أنا وجولييت

"أنا وجولييت" مسرحية موسيقية من تأليف ريتشارد رودجرز ، وكلمات وألحان أوسكار هامرشتاين الثاني . وهي سادس تعاون مسرحي بين رودجرز وهامرشتاين ، وتروي قصة حب تدور أحداثها خلف كواليس مسرحية موسيقية طويلة الأمد: حيث يحاول لاري، مساعد مدير المسرح، مغازلة جيني، إحدى راقصات الكورس، سرًا عن صديقها بوب، عامل الكهرباء. عُرضت " أنا وجولييت" لأول مرة عام ١٩٥٣، وحققت نجاحًا متواضعًا، إذ استمر عرضها معظم العام في برودواي ، وعُرضت لفترة محدودة في شيكاغو (ما يقارب ٥٠٠ عرضًا)، وحققت ربحًا بسيطًا لمموليها. ^{[ ١ ]}

لطالما رغب رودجرز في كتابة مسرحية كوميدية موسيقية تدور أحداثها خلف كواليس المسرح. بعد أن حقق رودجرز وهامرشتاين نجاحًا آخر بمسرحية "الملك وأنا" عام ١٩٥١، اقترح رودجرز مشروع الكواليس على شريكه. لم يكن هامرشتاين متحمسًا، معتبرًا الموضوع تافهًا، لكنه وافق على تنفيذ المشروع. تطلبت المسرحية آلات معقدة، صممها جو ميلزينر ، لتمكين الجمهور من مشاهدة الأحداث ليس فقط على خشبة المسرح حيث تدور أحداث المسرحية داخل المسرحية (التي تحمل أيضًا اسم "أنا وجولييت ")، بل أيضًا في الكواليس وعلى جسر الإضاءة (الذي يعلو المسرح، حيث يوجه فنيو الإضاءة الأضواء الكاشفة).

عندما بدأت فرقة "أنا وجولييت" عروضها التجريبية في كليفلاند ، أدرك الثنائي أن المسرحية تعاني من مشاكل في الحبكة والإخراج. لم تُفلح التعديلات المكثفة التي أُجريت خلال العروض التجريبية المتبقية في كليفلاند وبوسطن في معالجة صعوبات الحبكة، التي اعتبرها النقاد ضعيفة وغير مثيرة للاهتمام. تلقى العرض مراجعات سلبية، على الرغم من أن إخراج ميلزينر نال استحسان الجمهور والنقاد. أُغلق العرض بمجرد نفاد تذاكره المُباعة مُسبقًا. يذكر بيل هايز، نجم المسرحية، في سيرته الذاتية " مثل الرمال عبر الساعة الرملية " (2005):

قدّمنا ما يقارب خمسمئة عرض، جميعها بحضور جماهيري كامل. تمّ سداد تكاليف الإنتاج، وذهبت أرباح كبيرة إلى خزينة دار روجرز آند هاميلتون. لذا، ورغم أن عرضنا لا يُصنّف ضمن فئة الأعمال الخمسة الشهيرة التي تحوّلت إلى أفلام - أوكلاهوما!، كاروسيل، جنوب المحيط الهادئ، الملك وأنا، وصوت الموسيقى - إلا أنه يُعتبر ناجحاً. ^{[ 1 ]}

باستثناء عرض قصير في شيكاغو ، لم تُقم جولة وطنية للعرض، ونادراً ما عُرض. وقدّم مسرح فينبورو في لندن إنتاجاً محدوداً عام 2010.

تعود جذور مسرحية " أنا وجولييت" إلى بدايات العلاقة بين رودجرز وهامرشتاين. عُرضت المسرحية الموسيقية "أوكلاهوما!" لأول مرة عام ١٩٤٣، وكانت أول عمل يجمع رودجرز وهامرشتاين، وحققت نجاحًا باهرًا. بعد فترة وجيزة من عرض "أوكلاهوما! "، بدأ رودجرز بالتفكير في فكرة مسرحية موسيقية تدور أحداثها خلف كواليس مسرح يُقدم مسرحية موسيقية. كان من الممكن أن يستكشف هذا العمل جوانب مختلفة من عالم الكواليس. ^{[ ٢ ]} كما رأى رودجرز في ذلك فرصة لكتابة كوميديا ​​موسيقية خالصة، خالية من المواضيع الجادة التي طبعت أعمالهما المبكرة، مثل الهجوم على العنصرية في " جنوب المحيط الهادئ" ، والتسامح الثقافي في "الملك وأنا" . ^{[ ٣ ]}

لم يكن هامرشتاين متحمسًا في البداية، معتبرًا الموضوع تافهًا، ^{[ 4 ]} لكن رودجرز أصرّ على الأمر. حان دور هامرشتاين للاستجابة لشريكه؛ فقد وافق رودجرز على المشروع الذي أصبح المسرحية الموسيقية " أليغرو" عام 1947 ، والتي كانت أولى تجاربهم الفاشلة، تحت ضغط من هامرشتاين، الذي طالما حلم بتقديم مسرحية موسيقية جادة عن رجل عادي. ^{[ 3 ] [ 5 ]} ووفقًا لستيفن سوندهايم ، أحد تلاميذ هامرشتاين، "استطاع أوسكار الحفاظ على الشراكة من خلال الأخذ باقتراح ديك [بتقديم مسرحية موسيقية تدور أحداثها خلف الكواليس] ، وهو ما لم يكن يرغب في قبوله". ^{[ 6 ]} وبينما كان الاثنان يناقشان فكرة الكواليس، ازداد حماس هامرشتاين، مقترحًا أن يبدأ العرض والمسرح خالٍ تمامًا، كما لو أن الجمهور لم يدخل في وقت العرض بل في وقت آخر من اليوم. هذه المؤثرات معروفة اليوم بعد نجاح أعمال أخرى تدور أحداثها خلف الكواليس مثل " أيه كوراس لاين " . في أوائل الخمسينيات من القرن العشرين، كانت هذه الأفكار غير محققة وجديدة. ^{[ 5 ] [ 7 ]}

