السيد والسيدة أندروز

لوحة "السيد والسيدة أندروز" هي بورتريه زيتي على قماش رسمه توماس غينزبورو حوالي عام 1750، وهي معروضة الآن في المعرض الوطني بلندن. تُعدّ اليوم من أشهر أعماله، لكنها بقيت في حوزة عائلة الشخصين المرسومين حتى عام 1960، ولم تكن معروفة إلا قليلاً قبل عرضها في معرض بإبسويتش عام 1927، وبعدها أصبحت مطلوبة باستمرار لمعارض أخرى في بريطانيا وخارجها، وأشاد بها النقاد لجمالها ورونقها. وبحلول سنوات ما بعد الحرب، ترسخت مكانتها كرمز فني، وكانت إحدى أربع لوحات اختيرت لتمثيل الفن البريطاني في معرض أقيم في باريس احتفالاً بتتويج الملكة إليزابيث الثانية عام 1953. وسرعان ما بدأت اللوحة تتعرض لانتقادات لاذعة باعتبارها نموذجاً للمجتمع الأبوي والرأسمالي في إنجلترا في القرن الثامن عشر، لكنها لا تزال تحظى بشعبية واسعة. ^{[ 1 ]}

يُمثل هذا العمل مزيجًا فريدًا من نوعين شائعين من الرسم في تلك الفترة: صورة مزدوجة، هنا لزوجين حديثي الزواج، روبرت وفرانسيس أندروز، بالإضافة إلى منظر طبيعي للريف الإنجليزي. كانت أعمال غينزبورو تتألف في الغالب من هذين النوعين المختلفين، لكن جمعهما المذهل جنبًا إلى جنب في هذا الشكل الأفقي الممتد يُعدّ فريدًا في أعماله، ونادرًا للغاية لدى الرسامين الآخرين. كان مصطلح "لوحة حوارية" يُطلق على صورة جماعية تتضمن عناصر وأنشطة أخرى، ^{[ 2 ]} لكنها عادةً ما تُظهر عددًا أكبر من الشخصيات، منخرطة في نشاط ما أو في مكان داخلي، بدلًا من منظر طبيعي خالٍ من الناس.

اشتهر غينزبورو فيما بعد بشكواه من أن أعمال رسم البورتريه ذات الأجور الجيدة أبعدته عن حبه الحقيقي لرسم المناظر الطبيعية، وربما اجتمع اهتمامه مع اهتمام عملائه، وهما زوجان من عائلتين لم يكن دخلهما الرئيسي على الأرجح من ملكية الأراضي، ليقوما - بشكل أكثر بروزًا من المعتاد في البورتريه - بعرض العقار الريفي الذي كان جزءًا من مهر السيدة أندروز . ^{[ 3 ]}

كان توماس غينزبورو في الثالثة والعشرين من عمره تقريبًا عندما رسم لوحة السيد والسيدة أندروز عام ١٧٥٠. كان قد تزوج من مارغريت بور الحامل، وعاد إلى سادبري، سوفولك ، مسقط رأسه ومسقط رأس عائلة أندروز، بعد أن أمضى فترة تدريب في لندن مع الفنان الفرنسي هوبير فرانسوا غرافيلو ، الذي تعلم منه أسلوب الروكوكو الفرنسي . هناك، نما لديه أيضًا شغف برسم المناظر الطبيعية على الطراز الهولندي . مع ذلك، كان رسم المناظر الطبيعية أقل مكانة وأجرًا من رسم البورتريه، واضطر غينزبورو (بعد إفلاس متجر العائلة للأقمشة في سادبري عام ١٧٣٣) إلى "رسم الوجوه" كما وصفها. تُعد لوحة السيد والسيدة أندروز أوسع لوحة بورتريه رسمها غينزبورو تتضمن منظرًا طبيعيًا، ولم يعد إلى هذا النوع من التكوينات. أما لوحاته اللاحقة، فكانت تُصوَّر في خلفيات محايدة أو نموذجية لأسلوب الروكوكو. وقد تم التكهن بأن غينزبورو أراد أن يُظهر مهاراته في رسم المناظر الطبيعية للعملاء المحتملين، أو أن يُلبي ذوقه الشخصي، أو رغبات الأشخاص الذين رسمهم. ^{[ 4 ]}

