غوتشين

تطورت العديد من مدارس آلة تشين، والمعروفة باسم تشين باي (琴派)، على مر القرون. وقد تشكلت هذه المدارس عموماً حول المناطق التي كان فيها نشاط آلة تشين في ذروته.

ظهرت بعض المدارس الموسيقية ثم اختفت، وتفرعت من بعضها مدارس أخرى (مثل مدرسة ميان، وهي فرع من مدرسة تشوتشنغ). غالبًا ما تنشأ المدرسة على يد شخص واحد، مثل مدرسة وو التي سُميت تيمنًا بالراحل وو تشاوجي . يختلف الأسلوب اختلافًا كبيرًا بين المدارس؛ فبعضها متشابه جدًا، بينما يتميز البعض الآخر باختلافات جوهرية. غالبًا ما تكمن الاختلافات في تفسير الموسيقى. تميل مدارس الشمال إلى أن تكون أكثر دقة في التقنية من مدارس الجنوب. ولكن في العصر الحديث، غالبًا ما يكون التمييز بين المدارس والأساليب غير واضح، لأن العازف الواحد قد يتعلم من العديد من العازفين المختلفين من مدارس مختلفة ويستوعب أساليبهم جميعًا. ينطبق هذا بشكل خاص على العازفين الذين تلقوا تدريبهم في المعاهد الموسيقية. قد يمتلك خريجو المدرسة نفسها، الذين تلقوا تدريبهم على يد الأستاذ نفسه، أساليب فردية مختلفة (مثل تشانغ زيكيان وليو شاوتشون من مدرسة غوانغلينغ).

ثمة فرق بين مدارس تشين وجمعيات تشين . تهتم الأولى بنقل أسلوب العزف، بينما تهتم الثانية بالأداء. تشجع جمعية تشين لقاءات عازفي تشين الآخرين للعزف وربما مناقشة طبيعة آلة تشين . يُطلق على هذا النوع من اللقاءات اسم " ياجي" (雅集؛ أي " اللقاء الأنيق " ) ، ويُعقد مرة كل شهر أو شهرين. أحيانًا، تنظم الجمعيات رحلات إلى أماكن ذات جمال طبيعي للعزف على تشين ، أو تحضر مؤتمرات. كما قد تشارك في مسابقات أو أبحاث. لا تحتاج الجمعيات إلى هيكل تنظيمي صارم؛ إذ يمكنها العمل بشكل مرن. الهدف الرئيسي لجمعيات تشين هو الترويج لموسيقى تشين والعزف عليها . فهي توفر فرصًا للتواصل وتعلم العزف على الآلة، وطرح الأسئلة وتلقي الإجابات.

عزف العديد من الفنانين عبر العصور على هذه الآلة، وكانت مفضلة لدى العلماء. كما ارتبطت بعض ألحانها بشخصيات شهيرة، مثل كونفوشيوس وكو يوان. وكان لبعض أباطرة الصين ولعٌ بآلة تشين ، بمن فيهم إمبراطور أسرة سونغ، هويزونغ، كما يتضح جلياً في لوحته التي يعزف فيها على تشين في كتاب "تينغ تشين تو" (聽琴圖؛ " الاستماع إلى تشين " ) ^{[ 7 ].}