ناقش الاثنان الأمر في اجتماعٍ عُقد مطلع عام ١٩٥٢ في بالم بيتش، فلوريدا ، حيث كان رودجرز يقضي إجازته أثناء عمله على ألحانٍ تخطيطية للفيلم الوثائقي التلفزيوني " النصر في البحر" . ^{[ ٨ ]} اقترح رودجرز الاستغناء عن المقدمة الموسيقية ، وحصرها في مقدمة العرض داخل العرض . ^{[ ٨ ]} بعد اجتماعٍ آخر في منتصف عام ١٩٥٢، استعانوا بمصمم الديكور المسرحي المخضرم جو ميلزينر، الذي عمل مع رودجرز وهامرشتاين لفترةٍ طويلة ، وكلفوه بتصميم الديكورات. أكد ميلزينر إمكانية تمثيل مشهدٍ ما جزئيًا على خشبة المسرح وجزئيًا في كواليس العمل، لكن ذلك سيكون مكلفًا. ^{[ ٩ ]} في أغسطس ١٩٥٢، بدأ هامرشتاين بكتابة مسودةٍ أولية للحبكة؛ وبحلول أوائل أكتوبر، كان قد أنجز مسودةً أوليةً شبه مكتملة. ^{[ ١٠ ]} ولأن العرض كان من المقرر أن يكون كوميديا ​​موسيقية، استعان الثنائي بأحد أبرز مخرجي الكوميديا ​​الموسيقية، جورج أبوت ، الذي قبل المنصب دون قراءة النص. ندم على تسرعه في اتخاذ هذا القرار فور قراءته للنص، إذ وجده عاطفيًا وميلودراميًا . أفصح عن مخاوفه للثنائي، فأخبره هامرشتاين أن يُجري أي تغييرات يراها مناسبة في النص. ^{[ 11 ]} وبموافقة هامرشتاين، أجرى أبوت تغييرات جوهرية على الحبكة. ^{[ 12 ]}

لم يصف هامرشتاين العرضَ داخل العرض إلا بإيجاز. وخوفًا من أن يكون العرض مملًا، تمنى أبوت أن تتضح بعض النقاط البارزة عند تطوير العرض داخل العرض، الذي لم يصفه هامرشتاين إلا بإيجاز حتى ذلك الحين. ^{[ 12 ]} ووفقًا للمؤلف والملحن إيثان موردن في كتابه عن أعمال الثنائي، فقد اعتقد هامرشتاين أن العرض داخل العرض سيكون:

شيءٌ غريب، ليبرز ويدهشنا، ليُبرز بشكلٍ أفضل الحياة البسيطة للممثل  ... سنتخيل عملاً موسيقياً متطوراً نوعاً ما من المستقبل القريب، شيءٌ يتجاوز حتى أليغرو ، بشخصياتٍ نمطية - بطلٌ بسيط وجولييت المحبوبة، ودون خوان الجشع وكارمن المتقلبة. حينها سيعرف الجمهور دائماً أين هو. التباين هو المفتاح. يجب أن يبدو العرض ويُسمع، في كل لحظة، بعيداً كل البعد عن الحياة الواقعية. ^{[ 13 ]}

أورد هامرشتاين حادثةً شاهدها عندما كان مساعدًا مبتدئًا لمدير المسرح: اقترب فتى من الكورس من فتاة وطلب منها استخدام بعض الماسكارا لإخفاء ثقب في جواربه السوداء. ^{[ 14 ]} صرّح هامرشتاين قائلًا: "كنا حريصين جدًا على تجنّب الأمور المبتذلة - كحارس باب المسرح العجوز اللطيف المسمى بوب، أو الممثلة البديلة الجميلة التي تحل محل النجم في ليلة الافتتاح. كما تجنّبنا أيضًا قصة كواليس فرقة تُقدّم عرضًا جديدًا، بكل ما فيها من قلق الممثلين والمنتجين  ... بدا من الصواب التركيز على عرضٍ قائم بالفعل لأننا أردنا سرد قصة عن مجتمع، مجتمع الكواليس، وهذا المجتمع يستقر ويترسخ بعد افتتاح العرض." ^{[ 14 ]}

بالإضافة إلى أبوت، استعان الثنائي بمحترفين آخرين ذوي خبرة في الكوميديا ​​الموسيقية. عمل مصمم الرقصات روبرت ألتون في أعمال ناجحة مثل "باناما هاتي" وفي أفلام موسيقية. تم التعاقد مع دون ووكر لتوزيع الموسيقى؛ وكان من المفترض أن يكون توزيعه أبسط من توزيع روبرت راسل بينيت ، الذي كان يؤدي هذه المهمة عادةً في أعمال الثنائي الموسيقية، ولكنه لم يكن متاحًا. ^{[ 15 ]} تم التعاقد مع إيرين شاراف لتصميم أكثر من 300  زيّ مطلوب. ^{[ 4 ]} كان اسم العرض في البداية "هرقل وجولييت" ، لكن سرعان ما تم تغييره إلى " أنا وجولييت" . كان مسرح ماجستيك ، الذي رغب رودجرز وهامرشتاين في استخدامه لعرض " أنا وجولييت" ، مشغولًا آنذاك بعرضهما "ساوث باسيفيك" ، الذي استمر عرضه لأربع سنوات. تم اتخاذ الترتيبات لنقل "ساوث باسيفيك" إلى مسرح برودواي ، ولكن بسبب تعارض المواعيد، كان هذا يعني نقل العرض إلى بوسطن لمدة خمسة أسابيع. ^{[ 9 ]}

للاطلاع على المصطلحات المسرحية، انظر المسرح (المسرح) .

تدور أحداث المسرحية بالكامل داخل مسرح برودواي وبالقرب منه، حيث تُعرض المسرحية الموسيقية الشهيرة " أنا وجولييت  " ( العرض داخل العرض ). وتدور الأحداث في أوائل خمسينيات القرن العشرين.

الفصل الأول

يتبقى نصف ساعة قبل بدء العرض. يشعر الكهربائي سيدني وفتاة الكورس جيني بالضيق من زميل سيدني الكهربائي، بوب، لعدم حضوره. يحتاج سيدني إلى مساعدة بوب؛ وجيني، حبيبة بوب، مستاءة من عدم حضوره. يحذر سيدني جيني من أن بوب قد لا يكون الرجل المناسب لها؛ وهذه شكوك تراودها هي الأخرى (الأغاني: "يوم مميز للغاية" / "هكذا تسير الأمور").