يُعدّ صغر حجم اللوحة نسبيًا، إذ يبلغ ارتفاعها 69 سم فقط ، سمةً مميزةً لكلٍّ من لوحات غينزبورو الشخصية والمناظر الطبيعية في تلك الفترة المبكرة. لاحقًا، رسم لوحات شخصية أكبر حجمًا، تقارب الحجم الطبيعي، لزبائن لندن الأثرياء، على عكس تصويراته المبكرة للطبقة الأرستقراطية المحلية. وكانت خلفيات المناظر الطبيعية التي استخدمها في الغالب عبارة عن غابات، وذات طابع عام. تميل خلفيات المناظر الطبيعية في لوحاته الشخصية، وكذلك في لوحاته للمناظر الطبيعية الخالصة، إلى إظهار الغابات، ويُعدّ منظر الأراضي الزراعية المفتوحة الظاهر هنا غير مألوف، لا سيما أنه يبدأ من مسافة قريبة جدًا من المشاهد. ^{[ 5 ]} وكما هو الحال في معظم لوحات المناظر الطبيعية الخالصة، عادةً ما تُظهر لوحات غينزبورو منظرًا يُرى من مسافة معينة، ويُعدّ امتداد هذا المنظر الطبيعي من مقدمة قريبة جدًا من المشاهد سمةً ضروريةً ومميزةً للوحات الشخصية، وإن كانت تُضفي عليها رونقًا خاصًا. كما هو الحال مع معظم فناني تلك الفترة، لم يكن من عادة غينزبورو الرسم في الهواء الطلق، ولم تكن السيدة أندروز مضطرة في الواقع إلى السير بملابسها الحريرية عبر الحقول للوقوف أمام الكاميرا، وهو أحد جوانب العمل التي انتقدها بعض الكتاب المعاصرين. ^{[ 6 ]}   

كان روبرت أندروز، الرجل المرسوم في اللوحة، من طبقة النبلاء الإقطاعيين ، ^{[ 7 ]} ويتضح ذلك جليًا في أعمال غينزبورو. مع أن ثروة العائلة على الأرجح جاءت من ملكية الأراضي، إلا أن والد روبرت كان يُقرض مبالغ طائلة، لا سيما لأفراد آخرين من طبقة النبلاء، بفوائد مرتفعة. وشمل ذلك مبلغ 30,000 جنيه إسترليني لفريدريك ، أمير ويلز، عام 1743، والذي نال عنه لقب "مُخلّد الذكرى" . كان يملك منزلًا في ميدان غروفينور في مايفير بلندن ، كما كان يمتلك سفنًا ويتاجر مع مستعمرات الإمبراطورية البريطانية . وُلد روبرت نفسه في بولمر، إسكس عام 1725، وبعد التحاقه بمدرسة سادبري النحوية في نفس وقت غينزبورو (الذي كان أصغر منه بعامين)، التحق بكلية جامعة أكسفورد . اشترى له والده عقارًا، وزوّجه ، في محاولة ناجحة لدمج روبرت بشكل أكبر في الطبقة العليا. في عام 1763، وبعد وفاة والده، تولى إدارة أعمال العائلة. ^{[ 4 ] [ 8 ]} وبحلول عام 1750، كان يمتلك ما يقرب من 3000 فدان ، بما في ذلك معظم الأراضي الظاهرة في اللوحة. ^{[ 9 ]}

زوجته الجالسة بجانبه هي فرانسيس ماري كارتر، التي نشأت في نفس أبرشية بولمر، وكانت "ليست فتاة عادية تمامًا، ولكنها ربما أقرب فتاة من طبقته الاجتماعية مؤهلة للزواج". ^{[ 10 ]} خُطبت لأندروز في الخامسة عشرة أو السادسة عشرة من عمرها. وتزوجا في سادبري، في 10 نوفمبر 1748: كان عمره 22 عامًا، وعمرها 16 عامًا. كان والدها يمتلك أيضًا أعمالًا تجارية بالإضافة إلى العقارات، وكان له "حصة في منزل في مدينة لندن " بالإضافة إلى منزل ريفي في قاعة بالينغدون ، على الضفة الأخرى لنهر ستور من سادبري، وبالتالي في إسكس آنذاك . ^{[ 10 ]} جمعت عائلتها ثروتها من تجارة الأقمشة، وبشرائها للعقار تجنبت انهيار صناعة النسيج.

