2018، ص 14-17.
- ^ إيكولز 2018، ص 15.
- ^ ab Butterfield 2007.
- ^ نيكولز، توم. تينتوريتو. التقاليد والهوية . كتب التحرير، 1999، ص 101.
- ^ نيكولز، ت. (2003). "عائلة تينتوريتو". جروف آرت أونلاين.
- ^ إيكولز 2018، ص 53.
- ^ ab Echols 2018، ص 21.
- ^ abcdefghij روسيتي 1911، ص. 1002.
- ^ جرازينا باستيك. "Admirał młodzieńcem podszyty". Ośrodek Kultury Europejskiej EUROPEUM . مؤرشفة من الأصلي في 28 مارس 2014 . تم الاسترجاع 20 يونيو 2013 .
- ^ جيمي أندرسون؛ يورغ ريكهنريش؛ مارتن كوب (2011). "بريستيزا – طريقة جديدة للرسم". فن النجاح الجميل: كيف يمكن لتعلم الفن العظيم أن يخلق أعمالاً عظيمة . جون وايلي وأولاده. رقم ISBN 978-11-19992-53-0.
- ^ Ilchman, Frederick, and Linda Borean (2009). Titian, Tintoretto, Veronese: Rivals in Renaissance Venice . Surrey: Lund Humphries. p. 45. ISBN 9781848220225 .
- ^ إيكولز 2018، ص 137.
- ^ إيكولز 2018، ص 30، 215.
- ^ إيكولز 2018، ص 214-215.
- ^ ab Echols 2018، ص 216.
- ^ اي بي سي دي روسيتي 1911، ص. 1003.
- ^ ديفيز، ديفيد، زافيير براي، وجون هيوكستابل إليوت (2004). إل جريكو . لندن: المعرض الوطني. ص 10، 32. ISBN 1-85709-933-8 .
- ^ نيكولز، توم. تينتوريتو. التقاليد والهوية . ريداكتيون بوكس، 1999، ص 13.
- ^ إيكولز 2018، ص 44.
- ^ إيكولز 2018، ص 53.
- ^ abc Echols 2018، ص 54.
- ^ برناري ودي فيتشي 1970، ص. 84.
- ^ إيكولز 2018، ص xiii، 10.
- ^ إيكولز 2018، ص. xiii.
- ^ دانتو، آرثر سي. (16 أبريل 2007). "رجل متشدد في مدريد". مجلة ذا نيشن . ص 34-36.
- ^ شيلدال، بيتر (1 أبريل 2019). "كل شيء: الإثارة غير المباشرة لتينتوريتو". مجلة نيويوركر . ص 77
- ^ ab Echols 2018، ص 145.
- ^ وصف روبرتو لونجي هذه الأعمال بأنها "غير قابلة للذكر"؛ ووصف جون بوب هينيسي هذه الأعمال بأنها أعمال "مجرد رسّام وجه". إيكولز 2018، ص 238.
- ^ إيكولز 2018، ص 156-157.
- ^ جوينج، لورانس (1987). لوحات في متحف اللوفر نيويورك: ستيوارت، تابوري وتشانج. ص 266. ISBN 1-55670-007-5 .
- ^ إيكولز 2018، ص 2.
- ^ إيكولز 2018، ص 146.
- ^ إيكولز 2018، ص 148.
- ^ "تينتوريتو: فنان البندقية في عصر النهضة".
مصادر
- برناري، كارلو، وبييرلويجي دي فيكي (1970). أوبرا تينتوريتو كاملة . ميلانو: ريزولي. OCLC 478839728 (اللغة الإيطالية)
- باترفيلد، أندرو (26 أبريل 2007). "Brush with Genius". مجلة نيويورك ريفيو أوف بوكس . 54 (7). NYREV, Inc. تم الاسترجاع في 18 أبريل 2007 .
- إيكولز، روبرت (2018). تينتوريتو: فنان البندقية في عصر النهضة . مطبعة جامعة ييل. ISBN 9780300230406 .
- نيكولز، توم (2015) [1999]. تينتوريتو: التقاليد والهوية ، الطبعة الثانية المنقحة والموسعة. لندن: كتب ريكشن ISBN 978 1 78023 450 2 .
- ريدولفي، كارلو (1642). لا فيتا دي جياكوبو روبوستي ( حياة تينتوريتو )
- تتضمن هذه المقالة نصًا من منشور أصبح الآن في المجال العام : روسيتي، ويليام مايكل (1911). "تينتوريتو، جاكوبو روبوستي". في تشيشولم، هيو (محرر). الموسوعة البريطانية . المجلد 26 (الطبعة الحادية عشرة). مطبعة جامعة كامبريدج. ص 1001-1003.
روابط خارجية
- 52 عملاً فنيًا من إبداع تينتوريتو أو بعده في موقع Art UK
- أعمال في معرض الويب للفنون، وهو المعرض الأكثر اكتمالاً على شبكة الإنترنت
- JacopoTintoretto.org 257 عملاً للفنان تينتوريتو
- موسوعة الفن – لوحات تينتوريتو
- الأعمال والأدب على PubHist
- جاكوبو تينتوريتو. صور و سيرة ذاتية
- تينتوريتو: فنان عصر النهضة في البندقية، معرض في المعرض الوطني للفنون، 4 مارس – 7 يوليو 2019