يمكن تصنيف نغمات آلة تشين إلى ثلاثة أنواع صوتية مميزة. النوع الأول هو سان يين (散音) ، والذي يعني حرفيًا "الصوت الحر". وهو التردد الأساسي الناتج عن نقر وتر حر بأصابع اليد اليمنى. أما النوع الثاني، فينتج عن نقر وتر باليد اليمنى مع النقر برفق على مواضع نغمات محددة على الوتر باليد اليسرى، مما يُنتج صوتًا واضحًا يُسمى فان يين (泛音؛ " الصوت العائم " ) أو التوافقيات الفوقية (التقنية المكافئة في الموسيقى الغربية هي التوافقيات الوترية أو الفلاجوليت ). تُحدد نغمات السلم الموسيقي المهمة، والتي تُسمى هوي (徽) ، بثلاث عشرة نقطة بيضاء لامعة مصنوعة من الميكا أو صدفة بحرية، مُثبتة على السطح الأمامي لآلة تشين ، وتقع عند أقسام صحيحة من طول الوتر. لا يمكن استحضار النغمات التوافقية البلورية (التوافقية الكاملة) إلا بالنقر على الأوتار بدقة عند هذه النغمات . أما النوع الثالث فهو الين (按音/案音؛ " الصوت المضغوط " ) ^{[ 9 ]} ، والذي يُسمى أحيانًا شي ين (實音؛ " الصوت الكامل " ) أو زو ين (走音؛ " الصوت المتغير " ) . وتشكل هذه النغمات الإيقاعية الرئيسية لمعظم مقطوعات آلة تشين. لعزف الين ، يضغط العازف على وتر عند نغمة محددة على سطح اللوح بإبهامه أو إصبعه الوسطى أو البنصر من يده اليسرى، ثم يضرب الوتر بيده اليمنى، وبعد ذلك قد يحرك يده اليسرى لأعلى ولأسفل لتغيير النغمة. تشبه هذه التقنية العزف على غيتار سلايد على حجر العازف. ومع ذلك، فإن العزف على آلة تشين أكثر تنوعاً بكثير من العزف على الغيتار، الذي لا يمتلك سوى حوالي 3 أو 4 تقنيات رئيسية .استمع إلى بي لان^ⓘ ). وفقًا لكتاب"Cunjian Guqin Zhifa Puzi Jilan"، يوجد حوالي 1070 تقنية مختلفة للعزف على آلة تشين. ولذلك، يُحتمل أن تكون آلة تشين هي الآلة الموسيقية التي تضم أكبر عدد من تقنيات العزف في كلٍ من عائلتي الآلات الصينية والغربية. ^{[ 10 ]} معظم تقنيات العزف على آلة تشين قديمة، ولكن لا يزال حوالي 50 منها يُستخدم في العروض الحديثة. أحيانًا، يُمكن العزف على آلة تشين باستخدام قوسالكمان. ولها نغمة مشابهة لنغمةالتشيلو، ولكنها أكثر خشونة.