تقع ملكية عائلة أندروز، أوبيريز، في بولمر تاي ، شمال إسكس، على بُعد حوالي أربعة أميال من سادبري، وتجاور ملكية والد فرانسيس، بالينغدون. وربما كانت جزءًا من مهرها أو اشترتها به، وقد تم شراؤها بين زواجهما ووقت رسم اللوحة. الكنيسة التي تظهر لمحة منها في منتصف اللوحة هي كنيسة جميع القديسين في سادبري، حيث تم زواج الزوجين. أما البرج الصغير في الخلفية اليسرى فهو برج كنيسة الثالوث المقدس في لونغ ملفورد . على الجانب الأيمن، يمكن رؤية حظائر مزرعة منزل طفولة فرانسيس في قاعة بالينغتون؛ يُعد هذا الموقع المحدد والمصور بدقة أمرًا غير معتاد في أعمال غينزبورو، وربما كان بناءً على طلب خاص من الشخصين المرسومين. ^{[ 11 ]} منزلهم، الذي يُسمى أيضًا أوبيريز، سيكون في مجال رؤيتهم في اللوحة، خلف المشاهد إلى يمينه، وأقرب بكثير مما توحي به الصورة. ^{[ 12 ]} أنجب الزوجان تسعة أطفال، وعندما توفيت فرانسيس أندروز عن عمر يناهز 48 عامًا في عام 1780، تزوج روبرت مرة أخرى؛ وتوفي في عام 1806 عن عمر يناهز 80 عامًا. ^{[ 13 ]}

دُفن الزوجان في فناء كنيسة القديس أندرو في بولمر، بينما يوجد نصب تذكاري لهما في الكنيسة نفسها.

يرتدي آل أندروز ملابس مختلفة، لكن كلاهما أكثر عفوية مما ظنّ كثير من المراقبين. روبرت يرتدي ملابس غير رسمية، كما كان يُتوقع أن يُرى رجل في منصبه، حتى في ملكيته الخاصة، مرتدياً معطف صيد فضفاضاً مع أكياس متدلية للبارود والذخيرة. أما فرانسيس فترتدي زياً هو في الواقع بدلة صيفية غير رسمية (كما نسميها اليوم) تتألف من تنورة وسترة منفصلتين، وليست فستاناً، بلون أزرق فاتح مشابه لتلك التي كان غينزبورو يمنحها غالباً لعارضاته في بداياته، بمن فيهن والدتها، وقد لا يُمثل هذا الزي أي قطعة ملابس حقيقية بهذا اللون. وهي ترتدي حذاءً بسيطاً وقبعة من القش. ومع ذلك، فإن وضعياتهما مختلفة بالتأكيد، فوضعية روبرت غير المبالية لا تُضاهيها وضعية فرانسيس، التي تجلس منتصبة القامة. وبغض النظر عن اعتبارات المشدات ، والاتزان المتوقع من السيدات، فمن المحتمل أن يكون شكلها قد رُسم من عارضة أزياء فنية ترتدي ملابس . لا بد أن المقعد ذو الطراز الروكوكو الذي تجلس عليه مصنوع من الخشب في ذلك التاريخ، ويُعتقد أن هذا كان من ابتكار غينزبورو، مستوحى من الفترة التي قضاها مع غرافيلوت. ^{[ 14 ]}

رسم غينزبورو (على الأرجح في لندن) والدي فرانسيس في لوحته " السيد والسيدة كارتر من منزل بولينغدون، بولمر، إسكس" حوالي عام 1747-1748 (وهي الآن معروضة في متحف تيت بريطانيا ). تُشكل هذه اللوحة مقارنة مثيرة للاهتمام مع لوحة عائلة أندروز من نواحٍ عديدة. كانت فرانسيس جامينو، التي أصبحت فيما بعد السيدة كارتر، من أصول فرنسية، ولا يُعرف ما إذا كانت هي وزوجها بالفعل غير متناسبين في الحجم كما صورهما غينزبورو. ^{[ 10 ]}

