سميث سريع الرؤية باللون الأصفر

📅 آخر تحديث: ٩ أغسطس ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٩ أغسطس ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 4 صور
الموسوعة الحرة
سميث سريع الرؤية باللون الأصفر
وُلِدّ( 1940-01-15 )15 يناير 1940 (العمر 84 عامًا)
بعثة القديس إغناطيوس ، محمية فلاتهيد، مونتانا ، الولايات المتحدة
جنسيةقبائل ساليش وكوتيناي المتحالفة ، الأمريكية
تعليمكلية فرامينجهام ستيت ، جامعة نيو مكسيكو ، كلية أوليمبيك
معروف بـالرسم والطباعة​
موقع إلكترونيjaunequick-to-seesmith.com

جون كويك تو سي سميث (من مواليد 1940) هي فنانة تشكيلية وقيّمة معارض أمريكية أصلية . وهي عضو مسجل في قبائل ساليش وكوتيناي الكونفدرالية وهي أيضًا من أصل ميتيس وشوشوني . [1] وهي معلمة وراوية قصص ومدافعة عن الفن وناشطة سياسية. على مدار مسيرتها المهنية التي استمرت خمسة عقود، اكتسبت سميث سمعة طيبة لعملها الغزير، حيث ظهرت في أكثر من 90 معرضًا فرديًا، وأشرفت على أكثر من 30 معرضًا، وألقت محاضرات في حوالي 200 متحف وجامعة ومؤتمر. [2] يستمد عملها من نظرة عالمية أصلية وتعليقات على الهوية الأمريكية الهندية وتاريخ القمع والقضايا البيئية.

في منتصف السبعينيات، اكتسبت سميث شهرة كرسامة وصانعة مطبوعات، [3] [4] وفي وقت لاحق طورت أسلوبها وتقنيتها باستخدام الكولاج والرسم والوسائط المختلطة. عُرضت أعمالها على نطاق واسع والعديد منها موجود في المجموعات الدائمة للمتاحف الفنية البارزة بما في ذلك متحف الفن الحديث ومتحف ويتني للفن الأمريكي ، [5] ومتحف متروبوليتان للفنون ومتحف دنفر للفنون ومتحف الفن الحديث في فورت وورث ومركز ووكر للفنون بالإضافة إلى متحف سميثسونيان للفن الأمريكي [6] والمتحف الوطني للمرأة في الفنون . [7] كما تم جمع أعمالها من قبل متحف نيو مكسيكو للفنون (سانتا في) [8] ومتحف ألبوكيرك ، [9] وكلاهما يقع في منظر طبيعي خدم باستمرار كأحد أعظم مصادر إلهامها. في عام 2020، أعلن المعرض الوطني للفنون أنه اشترى لوحتها I See Red: Target (1992)، والتي أصبحت بذلك أول لوحة على قماش لفنان أمريكي أصلي في المعرض. [10]

تدعم سميث بشكل نشط مجتمع الفنون الأصلية من خلال تنظيم المعارض والتعاون في المشاريع، كما شاركت أيضًا في اللجان الوطنية للأعمال العامة. تعيش في كوراليس، نيو مكسيكو ، بالقرب من ريو غراندي ، مع عائلتها. يمثل معرض جارث جرينان في مدينة نيويورك سميث.

سيرة

وقت مبكر من الحياة

ولدت جاون كويك تو سي سميث في 15 يناير 1940 في بعثة سانت إغناطيوس ، [11] وهي بلدة صغيرة تقع في محمية فلاتهيد في محمية ساليش وكوتيناي الهندية الكونفدرالية ، مونتانا . اسمها الأول، جاون، يعني "أصفر" بالفرنسية، في إشارة إلى أصولها الفرنسية الكري . وقد أعطتها جدتها الشوشونية اسمها الهندي "كويك تو سي" كعلامة على قدرتها على فهم الأشياء بسهولة. [11]

عندما كانت طفلة، عاشت سميث حياة متجولة. كان والدها، وهو أب أعزب يتاجر بالخيول ويشارك في مسابقات رعاة البقر، [12] يتنقل كثيرًا بين عدة محميات بسبب مهنته. [13] ونتيجة لذلك، عاشت جوني في أماكن مختلفة في شمال غرب المحيط الهادئ وكاليفورنيا. [14] نشأت سميث في فقر، [15] وعملت جنبًا إلى جنب مع العمال المهاجرين في مجتمع زراعي في سياتل بين سن الثامنة والخامسة عشرة، عندما لم تكن المدرسة مفتوحة. [13]

ومع ذلك، أدركت سميث منذ وقت مبكر جدًا أنها تريد أن تصبح فنانة. تتذكر أنها كانت ترسم على الأرض بالعصي عندما كانت في الرابعة من عمرها كتعبير مبكر عن مستقبلها المهني. [14] تتذكر بحنان المرة الأولى التي واجهت فيها ألوان التمبرا وأقلام التلوين في الصف الأول:

"لقد أحببت رائحتهم. لقد كان ذلك بمثابة صحوة حقيقية. لقد رسمت لوحة لأطفال يرقصون حول جبل رينييه . وقد أشاد بها معلمي. ثم مع اقتراب عيد الحب، قمت برسم قلوب حمراء في كل أنحاء السماء. ... أرى أنها أول لوحة تجريدية لي." [13]

تعليم

في عام 1960، بدأت سميث تعليمها الفني الرسمي في ولاية واشنطن، وحصلت على درجة الزمالة في الفنون من كلية أوليمبيك في بريمرتون وأخذت دروسًا في جامعة واشنطن في سياتل . ومع ذلك، انقطع تعليمها لأنها اضطرت إلى إعالة نفسها من خلال وظائف مختلفة كنادلة ومعلمة في برنامج هيد ستارت وعاملة مصنع وخادمة وأمينة مكتبة وبوابة ومساعدة بيطرية وسكرتيرة. [14] في عام 1976، أكملت درجة البكالوريوس في تعليم الفنون من كلية فرامنغهام ستيت ، ماساتشوستس، ثم انتقلت إلى ألبوكيركي ، نيو مكسيكو، لبدء الدراسات العليا في جامعة نيو مكسيكو (UNM). كان جاذبيتها الأولية للجامعة هو برنامج الدراسات الأمريكية الأصلية الشامل ، ولكن بعد التقديم ثلاث مرات ورفضها على التوالي، قررت الاستمرار في أخذ الدروس وصنع الفن. [16] بعد معرضها النهائي في معرض كورنبلي في مدينة نيويورك ومراجعته في الفن في أمريكا ، تم قبولها أخيرًا في قسم الفنون الجميلة في جامعة نيو مكسيكو [16] حيث تخرجت في عام 1980 بدرجة الماجستير في الفن. [17] قدمها تعليم الفنون الليبرالية رسميًا للدراسات حول الفنون الكلاسيكية والمعاصرة، مع التركيز على الممارسات الفنية الأوروبية والأمريكية على مر السنين، والتي كانت بمثابة نقطة الوصول الأكثر تأثيرًا لها إلى عالم الفن العالمي المعاصر. [18]

من هذه الخلفية التي نشأت فيها في طفولتها وتلقت تعليمًا رسميًا في مجال الفنون، تفاوضت سميث بنشاط مع المجتمعات الأصلية وغير الأصلية من خلال التنقل والاندماج والاستلهام من الثقافات المتنوعة. إنها تنتج فنًا "يتبع رحلة حياتها بينما تتحرك عبر مشاريع الفن العام والتعاون وصناعة المطبوعات والسفر والتنظيم وإلقاء المحاضرات والأنشطة القبلية". [16] يعمل هذا العمل كطريقة للتواصل البصري، حيث تقوم بتأليفه بشكل إبداعي وواعٍ في طبقات لسد الفجوات بين هذين العالمين [15] وتثقيف الناس حول القضايا الاجتماعية والسياسية والبيئية الموجودة بشكل أعمق من السطح.

أسلوب فني

تُنشئ سميث لوحات تجريدية معقدة وطباعة حجرية منذ سبعينيات القرن العشرين. وهي تستخدم مجموعة متنوعة من الوسائط، وتعمل في الرسم وصناعة المطبوعات وقطع الوسائط المختلطة الغنية الملمس. تتقاطع الصور وعناصر الكولاج مثل الشعارات التجارية والنقوش الصخرية التي تشبه اللافتات والرسومات الأولية وإدراج النصوص وتقسيمها إلى طبقات بشكل غير عادي في رؤية معقدة تم إنشاؤها من تجربة الفنانة الشخصية. تحتوي أعمالها على تعليقات اجتماعية وسياسية قوية وملحّة تتحدث عن الاستيلاء الثقافي والإساءة في الماضي والحاضر، مع تحديد الأهمية المستمرة لشعوب أمريكا الأصلية. وهي تتناول السياسة القبلية وحقوق الإنسان والقضايا البيئية اليوم بروح الدعابة. تشتهر سميث دوليًا بعملها المتمحور حول الفلسفة فيما يتعلق بمعتقداتها الثقافية القوية ونشاطها السياسي. [19]

تشمل الأعمال الفنية العامة التعاونية لسميث تصميم أرضية تيرازو في القاعة الكبرى بمطار دنفر ؛ [20] قطعة نحت في الموقع في حدائق يربا بوينا ، سان فرانسيسكو ؛ [21] ومسار تاريخي على الرصيف بطول ميل واحد في ويست سياتل . [22]

ثمانينيات القرن العشرين

معسكر أغسطس (1988-1989) في متحف متروبوليتان للفنون في عام 2022

تتألف أعمال سميث الناضجة الأولية من مناظر طبيعية مجردة، بدأت في سبعينيات القرن العشرين واستمرت حتى ثمانينياته. غالبًا ما تضمنت مناظرها الطبيعية رمزية تصويرية وكانت تعتبر شكلاً من أشكال رسم البورتريه الذاتي؛ يشرح جريجوري جاليجان في مجلة Arts Magazine في عام 1986، "كل من هذه الأعمال تقطر عقودًا من الذاكرة الشخصية والوعي الجماعي والوعي التاريخي في تركيبة تصويرية مقنعة". [23] غالبًا ما تستخدم المناظر الطبيعية تمثيلات للخيول والخيام والبشر والظباء وما إلى ذلك.