• 
  〈挑〉 تياو
• 
  〈勾〉 جو
• 
  〈擘〉 بو
• 
  〈撥〉 بو

الأشكال الأربعة المذكورة أعلاه مأخوذة من دليل قديم. ^{[ 11 ]}

لم تكن موسيقى تشين المكتوبة تُحدد النوتات الموسيقية المُعزوفة بشكل مباشر، بل كانت تُكتب بنظام التدوين الموسيقي (التابلاتشر) الذي يُفصّل ضبط النوتات، ومواضع الأصابع، وتقنية العزف، مُتضمنًا بذلك منهجًا مُفصلاً ووصفًا لكيفية عزف المقطوعة. تُشير بعض أنظمة التدوين الموسيقي إلى النوتات باستخدام نظام غونغتشي ، أو تُشير إلى الإيقاع باستخدام النقاط . يعود أقدم مثال على نظام التدوين الموسيقي المختصر الحديث إلى حوالي القرن الثاني عشر الميلادي. أما شكل أقدم من أشكال التدوين الموسيقي من عهد أسرة تانغ، فقد بقي في مخطوطة واحدة فقط، مؤرخة في القرن السابع الميلادي، تُسمى جيشي دياو يولان (碣石調幽蘭؛ " زهرة الأوركيد الوحيدة على لوح حجري " ) . كُتبت هذه المخطوطة بنظام التدوين الموسيقي المطول ( وينزيبو ؛ " التدوين المكتوب " ) ، ويُقال إن يونغ منتشو (雍門周) هو من ابتكرها خلال فترة الممالك المتحاربة ، حيث تُقدم جميع التفاصيل باستخدام الأحرف الصينية المكتوبة العادية . في وقت لاحق من عهد أسرة تانغ ، قام تساو رو (曹柔) وآخرون بتبسيط التدوين الموسيقي، مستخدمين فقط العناصر المهمة من الأحرف (مثل رقم الوتر، وتقنية النقر، ورقم هوي ، والإصبع الذي يُضغط به على الوتر) ودمجوها في تدوين حرفي واحد . هذا يعني أنه بدلاً من وجود سطرين من النص المكتوب لوصف بضع نغمات، يمكن لحرف واحد أن يمثل نغمة واحدة ، أو أحيانًا تسع نغمات. سُمي هذا الشكل من التدوين جيانزي بو (減字譜؛ " التدوين المُختزل " ) ، وكان بمثابة تقدم كبير في تدوين آلة تشين . لقد حقق نجاحًا باهرًا، حتى أنه منذ عهد أسرة مينغ فصاعدًا، ظهرت العديد من مجموعات تدوين آلة تشين (琴譜) ، وأشهرها وأكثرها فائدة "شينكي ميبو" (التدوين الغامض والعجيب) الذي جمعه تشو تشوان ، الابن السابع عشر لمؤسس أسرة مينغ. ^{[ 12 ]} في ستينيات القرن العشرين، اكتشف تشا فو شي أكثر من 130 مجموعة تدوين تحتوي على ما يزيد عن 3360 مقطوعة موسيقية. مع ذلك، فقد فُقدت العديد من مجموعات تدوين آلة تشين التي جُمعت قبل عهد أسرة مينغ، وظلت العديد من المقطوعات الموسيقية دون عزف لمئات السنين. ^{[ 13]]}

يبلغ طول قطع تشين عادة حوالي ثلاث إلى ثماني دقائق، وأطولها هو غوانغلينغ سان (廣陵散) الذي يبلغ طوله 22 دقيقة. تشمل القطع الشهيرة الأخرى ليو شوي (流水؛ " المياه المتدفقة " ) ، ويانغقوان سان داي (阳关三叠؛陽關三疊؛ " ثلاثة قيود على موضوع ممر يانغ " ) ، وميهوا سان نونغ (梅花三弄؛ " ثلاثة اختلافات في موضوع زهر البرقوق " ) ، وشياو شيانغ شوي يون (瀟湘水雲؛ " الضباب والسحب فوق نهري شياو وشيانغ " ) ، وبينغشا لوه يان (平沙落雁؛ " الأوز البري ينحدر على الضفة الرملية " ) . يمتلك العازف العادي عادةً مجموعة من حوالي عشر مقطوعات موسيقية يسعى لإتقانها، ويتعلم مقطوعات جديدة كلما رغب في ذلك أو سنحت له الفرصة. ويتعلم العازفون في الغالب نسخًا شائعة ومُدوّنة بدقة، وغالبًا ما يستعينون بالتسجيلات الصوتية كمرجع. وإلى جانب إتقان المقطوعات الموسيقية المعروفة أو القديمة، قد يقوم عازفو آلة تشين المهرة بتأليف أو ارتجال مقطوعات موسيقية ، مع العلم أن ذلك يتطلب مهارة عالية ومعرفة واسعة بالآلة. وتُعدّ العديد من ألحان تشين موسيقى تصويرية تُجسّد العالم الطبيعي.