تُظهر صفوف الذرة المتوازية والمرتبة، التي أنتجتها آلة البذر الثورية والمثيرة للجدل التي ابتكرها جيثرو تول، أن هذه مزرعة حديثة وفعّالة للغاية. كان روبرت مزارعًا شغوفًا، وقد نُشرت رسالته عام 1768 إلى عالم الزراعة آرثر يونغ بعنوان "حول التفحم في القمح" في كتاب يونغ "حوليات الزراعة " . ولأن هذه التفاصيل لا تُعدّ نموذجية لمناظر غينزبورو الطبيعية، بل تُنبئ بأعمال جون كونستابل الذي وُلد في مكان قريب بعد ذلك بنحو 25 عامًا، ^{[ 15 ]} فمن المرجح أنها كانت فكرة روبرت أندروز. في الواقع، تم تقريب حقل القمح بأكمله من المنزل أكثر مما كان عليه في الواقع؛ فهو "مُبتكر، أو مُنقل من مكان أبعد. لو قُرئت العبارة حرفيًا، لكانت سنابل الذرة تخترق رواق أوبيريز نفسه". ^{[ 16 ]}

وُصفت اللوحة بأنها غير مألوفة، إذ تُصوّر مشهدًا خارجيًا يُحاكي حوارًا، حيث يظهر الأشخاص على خلفية زراعية بدلًا من حدائق منازلهم، ^{[ 17 ]} ولكن هذا النمط يُلاحظ أيضًا في أعمال غينزبورو المبكرة الأخرى. تُظهر لوحة جماعية له، تعود إلى حوالي عام 1754، الوالدين وابنتيهما من عائلة غرافينور (الموضحة أدناه)، مع نسخة مربعة من تكوين مشابه، حيث تظهر شجرتا بلوط على اليسار خلف الأب الواقف والأم الجالسة، والابنتان على يمينهما، بالقرب من حافة حقل الذرة. يمكن رؤية منظر بعيد فوق حقل الذرة، مع العلم أن السيد غرافينور كان " صيدليًا ناجحًا " في إيبسويتش ، وقد دخل للتو معترك السياسة المحلية، ويبدو أنه لم يكن يملك لا حقل الذرة ولا المنظر. ^{[ 18 ]} تُعرض هذه اللوحة الآن في مركز ييل للفن البريطاني ، الذي يمتلك أيضًا لوحة غينزبورو " الرائد ديد بزي الصيد" (حوالي عام 1755)، التي تُصوّر رجلًا آخر من سوفولك في غاية الاسترخاء وهو يصطاد في أرضه الزراعية برفقة كلبين وطيور نافقة. ^{[ 19 ]}

تحمل شجرة البلوط التي يقف أمامها آل أندروز دلالات عديدة تتجاوز مجرد اختيار الموقع: فهي ترمز إلى الهوية الإنجليزية، والاستقرار، والاستمرارية، وإلى توارث الأجيال لأعمال العائلة. وقد شُبّهت طبقة النبلاء الإقطاعيين بشجرة البلوط، التي تُحافظ على وحدة بريطانيا. ^{[ 4 ]} ولا تزال شجرة البلوط قائمة، وقد ازداد حجمها بشكل ملحوظ. ^{[ 20 ]}

هناك مساحة على حجر السيدة أندروز "محجوزة"، أي أنها لم تُطلى بلون فستانها الأزرق. وقد أوحت ضربة فرشاة بنية اللون بفكرة شائعة منذ زمن طويل، وهي أنه كان من المفترض وضع ديك من طيور التدرج هناك، على الرغم من أن الرسم على الأرجح (من حالة الذرة) رُسم قبل الموعد القانوني لبدء موسم صيد التدرج في الأول من سبتمبر. ولعل الأرجح هو أنها حقيبة عمل للتطريز ، أو "الحياكة أو العقد"، كما هو شائع في الصور الشخصية، أو كتاب، أو مروحة ، أو كلب صغير ، أو حتى طفل لم يولد بعد - فقد كانت طفلتهم الأولى ابنة ولدت عام 1751. ^{[ 21 ]}

