أليجرو (موسيقي)

أليجرو
ملصق برودواي الأصلي (1947)
موسيقى	ريتشارد رودجرز
كلمات	أوسكار هامرشتاين الثاني
كتاب	أوسكار هامرشتاين الثاني
الإنتاجات	برودواي 1947 جولة الولايات المتحدة الأمريكية عام 1948
الجوائز	جائزة دونالدسون لأفضل كتاب موسيقي جائزة دونالدسون لأفضل موسيقى تصويرية جائزة دونالدسون لأفضل كلمات أغاني

Allegro هي مسرحية موسيقية من تأليف ريتشارد رودجرز (موسيقى) وأوسكار هامرشتاين الثاني (كتاب وكلمات)، وهي ثالث تعاون لهما على المسرح. افتتحت المسرحية الموسيقية على مسرح برودواي في 10 أكتوبر 1947، وتدور أحداثها حول حياة جوزيف تايلور جونيور، الذي سار على خطى والده كطبيب، لكنه وقع في فخ الثروة والشهرة في مستشفى بمدينة كبيرة.

بعد النجاحات الهائلة التي حققتها أول مسرحيتين موسيقيتين لرودجرز وهامرشتاين ، أوكلاهوما! وكاروسيل ، بحث الثنائي عن موضوع لمسرحيتهما التالية. كان هامرشتاين يفكر منذ فترة طويلة في عمل جاد يتناول مشاكل الرجل العادي في العالم الحديث سريع الحركة. سعى هو ورودجرز إلى إنشاء عمل مبتكر مثل أول مسرحيتين موسيقيتين لهما. وتحقيقًا لهذه الغاية، ابتكرا مسرحية بها فريق عمل كبير، بما في ذلك جوقة يونانية . لن يحتوي الإنتاج على ديكورات؛ حيث تعمل الدعائم والإسقاطات على اقتراح المواقع.

بعد تجربة فاشلة في نيو هافن بولاية كونيتيكت ، افتُتح العرض الموسيقي على برودواي وسط مبيعات كبيرة للتذاكر، ومراجعات متباينة للغاية. قامت أجنيس دي ميل ، مصممة الرقصات لإنتاجات برودواي السابقة لرودجرز وهامرشتاين، بإخراج العمل وتصميم رقصاته. اعتُبر العرض أخلاقيًا للغاية، وانتهى عرض برودواي بعد تسعة أشهر؛ وتبعه جولة وطنية قصيرة. لم يكن له إنتاج في ويست إند ونادرًا ما تم إحياؤه. هناك تسجيلان لـ Allegro ، الألبوم الأصلي لفريق التمثيل وتسجيل استوديو صدر في عام 2009.

كان أوسكار هامرشتاين الثاني يرغب دائمًا في كتابة دراما جادة، تتناول مشاكل الحياة التي يواجهها الناس العاديون. بحلول أوائل عام 1946، بعد ثلاث سنوات من بدء شراكته مع ريتشارد رودجرز، حقق الثنائي نجاحًا كبيرًا ( أوكلاهوما! وكاروسيل ) على برودواي، ونجاحًا كمنتجين لمسرحيات موسيقية كتبها آخرون. في مارس، اقترب هامرشتاين من رودجرز بفكرة مسرحية يكون فيها رجلان كشخصيات رئيسية، بدلاً من الشكل المعتاد "الصبي والفتاة". على مدار الأسابيع التالية، ناقش الاثنان الأمر، وتطور المفهوم إلى مسرحية موسيقية عن رجل واحد، ابن طبيب، والتي نالت إعجاب رودجرز، ابن وشقيق الأطباء. بحلول سبتمبر، تم تحديد الموضوع العام للقصة: كفاح الشخصية الرئيسية لتجنب التنازل عن مبادئه مع تقدمه في الحياة. ^[1]

كان هامرشتاين يفكر في كتابة مسرحية عن رجل، من الولادة إلى الموت. ومع ذلك، بعد أن قتل للتو شخصيته الذكورية الرائدة، بيلي بيجلو، على خشبة المسرح في كاروسيل ، كان مترددًا في قتل شخصية أخرى. ^[2] في النهاية، أخذ بطل الرواية من الولادة إلى سن 35 عامًا. ^[1] لقد تصور عملًا مسرحيًا بسيطًا مثل Our Town والذي بعد عرضه الأولي سيصلح للإنتاجات الجامعية. ^{[3] تم تصور} Allegro على أنه يحدث في مساحة مفتوحة، باستخدام الدعائم والإسقاطات لنقل المشهد للجمهور. ^[4] بالإضافة إلى جوقة الغناء المعتادة، سيكون هناك جوقة متحدثة، على غرار جوقة اليونانية ، والتي ستعلق على الحدث، وتتحدث إلى كل من الشخصيات والجمهور. ^[4]