تغادر جيني، ويظهر بوب. يخبر بوب سيدني أنه يستمتع بمواعدة جيني، لكنه لا ينوي الزواج منها. عندما يمزح سيدني قائلاً إن جيني تستحق شخصًا أفضل من بوب، يقوم الرجل الضخم بخنقه للحظات. ترى جيني هذا، مما يزيد من شكوكها تجاه بوب. لاري، مساعد مدير المسرح، معجب بجيني أيضًا (إعادة لأغنية "هكذا تسير الأمور").

يتولى مدير المسرح ماك الإشراف على الاستعدادات النهائية، وتعزف الأوركسترا بقيادة داريو، قائد الفرقة، مقدمة العرض الداخلي ("مقدمة أنا وجولييت "). يُرفع ستار العرض الداخلي ("حب من نوع الزواج"): الشخصية الذكورية الرئيسية، "أنا" (يؤدي دوره تشارلي، المغني)، يخبر الجمهور عن الفتاة التي يريد الزواج منها، جولييت (تؤدي دورها ليلي، المغنية). كما يخبرهم عن الفتاة التي يُصر على عدم الزواج منها، كارمن، التي تُخيفه. يشعر "أنا" أن كارمن (الراقصة الرئيسية) أنسب لرئيسه، دون خوان (الراقص الرئيسي). مع استمرار العرض الداخلي، يقف بوب وسيدني على الجسر المضيء. يتعاطف بوب مع دون خوان لتردده في الزواج ("حافظ على روحك المرحة").

يومٌ آخر في مسرحية " أنا وجولييت" ، والراقصون يتدربون تحت إشراف ماك (خاتمة حلقة "حافظ على روحك المرحة"). بناءً على إلحاح لاري، قررت جيني أن تتقدم لاختبار أداء دور البديلة الثانية لجولييت. عند علمه بذلك، أخذ ماك لاري جانبًا وحذره من التورط مع أيٍّ من أعضاء فريق التمثيل أثناء إدارته للمسرحية. وما إن قال ماك هذا حتى تقدمت صديقته بيتي (التي تشارك حاليًا في العرض المقابل) لاختبار أداء دور كارمن. منحها المنتج الدور. وبينما كان لاري يراقب بابتسامة ساخرة، تقبّل ماك الأمر باحترافية، ثم انصرف غاضبًا.

تتدرب جيني على أدائها في تجربة الأداء الخاصة بها ("لا حب آخر")، ويخبرها لاري أن الجمهور سيتقبلها إذا كانت "طفلة حقيقية" مثل جولييت، لكنه سيرفضها إذا كانت "مزيفة" ("العملاق الأسود الكبير"). يرغب لاري في علاقة رومانسية مع جيني، لكنه يخشى بوب الأكبر والأقوى.

تمر عدة أشهر، تحصل خلالها جيني على وظيفة بديلة ثانية. يلتقي لاري وجيني سرًا ويخفيان علاقتهما الرومانسية الناشئة عن بوب. أما بقية فريق العمل فهم على علم بمواعيدهما، إذ رآهما أحد الراقصين في مطعم للفلفل الحار في الجادة الثامنة .

ماك، المتمسك بمبادئه، ترك بيتي، لكنهما ما زالا منجذبين لبعضهما. تستمتع بيتي بالتمثيل ("أنا"). وبينما تؤدي عرضها الداخلي، يعود بوب وسيدني إلى جسر النور.

انخدع بوب بأكاذيب جيني حول سبب عدم مواعدتهما، واتضحت له الحقيقة عندما أفصح سيدني عن أن لاري وجيني يتواعدان. طالب بوب بدليل، فأخبره سيدني أن يراقب ما سيحدث خلف الكواليس خلال المشهد الختامي للفصل الأول من باليه " أنا وجولييت" . رأى بوب لاري وجيني يتبادلان القبلات بعد نزولها من على المسرح حاملةً صينية زهور، وقد التقطت أضواء بوب الكاشفة هذا المشهد . دخل ماك، وأدرك الموقف، وأبعد لاري، ثم أعاد الصينية إلى جيني ودفعها إلى المسرح. لاحقتها أضواء بوب الكاشفة، التي ظلت تلاحقها بلا هوادة على المسرح بينما أدرك المزيد من الراقصين أن شيئًا ما قد حدث بشكل خاطئ. أسقط بوب كيس رمل من جسر الإضاءة، مما أدى إلى سقوط الصينية التي كانت تحملها جيني على الأرض. أمر ماك بإنزال الستارة أمام المسرح في حالة من الذعر.

الفصل الثاني

في ردهة الطابق السفلي، قبل دقائق من رفع ستار الفصل الثاني من مسرحية " أنا وجولييت" ، يعلق المرشدون على الخاتمة اللافتة للفصل الأول، رغم أن الجمهور لم يلحظ أي شيء غير عادي ("حديث الاستراحة"). مع بداية الفصل الثاني من العرض الداخلي، يبحث بوب الغاضب في أرجاء المسرح عن جيني ولاري. ولعدم عثوره عليهما، يتخذ موقعًا له في حانة على الجانب الآخر من الشارع حيث يمكنه مراقبة أبواب المسرح ("شعور رائع"). ينتقل المشهد إلى أحداث مسرحية " أنا وجولييت" ، حيث دون خوان وكارمن في موعد غرامي ("نحن نستحق بعضنا البعض")، قبل أن ينتقل إلى مكتب المدير حيث يختبئ لاري وجيني ("أنا فتاتك"). لم يكد ماك يبدأ محاضرته لهما حتى دخل بوب من النافذة، بعد أن سمع أصواتًا مألوفة. في الشجار الذي تلا ذلك، أسقط بوب ماك أرضًا، ولكن عندما حاول الكهربائي الإمساك بجيني، دافع عنها لاري بشدة. انتهى الشجار عندما اصطدم رأس بوب عن طريق الخطأ بمبرد وسقط مغشيًا عليه هو الآخر.

أرسلت روبي، مديرة الشركة، لاري وجيني إلى المسرح لاستكمال المسرحية. بعد أن استعاد بوب وماك وعيهما، أخبرت روبي بوب أن لاري وجيني قد تزوجا سرًا في وقت سابق من ذلك اليوم، فغادر الكهربائي المندهش. خاف ماك من المزيد من الفوضى، فذهب للبحث عنه. وبينما كان ماك يغادر، رنّ الهاتف، فأجابت روبي. كان المتصل هو المنتج، يطلب من ماك نقله إلى عرض آخر، ليتمكن بذلك من استئناف علاقته الرومانسية مع بيتي.