بعد أن حظيت اللوحة باهتمام النقاد عام ١٩٢٧، أصبحت في البداية محط إعجابهم. ورغم أن اللورد دوفين كان لا يزال يحقق أسعارًا باهظة للوحاته اللاحقة من طراز "غراند مانر" التي كان يبيعها للأثرياء الأمريكيين، إلا أن الذوق النقدي كان يُقدّر بشكل متزايد لوحات غينزبورو المبكرة الأصغر حجمًا والأكثر حيوية. ففي عام ١٩٤٧، كتب السير جون روثنشتاين: "قلما نجد تفسيرات للإنسان المتحضر في علاقته بالطبيعة المزروعة أكثر جمالًا أو عمقًا من الناحية النفسية" ^{[ ٢٢ ]} ، وقد طوّر كتّاب آخرون تحليلهم لمواضيع الخصوبة والوفرة والاهتمام بالطبيعة في هذا العمل. أشاد بها كينيث كلارك في كتابه "المناظر الطبيعية في الفن" (1949): "هذا العمل الساحر رُسم بحب وإتقان كبيرين..."، ^{[ 23 ]} وهو ما اقتبسه بدوره الناقد الفني الماركسي جون بيرغر بازدراء في كتابه " طرق الرؤية " (1972)، حيث علّق قائلاً إن السيد والسيدة أندروز "ليسا زوجين بالمعنى الذي تصوره روسو للطبيعة. إنهما مالكان للأرض، وموقفهما الاستئثاري تجاه ما يحيط بهما واضح في وقفتهما وتعبيراتهما". ^{[ 24 ]}

Berger's brief remarks began a tradition of essentially hostile commentary in books on human geography and other parts of the humanities, that tend to treat normal features of historic portraiture as somewhat sinister, in a view emphasizing negative aspects of the English 18th century. By 2004 it was described as "a painting that has become so widely cited by human geographers that we feel it has become the one cultural artefact no self-respecting commentary on the practice of human geography can afford to ignore".^[25] According to another geographer: "Mr and Mrs Andrews, then, is an image on which geographers are agreed: it is a symptom of the capitalist property relations that legitimize and are sanctioned by the visual sweep of a landscape prospect".^[26]

In this tradition, the expensive medium of oil-on-canvas itself and the lack of farm-workers in the image are cited as further evidence,^[27][28] and Mrs Andrews' somewhat stiff seated position is said to express her inferior and passive status,^[29] as she is placed on display like other assets of her husband. Harsh things are said about the appearance and facial expressions of the two sitters, their dress and poses, and Mr Andrews carrying a gun. To some authors in this tradition, Gainsborough's intention in making the portrait was in part satirical,^[30] something most art historians are unlikely to agree with.

In contrast, Andrew Graham-Dixon finds the painting "in its quiet, understated way, one of the masterpieces of erotic painting"; Robert's "clothes are almost falling off him, they are so loose and floppy" while Frances "has a melted, langourous look about her".^[31] For Erica Langmuir it is "the most tartly lyrical picture in the history of art. Mr Andrew's satisfaction in his well-kept farmlands is as nothing to the intensity of the painter's feeling for the gold and green of fields and copses, the supple curves of fertile land meeting the stately clouds".^[11] She notes the visual "rhymes and assonances" that link elements of the composition: the skirt with the bench's back, Mrs Andrews' shoes with its feet and Mr Andrews' with the tree roots, and "the lines of gun, thighs, dog, calf, coat". His hanging coat tail relates to the ribbon hanging from his wife's hat.^[32]

بعد إعادة اكتشافها فعلياً في معرض إيبسويتش عام 1927 الذي احتفل بالذكرى المئوية الثانية لميلاد غينزبورو، عُرضت اللوحة في بروكسل عام 1929، ولندن عام 1930، ولندن ومانشستر عام 1934، وأمستردام عام 1936، ولندن عام 1937، وفي متحف اللوفر في باريس عام 1938. وبعد الحرب العالمية الثانية، عُرضت في نورويتش عام 1948، وجالت لصالح المجلس الثقافي البريطاني في الفترة 1949-1950، وكانت في لندن في مهرجان بريطانيا عام 1951، وباريس ولندن عام 1953، وفورت وورث، تكساس ، عام 1954، وروتردام وبروكسل عام 1955، وسودبري عام 1958 لدعم نداء لشراء منزل غينزبورو. عندما كانت مملوكة للمعرض الوطني، تم إعارتها إلى معرض إكسبو 67 في مونتريال عام 1967، وباريس عام 1981، ومتحف برادو في مدريد في الفترة 1988-1989، والمعرض الوطني للصور في لندن في الفترة 1991-1992، وقامت بجولة في نورويتش ونيوكاسل أبون تاين عام 1997. ^{[ 8 ]}