كبحث خلفي عن المهنة الطبية، أجرى هامرشتاين مقابلة مع طبيبه الخاص. ^[5] كتب بضع صفحات من الكتاب قبل أن يبحر مع زوجته إلى أستراليا لزيارة حماته؛ وعندما وصلت سفينته إلى بريسبان ، أرسل إلى رودجرز جزءًا من الباقي بالبريد. عند استلام الحزمة، جلس رودجرز، الذي لم يكن يؤلف عادةً حتى يزوده هامرشتاين بكلمات، على الفور وقام بتأليف ثلاث أغنيات. ^[1] وضع هامرشتاين قدرًا كبيرًا من تجاربه الخاصة في المسرحية. وفقًا لابنه ويليام، "كان معظم الفصل الأول مبنيًا على ذكرياته الخاصة عن طفولته. لقد كان دائمًا مفتونًا بها، كما تعلمون؛ توفيت والدته عندما كان في الثانية عشرة من عمره. شعرت دائمًا أن أغانيه كانت نابعة من مشاعره تجاهها". ^[6]

قضى هامرشتاين عامًا في كتابة وصقل الفصل الأول، متحملًا عناءً لا حصر له في صياغة الكلمات. كان الفصل الثاني أكثر اندفاعًا؛ ففي ظل الموعد النهائي، أكمله هامرشتاين قبل أسبوع واحد فقط من بدء التدريبات. ^{[7] صرح} ستيفن سوندهايم ، تلميذ هامرشتاين ، الذي عمل كمشرف على الإنتاج مقابل 25 دولارًا في الأسبوع ، بما يلي:

بعد سنوات، أثناء الحديث مع أوسكار أثناء العرض - لا أعتقد أنني تعرفت عليه في ذلك الوقت - أدركت أنه كان يحاول سرد قصة حياته ... كان أوسكار يقصد ذلك كاستعارة لما حدث له. لقد حقق نجاحًا كبيرًا مع Oklahoma! و Carousel لدرجة أنه فجأة أصبح مطلوبًا في كل مكان. ما كان يتحدث عنه هو الزخارف، ليس النجاح كثيرًا، ولكن فقدان البصيرة حول ما هو هدفك. ^[8]

استأجر الثنائي مصممة الرقصات أغنيس دي ميل لإخراج العرض - وهو انتقال بين وظيفتين مسرحيتين كان غير معتاد في ذلك الوقت. ^[4] كانت دي ميل مصممة الرقصات للرقصات في أوكلاهوما! وكاروسيل ، حيث صممت باليهات كشفت عن الحالة النفسية للشخصيات للجمهور. ^[9] كانت قلقة بشأن تماسك النص كما تلقته من هامرشتاين. عندما سألت هامرشتاين قبل أيام قليلة من بدء التدريبات عن موضوع العرض، أجاب كاتب الأغاني، "إنه يتعلق برجل لا يُسمح له بعمله الخاص بسبب ضغوط دنيوية". ^[7] أجابت دي ميل، "هذه ليست المسرحية التي كتبتها. لم تكتب الفصل الثاني". ^[7] أجاب هامرشتاين، "لكننا ملتزمون بالفعل بالمسرح في نيويورك". ^[7]

واجه دي ميل مهمة هائلة. فبدلاً من الديكورات التقليدية، تم اقتراح المواقع من خلال المنصات والصور المعروضة على الخلفيات والإضاءة - كان هناك 500 إشارة إضاءة، وهو رقم قياسي في برودواي في ذلك الوقت. كان هناك أربعون عامل مسرح، مطلوبون لتحريك ستين ديكورًا جزئيًا، مع نقل الأشياء إلى المسرح من خلال مسار نصف دائري مخفي بسلسلة معقدة من الستائر. وفقًا لكاتبة سيرة دي ميل كارول إيستون، " كان أليجرو عرضًا عملاقًا، على نطاق يتجاوز فهم أي فرد". ^[10]

أقيمت التدريبات في ثلاثة مواقع في نيويورك، للممثلين الرئيسيين والمغنين والراقصين. وضم العرض 41 ممثلًا رئيسيًا وأكثر من مائة راقص. ^[10] كما قام دي ميل بتصميم الرقصات، والتي كانت معقدة للغاية ووفرت الإطار للمشاهد التي تشكل العرض. أثناء الرقصات، يتعلم جو المشي، ويقع في الحب، ويضل طريقه، ثم يعود إلى المسار الصحيح. استخدم دي ميل بالغين في ملابس الأطفال للرقصات عندما كان جو طفلاً؛ نظرًا لعدم وجود أطفال حقيقيين على المسرح لتوفير الحجم، فقد نجح الوهم. ^[11] كانت الرقصة التي رافقت "قدم واحدة، قدم أخرى" مبنية على تجارب دي ميل الخاصة في مشاهدة ابنها جوناثان يتعلم المشي. ^[11]