على خشبة المسرح، تُختتم مسرحية " أنا وجولييت" . بعد انتهاء العرض الداخلي ("خاتمة أنا وجولييت ")، يُصرّ لاري، الذي سيتولى منصب مدير المسرح الجديد، على إعادة بروفة أحد المشاهد. عندما يرى لاري بوب يدخل عابسًا، يأمره هو وسيدني بالحضور صباح اليوم التالي لإعادة ضبط الإضاءة. يتفاجأ بوب، ويشعر بشيء من الخجل، فيقول: "لم أكن أعلم أنكِ متزوجة"، ثم يغادر بهدوء بعد أن قال: "سأبقى هنا، على ما أعتقد". تُهنئ زميلات جيني في العرض، لكن لاري، الذي يبدو جادًا للغاية، يُشير إليهنّ بالعودة إلى أماكنهنّ لإعادة بروفة المشهد. ولأن ليلي اضطرت للمغادرة، تحل جيني محلها في دور جولييت، بينما يُغني لاري دور "أنا" في المشهد، مع إسدال الستار ("خاتمة مسرحيتنا").

تألفت معظم طاقم العمل من ممثلين غير معروفين، مع ذلك، مُنحت إيزابيل بيغلي ، التي كانت قد أدت دور الأخت سارة براون في مسرحية " رجال ودمى" ، دور البطولة كراقصة الكورس جيني. أما دور لاري، مساعد مدير المسرح الذي يقع في حب جيني، فقد أُسند إلى بيل هايز ، وهو ممثل مسرحي وتلفزيوني معروف. ^{[ 16 ]} كان ويليام تابرت ، الذي أدى دور الملازم جو كيبل في مسرحية "جنوب المحيط الهادئ" ، مرشحًا لدور لاري، لكنه لم يُوفق في ذلك لأنه اعتُبر طويل القامة جدًا بحيث لا يخاف من مارك داوسون، الذي تم اختياره لأداء دور بوب، المتنمر العملاق. ^{[ 17 ]}

بدأت تجارب الأداء للكورس في 10 مارس 1953 على مسرح ماجستيك في برودواي ؛ حيث استمع رودجرز وهامرشتاين وأبوت إلى أكثر من ألف  شخص. بدأت البروفات في مسرح ماجستيك للممثلين الرئيسيين، وفي مسرح ألفين للراقصين. ووفقًا لساول بيت، وهو مراسل صحفي مستقل سُمح له بمشاهدة بروفات العرض، "بدا الجميع مرتاحين باستثناء هامرشتاين". ^{[ 18 ] [ 19 ]} عمل جيمس ، نجل كاتب الأغاني ، مساعدًا ثانيًا لمدير المسرح. يتذكر جيمس هامرشتاين علاقته المتوترة مع رودجرز؛ فقد اقترح الملحن على جيمس العمل من أمام الجمهور ، بدلًا من خلف الكواليس. "أعتقد أنه كان يعتقد أن العرض ملكه وحده. لماذا يجب أن يكون أحد أفراد عائلة هامرشتاين هناك؟" ^{[ 19 ]} وجد جيمس هامرشتاين الراقصة الرئيسية جذابة، ودعاها للخروج. وقبل الموعد مباشرة، طردها رودجرز، وطلب من جيمس هامرشتاين إبلاغها بالخبر. ^{[ 19 ]}

سجل بيت المشاكل التقنية التي كان لا بد من حلها لإنجاز عملية الإعداد المعقدة:

تطلّب عدد من المشاهد الرئيسية من الجمهور مشاهدة المسرحية داخل المسرحية، وفي الوقت نفسه ملاحظة واقعية عمليات مدير المسرح خلف الكواليس. ولتحقيق هذه النتيجة، وجعل العنصرين متزامنين، كان لا بد من تعليق الجزء الأكبر من الإنتاج على مسارات فولاذية علوية مصممة خصيصًا. وقامت محركات كهربائية متزامنة بتحريك صور المسرح ببطء إلى الكواليس، بما يكفي لكشف مكتب مدير المسرح والممثلين وعمال المسرح خلف الكواليس في انتظار إشاراتهم. ^{[ 20 ]}

خلال البروفات، حذف الثنائي أغنيتين استعراضيتين، "استيقظ أيها المسرح الصغير" و"ارقص"، خشية أن يطول العرض. أثبتت الممثلة التي أدت دور جولييت في المسرحية الداخلية أنها مغنية بارعة لكنها ممثلة ضعيفة؛ فاستُبدلت بهيلينا سكوت. ^{[ 20 ]} لم يُبدِ أبوت سوى القليل من الملاحظات السلبية بعد البروفة النهائية في نيويورك، وسافرت الفرقة بالقطار إلى كليفلاند، حيث أُجريت أولى التجارب، وهم في حالة معنوية عالية، ولم يناموا كثيرًا خلال الرحلة. ^{[ 21 ]} تكفلت شركة RCA Records بتكاليف الإنتاج البالغة 350 ألف دولار مقابل الحصول على 50% من الأرباح وحقوق تسجيلات فريق التمثيل الأصلي . ^{[ 22 ]}

أُجريت تجارب الأداء في كليفلاند على مسرح هانا . وكشفت البروفة النهائية التي أُجريت في الليلة التي سبقت العرض الأول عن عدد من المشاكل في المسرحية؛ فخلال الفصل الأول وحده، أملا هامرشتاين ثماني صفحات من الملاحظات. وسقط كيس الرمل الذي يسقط من جسر الإضاءة قرب نهاية الفصل الأول في غير وقته، وكاد يصيب إيزابيل بيغلي، التي لعبت دور جيني. وتذكر بيت أن البروفة كانت تتوقف كثيرًا، حيث سعى رودجرز إلى حل كل مشكلة فور ظهورها، واستمرت البروفة، التي بدأت في الساعة الثامنة  مساءً، حتى الساعة الثانية  صباحًا. ^{[ 23 ]}