النسخ

دابو (打譜) هو تدوين النوتات الموسيقية القديمة (التابلاتشر) إلى شكل قابل للعزف. ولأن تابلاتشر آلة تشين لا يشير إلى قيمة النوتة أو السرعة أو الإيقاع ، فعلى العازف استنتاج ذلك بنفسه. عادةً، يتعلم عازفو تشين إيقاع المقطوعة الموسيقية من خلال معلم أو أستاذ. يجلسون متقابلين، ويقلّد الطالب أستاذه. ولا يُستعان بالتابلاتشر إلا إذا لم يكن المعلم متأكدًا من كيفية عزف جزء معين. لهذا السبب، لا تشير نوتات تشينبو التقليدية إلى هذه الأمور (مع أن بعض نوتات تشينبو بدأت في أواخر عهد أسرة تشينغ باستخدام وسائل مختلفة للإشارة إلى الإيقاع، مثل النقاط). إذا لم يكن لدى العازف معلم، فعليه استنتاج الإيقاع بنفسه. لكن من الخطأ افتراض أن موسيقى تشين خالية من الإيقاع واللحن. بحلول القرن العشرين، كانت هناك محاولات لاستبدال تدوين جيانزي بو ، لكنها لم تنجح حتى الآن. منذ القرن العشرين،تُطبع موسيقى آلة تشين عادةً باستخدام النوتة الموسيقية فوق تدوينها الخاص . ولأن تدوين تشين مفيدٌ للغاية، ومنطقي، وسهل، وأسرع طريقة (بمجرد أن يتقن العازف قراءة النوتة) لتعلم مقطوعة موسيقية، فهو لا غنى عنه لعازف تشين ولا يمكن الاستغناء عنه تمامًا (تمامًا كما لا يمكن الاستغناء عن النوتة الموسيقية للآلات الغربية، لأنها طورت نظام تدوين يناسب تلك الآلات جيدًا).

هناك مقولة تقول: "تحتاج المقطوعة القصيرة إلى ثلاثة أشهر من التدريب ، بينما تحتاج المقطوعة الطويلة إلى ثلاث سنوات". في الواقع، لا يتطلب الأمر كل هذه المدة لإتقان المقطوعة، ولكن هذا يعني أن العازف لن يكتفي بحفظها عن ظهر قلب، بل سيُتقن أيضًا وضع الأصابع والإيقاع والتوقيت. وبعد ذلك، يجب أن يُضفي عليها إحساسه الخاص. لذا، يمكن القول إن إتقان المقطوعة يتطلب بالفعل ثلاثة أشهر أو سنوات حتى يتمكن العازف من عزفها بمستوى عالٍ جدًا.

بحسب التقاليد، كان لآلة تشين في الأصل خمسة أوتار، تُمثل العناصر الخمسة : المعدن، والخشب، والماء، والنار، والأرض. لاحقًا، في عهد أسرة تشو ، أضاف تشو ون وانغ وترًا سادسًا حدادًا على ابنه بويكاو . وأضاف خليفته، تشو وو وانغ ، وترًا سابعًا لتحفيز جنوده في معركتهم ضد أسرة شانغ . تُمثل النقاط الثلاث عشرة ( هوي ) على سطح الآلة أشهر السنة الثلاثة عشر (الشهر الثالث عشر الإضافي هو "الشهر الكبيس" في التقويم القمري ). سطح الآلة مستدير ليرمز إلى السماء، وقاعدتها مسطحة لترمز إلى الأرض. يبلغ طول آلة تشين ( بالوحدات الصينية ) 3 تشي ، و6 تسون ، و5 فين (三尺六寸五分)، وهي تمثل أيام السنة الـ 365. ^{[ 15 ]} كل جزء من تشين له معنى، وبعضها أكثر وضوحًا، مثل "بركة التنين" (龙池؛龍池) و"بركة العنقاء" (凤沼؛鳳沼).

[[File:Qin Strings.jpg|thumb|مجموعة مختارة من أوتار آلة تشين. من الأعلى إلى الأسفل: (太古琴絃) أوتار تشين حريرية من نوع تايغو ( مقياس تشونغتشينغ) مع علبة من صمغ الأوتار ({{lang|zh|絃膠)، (上音牌琴弦) أوتار تشين عالية الجودة من معهد شانغهاي الموسيقي (معدن-نايلون)، (虎丘古琴絃) أوتار هوتشيو حريرية]] حتى وقت قريب، كانت أوتار آلة تشين تُصنع دائمًا من خيوط حريرية مجدولة بسماكات مختلفة ، ولكن منذ ذلك الحين، يستخدم معظم العازفين أوتارًا فولاذية حديثة مسطحة اللف مصنوعة من النايلون . ويعود ذلك جزئيًا إلى ندرة الأوتار الحريرية عالية الجودة، وجزئيًا إلى متانة الأوتار الجديدة الأكبر ونغمتها الأعلى.