أعرب سوندهايم لاحقًا عن وجهة نظره في إخراج دي ميل، واصفًا إياها بأنها "رعب. لقد تعاملت مع الممثلين والمغنين وكأنهم تراب وعاملت الراقصين وكأنهم آلهة ... [كانت]، كما أعتقد، امرأة غير حساسة للغاية، وكاتبة ممتازة، ومخرجة فظيعة، من حيث الروح المعنوية، على أي حال. كانت هذه أول تجربة لي مع السلوك السيئ في المسرح ". ^[12] ومع ذلك، صرح روفوس سميث، الذي لعب الدور الثانوي لمدرب كرة القدم، "لن أختبر مرة أخرى في حياتي ما يشبه إيقاف عرض بارد، من خلال القيام بالضبط بما علمتني إياه". ^[13] أثبتت المهمة الهائلة المتمثلة في إخراج المسرحية أخيرًا أنها كبيرة جدًا بالنسبة لـ دي ميل، التي صرحت "لا يمكنني القيام بالرقصات الجديدة والأغاني الجديدة والكتاب الجديد"، وتدخل هامرشتاين لتوجيه الحوار. ^[7] وفقًا لكاتبة سيرة رودجرز ميريل سيكريست، في هذه المرحلة كان الممثلون غاضبين بشأن معاملة دي ميل لهم. ^{[14] صرح} جيمس ميتشل ، أحد الراقصين في الإنتاج، لاحقًا أن دي ميل كان أفضل في توجيه الراقصين من الممثلين، حيث يأتي الممثلون إلى المسرح بأفكار مسبقة حول كيفية لعب دور ما، بينما لا يفعل الراقصون ذلك. ^[13]

لم تسير التجربة الأولى، في نيو هافن، كونيتيكت ، كما هو مخطط لها. خلال الفصل الأول، كان ويليام تشينج، الذي لعب دور جوزيف تايلور الأب، يغني "A Fellow Needs a Girl" عندما بدأ جدار الديكور في الانهيار، مما أجبره على رفعه حتى لاحظ عمال المسرح ذلك. علق الراقص راي هاريسون في مسار على المسرح، ومزق أربطة ركبته وحمله من المسرح وهو يصرخ. سقطت ليزا كيرك ، أول إميلي، في الأوركسترا أثناء غنائها "The Gentleman Is a Dope". تم دفعها مرة أخرى إلى المسرح دون توقف في غنائها، وسط تصفيق كبير من الجمهور. ^[15] تذكر سوندهايم،

في اليوم التالي، في جريدة نيويورك هيرالد تريبيون  ... قال بيلي روز ، من بين كل الناس، "ولدت نجمة". وفي الليلة التالية، عادت، ووصلت إلى نفس النقطة في الأغنية، وبدأت في السقوط، وشهق الجمهور بأكمله لأنهم جميعًا قرأوا جريدة هيرالد تريبيون . تعافت بسرعة، وتنهد الجميع، وتلقت تصفيقًا آخر. جاء أوسكار إلى الكواليس في النهاية وقال، "إذا فعلت ذلك للمرة الثالثة، فسوف يتم طردك". ^[15]

انتهت كوارث افتتاح نيو هافن أثناء أغنية "Come Home"، وهي أغنية قرب نهاية المسرحية - الحث الهادئ من الجوقة ووالدة جو لإغرائه بالعودة إلى بلدته الصغيرة. انطلق إنذار حريق كاذب، وبدأ الجمهور في الدفع نحو المخرج. أمر جوشوا لوجان ، الذي كان حاضرًا، الحشد بصوت عالٍ بالجلوس، وهو ما حدث. ^[15] تميزت إحدى تجارب بوسطن التي تلت نيو هافن بسلوك صاخب من قبل المشاركين، حتى صاح هامرشتاين، "اصمتوا!" وهدأ الجمهور. ^[16]

تبدأ المسرحية بمارجوري تايلور وهي نائمة على السرير في عام 1905. كانت زوجة طبيب البلدة الصغيرة جوزيف تايلور، وقد أنجبت للتو ابنًا. ويتنبأ أهل البلدة بأشياء عظيمة لجوزيف تايلور الابن، أو جو كما سيُطلق عليه لاحقًا (الرقم الموسيقي: "جوزيف تايلور الابن"). يتعلم جو ما يتعلمه الطفل: الوجود المريح لأمه، ووجود شخصية أخرى، لا تفوح منها رائحة طيبة، والتي تغادر دائمًا بمجرد أن يلتقط حقيبته السوداء. يُرى جو كطفل ثم لا يُرى كطفل مرة أخرى؛ ويأخذ الجمهور وجهة نظره. تلاحظ جدة جو أنه يحاول المشي، فتنادي مارغوري لتشهد الخطوات الأولى، وبمجرد أن يخطو، كما تقول الجوقة، "يصبح العالم ملكًا لجو" ("قدم واحدة، قدم أخرى"). يكبر جو إلى سن المدرسة، ويفقد جدته الحبيبة. وتواسيه جيني برينكر، ابنة رجل أعمال. يكبر الاثنان حتى يصلا إلى سن الدراسة الثانوية ويواعدان بعضهما البعض، على الرغم من أن جو يفتقر إلى الشجاعة لتقبيلها، مما يسبب إحباط جيني. وبينما يستعد جو للمغادرة إلى الكلية، يأمل الدكتور تايلور أن يساعده ابنه في ممارسته الطبية، ويتساءل هو ومارجوري عما إذا كان جو سيتزوج جيني ("الرجل يحتاج إلى فتاة").