شهد العرض الأول في كليفلاند مساء يوم 20 أبريل 1953 حضورًا مميزًا. عندما لم تُنزل خلفية المسرح في الوقت المحدد، سُمع هامرشتاين يتمتم قائلًا: "اللعنة! اللعنة! اللعنة ! هذه طريقة جديدة: لقد احتفظوا بها للعرض!" ^{[ 23 ]} ومع ذلك، استقبل الجمهور العرض بحفاوة بالغة. أشاد نقاد كليفلاند بالعرض، لكنهم أعربوا عن قلقهم بشأن ضعف القصة. ^{[ 23 ]} بعد ردود الفعل والمشاكل التي واجهها العرض في كليفلاند، ووفقًا لميريل سيكريست ، كاتبة سيرة رودجرز ، "ما بدا وكأنه عرض يحتاج إلى تعديلات طفيفة، أصبح مسرحية موسيقية في ورطة حقيقية". ^{[ 19 ]} تذكرت بيغلي أنها كانت قد انتهت لتوها من عرض ناجح، و"لم يكن هناك نفس الحماس". ^{[ 19 ]} كان هامرشتاين ينوي حذف المقدمة الموسيقية، بحيث يشاهد الجمهور، بعد رفع الستار، مسرحًا فارغًا يدخل إليه ممثلو المسرحية داخل المسرحية وطاقم العمل ويبدأون استعداداتهم. توقع الجمهور أن تبدأ الأوركسترا الأمسية، فتحدثوا طوال المشاهد الأولى قبل أن يهدأوا مع افتتاحية العرض الداخلي؛ واستجابةً لذلك، تخلى الثنائي عن فكرة هامرشتاين وافتتحا العرض بافتتاحية موسيقية. ^{[ 19 ]}

على النقيض من أجواء المرح التي سادت رحلتهم الأولى بالقطار، كان أعضاء الفرقة محبطين ومرهقين في طريقهم من كليفلاند إلى بوسطن لحضور العروض التجريبية النهائية. ^{[ 19 ]} عُرضت المسرحية لأول مرة في بوسطن في السادس من مايو. وقد نالت المسرحية إعجاب غالبية نقاد بوسطن، الذين أعربوا عن ثقتهم في قدرة رودجرز وهامرشتاين على معالجة مشاكل الحبكة. قام الثنائي بحذف أغنية "اللحم والبطاطا" (Meat and Potatoes) التي اعتبروها مبتذلة للغاية. بعد مشاهدة جوان ماكراكين ، التي لعبت دور بيتي (كارمن في المسرحية داخل المسرحية)، قرر الثنائي أنها تحتوي على الكثير من التلميحات المزدوجة، فقاموا بحذفها. ^{[ 24 ]} واستُبدلت بأغنية "نستحق بعضنا البعض" (We Deserve Each Other)، التي كتباها في غرفة فندق في كليفلاند. ^{[ 25 ]} أما أغنية "لم تكن حياتك بهذه الروعة من قبل" (You Never Had It So Good)، فقد تضمنت كلمات ساخرة من أعمال الثنائي السابقة. تشير كلمات الأغنية، "سأخيط، سأخبز / سأحاول أن أجعل أمسياتك ساحرة. / يا حلوتي، / أنا ملكك، لكن لا تعتبرني أمرًا مفروغًا منه"، إلى أغنيتين من مسرحية " ساوث باسيفيك" ، وهما " Some Enchanted Evening " و"Honey Bun". ^{[ 13 ]} واستمر الجمهور في استقبال العرض بحفاوة. ^{[ 25 ]}

خلال العروض التجريبية في بوسطن، سمع الثنائي الجمهور يُشيد بالديكورات، وهو رد فعل كان يُنذر عادةً بالسوء بالنسبة للعرض نفسه. ^{[ 26 ]} كتب هامرشتاين إلى جون فان دروتن ، مخرج مسرحية الملك وأنا :

يبدو أن مسرحية "أنا وجولييت" ستحقق نجاحًا باهرًا. إنها تغييرٌ في أسلوبنا، وقد نتعرض للانتقاد في بعض الأوساط لأنها ليست بنفس فخامة أعمالنا الأخيرة. إنها في الواقع كوميديا ​​موسيقية خالصة. إذا كان هذا يُعتبر خيانة، فلنستغلها على أكمل وجه. ^{[ 24 ]}

عُرضت المسرحية الغنائية لأول مرة على مسارح برودواي في 28 مايو 1953، على مسرح ماجستيك . ^{[ 27 ]} وقد ضمنت مبيعات التذاكر المسبقة الكبيرة استمرار العرض لفترة طويلة؛ وبحلول بداية نوفمبر، سددت المسرحية المبلغ المدفوع مقدمًا، ^{[ 26 ]} وأُغلقت بعد 358 عرضًا، محققةً ربحًا بسيطًا لشركة RCA. ^{[ 28 ]} ويشير توماس هيشاك، في موسوعته "موسوعة رودجرز وهامرشتاين "، إلى أن الإقبال تراجع بعد نفاد التذاكر المسبقة "لأن الجمهور أصبح يتوقع المزيد من مسرحيات رودجرز وهامرشتاين الغنائية". ^{[ 28 ]} ووفقًا لفريدريك دبليو نولان في كتابه عن أعمال الثنائي،

[D]على الرغم من بيع التذاكر مسبقًا بمبلغ 500,000 دولار، ^{[ a ]} وعلى الرغم من عرضها لمدة عشرة أشهر (وهو ما كان سيمثل نجاحًا كبيرًا لأي شخص باستثناء رودجرز وهامرشتاين)، وعلى الرغم من تحقيق ربح نهائي يتجاوز 100,000 دولار، ^{[ b ]} يجب تصنيف مسرحية " أنا وجولييت" على أنها فاشلة. ^{[ 30 ]}