تُصنع خيوط الحرير بجمع عدد محدد من خيوط الحرير، ثم لفّها بإحكام. بعد ذلك، يُلفّ الحبل المجدول حول إطار ويُغمر في وعاء من سائل مُكوّن من مزيج خاص من غراء طبيعي يربط الخيوط ببعضها. تُخرج الخيوط وتُترك لتجف، قبل قصّها إلى الطول المناسب. تُلفّ الخيوط العلوية السميكة (أي الخيوط من واحد إلى أربعة) بخيط حريري رفيع، يُلفّ حول اللب لجعله أكثر نعومة. وفقًا للكتيبات القديمة، هناك ثلاثة مقاييس مميزة للسماكة يمكن صنع الخيوط بها. الأول هو تايغو (太古؛ " القديم العظيم " ) وهو المقياس القياسي، وشونغتشينغ (中清؛ " الشفافية المتوسطة " ) وهو أرق، بينما جياتشونغ (加重؛ " السماكة الإضافية " ) وهو أكثر سمكًا. وفقًا لكتاب يوغو تشاي تشينبو ، فإن شونغتشينغ هو الأفضل. تم تحديد معيار قياس خيوط الحرير المستخدم حاليًا بواسطة صانع خيوط الحرير في سوتشو، بان غوهوي (潘國輝).

على الرغم من أن معظم العازفين المعاصرين يستخدمون أوتارًا معدنية مغلفة بالنايلون، إلا أن البعض يرى أن هذه الأوتار لا تُضاهي الأوتار الحريرية في نقاء صوتها. إضافةً إلى ذلك، قد تُلحق الأوتار المعدنية المغلفة بالنايلون ضررًا بخشب آلات تشين القديمة . ويرى العديد من الموسيقيين التقليديين أن صوت احتكاك أصابع اليد اليسرى بالأوتار يُعدّ سمةً مميزةً لموسيقى تشين . كانت الأوتار المعدنية الحديثة المغلفة بالنايلون ناعمةً جدًا في الماضي، ولكنها خضعت لتعديلات طفيفة الآن لالتقاط هذا الصوت الاحتكاكي.

في حوالي عام ٢٠٠٧، تم إنتاج نوع جديد من الأوتار مصنوع في الغالب من لب نايلون ملفوف حوله نايلون، على غرار أوتار النايلون المعدنية، ربما تقليدًا لأوتار أمعاء القطط الغربية . ^{[ ١٦ ]} يشبه صوتها صوت أوتار النايلون المعدنية، لكن دون النبرة المعدنية المميزة لها (وهو أحد الأسباب الرئيسية لعدم تفضيل الموسيقيين التقليديين لأوتار النايلون المعدنية). يمكن ضبط أوتار النايلون على النغمة القياسية دون أن تنقطع، وتحافظ على ضبطها مهما كانت الظروف المناخية، على عكس الحرير. تُعرف هذه الأوتار بأسماء مختلفة في الصين، ولكن يتم الترويج لها على أنها تُصدر صوتًا مشابهًا لأوتار الحرير قبل خمسينيات القرن الماضي، عندما توقف إنتاج أوتار الحرير.

تقليديًا، كانت الأوتار تُلف حول أقدام الإوزة (雁足) ^{[ 17 ]} ولكن تم اختراع جهاز عبارة عن قطعة من الخشب متصلة بأقدام الإوزة، مع دبابيس مشابهة لتلك المستخدمة لضبط آلة الغوتشنغ تبرز من الجانبين، بحيث يمكن للمرء أن يشد ويضبط آلة تشين باستخدام مفتاح ضبط .