في حفل الطلاب الجدد ("رقصة الطلاب الجدد")، يرى الجمهور أخيرًا جو على المسرح. فيتعجب من عالمه الجديد، الذي يعيش فيه وحيدًا ("حرم جامعي لطيف للغاية"). يؤدي جو دور المشجع بلا جدوى ("الأرجواني والبني")، ويشجع فريق وايلد كاتس، الذي يعتبر زميل جو في السنة الأولى تشارلي تاونسند لاعبه النجم. كلاهما يدرس الطب وسرعان ما يصبحان صديقين مقربين. تساعد الصداقة كليهما؛ حيث يلتحق جو بجمعية تشارلي ودوائره الاجتماعية، بينما يُسمح لتشارلي بنسخ واجبات جو المدرسية.

بينما كان جو في الكلية، بقيت جيني في المنزل، ووالدها الثري نيد برينكر، الذي لا يوافق على أن جو أمضى سنوات عديدة في المدرسة قبل كسب لقمة العيش، يشجعها على البحث عن أصدقاء آخرين. لا تهتم جيني بإخفاء هذه الرومانسيات في رسائلها؛ سئم جو أخيرًا، وذهب في موعد مزدوج مع تشارلي وفتاتين. كانت بيولا، موعد جو، متحمسة في البداية للرومانسية الناشئة (" حتى الآن ") لكنها ابتعدت في اشمئزاز عندما نام جو، الذي لم يتمكن من إبعاد أفكار جيني عن ذهنه، بعد قبلة عاطفية. انفصلت جيني عن الصبي الذي كان جو يخشى أن يتزوجها، وهي تنتظر جو عندما يعود إلى المنزل ("أنت لست بعيدًا أبدًا"). اقتنعت مارغوري تايلور بأن جيني هي الفتاة الخطأ لجو، وبعد مواجهة مع جيني عندما أخبرتها بذلك، ماتت مارغوري بنوبة قلبية. على الرغم من رفض العائلتين ("يا له من يوم جميل لحفل الزفاف")، تزوج جو وجيني، وتم الاحتفال بالزفاف من قبل الأشباح التعيسة لمارجوري وجدتها ("أتمنى لهم التوفيق").

إنه الكساد الاقتصادي . جو يكسب عيشه بالكاد كمساعد لوالده. فشلت أعمال السيد برينكر، وهو يعيش مع الزوجين، اللذين يعانيان من الفقر لأول مرة في حياتهما. يؤثر الفقر على جيني أكثر من جو - السيدة الجديدة تايلور تكره الحياة كربة منزل فقيرة ("المال ليس كل شيء"). عندما تعلم أن جو رفض عرضًا مربحًا من طبيب بارز في شيكاغو، وهو عم تشارلي، تغضب جيني في البداية. عندما تجد أن هذا غير فعال، تجعله يغير رأيه من خلال الشعور بالذنب - إذا قبل عرض الدكتور دينبي، يمكنه كسب المال لبدء المستشفى الصغير الذي يحلم به والده وسيكون لديهم المال لتربية طفل بشكل صحيح.

يقبل جو الوظيفة ويترك والده بحزن. وسرعان ما يجد نفسه يخدم مرضى مصابين بالوسواس القهري؛ ويطلب منه قضاء بعض الوقت في حفلات الكوكتيل التي تتسم بالحديث غير المجدي ("ياتاتا، ياتاتا، ياتاتا"). كما يشارك تشارلي في العيادة، لكن نجم كرة القدم السابق تحول إلى الخمر. ويصبح جو نفسه مهملاً بسبب عوامل التشتيت؛ وتكتشف الممرضة إميلي خطأً ما، وتعتقد أن جو مهمل للغاية، لكنها تحبه على الرغم من ذلك ("الرجل النبيل أحمق"). ويهنئ دينبي جو على مهاراته الطبية والاجتماعية. ولا يجد الطبيب الأكبر سناً الوقت الكافي للممرضة كاري ميدلتون، التي عملت في مستشفاه لمدة ثلاثين عامًا وواعدته ذات مرة، لكنها شاركت في احتجاج عمالي - فيأمر دينبي بطردها بناءً على طلب لانسديل، وهو أمين عام مؤثر وصانع صابون. ويعلق تشارلي وجو وإميلي على الوتيرة المحمومة لعالم شيكاغو الذي يعيشون فيه ("أليجرو").