تتناول هذه اللوحات اغتراب الهنود الأمريكيين في الثقافة الحديثة، من خلال العمل كمجموع للماضي وشيء جديد تمامًا. [24] وهي تفعل ذلك من خلال البدء في تشبع عملها بأسلوب التعبيريين التجريديين . توضح سميث، "أنا أنظر إلى الخط والشكل واللون والملمس وما إلى ذلك، في الفن المعاصر بالإضافة إلى النظر إلى التحف الهندية القديمة بنفس الطريقة. وبهذا أقوم بعمل أوجه تشابه بين العالم القديم والفن المعاصر. أصبحت طبلة هونكبابا لوحة روثكو ؛ أصبحت رموز دفتر الأستاذ ساي تومبلي ؛ حقيبة ناسكاسبي هي بول كلي ؛ رداء بلاكفوت، أغنيس مارتن ؛ لون الخرز هو جوزيف ألبرز ؛ بارفليش هو فرانك ستيلا ؛ التصميم هو الفضاء الإيجابي والسلبي لفاساريلي ." [25]

تسعينيات القرن العشرين

أرى اللون الأحمر: الهدف (1992) في المعرض الوطني للفنون في عام 2022

في تسعينيات القرن العشرين، بدأت سميث سلسلة "أرى الأحمر" ، والتي استمرت فيها بشكل متقطع حتى يومنا هذا. عُرضت اللوحات في هذه السلسلة في البداية في معرض بيرنيس شتاينباوم في عام 1992، بالتزامن مع الاحتجاجات بشأن الذكرى المئوية الخامسة لكولومبيا. [26] كما تصف إيرين فالنتينو في كتابها "النص الثالث" في عام 1997، "تستخدم اللوحات في هذه السلسلة أنواعًا عديدة من الصور من وفرة من المصادر وفي مجموعة متنوعة من الجمعيات: الثقافات العالية والجماهيرية والاستهلاكية والشعبية والوطنية والسائدة والعامية، والصور الطليعية (الحداثية) وما يسمى بالصور الهندية في شكل أشياء تم العثور عليها، والصور الفوتوغرافية، والرسوم التوضيحية العلمية، وعينات الأقمشة، وملصقات الصدمات، والخرائط، وصور الرسوم المتحركة، والإعلانات، وقصاصات الصحف، والاقتباسات المرئية من عملها الخاص، على سبيل المثال لا الحصر". [26] هنا، تقارن بين التسليع النمطي لثقافات الأمريكيين الأصليين والتذكيرات المرئية بإرث مستعمرهم. [26] إن أسلوب هذه اللوحات، بما فيها من صور مركبة ومتعددة الطبقات ومبهمة، يقتبس تقنيات وصور روبرت راوشينبيرج وجاسبر جونز . وعلى نحو مماثل، فإن موضوعاتها التي تذكرنا بالفن الشعبي تشير إلى أعمال آندي وارهول . [27]

العقد الأول من القرن الحادي والعشرين

خريطة القبائل (2000-2001) في مركز والتر إي واشنطن للمؤتمرات في واشنطن العاصمة

تناولت سميث باستمرار احترام الطبيعة والحيوانات والبشر. [28] ويكمن اهتمامها بهذه المواضيع في استكشافها للظروف الاجتماعية والثقافية المعاكسة التي خلقتها الحكومة للأمريكيين الأصليين؛ يشير هذا المصطلح الشامل إلى صحة الأمريكيين الأصليين وسيادتهم وحقوقهم. [26] وهي قادرة على وضع دراساتها موضع التنفيذ من خلال تجنب اللوازم الفنية السامة وتقليل مساحة تخزين الفن المفرطة. [28]

اليوم، لا تزال لوحات سميث تحتوي على دلالات ثقافية معاصرة وعناصر مجمعة. تشير إلى Lone Ranger و Tonto و Snow White و Altoids و Krispy Kreme و Fritos وما إلى ذلك، وكلها تعمل على انتقاد الاستهلاك المتفشي في الثقافة الأمريكية، وكيف تستفيد هذه الثقافة من استغلال ثقافات الأمريكيين الأصليين. [29] تستخدم الفكاهة بطريقة كاريكاتورية للتنديد بفساد الطبيعة والسخرية من سطحية الثقافة المعاصرة. [29]