وباعتبارها آلة موسيقية مرتبطة بالعلماء، فقد تم عزف آلة الغوتشين أيضًا في سياق طقوسي، وخاصة في يايو في الصين، وآك في كوريا.

يواصل المركز الوطني للفنون الأدائية الكورية التقليدية تقديم موسيقى مونميو جيرياك (الموسيقى الطقسية الكونفوشيوسية)، مستخدمًا آخر لحنين متبقيين من موسيقى آك التي استُوردت من يايوي من الإمبراطور هويزونغ في عهد أسرة سونغ عام 1116، بما في ذلك آلة سول (se) وآلة غيوم ( 금 ؛ تشين) ضمن المجموعة . وقد تطورت آلة غيوم الكورية المستخدمة في هذا السياق لتصبح مختلفة قليلاً عن آلة تشين العادية ، إذ تحتوي على 14 نغمة هوي بدلاً من 13 ، كما أنها لا تُوضع بشكل صحيح وفقًا للمواقع التوافقية، بالإضافة إلى اختلافات أخرى في البنية. وتُعد تقنيات العزف عليها أقرب إلى تقنية غاياغوم منها إلى تقنيات تشين المعقدة . وبما أن تشين لم تحظَ بشعبية في المجتمع الكوري، فقد أصبحت غيوم الطقس شكلاً متحجرًا منها، ومن الناحية العملية، غير قابلة للعزف بالنسبة لعازف تشين . لم يتبنى العلماء الكوريون آلة تشين، بل ابتكروا آلتهم الخاصة، وهي آلة جيومونجو (玄琴)، التي تبنت الكثير من تقاليد وجماليات آلة تشين، وحلت محلها بشكل أساسي كآلة للعلماء.

في الصين، كان لا يزال يُستخدم آلة تشين في الطقوس الاحتفالية للبلاط الإمبراطوري، كما يتضح من لوحات البلاط التي تُصوّر القرابين الإمبراطورية في عهد أسرة تشينغ (مثل لوحة " الإمبراطور يونغ تشنغ يُقدّم القرابين على مذبح إله الزراعة " ، 1723-1735). [ ^{18 ] كما} أن لآلة تشين العديد من الأشكال المختلفة ذات عدد أوتار متباين، كما كان الحال في عهد سونغ تايزونغ ، إلا أن هذه الأشكال لم تصمد أمام تغيرات السلالات الحاكمة، ولذا يُستخدم اليوم النوع العادي من آلة تشين .

في اليابان، لم تُستخدم آلة تشين في الموسيقى الطقسية، ولكن لفترة وجيزة في أواخر عصر إيدو ، تبناها بعض العلماء والرهبان البوذيين. لاحقًا، تم تعديل آلة غوتشين وإدخالها في الموسيقى الشعبية اليابانية العامة باسم كوتو (琴).