أصبح جو محبطًا بشكل متزايد من حياته في المدينة، ويشعر بالقلق بشأن مرضاه السابقين في مسقط رأسه. علم أن جيني تقيم علاقة غرامية مع لانسديل. بينما يجلس جو ورأسه بين يديه، تناشده والدته الراحلة وجوقة من الأصدقاء الذين تركهم وراءه بالعودة ("تعال إلى المنزل"). عُرض على جو منصب كبير الأطباء في مستشفى شيكاغو، ليحل محل دينبي، الذي يتولى منصبًا تنفيذيًا، أو كما يطلق عليه الطبيب الأكبر سنًا، "يُركل إلى الطابق العلوي". في حفل تدشين جناح جديد في المستشفى، يكتشف جو شيئًا ويغير مسار حياته؛ وبينما يفعل ذلك، تظهر الجدة وتدعو مارغوري لتأتي لمشاهدته، وهو صدى للمشهد الذي تعلم فيه المشي. يرفض جو المنصب، ويعود إلى بلدته الصغيرة لمساعدة والده، برفقة إميلي وتشارلي، ولكن ليس جيني (النهاية: "قدم واحدة، قدم أخرى" (إعادة)).

نظرًا للنجاح الباهر الذي حققته مسرحية أوكلاهوما! وكاروسيل ، فقد كان من المتوقع أن تحظى مسرحية أليجرو باهتمام كبير من جانب مجتمع المسرح والجمهور. ^[18] وقد حققت المسرحية الموسيقية مبيعات مسبقة بلغت 750 ألف دولار ، في وقت كان فيه أعلى سعر تذكرة لمسرحية موسيقية على برودواي 6 دولارات. ^[19]

افتتح عرض Allegro على مسرح برودواي في مسرح Majestic في 10 أكتوبر 1947. وقد قام ببطولته جون باتلز في دور جوزيف تايلور جونيور، وآناماري ديكي في دور ماجوري تايلور، وويليام تشينج في دور الدكتور جوزيف تايلور، وروبرتا جوناي في دور جيني برينكر، وليزا كيرك في دور إميلي، وجون كونتي في دور تشارلي تاونسند. ^[20] أثار عرض خاص في فترة ما بعد الظهر من يوم الافتتاح للأصدقاء والزملاء تصفيقًا حارًا؛ ولم يصفق الجمهور في الافتتاح الرسمي في ذلك المساء كثيرًا. وكما قال زوج دي ميل، والتر برودي، فقد كان عرض Allegro "مثل مفرقعة نارية مبللة". ^[19]

دفعت المراجعات المختلطة إلى مناقشات مستمرة حول جدارة المسرحية، واستمرت لفترة طويلة بعد الليلة الأولى. ^[21] بعض الأخبار التي ولّدها العرض لم يكن لها علاقة بقيمته - طرد دي ميل الراقصة فرانسيس راينر، وزعمت راينر أن الفصل كان بسبب نشاطها النقابي. بعد تورط رابطة الممثلين ، أعيد توظيف راينر. جاء المزيد من الدعاية السيئة عندما اقترح المنتجون فصل العديد من أعضاء الأوركسترا والجوقة لخفض التكاليف حتى يتمكن العرض من الاستمرار خلال صيف عام 1948، كما زعم الفنانون المفصولون الفصل بسبب تورط النقابة. ^[22] انتهى العرض في 11 يوليو 1948 بعد 315 عرضًا، ^[23] وفي الخريف، بدأت جولة وطنية. ^[24] استمرت الجولة الوطنية ثمانية أشهر، وهي أقصر بكثير من جولة أوكلاهوما! أو كاروسيل . لم يتم تنظيم أي إنتاج في لندن. وفقًا لتوماس هيشاك في موسوعة رودجرز وهامرشتاين ، حقق العرض ربحًا صغيرًا؛ ^[25] تشير مصادر أخرى إلى أن العرض خسر أموالاً. ^{[16] [26]}

كان العرض شائعًا في الخمسينيات بين جمعيات الدراما للهواة، بسبب فريق التمثيل الكبير بدون نجوم والمسرح الخالي من أي ديكور. نادرًا ما تم إحياؤه بشكل احترافي: قدمته أوبرا بلدية سانت لويس في عام 1955؛ قدمته Goodspeed Musicals في كونيتيكت في عام 1968. تم تقديم نسخة مختصرة خارج برودواي في عام 1978 بواسطة مسرح Equity Library. ^[25]

في مارس 1994، تم تقديم نسخة حفل موسيقي على خشبة المسرح بواسطة New York City Center Encores!، مع فريق عمل ضم ستيفن بوجاردوس (جوزيف تايلور جونيور) وكارين زيمبا وجوناثان هاداري . كان كريستوفر ريف هو الراوي، وأخرجت الحفلة الموسيقية سوزان إتش شولمان . ^[27] تم إنتاج نسخة منقحة من Allegro ، أعاد كتابتها جو ديبيترو ، الذي كان تلميذًا لابن أوسكار جيمس هامرشتاين ، في مسرح Signature (أرلينجتون، فيرجينيا) في يناير 2004. قلصت هذه النسخة الموسيقية الحجم والنطاق. تم قطع فريق العمل مع دمج بعض الشخصيات؛ تم تبسيط الترتيبات الموسيقية الأصلية الفخمة. ^[28]