الحرب هي الجحيم(2002)

ابتكرت جاون كويك تو سي سميث قطعة فنية فريدة من نوعها تسمى " الحرب هي الجحيم" (2002). [30] تستخدم سميث موهبتها لمعالجة كيفية معاملة شعبها في الماضي بقوة. "الحرب هي الجحيم" عبارة عن طباعة حجرية توضح تجارب سميث عبر الثقافات. تضيف سميث تفاصيل مثل الفن الأمريكي الأصلي والأوروبي والأمريكي. تستخدم سميث "حصانًا" [31] لتمثيل نفسها، ومن خلال القيام بذلك، فإنها تربط نفسها بعملها الفني. تشير سميث إلى الأمريكيين باستخدام العلم الأمريكي وتستخدم "الجاموس" لتمثيل الأمريكيين الأصليين [32] الذين عاشوا هنا أولاً قبل أي شخص آخر. كما أنها تضم ​​"El Soldado [33] " والتي تُترجم إلى "الجندي". وهي تصور جنديًا بأجنحة ويبدو أنه يمتطي حصانًا. للوهلة الأولى يبدو أن اللونين الأحمر والأزرق يمثلان الولايات المتحدة الأمريكية ، ولكن عندما تلقي نظرة فاحصة على الجزء العلوي من الصفحة أسفل اللون الأزرق، تجد "السلام". يمكن أن يكون عرض اللون الأحمر تمثيلًا لجميع الأرواح التي فقدت. تتمتع هذه اللوحة بالعديد من السمات فيما يتعلق بالأشخاص الذين جابوا الأرض ذات يوم والأشخاص الذين جاءوا للاستيلاء على الأرض.

بيان الفن البدوي

بصفته ناشطًا بيئيًا، غالبًا ما ينتقد سميث التلوث الناتج عن صناعة الفن مثل المواد السامة ومساحة التخزين المفرطة والشحن المكثف. يتكون بيان الفن البدوي، المصمم بناءً على جماليات البارفليش ، من مربعات تحمل رسائل حول البيئة والحياة الهندية، مصنوعة بالكامل من مواد قابلة للتحلل البيولوجي . [34]

بيان الفن البدوي:

  • تم تصنيع Nomad Art باستخدام مواد قابلة للتحلل البيولوجي
  • يمكن إعادة تدوير فن البدو
  • يمكن طي Nomad Art وإرساله كطرد صغير
  • يمكن تخزين Nomad Art على رف الكتب، مما يوفر المساحة
  • الفن البدوي لا يحتاج إلى تأطير
  • يعتبر Nomad Art مناسبًا للدول التي قد تكون في طور التفكك أو الإصلاح
  • الفن البدوي هو لعصر الشتات الجديد.

الجوائز والأوسمة

حظيت سميث باهتمام كبير لعملها كفنانة ومعلمة ومدافعة عن الفن وناشطة سياسية طوال حياتها المهنية، كما حصلت على العديد من الأوسمة والجوائز والزمالات.

حصل سميث على العديد من الدرجات الفخرية. وتشمل هذه الدكتوراه في الفن التي منحتها كلية مينيابوليس للفنون والتصميم في عام 1992، وأكاديمية بنسلفانيا للفنون الجميلة في عام 1998، وكلية ماساتشوستس للفنون في عام 2003، وجامعة نيو مكسيكو في عام 2008؛ [35] وأستاذية في الفن من جامعة واشنطن في سانت لويس في عام 1989؛ ودرجة في الدراسات الأمريكية الأصلية من كلية ساليش كوتيناي ، بابلو، مونتانا في عام 2015. [36]

من بين جوائز الإنجاز مدى الحياة التي تعترف بتفانيها في حياتها المهنية، حصلت على جائزة Women's Caucus for Art في الفنون البصرية في عام 1997، وجائزة لجنة جمعية الفنون الجامعية للنساء في الفنون في عام 2002، وجائزة مؤسسة وودسون في عام 2014 بالإضافة إلى انضمامها إلى الأكاديمية الوطنية للتصميم في عام 2011. كما حصلت على جائزة Women's Vision لمشروع تاريخ المرأة الوطني في فن المرأة في عام 2008 وجائزة المرأة الرؤيوية من كلية مور للفنون والتصميم في عام 2011. ومن الجوائز البارزة الأخرى على مر السنين جائزة والاس ستيجنر لفن الغرب الأمريكي في عام 1995، وجائزة مؤسسة جوان ميتشل في عام 1996 لأرشفة عملها من خلال منحة الرسامين، ومنحة متحف إيتيلجورج للفنون الجميلة الأمريكية الأصلية في عامها الافتتاحي عام 1999، [37] جائزة ArtTable في عام 2011، وجائزة Switzer جائزة الفنان المتميز في عام 2012، ومنحة الفنانين في الولايات المتحدة في عام 2020.