عند العزف على آلة تشين ، تدخل عدة عناصر جمالية في العملية . أولها الموسيقية . ففي القسم الثاني من مقطوعة "بينغشا لويان"، على سبيل المثال، تحتوي المقاطع القليلة الأولى على اهتزاز ناو متبوعًا بمرحلة انزلاق لأعلى ولأسفل على الوتر، حتى عندما يصبح الصوت غير مسموع بالفعل (استمع جيدًا إلى أصوات انزلاق بينغشا لويان^ⓘ ). قد يتساءل الشخص العادي المُدرَّب على الموسيقى عما إذا كان هذا يُعتبر "موسيقى" حقًا. عادةً، يقوم بعض العازفين بنقر الوتر برفق شديد لإصدار صوت خافت. بالنسبة لبعض العازفين، لا يكون هذا النقر ضروريًا. فبدلًا من محاولة إخراج صوت قسري من الأوتار، ينبغي السماح لها بإصدار الأصوات التي هي مُهيأة لها بطبيعتها. يقول بعض العازفين إن الانزلاق على الوتر حتى بعد اختفاء الصوت سمة مميزة في موسيقى تشين. فهو يخلق "مساحة" أو "فراغًا" في المقطوعة، عزفًا بلا عزف، صوتًا بلا صوت. في الواقع، عندما ينظر المشاهد إلى العازف وهو ينزلق على الوتر دون إصدار أي صوت، فإنه "يملأ" النوتات تلقائيًا في ذهنه. وهذا يخلق صلة بين العازف والآلة والمستمع. بالطبع، لا يمكن أن يحدث هذا عند الاستماع إلى تسجيل، حيث لا يمكن رؤية العازف. كما يمكن اعتباره غير عملي في التسجيل، لأن العازف سيرغب في نقل الصوت بأكبر قدر ممكن إلى جمهور خارجي. لكن في الواقع، هناك صوت، صوت ناتج عن انزلاق الأصابع على الوتر. مع آلة تشين جيدة حقًا، وأوتار حريرية، وبيئة هادئة تمامًا، يمكن إصدار جميع النغمات. ولأن الموسيقى موجهة للعازف أكثر من المستمع، ولأن العازف على دراية بالموسيقى، فإنه يستطيع سماعها حتى لو لم يكن هناك صوت. مع الأوتار الحريرية، يمكن تسمية صوت الانزلاق بـ"تشي" أو "قوة الحياة" للموسيقى. أما الأصوات الفارغة حقًا فهي الفواصل بين النغمات. ومع ذلك، إذا لم يتمكن المرء من إصدار صوت مسموع عند الانزلاق على الوتر، فمن المقبول عمومًا نقر الوتر برفق لإصدار صوت خافت جدًا. ^{[ 19 ]}

• تشا فوكسي (1958). Cunjian Guqin Qupu Jilan [存見古琴曲譜輯覽] . بكين: مطبعة الموسيقى الشعبية. رقم ISBN 7-103-02379-4.
• قونغ، يي (1999). Guqin Yanzoufa [古琴演奏法] ; الطبعة الثانية، مراجعة. شركة. 2 قرص مضغوط. شنغهاي: مطبعة شنغهاي التعليمية. رقم ISBN 7-5320-6621-5
• يين وي (2001). Zhongguo Qinshi Yanyi [中國琴史演義] . يوننان: الصحافة الشعبية في يوننان. رقم ISBN 7-222-03206-1/I‧866
• قوه بينغ (2006). Guqin Congtan [古琴叢談] . جينان: مطبعة شاندونغ للكتاب. رقم ISBN 7-80713-209-4

• بارابولا، المجلد الثالث والعشرون، العدد 2، صيف 1998، الصفحات 56-62: جيه إل ووكر "لا حاجة للاستماع! محادثة بين صن يو تشين وجيه إل ووكر"
• جوليك، روبرت هانز فان (1940، 1969). تراث العود الصيني . الطبعة الثانية المنقحة. روتلاند، فيرمونت، وطوكيو: تشارلز تاتل وجامعة صوفيا؛ مونومينتا نيبونيكا. ISBN 0-8048-0869-4
• ليبرمان، فريدريك (1983). مُعلِّم آلة الزيثارة الصينية: مي-آن تشين-بو . ترجمة وتعليق. واشنطن وهونغ كونغ: مطبعة جامعة هونغ كونغ. ISBN 0-295-95941-X
• يونغ، بيل (2008). آخر أدباء الصين: موسيقى وشعر وحياة القيصر ثي يون . هونغ كونغ: مطبعة جامعة هونغ كونغ. ISBN 978-962-209-916-6
• جوليك، روبرت هانز فان (2011). تراث العود الصيني . الطبعة الثالثة. بانكوك: دار أوركيد للنشر.
• راوسكي، إي. إيفلين وراوسون، جيسيكا (محرران) (2005). الصين: الأباطرة الثلاثة 1662-1795 . لندن: الأكاديمية الملكية للفنون. ISBN 1-903973-69-4