لم تقتصر الدراما التي صُوِّرت خلف الكواليس في المسرحية الموسيقية على ذلك فحسب، بل شملت أيضًا صعوبات حقيقية واجهها فريق العمل. كانت ماكراكين، التي لعبت دور بيتي، زوجة مصمم الرقصات بوب فوس، وحملت خلال فترة عرض المسرحية. كتب بيل هايز لاحقًا أنها فقدت جنينها بالإجهاض في نفس الوقت تقريبًا الذي فقدت فيه زوجها لصالح غوين فيردون . ^{[ 24 ]} في الواقع، تم إجهاض الجنين لأن الحمل كان سيُعرِّض صحة ماكراكين للخطر نتيجة إصابتها بمرض السكري. ^{[ 31 ]} أشار هايز إلى أنه خلال الخمسة عشر شهرًا التي لعب فيها دور لاري، لم يتذكر أنه أجرى أي محادثة مع إيزابيل بيغلي، التي كان من المفترض أن تكون حبيبته وزوجته: "أشك في أن الجمهور صدّق يومًا أننا كنا مغرمين ببعضنا بشدة." ^{[ 24 ]} لم تحصل المسرحية على أي ترشيحات لجوائز توني . ^{[ 32 ]} خلال فترة عرض المسرحية، اتبع هامرشتاين عادته المعتادة في زيارة المسرح بين الحين والآخر للتأكد من أن الممثلين لا يُغيِّرون من نصه. عند عودته، سألته سكرتيرة هامرشتاين عن سير العرض. فكر كاتب الأغاني للحظة، ثم قال: "أكره هذا العرض". ^{[ 33 ]} وفقًا لما ذكره بيل هايز في سيرته الذاتية، " مثل الرمال عبر الساعة الرملية " (2005):

قدّمنا ما يقارب خمسمئة عرض، جميعها بحضور جماهيري كامل. تمّ سداد تكاليف الإنتاج، وذهبت أرباح كبيرة إلى خزينة دار روجرز آند هاميلتون. لذا، ورغم أن عرضنا لا يُصنّف ضمن فئة الأعمال الخمسة الشهيرة التي تحوّلت إلى أفلام - أوكلاهوما!، كاروسيل، جنوب المحيط الهادئ، الملك وأنا، وصوت الموسيقى - إلا أنه يُعتبر ناجحاً. ^{[ 1 ]}

لم تُجرَ أي جولة وطنية، لكن العرض استمر لمدة ستة أسابيع في مسرح شوبرت بشيكاغو في ربيع عام 1954. ^{[ 28 ] [ 34 ]} حضر رودجرز وهامرشتاين، برفقة زوجتيهما، عرض ليلة الافتتاح. ^{[ 35 ]} من بين الذين شاركوا في الكورس خلال عرض نيويورك كانت النجمة المستقبلية شيرلي ماكلين ؛ وكانت شيرلي جونز إحدى راقصات الكورس في عروض شيكاغو، ^{[ 36 ]} وقد حلت محل إيزابيل بيغبي المريضة، "بسبب إصابتها بفيروس"، مرة واحدة على الأقل. ^{[ 37 ]} من بين الإنتاجات اللاحقة عرضٌ قدمه مسرح ستارلايت في مدينة كانساس سيتي عام 1955. ^{[ 38 ]} أنتج مسرح مكتبة إكويتي العرض في نيويورك عام 1970؛ ^{[ 39 ]} وعاد إلى تلك المدينة، وإن لم يكن إلى برودواي، عام 2002 مع مسرح يورك . ^{[ 36 ]} قُدِّم عرضٌ في لندن من قِبَل مسرح فينبورو عام 2010 في مسرحٍ يتسع لخمسين مقعدًا؛ ووُصِف العرض بأنه العرض الأوروبي الأول للمسرحية. ^{[ 40 ]}

كان أحد مصادر حماس رودجرز للفكرة التي أصبحت فيما بعد مسرحية " أنا وجولييت" هو اعتقاده بأن المسرحية الموسيقية المعاصرة تتيح له فرصة تأليف موسيقى معاصرة. في ذلك الوقت، كانت موجة رقص لاتيني قد اجتاحت الولايات المتحدة، وتسلل تأثيرها إلى موسيقى " أنا وجولييت" . أشرك رودجرز فرقة جاز ثلاثية على خشبة المسرح في العرض، وشجع أعضاءها على الارتجال. ^{[ 13 ]} من بين أعضاء الفرقة، كانت عازفة الجاز باربرا كارول بدور كريس، عازفة البيانو في البروفات. ^{[ 42 ]} أما "حديث الاستراحة"، وهو أحاديث الجمهور في بداية الفصل الثاني، فقد مُنح لحنًا حيويًا وإشارات ذكية إلى عدد من العروض التي كانت تُعرض آنذاك في برودواي، بما في ذلك مسرحية " الملك وأنا" التي قدمها الثنائي نفسه . ^{[ 43 ]} وفقًا للمؤلف والملحن إيثان موردن ، فإن موسيقى رودجرز "وجدت أن [رودجرز وهامرشتاين] يسعيان إلى تقديم صوت مرح وخفيف، صوت أغاني البوب ​​كما أعادا تخيله". ^{[ 13 ]}

استعار رودجرز موسيقى أغنية " لا حب آخر "، وهي تانغو، من موسيقاه التصويرية الحائزة على جوائز لمسرحية " النصر في البحر" . ^{[ 28 ]} قامت شركة RCA، التي كانت تمتلك حقوق الأغنية، بترتيب تسجيلها مع بيري كومو ، وسُرعان ما طُرحت في الأسواق بالتزامن مع افتتاح المسرحية في برودواي. حققت الأغنية نجاحًا باهرًا، حيث تصدرت قائمة أغاني الدي جي، بينما احتلت المركز الثاني كأكثر الأغاني مبيعًا، وبقيت ضمن قوائم الأغاني الأكثر مبيعًا لمدة 22  أسبوعًا. ^{[ 44 ]}

وصف هيشاك ألبوم فريق التمثيل الأصلي بأنه "حيوي بشكلٍ مُفاجئ وممتع في مُعظمه، على عكس ما اعتُبر عليه من مللٍ على خشبة المسرح". ^{[ 45 ]} وأشار إلى أغنية "Intermission Talk" كأغنيةٍ ربما تكون أكثر تأثيرًا في التسجيل منها على خشبة المسرح، وذكر أنه "لا يُمكن إنكار التأثير الساحر لأغنية "No Other Love"". ^{[ 45 ]} صدر تسجيل فريق التمثيل الأصلي على قرصٍ مُدمج عام 1993. ^{[ 46 ]}