كما أشادت ولاية نيو مكسيكو التي تبنتها بمساهمتها في الفنون والمجتمع المحلي بالثناء والتقدير المستمر على مدار العقود. بدأ هذا في وقت مبكر من إقامتها في الولاية (مع أول تكريم لها في حياتها المهنية) عندما تم تسميتها كواحدة من "80 امرأة محترفة يجب مراقبتها في الثمانينيات" من قبل الكتلة السياسية النسائية في نيو مكسيكو لمشاركتها المدنية المحلية في عام 1979. ومن بين الاعتمادات المتميزة اللاحقة: جائزة زمالة SITE Santa Fe في عام 1995 ؛ جائزة حاكم نيو مكسيكو للمرأة المتميزة في نيو مكسيكو وجائزة حاكم نيو مكسيكو للتميز في الفنون [38] ( جائزة آلان هاوزر التذكارية) كلاهما في عام 2005 ؛ جائزة الفنان الحي المتميز من متحف جورجيا أوكيف في عام 2012 ؛ [39] الدكتوراه المذكورة أعلاه من جامعة نيو مكسيكو (ألباكركي) وجائزة مؤسسة وودسون في سانتا في. تم قبول سميث أيضًا في قاعة مشاهير النساء في نيو مكسيكو في عام 2014.

المعارض

شاركت سميث في عدد كبير من المعارض الفردية في الولايات المتحدة وعلى الصعيد الدولي. تشمل معارضها الفردية Jaune Quick-to-See Smith (1979)، Kornblee Gallery، نيويورك ؛ و Parameters Series (1993)، متحف كرايسلر للفنون ، نورفولك، فيرجينيا ؛ و Jaune Quick-to-See Smith: Poet in Paint (2001)، متحف نيوبرجر للفنون ، بيرتشيس، نيويورك ؛ و Jaune Quick-to-See Smith: Made in America (2003–2009)، الذي نشأ في Belger Arts Center ، كانساس سيتي، ميسوري ؛ و Jaune Quick-to-See Smith: In the Footsteps of My Ancestors (2017–2019)، الذي نشأ في متحف يلوستون للفنون ، بيلينغز، مونتانا . [40] Jaune Quick-to-See Smith: Memory Map ، أكبر مسح لأعمال الفنان حتى الآن، افتُتح في متحف ويتني في نيويورك في عام 2023، مما يجعل سميث أول فنان أمريكي أصلي يقيم معرضًا استعاديًا منفردًا في ويتني. [41] [42]

شاركت أيضًا في مجموعة كبيرة من المعارض الجماعية، بما في ذلك بينالي البندقية الثامن والأربعين (1999) وبينالي هافانا (2009). [40]

في عام 2023، أُعلن عن سميث كأمين لمعرض للفن المعاصر لفنانين أمريكيين أصليين في المعرض الوطني للفنون في واشنطن العاصمة. سميث هو أول فنان يشرف على معرض في المعرض الوطني. [43] المعرض، الأرض تحمل أسلافنا : الفن المعاصر للأمريكيين الأصليين ، يضم أعمال مجموعة من الأجيال المختلفة تضم ما يقرب من 50 فنانًا أصليًا من جميع أنحاء الولايات المتحدة. [44]

أعمال بارزة في المجموعات العامة

شخصي

ابن سميث، نيل أمبروز سميث، هو رسام معاصر، ومصمم مطبوعات، ونحات، ومعلم. [81]