بقيت اللوحة مع العائلة حتى باعها جيرالد ويلوبري أندروز (مواليد 1896، حفيد حفيد حفيد الشخصيات المرسومة) في مزاد سوذبيز بلندن في 23 مارس 1960. اشتراها تجار الأعمال الفنية توماس أغنيو وأبناؤه مقابل 130 ألف جنيه إسترليني ، على ما يبدو بصفتهم وكلاء للمعرض الوطني، الذي آلت إليه ملكيته لاحقًا. تم شراؤها بمنحة خاصة من الخزانة العامة ومساهمات من صندوق بيلغريم ، وصندوق الفنون ، وشركة أسوشيتد تيليفيجن المحدودة ، والسيد والسيدة دبليو دبليو سبونر. ^{[ 8 ] [ 33 ]} كان هذا المبلغ لا يزال أقل من 621 ألف دولار أمريكي دفعها هنري هنتنغتون لجوزيف دوفين عام 1921 (حوالي 148 ألف جنيه إسترليني آنذاك) مقابل لوحة " الفتى الأزرق "، وبدا "رخيصًا" لجيرالد ريتلينجر ، الذي كتب عام 1970، قبل أن تبدأ أسعار الأعمال الفنية بالارتفاع إلى مستوياتها الحالية. ^{[ 34 ]}

اللوحة في حالة جيدة، وقد اكتملت بالكامل باستثناء المنطقة المحجوزة المذكورة أعلاه. ^{[ 35 ]}

• ١٠٠ لوحة رائعة ، سلسلة بي بي سي ١٩٨٠

• ألكسندر، جوليا مارسياري في: وارنر، مالكولم وألكسندر، جوليا مارسياري، هذه الجنة الأخرى، لوحات بريطانية من مجموعة بول ميلون في جامعة ييل ، مركز ييل للفن البريطاني / معارض الفنون في أستراليا، 1998
• بيرغر، جون وآخرون، طرق الرؤية ، 1972، بليكان، رقم ISBN 0140216316
• كلارك، كينيث ، تحويل المناظر الطبيعية إلى فن ، 1949، تشير الصفحة إلى طبعة بنجوين لعام 1961
• بول كلوك، إيان كوك، فيليب كرانغ، مارك غودوين، جو بينتر، كريس فيلو، ممارسة الجغرافيا البشرية ، 2004، دار سيج للنشر، رقم ISBN 9781848604889
• إيغرتون، جودي، كتالوجات المعرض الوطني (سلسلة جديدة): المدرسة البريطانية ، 1998، رقم ISBN 1857091701
• غراهام-ديكسون، أندرو، تاريخ الفن البريطاني ، 1999، مطبعة جامعة كاليفورنيا، رقم ISBN 9780520223769كتب جوجل
• جونز، جوناثان ، "توماس غينزبورو: عبقري معاصر" ، صحيفة الغارديان ، 19 أكتوبر 2002
• لانغمير، إريكا، دليل المعرض الوطني المصاحب ، طبعة منقحة 1997، المعرض الوطني، لندن، رقم ISBN 185709218X
• ريتلينجر، جيرالد ؛ اقتصاديات الذوق، المجلد الثالث: سوق الفن في الستينيات ، 1970، باري وروكليف، لندن
• روز، جيليان، النسوية والجغرافيا: حدود المعرفة الجغرافية ، 2013، جون وايلي وأولاده، رقم ISBN 9780745680491(بدون ترقيم صفحات)، كتب جوجل
• روثنشتاين، جون ، الرسم البريطاني: نظرة عامة ، مجلة برلنغتون ، المجلد 78، العدد 455 (فبراير 1941)، ص  43، JSTOR
• ووترهاوس، إليس ، الرسم في بريطانيا، 1530-1790 ، الطبعة الرابعة، 1978، دار بنغوين للنشر (سلسلة تاريخ الفن بجامعة ييل حاليًا)، رقم ISBN 0300053193

• الوسائط المتعلقة بالسيد والسيدة أندروز (غينزبورو) على ويكيميديا ​​كومنز

• فيديو من المعرض الوطني ، ١٢ دقيقة