تلقى العمل الموسيقي آراءً نقدية تراوحت بين المحايدة والسلبية. ^{[ 47 ]} أشاد بروكس أتكينسون، ناقد صحيفة نيويورك تايمز، بالأداء التمثيلي وتصميم الرقصات، لكنه قال: "هذه هي رسالتهم إلى عالم الفن، مُعبَّر عنها في شكل عرض داخل عرض؛ وهي تحتوي على كل شيء تقريبًا باستثناء قصة مفهومة." ^{[ 48 ]} لاحظ والتر كير، ناقد صحيفة هيرالد تريبيون، أن "رودجرز وهامرشتاين كادا يكتبان عرضًا بلا عرض." ^{[ 26 ]} ذكر جورج جان ناثان من صحيفة جورنال أمريكان أن "نص هامرشتاين يُشعر القارئ بأنه يتسكع بلا هدف في انتظار أن تأتيه فكرة." ^{[ 28 ]} لاحظ روبرت كولمان من صحيفة ديلي ميرور : "بعد أن وضع رودجرز وهامرشتاين معايير جديدة عالية للمسرحيات الموسيقية في جميع أنحاء العالم، لجأا إلى أعمالهما الأقل شهرة في مسرحية " أنا وجولييت" . وقد شكلت هذه المسرحية خيبة أمل كبيرة بالنسبة لي، كمعجب مخلص لأعمالهما." ^{[ 49 ]} وعلق جون تشابمان من صحيفة ديلي نيوز قائلاً: "تكون المسرحية في أوج روعتها عندما تتحرك ديكورات جو ميلزينر." ^{[ 49 ]} ووفقًا لستيفن سوسكين في كتابه الذي جمع فيه مراجعات ليلة افتتاح برودواي، لم يمنح النقاد السبعة الرئيسيون في نيويورك أي إشادة للمسرحية، بل منحوها مراجعة إيجابية واحدة، ومراجعة مختلطة واحدة، وأربع مراجعات سلبية، ومراجعة لاذعة واحدة. ^{[ 47 ]}

كانت أغنية "Keep It Gay" من بين الأغاني التي لاقت استحسانًا كبيرًا، وهي أغنية تم توزيعها خلال البروفات على عدة مؤدين مختلفين قبل أن يستقر بها بوب. وقد نالت الأغنية إعجابًا جزئيًا بسبب حداثة سياقها: إذ تبدأ ببوب وهو يغني من جسر الإضاءة العالي فوق المسرح؛ وبعد انقطاع التيار الكهربائي، يتولى مؤدو المسرحية الداخلية أداءها على المسرح في الأسفل، وبعد انقطاع آخر للتيار الكهربائي، يظهر المؤدون بملابسهم الرياضية، في بروفة بعد بضعة أسابيع. وقد نسب هامرشتاين الفضل في هذا المشهد إلى ميلزينر، وأشار إلى أنه يوضح إحدى الطرق التي أثر بها النص على الموسيقى. ^{[ 50 ]}

ذكر أبوت أن هناك سببين لما اعتبره فشل العرض. أولهما ثقة رودجرز وهامرشتاين المفرطة؛ فقد اعتبرا نفسيهما "الفتيان الذهبيين" في برودواي، لا يُخطئان أبدًا. ^{[ 30 ]} أما السبب الثاني فهو المسرحية داخل المسرحية، التي لم يُدرسها أحدٌ جيدًا. ووفقًا لأبوت، ظل هامرشتاين "غامضًا كالأبله" حيال هذا الموضوع. ولعدم فهمه لشخصيات المسرحية داخل المسرحية، لم يبتكر ألتون سوى فقرات غنائية راقصة روتينية. خلال فترة العرض، تواصل الثنائي مع مصمم الرقصات جيروم روبنز وسألاه إن كان بإمكانه تعديل الرقصات. قال روبنز إنه يستطيع، لكنه لن يفعل، لأن "ذلك سيُدمر بوب ألتون". ^{[ 51 ]} وفقًا لكاتب سيرة هامرشتاين، هيو فوردين، " لم يتحقق التباين المقصود بين الحياة على خشبة المسرح والحياة خلف الكواليس أبدًا لأن العرض على خشبة المسرح كان فاترًا ومربكًا للغاية." ^{[ 22 ]}

أُدرجت أغنية "That's the Way it Happens" في النسخة المسرحية لعام 1996 من الفيلم الموسيقي " State Fair " الذي ألفه رودجرز وهامرشتاين عام 1945. ^{[ 52 ]} ووفقًا لديفيد لويس في كتابه عن تاريخ المسرحيات الموسيقية في برودواي، "يبدو أن مكتب رودجرز وهامرشتاين قد يئس من أن تجد مسرحيتا " Pipe Dream " و " Me and Juliet " جمهورًا  ... لذا فإن هاتين الأغنيتين متاحتان للجميع." ^{[ 53 ]}

كتب الملحن والمؤلف إيثان موردن ، في كتابه عن أعمال الثنائي، عن الصعوبات المفاهيمية التي واجهها رودجرز وهامرشتاين مع المسرحية الموسيقية:

كانت مسرحية " أنا وجولييت " أولى مسرحياتهما التي تفتقر إلى إحساس قوي بالقدر، وبشخصيات مترابطة بشكل جوهري. ففي مسرحيات "أوكلاهوما!" و "كاروسيل" و "ساوث باسيفيك " و "الملك وأنا" على وجه الخصوص، تُغيّر الشخصيات الرئيسية - سواء أكانت نبيلة أم ضعيفة، عادلة أم متهورة - حياة بعضها البعض. أما شخصيات " أنا وجولييت" فتبدو وكأنها جمعتها الصدفة، وباستثناء العاشقين، ستفترق دون أن يتأثروا ببعضهم البعض بمجرد انتهاء العرض. هذا الأمر لم يترك لهامرشتاين ما يبحث عنه في شخصياته، ولم يترك لروجر ما يُجسّده. ^{[ 54 ]}

الشخصيات الرئيسية: ^{[ 55 ]}

• جيني، مغنية الكورس — إيزابيل بيجلي
• بوب، كهربائي — مارك داوسون
• لاري، مساعد مدير المسرح — بيل هايز
• ماك، مدير المسرح — راي والستون
• داريو، قائد الأوركسترا — جورج إس. إيرفينغ
• سيدني، كهربائي — إدوين فيليبس
• هيربي، عامل كشك الحلوى — جاكي كيلك
• روبي، مديرة الشركة — جو لاوتنر
• باز، الراقص الرئيسي — باز ميلر