مراجع

  1. ^ "السيرة الذاتية السريعة لـ Jaune Smith". NBMAA .
  2. ^ "Jaune Quick-to-See Smith: Memory Map | Seattle Art Museum". seattleartmuseum.org . تم الاسترجاع في 2024-04-06 .
  3. ^ "المعرض الوطني للفنون يشتري أول لوحة للفنان الأمريكي الأصلي، جون كويك تو سي سميث". USA TODAY . [ مطلوب التحقق ]
  4. ^ فريك، سوزان. "جوني كويك-تو-سي سميث، التجارة (هدايا لتداول الأراضي مع البيض)". أكاديمية خان . [ مطلوب التحقق ]
  5. ^ كليفورد، جارث سي. (11 يناير 2021). "رمزية الحصان ومعناه (+ الطوطم والروح والبشائر)". العوالم الطيور متعة الطبيعة . [ مطلوب التحقق ]
  6. ^ بولز، إليزابيث برينس (16 يوليو 2007). "الشعوب الأصلية الأمريكية في كندا والولايات المتحدة". الموسوعة البريطانية . [ مطلوب التحقق ]
  7. ^ جاردين ، جيف (8 يوليو 2020). "السولدادو". كالفيت . [ مطلوب التحقق ]
  8. ^ جاليجان، جريجوري (1986). "جاون كويك تو سي سميث: عبور الانقسام العظيم". مجلة الفنون . 60 (5): 54-55. [ مطلوب التحقق ]
  9. ^ جاليجان، جريجوري (1987). "جاون كويك تو سي سميث: السباق مع القمر". مجلة الفنون . 61 (5): 82-83. [ مطلوب التحقق ]
  10. ^ "المعرض الوطني للفنون يشتري أول لوحة لفنان أمريكي أصلي، جون كويك تو سي سميث". USA TODAY . أسوشيتد برس. 6 يوليو 2020.
  11. ^ من "السيرة الذاتية السريعة لسميث". NBMAA . [ مطلوب التحقق ]
  12. ^ فريك، سوزان. "جوني كويك-تو-سي سميث، التجارة (هدايا لتداول الأراضي مع البيض)". أكاديمية خان .
  13. ^ abc Tarlow, Lois (ديسمبر 2003). "النبات لا يجلس أبدًا في عزلة: Jaune Quick-to-See Smith". Art New England : 9.
  14. ^ abc Tarlow, Lois (ديسمبر 2003). "النبات لا يجلس أبدًا في عزلة: Jaune Quick-to-See Smith". Art New England : 9. [ مطلوب التحقق ]
  15. ^ ab Ed. Abbot, Lawrence, I Stand in the Center of the Good: Interviews with Contemporary Native American Artists, University of Nebraska Press: Lincoln, 1994. [ مطلوب التحقق ]
  16. ^ abc Ed. Abbot, Lawrence, I Stand in the Center of the Good: Interviews with Contemporary Native American Artists, University of Nebraska Press: Lincoln, 1994.
  17. ^ "معرض أكولا جريفين | Jaune Quick-to-See Smith". accolagriefen.com . تم الاسترجاع في 6 فبراير 2017 . [ مطلوب التحقق ]
  18. ^ "Art Beat » Weekly Art Hit: 'West Seattle Cultural Trail'". artbeat.seattle.gov . 15 أغسطس 2013 . تم الاسترجاع في 2016-03-18 . [ مطلوب التحقق ]
  19. ^ "معرض أكولا جريفين | Jaune Quick-to-See Smith". accolagriefen.com . تم الاسترجاع في 6 فبراير 2017 .
  20. ^ "Great Hall Floor | Denver International Airport". www.flydenver.com . تم الاسترجاع في 2016-03-18 .
  21. ^ "الفن العام في حدائق يربا بوينا". حدائق يربا بوينا . تم استرجاعه في 2016-03-18 .
  22. ^ "Weekly Art Hit: 'West Seattle Cultural Trail'". artbeat.seattle.gov . 15 أغسطس 2013 . تم الاسترجاع في 2016-03-18 .
  23. ^ جاليجان، جريجوري (1986). "جاون كويك تو سي سميث: عبور الانقسام العظيم". مجلة الفنون . 60 (5): 54-55.
  24. ^ جاليجان، جريجوري (1987). "جاون كويك تو سي سميث: السباق مع القمر". مجلة الفنون . 61 (5): 82-83.
  25. ^ روز، بيتر (10 يناير 1982). "صانع الصور الانتقائي يرسم التباين". جمهورية أريزونا.
  26. ^ abcd فالنتينو، إيرين (1997). "فدية كويوت". النص الثالث . 11 (38): 25–37. doi :10.1080/09528829708576656 – عبر Taylor & Francis Online.
  27. ^ لوفيل، تشارلز (2003). جوني كويك-تو-سي سميث: صنع في أمريكا . كانساس سيتي، ميسوري: مركز بيلجر للفنون للدراسات الإبداعية.
  28. ^ ab Farris, Phoebe (2005). "فنانات أمريكيات أصليات معاصرات: تعبيرات بصرية عن النسوية والبيئة والهوية". دراسات نسوية . 13 (1): 95-109. doi :10.2307/20459008. hdl : 2027/spo.0499697.0031.105 . JSTOR  20459008.