أقيم العرض الأول لفيلم Allegro في كندا عام 2004، بتنظيم شركة Toronto Civic Light-Opera Company. مع الأوركسترا الكاملة وطاقم مكون من 30 فردًا، تم تصميم الإنتاج وإخراجه بواسطة Joe Cascone، وأصبح أحد مصادر الإلهام لتسجيل النجوم لعام 2009. حضر العرض تيد تشابين وبروس بومهاك ودينا هامرشتاين ، الرئيس التنفيذي لمنظمة Rodgers & Hammerstein ومدير الموسيقى لشركة R&H وزوجة ابن هامرشتاين على التوالي. حقق الإنتاج نجاحًا كبيرًا، سواء من الناحية الفنية أو المالية للشركة.

أقام مركز أستوريا للفنون المسرحية بالتعاون مع Actors' Equity عرضًا مسرحيًا في الفترة من 1 إلى 17 مايو 2014 في أستوريا، كوينز، نيويورك، من إخراج توم فوجتونيك. يقع مكتب APAC في استوديوهات Kaufman Astoria التاريخية؛ ويقع مكان العرض الخاص بـ APAC داخل كنيسة Good Shepherd United Methodist.

تم تقديم نسخة محررة مدتها 90 دقيقة من إخراج جون دويل من قبل شركة Classic Stage في مدينة نيويورك في نوفمبر 2014.

تم عرض المسرحية لأول مرة في أوروبا في إحياء أقيم على مسرح ساوثوورك ، لندن، المملكة المتحدة، من أغسطس إلى سبتمبر 2016 وسط مراجعات إيجابية.

على الرغم من أن Allegro مليء بالموسيقى، إلا أن الموسيقى مجزأة، حيث غالبًا ما يبدأ الشخصيات في الغناء لفترة وجيزة. كانت شخصية جو غير عادية بالنسبة لبطل ذكر في ذلك الوقت حيث لم يكن لديه سوى القليل من الغناء؛ ^[29] لدى جو رقم منفرد واحد فقط ("A Darn Nice Campus"). يتم إعطاء الأغاني المهمة للشخصيات الثانوية، مثل "So Far"، التي أعطيت لبيولا، التي تظهر فقط في الموعد الوحيد مع جو. ^[30] يصف المؤلف والملحن إيثان موردن تقنية رودجرز بأنها "تفكيك موسيقى المسرح، لتتناسب مع تفكيك العرض لتصميم المسرح التقليدي". ^[29]

كانت موسيقى رودجرز أكثر دقة من مسرحياته الموسيقية السابقة، وكانت ألحانه أكثر هدوءًا. وكانت التغييرات الرئيسية أقل دراماتيكية من المسرحيات الموسيقية الأخرى في ذلك الوقت. ^[4] لم يكن رودجرز يقصد أن تصبح الأغاني ناجحة؛ بل كانت مصممة لجذب الجمهور إلى الحدث، حيث تم وصف الأحداث على المسرح بشكل شخصي في الأغنية. ^[30]

تم إصدار تسجيل أصلي للممثلين في عام 1947، مختصرًا بشكل كبير. وفقًا لهيسشاك، فإن ليزا كيرك فقط بدور إميلي تتألق في التسجيل، والذي يصفه بأنه "دليل حزين على مشروع طموح للغاية". ^[25] تم إصداره في الأصل بواسطة RCA Victor Records على خمسة أسطوانات 78 ، وكانت المبيعات ضعيفة؛ لم تقم شركة Victor بإعادة إصداره على LP أثناء التحول السريع من أسطوانات 78 إلى الأسطوانات الطويلة في عامي 1949 و1950، عندما كانت معظم شركات التسجيلات تنقل كتالوجاتها بالكامل على عجل إلى الوسيلة الجديدة. تم توفير التسجيل لفترة وجيزة في ستيريو محاكي في الستينيات، وأعيد إصداره في السبعينيات في المونو الأصلي. ^[31] تم إصدار التسجيل الأصلي للممثلين على قرص مضغوط في عام 1993. ^[32]

تم تسجيل الاستوديو للموسيقى التصويرية الكاملة في عام 2008، مع طاقم من النجوم يضم باتريك ويلسون في دور جو، وناثان جان وأودرا ماكدونالد في دور والديه، ومارني نيكسون في دور الجدة، ولورا بينانتي في دور جيني، وليز كالواي في دور إميلي، وجودي كون في دور بيولا، ونوربرت ليو بوتز في دور تشارلي، مع ظهور خاص لستيفن سوندهايم ، وشولر تشابين ، ومن خلال التسجيلات الصوتية الأرشيفية، أوسكار هامرشتاين. تم إصدار الألبوم، الذي أنتجته شركة سوني ماسترووركس برودواي ، في 3 فبراير 2009. ^[33] وفقًا لمؤلف المسرح الموسيقي جون كينريك ، "يمجد طاقم الاستوديو هذا كل ما هو صحيح بهذه الموسيقى التصويرية الشجية والمغامرة في بعض الأحيان". ^[34]

حققت المغنية جو ستافورد نجاحًا كبيرًا بأغنية "The Gentleman Is a Dope" في عام 1947.