الشخصيات في "أنا وجولييت" (مسرحية داخل المسرحية): ^{[ 55 ]}

• تشارلي (أنا)، الدور الرئيسي - آرثر ماكسويل
• ليلي (جولييت)، المغنية الرئيسية — هيلينا سكوت
• جيم (دون خوان)، الراقص الرئيسي — روبرت فورتييه
• سوزي (كارمن)، الراقصة الرئيسية — سفيتلانا ماكلي
• بيتي، خليفة سوزي كراقصة رئيسية — جوان ماكراكين

الكتب

• هايز، بيل؛ هايز، سوزان سي فورث (2005). مثل الرمال في الساعة الرملية . نيويورك: مكتبة أمريكا الجديدة. ISBN 0-451-21660-1.
• فوردين، هيو (1995) [1977]. التعرف عليه: سيرة أوسكار هامرشتاين الثاني (طبعة مُعاد طباعتها،  طبعة مُصوّرة). جيفرسون، كارولاينا الشمالية: دار دا كابو للنشر. ISBN 978-0-306-80668-1.
• هيشاك، توماس س. (2007). موسوعة رودجرز وهامرشتاين (  طبعة مصورة). ويستبورت، كونيتيكت: مجموعة غرينوود للنشر. ISBN 978-0-313-34140-3.
• هايلاند، ويليام ج. (1998). ريتشارد رودجرز (  طبعة مصورة). نيو هيفن، كونيتيكت: مطبعة جامعة ييل. ISBN 978-0-300-07115-3.
• لويس، ديفيد هـ. (2002). مسرحيات برودواي الموسيقية: تاريخ مئة عام . نيد ميلر (ملحن). "الأحد" (  طبعة مصورة). جيفرسون، كارولاينا الشمالية: شركة ماكفارلاند وشركاه. رقم ISBN 978-0-7864-1269-3.
• ماكفارلين، مالكولم؛ كروسلاند، كين (2009). بيري كومو: سيرة ذاتية وسجل مهني (  طبعة مصورة). جيفرسون، كارولاينا الشمالية: ماكفارلاند. ISBN 978-0-7864-3701-6.
• ماريسكا، برادلي (2004). "من يتوقع حدوث معجزة كل يوم؟": إعادة اكتشاف "أنا وجولييت" و"حلم اليقظة"، المسرحيات الموسيقية المنسية لرودجرز وهامرشتاين (ملف PDF) (طبعة أطروحة  ). كوليدج بارك، ماريلاند: جامعة ماريلاند.
• موردن، إيثان (1992). رودجرز وهامرشتاين (  طبعة مصورة). نيويورك: هاري ن. أبرامز. ISBN 978-0-8109-1567-1.
• نولان، فريدريك (2002) [1979]. صوت موسيقاهم: قصة رودجرز وهامرشتاين (طبعة مُعاد طباعتها  ). كامبريدج، ماساتشوستس: كتب مسرح وسينما أبلاوز. ISBN 978-1-55783-473-7.
• رودجرز، ريتشارد ؛ هامرشتاين، أوسكار الثاني (1953). ست مسرحيات لرودجرز وهامرشتاين . نيويورك: راندوم هاوس (المكتبة الحديثة).
• ساجولا، ليزا جو (2003). الفتاة التي سقطت: سيرة جوان ماكراكين . بوسطن، ماساتشوستس: مطبعة جامعة نورث إيسترن. ISBN 1-55553-573-9.
• سيكريست، ميريل (2001). مكان ما لي: سيرة ريتشارد رودجرز (  طبعة مصورة). كامبريدج، ماساتشوستس: كتب مسرح وسينما أبلاوز. ISBN 978-1-55783-581-9.
• سوسكين، ستيفن (1990). ليلة الافتتاح في برودواي . نيويورك: دار نشر شيرمر. رقم ISBN 978-0-02-872625-0.
• ويليس، جون (1998). عالم المسرح 1995-1996 . نيويورك: مؤسسة هال ليونارد. ISBN 978-1-55783-323-5.

المقالات وصفحات الويب

• أتكينسون، بروكس (29 مايو 1953). "الليلة الأولى في المسرح؛ مسرحية 'أنا وجولييت' هي بمثابة عيد حب للمسرح من تأليف رودجرز وهامرشتاين" . صحيفة نيويورك تايمز . ص  17. تاريخ الاطلاع: 6 فبراير 2011 .(الاشتراك مطلوب)
• جوسو، ميل (15 مايو 1970). "مكتبة إيكويتي تُعيد إحياء مسرحية أنا وجولييت " (ملف PDF) . صحيفة نيويورك تايمز . ص  42. تاريخ الاطلاع: 6 فبراير 2011 .(الاشتراك مطلوب)
• ميتكالف، ستيف (7 فبراير 1993). "سيل من إصدارات الأقراص المدمجة يعرض روائع برودواي وأعمالاً نادرة" . هارتفورد كورانت . ص.  G1 . تاريخ الاسترجاع: 30 يناير 2011 .{{cite news}}: CS1 maint: deprecated archiveal service ( link ) (subscription required)
• بيك، سيمور (24 مايو 1953). " عنّي وعن جولييت " . صحيفة نيويورك تايمز . ص.  X1 . تم الاطلاع عليه في 6 فبراير 2011 .(الاشتراك مطلوب)
• " تاريخ أنا وجولييت " . مؤسسة رودجرز وهامرشتاين. مؤرشف من الأصل في 21 يونيو 2018. تم الاطلاع عليه في 10 أبريل 2011 .
• "أرشيف برودواي في شيكاغو: أنا وجولييت" . برودواي في شيكاغو . تم الاطلاع عليه بتاريخ 15 أبريل 2017 .
• "تاريخ العرض" . مسرح ستارلايت . مؤرشف من الأصل في 8 مارس 2016. تم الاطلاع عليه في 3 مارس 2011 .
• وولف، مات (19 أكتوبر 2010). "مراجعة مسرحية: في مدينة الفرص الثانية" . صحيفة نيويورك تايمز . تم الاطلاع عليه في 6 فبراير 2011 .(الاشتراك مطلوب)

• أنا وجولييت في قاعدة بيانات برودواي على الإنترنت