  29. ^ ab Indyke, Dottie (2003). "Reviews: Jaune Quick-to-See Smith at LewAllen Contemporary". Art News . 102 (4).
  30. ^ "الحرب هي الجحيم". متحف ويتني للفن الأمريكي .
  31. ^ كليفورد، جارث سي. (11 يناير 2021). "رمزية الحصان ومعناه (+الطوطم والروح والبشائر)". عوالم الطيور بهجة الطبيعة . مؤرشف من الأصل في 2 مارس 2022.
  32. ^ بولز، إليزابيث برينس (16 يوليو 2007). "الشعوب الأصلية الأمريكية في كندا والولايات المتحدة". الموسوعة البريطانية .
  33. ^ جاردين ، جيف (8 يوليو 2020). "السولدادو". كالفيت .
  34. ^ فاريس، فيبي (1999). فنانات من ذوات البشرة الملونة: مرجع نقدي حيوي لفنانين القرن العشرين في الأمريكتين . ويستبورت، كونيتيكت: مطبعة جرينوود. رقم ISBN 0313303746. OCLC  40193578.
  35. ^ "Great Hall Floor | Denver International Airport". www.flydenver.com . تم الاسترجاع في 2016-03-18 . [ مطلوب التحقق ]
  36. ^ "الفن العام في حدائق يربا بوينا". حدائق يربا بوينا . تم استرجاعه في 2016-03-18 . [ مطلوب التحقق ]
  37. ^ https://www.eiteljorg.org/explore/exhibitions/native-art-now-fellowship/past-fellows/1999-fellows [ رابط معطل ]
  38. ^ "جوائز حاكم ولاية نيو مكسيكو للتميز في الفنون :: الفائزون بالجوائز".
  39. ^ "الفنانة المشهورة دوليًا Jaune Quick-To-See Smith ستتحدث في كلية سالم | كلية سالم". www.salem.edu . مؤرشف من الأصل في 2016-03-28 . تم الاسترجاع في 2016-03-18 . [ مطلوب التحقق ]
  40. ^ شتاينهاور، جيليان (2023-04-20). "Jaune Quick-to-See Smith, Shaped by the Land". نيويورك تايمز . ISSN  0362-4331 . تم الاسترجاع في 2023-04-27 .
  41. ^ "Jaune Quick-to-See Smith: Memory Map". whitney.org . تم الاسترجاع في 2023-04-24 .
  42. ^ Sutton, Benjamin (6 March 2023). "الرسام الأمريكي الأصلي Jaune Quick-to-See Smith سيكون أول فنان ينظم عرضًا في المعرض الوطني الأمريكي للفنون". صحيفة الفن . مؤرشف من الأصل في 13 مارس 2023. تم الاسترجاع 15 مارس 2023 .
  43. ^ "الأرض تحمل أسلافنا: الفن المعاصر للأمريكيين الأصليين". www.nga.gov . تم الاسترجاع في 2024-04-06 .
  44. ^ "Nirada #16". FAMSF . متاحف الفنون الجميلة في سان فرانسيسكو . مؤرشف من الأصل في 13 مارس 2016. تم الاسترجاع 1 يوليو 2022 .
  45. ^ "درجات المحكمة". متحف البوكيرك . مؤرشف من الأصل في 15 أغسطس 2022. تم الاسترجاع في 15 أغسطس 2022 .
  46. ^ "معسكر أغسطس". متحف متروبوليتان للفنون . مؤرشف من الأصل في 15 مايو 2021. تم الاسترجاع 1 يوليو 2022 .
  47. ^ "Salish Spring". MAM . Missoula Art Museum . مؤرشف من الأصل في 15 أغسطس 2022 . تم الاسترجاع 15 أغسطس 2022 .
  48. ^ "Tamarack". ArtsBMA . متحف برمنغهام للفنون . مؤرشف من الأصل في 24 يونيو 2021 . تم الاسترجاع 1 يوليو 2022 .
  49. ^ "مصادر القوة". ArtsMIA . معهد مينيابوليس للفنون . مؤرشف من الأصل في 1 يوليو 2022. تم الاسترجاع 1 يوليو 2022 .
  50. ^ "أرى اللون الأحمر: القطيع". معهد ديترويت للفنون . مؤرشف من الأصل في 1 يوليو 2022. تم الاسترجاع في 1 يوليو 2022 .
  51. ^ "أرى اللون الأحمر: استعادة سمك السلمون؟". متحف فرالين . جامعة فيرجينيا . مؤرشف من الأصل في 15 أغسطس 2022. تم الاسترجاع في 15 أغسطس 2022 .
  52. ^ "أرى اللون الأحمر: الهدف". المعرض الوطني للفنون . 1992. مؤرشف من الأصل في 11 يونيو 2022. تم استرجاعه في 1 يوليو 2022 .
  53. ^ "Mischief, Indian Series". Crystal Bridges . متحف كريستال بريدجز للفن الأمريكي . مؤرشف من الأصل في 1 يوليو 2022 . تم الاسترجاع 1 يوليو 2022 .
  54. ^ "الوسط الأحمر: صورة ذاتية". متاحف الكليات الخمس . كلية سميث . مؤرشف من الأصل في 15 أغسطس 2022. تم الاسترجاع في 15 أغسطس 2022 .