وصل فرانك سيناترا بأغنية "A Fellow Needs a Girl" إلى المركز 24 في عام 1947. وكانت أغنية أخرى من المسرحية الموسيقية، " So Far "، هي الوجه الثاني من التسجيل الذي سجل 78 دورة في الدقيقة. ^[35]

تلقت المسرحية الموسيقية آراء متباينة بعد ليلة افتتاحها. فقد رأى الناقد بروكس أتكينسون من صحيفة نيويورك تايمز أن رودجرز وهامرشتاين "فقدا للتو الروعة النهائية لعمل فني مثالي". ^[20] وذكر روبرت كولمان من صحيفة نيويورك ديلي ميرور أن " أليجرو هو الكمال"، ^[19] وأضاف أنه "مزيج مذهل من الجمال والنزاهة والذكاء والخيال والذوق والمهارة ... إنه يضفي مكانة جديدة على المسرح الموسيقي الأمريكي". ^[25] وكتب وارد مورهاوس من صحيفة ذا صن أن أليجرو "متميز وصاخب. إنه يأخذ مكانه إلى جانب أوكلاهوما! وكاروسيل كقطعة مسرحية من الذوق والخيال والاستعراض". ^[19]

ومع ذلك، وصف وولكوت جيبس ​​من مجلة نيويوركر المسرحية الموسيقية بأنها "خيبة أمل صادمة". ^[19] اقترح روبرت جارلاند، في مجلة نيويورك جورنال أمريكان، أن رودجرز وهامرشتاين "خلطوا بين أليجرو [التي تعني بوتيرة سريعة] وبين، على سبيل المثال، لينتو ، والتي تعني "بطيء"، "غير مستعجل"، وحتى "جاد" تمامًا". ^[19] ندد الناقد جورج جان ناثان ، في مقال خاص في مجلة جورنال أمريكان ، "بمثل هذا الهراء مثل مشهد الزفاف المألوف وشبح الأم التي تعود على فترات لمنع ابنها من الخطأ، ولكن رقم ثرثار في حفل كوكتيل أعيد صياغته من فيلم قديم لنويل كوارد ، ورقم جامعي تم اقتباسه من فيلم سابق لجورج أبوت ، وعناصر أخرى مختلفة بالكاد تنافس زهرة الأقحوان في النضارة". ^[36] في مجلة Theatre Arts ، وصف سيسيل سميث عرض Allegro بأنه "مقبول فقط كتمرين في فن المسرح، وليس كعمل فني... فشل عرض Allegro حيث نجح عرض Our Town ... لم تخبرنا حياة جوزيف تايلور جونيور بأي شيء عن حياتنا الخاصة". ^{[37] وصف} لويس كرونينبرجر من نيويورك بي إم العرض بأنه "فشل تام". ^[38]

تم تقييم إخراج دي ميل وتصميم الرقصات بشكل إيجابي بشكل عام؛ أشاد بها سيسيل سميث "لسهولة وتصميمها الخالي من العيوب الذي تجلب به الآنسة دي ميل الحركة لهذه الجوقات غير الراقصة [الغنائية والتحدثية] ... لم يقترب أي عرض موسيقي سابق من أليجرو في اتساق الحركة وخبرة التوقيت وتناسق الأنماط المرئية. ^[39] صرح ناقد الرقص في صحيفة التايمز جون مارتن ، "لقد صنع أليجرو التاريخ بالتأكيد" لإعطاء دي ميل "الشكل والمضمون للمواد مع القليل من كليهما". ^{[38] أشادت} مجلة الرقص بها لخلق "وهم الفضاء والعمق بعيدًا عن حدود المسرح". ^[38]

ومع استمرار الخلاف بعد ليلة الافتتاح، كتب واين أبرامز في صحيفة شيكاغو صن تايمز ، "لا أحد محايد بشأن أليجرو . إن المسرحية الموسيقية التي قدمها هامرشتاين ورودجرز ودي ميل إما أنها تقترب من الكمال أو أنها مجرد فشل ذريع. هناك مجال كبير للاختلاف". ^[21]

كان هامرشتاين مستاءً من ردود فعل الجمهور والنقاد تجاه كتابه، وشعر أنهم أساءوا فهمه. كان التصور العام أن هامرشتاين كان يلمح إلى أن أهل البلدات الصغيرة طيبون بينما أبناء عمومتهم في المدن الكبرى عصابيون وفاسدون. اعترض كاتب الأغاني، مشيرًا إلى أن أسوأ شخصية في المسرحية الموسيقية كانت فتاة من بلدة صغيرة، ولكن وفقًا لكاتب سيرة هامرشتاين هيو فوردين، "كان يعلم أنه كان خطأه أن الرسالة لم تكن واضحة". ^[16] في مقدمة للنص المنشور، الصادر في عام 1948، حاول هامرشتاين مرة أخرى إثبات وجهة نظره:

إن قانون حضارتنا هو أنه بمجرد أن يثبت الإنسان قدرته على المساهمة في رفاهية العالم، تنشأ مؤامرة فورية لتدمير فائدته، وهي المؤامرة التي يكون فيها عادة متعاونًا طوعيًا. وفي بعض الأحيان يستيقظ الإنسان على الخطر المحدق به ويفعل شيئًا حيال ذلك. ^[40]

وفقًا لفريدريك نولان، في كتابه عن موسيقى الثنائي، "عند إعادة النظر اليوم، يبدو أن الخطأ الرئيسي في Allegro هو أنها كانت متقدمة على عصرها، حيث كان دمج القصة والموسيقى متقدمًا للغاية حتى بالنسبة للجمهور الذي اعتاد الآن على المسرحيات الموسيقية التي تحتوي على قصص بالفعل". [ ^15] لاحظ سوندهايم، " كانت Allegro محاولة لاستخدام المسرح الملحمي في المسرح الموسيقي المعاصر. لقد استخدمت جوقة يونانية، وحاولت سرد قصة حياة، ليس من خلال الأحداث ولكن من خلال عموميات. هذا ما يمكن أن يسمى الآن نهجًا بريشتيًا ". ^[41]

بعد مرور عقد من الزمان على العرض الأول لمسرحية أليجرو ، وبعد أن علم بإصابته بسرطان في مراحله الأخيرة، عاد هامرشتاين إلى المسرحية الموسيقية، على أمل تصحيح عيوبها، لكنه لم يكمل المشروع. ^[42] أثناء تسجيل شريط تاريخ شفوي لجامعة كولومبيا ، صرح هامرشتاين، "كنت أنوي أن يكتب ديك الموسيقى لها [جوقة أليجرو ] لكننا انتهينا إلى تلاوة الجوقة بدلاً من ذلك ... أنا لا ألوم أحدًا، لأننا جميعًا قبلنا ذلك، لقد تعاوننا جميعًا ... لكنه كان خطأ". ^[43] صرح رودجرز لاحقًا أن العرض كان "وعظيًا للغاية، وهو الخطأ الوحيد الذي كان لدى أوسكار، إن وجد"، ^[30] و"ليس هناك ما نخجل منه بالتأكيد". ^[44] دافع رودجرز أيضًا عن المسرحية، "التعليقات التي قدمناها بشأن التنازلات التي يتطلبها النجاح، بالإضافة إلى بعض القضايا الجانبية الساخرة - الوسواس القهري، حفلة الكوكتيل الفارغة - لا تزال قائمة". ^[41]

كان الفشل النسبي الذي لحق بمشروع أليجرو سبباً في تعزيز عزم الفريق على تحقيق نجاح آخر. يتذكر المؤلف جيمس ميتشنر اجتماعه مع الثنائي بشأن إمكانية تحويل كتابه حكايات جنوب المحيط الهادئ إلى مسرحية موسيقية. "كانا يحترقان داخلياً بسبب الاستقبال الذي حظي به مشروع أليجرو . كان هؤلاء الرجال غاضبين للغاية لدرجة أنني كنت متأكداً إلى حد ما من قدرتهم على تحويل دليل الهاتف في برونكس إلى مسرحية موسيقية رائعة". ^[41] سيصبح هذا المشروع مشروع جنوب المحيط الهادئ وسيحقق نجاحاً هائلاً. ^[45]

يربط هيسشاك فشل أليجرو بالتغيير في أسلوب الثنائي:

لم يلحق فشل Allegro سوى ضرر جزئي بسمعة رودجرز وهامرشتاين؛ ففي نهاية المطاف، كان فشلاً محترماً للغاية. ولكن التداعيات طويلة الأجل كانت أكثر خطورة. فلم تعد شركة R&H تجري تجارب جريئة إلى هذا الحد وتخاطر بفقدان جمهورها. فقد استمرت في ابتكار أشياء مدهشة ورائعة، ولكن أيام الإبداع الجذري والمتهور قد ولت. ومنذ ذلك الحين، ظلت الشركة ملتزمة بالمجرب والحقيقي. وكان Allegro بمثابة نهاية ثورة R&H. ^[25]

سنة	حفل توزيع الجوائز	فئة	المرشح	نتيجة	مرجع
1947	جائزة دونالدسون	أفضل كتاب موسيقي	أوسكار هامرشتاين الثاني	فاز	[46]
		أفضل كلمات الأغاني		فاز
		أفضل نتيجة	ريتشارد رودجرز	فاز

المصادر على الانترنت

• Allegro​ في قاعدة بيانات برودواي على الإنترنت
• صفحة معلومات Allegro على StageAgent.com – ملخص حبكة Allegro وأوصاف الشخصيات
• نسخة إذاعية من المسرحية صدرت عام 1946 على مسرح نقابة المسرح على الهواء في أرشيف الإنترنت