  55. ^ "التجارة (هدايا لتبادل الأراضي مع البيض)". كرايسلر . متحف كرايسلر للفنون . مؤرشف من الأصل في 1 يوليو 2022 . تم الاسترجاع 1 يوليو 2022 .
  56. ^ "صيد السمك مدى الحياة". MoMA . متحف الفن الحديث . مؤرشف من الأصل في 15 مايو 2021 . تم الاسترجاع 1 يوليو 2022 .
  57. ^ "الأمريكي المختفي". ويتني . متحف ويتني . مؤرشف من الأصل في 17 يونيو 2021. تم الاسترجاع 1 يوليو 2022 .
  58. ^ "Genesis". High . High Museum of Art . مؤرشف من الأصل في 1 يوليو 2022 . تم الاسترجاع 1 يوليو 2022 .
  59. ^ "أرى اللون الأحمر: الهجرة". SLAM . متحف سانت لويس للفنون . مؤرشف من الأصل في 23 أغسطس 2021 . تم الاسترجاع 15 أغسطس 2022 .
  60. ^ "All American". متحف تشازين . جامعة ويسكونسن . مؤرشف من الأصل في 1 يوليو 2022. تم الاسترجاع في 1 يوليو 2022 .
  61. ^ "أرى اللون الأحمر: سترة فلاتهيد". متحف كولبي . كلية كولبي . مؤرشف من الأصل في 15 أغسطس 2022. تم الاسترجاع في 15 أغسطس 2022 .
  62. ^ "Survival". متحف كليفلاند للفنون . 11 أكتوبر 2022. تم الاسترجاع في 11 مارس 2023 .
  63. ^ "أسماء شهيرة". مجلة MAGArt . جامعة روتشستر . مؤرشف من الأصل في 19 أبريل 2021. تم الاسترجاع 1 يوليو 2022 .
  64. ^ "الهدف: الغرب المتوحش". متحف أوتري للغرب الأمريكي . مؤرشف من الأصل في 1 يوليو 2022. تم الاسترجاع في 1 يوليو 2022 .
  65. ^ "Browning of America (Map)". Crocker Art . Crocker Art Museum . مؤرشف من الأصل في 1 يوليو 2022 . تم الاسترجاع في 1 يوليو 2022 .
  66. ^ "Echo Map I". ArtBMA . مؤرشف من الأصل في 1 يوليو 2022 . تم الاسترجاع 1 يوليو 2022 .
  67. ^ "أسماء الولايات". SAAM . مؤسسة سميثسونيان . مؤرشف من الأصل في 9 أبريل 2022. تم الاسترجاع 1 يوليو 2022 .
  68. ^ "خريطة القبائل". MFA . متحف الفنون الجميلة، بوسطن . مؤرشف من الأصل في 1 يوليو 2022. تم الاسترجاع 1 يوليو 2022 .
  69. ^ "مجموعة فنون مركز مؤتمرات واشنطن" (PDF) . Penn Quarter . Events DC . ص. 11. مؤرشف من الأصل (PDF) في 21 يناير 2021. تم الاسترجاع في 1 يوليو 2022 .
  70. ^ "The Rancher". متحف هود . كلية دارتموث . مؤرشف من الأصل في 15 مايو 2021. تم الاسترجاع 1 يوليو 2022 .
  71. ^ "الأغنية والرقص". متحف ميسولا للفنون . مؤرشف من الأصل في 15 أغسطس 2022. تم الاسترجاع في 15 أغسطس 2022 .
  72. ^ "ما هو الأمريكي". DIA . معهد ديترويت للفنون . مؤرشف من الأصل في 1 يوليو 2022 . تم الاسترجاع 1 يوليو 2022 .
  73. ^ "ما هو الأمريكي". ArtsMIA . معهد مينيابوليس للفنون . مؤرشف من الأصل في 1 يوليو 2022. تم الاسترجاع 1 يوليو 2022 .
  74. ^ "ما هو الأمريكي؟". سبنسر آرت . جامعة كانساس . تم الاسترجاع في 15 أغسطس 2022 .
  75. ^ "ما هو الأمريكي؟". متحف فيكتوريا وألبرت . مؤرشف من الأصل في 21 سبتمبر 2015. تم الاسترجاع 1 يوليو 2022 .
  76. ^ "زورق تجاري لدون كيشوت". متحف دنفر للفنون . تم الاسترجاع في 1 يوليو 2022 .
  77. ^ "من يقود؟ من يتبع؟". متحف البوكيرك . مؤرشف من الأصل في 15 أغسطس 2022. تم الاسترجاع 15 أغسطس 2022 .
  78. ^ "زورق تجاري: تائه". المتحف الوطني للتاريخ الطبيعي . مؤسسة سميثسونيان . مؤرشف من الأصل في 1 يوليو 2022. تم الاسترجاع في 1 يوليو 2022 .
  79. ^ "وداعًا للخريطة". NGA . المعرض الوطني للفنون . مؤرشف من الأصل في 1 يوليو 2022. تم الاسترجاع 1 يوليو 2022 .
  80. ^ "نيل أمبروز سميث". رسامو الفضاء الهنود . تم الاسترجاع في 10 مايو 2011 .

قراءة إضافية

  • كاستنر، كارولين. (2013) جوني كويك تو سي سميث: حداثي أمريكي . ألباكركي، نيو مكسيكو: مطبعة جامعة نيو مكسيكو. ISBN 978-0826353894 
  • الموقع الرسمي
تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Jaune_Quick-to-See_Smith&oldid=1224740375"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate