معهد نيو إنجلاند للموسيقى

في يونيو/حزيران من عام ١٨٥٣، قام إيبن تورجي، مدرس موسيقى يبلغ من العمر تسعة عشر عامًا من بروفيدنس، رود آيلاند، بمحاولته الأولى لتأسيس معهد موسيقي في بوسطن، ماساتشوستس . اجتمع مع مجموعة من أبرز الشخصيات الموسيقية في بوسطن لمناقشة إنشاء مدرسة على غرار المعاهد الموسيقية الأوروبية الشهيرة والراسخة. كان من بين المشاركين في النقاش جون سوليفان دوايت ، الناقد الموسيقي البارز؛ والدكتور جيه. باكستر أوفام، رئيس جمعية هارفارد الموسيقية ؛ وأوليفر ديتسون ، ناشر موسيقي مرموق. رفضت المجموعة في البداية خطط تورجي، بحجة أن افتتاح معهد موسيقي في ظل حالة عدم الاستقرار السياسي والاقتصادي التي كانت تعصف بالبلاد آنذاك فكرة غير موفقة، والتي ستؤدي في نهاية المطاف إلى الحرب الأهلية الأمريكية .

لم يُقدم تورجي على محاولته التالية لإنشاء مدرسة في بوسطن إلا بعد انحسار الحرب الأهلية. في ديسمبر 1866، التقى مجددًا بمجموعة من أبرز موسيقيي بوسطن ورعاتها. وانضم إلى الحضور السابقين، أوفام ودوايت وديتسون، كلٌ من كارل زيران وتشارلز بيركنز . خلال السنوات الثلاث عشرة الفاصلة، اكتسب تورجي خبرةً ونجاحًا في تأسيس ثلاث مدارس موسيقية في رود آيلاند، وتمكن هذه المرة من إقناع جمهوره بالحاجة المُلحة والمتزايدة لمثل هذه المؤسسات. وافق الرجال على دعم تورجي، وافتُتح معهد نيو إنجلاند الموسيقي - الذي كان يتألف آنذاك من سبع غرف مستأجرة فقط فوق قاعة بوسطن للموسيقى في شارع تريمونت - رسميًا في 18 فبراير 1867. ^{[ 5 ]} ومع مطلع القرن العشرين، حُوِّل المبنى الأصلي إلى مسرح فودفيل يُسمى مسرح أورفيوم ، والذي لا يزال قائمًا حتى اليوم.

واصل تورجي ترسيخ حضوره في الأوساط الموسيقية في بوسطن من خلال تأسيس أول مؤتمر وطني لمعلمي الموسيقى، والذي عُقد في بوسطن تحت اسم المؤتمر الوطني للموسيقى عام ١٨٦٩. ^{[ ٦ ]} وبتوجيه من باتريك جيلمور ، اختير أيضًا كأحد منظمي اليوبيل الوطني للسلام في بوسطن. وفي العام نفسه، جمع ودرّب جوقة تضم أكثر من ١٠٠٠٠ شخص، قدمت عرضًا في ميدان كوبلي الحالي احتفالًا بانتهاء الحرب الأهلية. وبعد ثلاث سنوات، في اليوبيل العالمي للسلام ، الذي شارك في تنظيمه أيضًا تحت إشراف جيلمور، تضاعف حجم جوقته. ^{[ ٧ ]}

وبالمثل، كان معهد نيو إنجلاند للموسيقى يرسخ مكانته كمؤسسة رائدة حتى في بداياته. فقد كان أول مدرسة في الولايات المتحدة تقدم دورة في الموسيقى للمدارس العامة، وكان لوثر وايتنج ماسون ، أحد أعضاء هيئة التدريس الذين قاموا بتدريس هذه الدورة، أول من أدخل الموسيقى إلى مدارس بوسطن العامة. وبناءً على طلب الحكومة اليابانية، سافر ماسون إلى اليابان من عام 1879 إلى عام 1882 لتقديم تعليم الموسيقى الغربية إلى المدارس اليابانية. وفي اليابان، عُرف هذا النظام باسم نظام "أغنية ماسون". ^{[ 8 ]}

بحلول نهاية عام ١٨٦٨، توسع المعهد الموسيقي من غرفه السبع الأصلية إلى خمس وعشرين غرفة، مع تسجيل ١٢١٢ طالبًا. ^{[ ٩ ]} في هذه الأثناء، أقام تورجي علاقة مع جامعة بوسطن على أمل توفير تعليم جامعي أكثر شمولًا للموسيقيين. وتولى لاحقًا منصب عميد الجامعة، وظل يشغل هذا المنصب حتى وفاته عام ١٨٩١. ^{[ ١٠ ]}

بحلول عام ١٨٨٢، لم تعد قاعة بوسطن للموسيقى تتسع لأعضاء المعهد الموسيقي الوطني، فانتقلت إلى فندق سانت جيمس في ساحة فرانكلين بالطرف الجنوبي من بوسطن. كان المبنى الكبير بمثابة منشأة أكاديمية وسكن للطالبات. ورغم أن فندق سانت جيمس كان يوفر العديد من وسائل الراحة التي كانت تفتقر إليها قاعة الموسيقى، إلا أنها كانت لا تزال بحاجة ماسة إلى قاعة حفلات. لذا، في عام ١٨٨٤، اشترى المعهد الموسيقي أرضًا مجاورة للفندق، وبدأ بناء قاعة حفلات جديدة على الفور تقريبًا. وبفضل تبرعات سخية من أمناء أثرياء، من بينهم جاكوب سليبر ، تم إنجاز القاعة الجديدة على عجل، وافتُتحت قاعة سليبر في ١٣ يناير ١٨٨٦. وسرعان ما شهدت القاعة إقبالًا كثيفًا، حيث استضافت ١٠٩ حفلات موسيقية كلاسيكية ومئات الحفلات الموسيقية الطلابية في عامها الأول. ^{[ ١١ ]}

مع نمو المعهد الموسيقي، تعززت علاقاته بالحياة الموسيقية في بوسطن. فعندما أسس هنري هيغينسون أوركسترا بوسطن السيمفونية عام ١٨٨١، استعان بتسعة عشر عضوًا من هيئة التدريس في المعهد الوطني للموسيقى للعمل كقادة أقسام. ^{[ ١٢ ]} ولا تزال الروابط الوثيقة بين هاتين المؤسستين التاريخيتين قائمة حتى اليوم.

مع مطلع القرن العشرين، أصبحت كلية نيو إنجلاند للموسيقى تحت قيادة جورج دبليو تشادويك ، الملحن الشهير الذي كان عضوًا في هيئة التدريس منذ عام ١٨٨٢. وخلال فترة رئاسته، وُضعت الأسس التي شكلت هوية الكلية طوال القرن العشرين. أدرك تشادويك مجددًا الحاجة إلى مبنى جديد، فاختار موقعًا في شارع هنتنغتون، الذي كان يتحول بسرعة إلى مركز ثقافي لمدينة بوسطن، حيث كانت قاعة سيمفوني هول التي بُنيت حديثًا على بُعد مبنى واحد. وبفضل سخاء أمناء الكلية، وتحديدًا إيبن دراير جوردان الابن، تم شراء قطعة أرض أخرى، وفي عام ١٩٠١، بدأ تشييد قاعة حفلات موسيقية جديدة في ٢٩٠ شارع هنتنغتون. افتُتح مبنى قاعة جوردان للطلاب ابتداءً من عام ١٩٠٢، ولكن الافتتاح الرسمي لقاعة الحفلات الموسيقية كان في ٢٠ أكتوبر ١٩٠٣، مع عرضٍ موسيقيٍّ رائعٍ قدمته أوركسترا بوسطن السيمفونية. ^{[ ١٣ ]}

بالإضافة إلى ذلك، قام تشادويك بتشكيل أول فرقة أوركسترالية كاملة وأسس أول برنامج للأوبرا في كلية نيو إنجلاند للموسيقى. وفي نهاية المطاف، حوّل تشادويك تركيز مناهج كلية نيو إنجلاند للموسيقى من طلاب الموسيقى العاديين المهتمين بالدروس أو الدورات العرضية إلى إعطاء الأولوية للطلاب الذين يرغبون في الحصول على شهادات جامعية، وبدءًا من عام 1926، على شهادات البكالوريوس. ^{[ 14 ]}

على غرار معظم المؤسسات الأكاديمية في ثلاثينيات وأوائل أربعينيات القرن العشرين، شهدت كلية شمال شرق أوهايو انخفاضًا في عدد الطلاب المسجلين خلال فترة الكساد الكبير وما تلاها مباشرة من أحداث الحرب العالمية الثانية . ولكن بحلول عام 1946، تضاعف عدد الطلاب المسجلين إلى أكثر من 2300 طالب، حيث التحق نصف هؤلاء الطلاب المرشحين للحصول على شهاداتهم الجامعية من خلال قانون مزايا المحاربين القدامى (GI Bill) بعد خدمتهم في الحرب العالمية الثانية. ^{[ 15 ]}

خلال خمسينيات القرن العشرين، بدأت المدرسة من جديد في إعادة تعريف نفسها تحت قيادة الرئيس هاريسون كيلر . قلّص كيلر برنامج الدبلوم الأصلي بتشجيع الطلاب على الالتحاق ببرامج البكالوريوس بدلاً منه، والتي توسعت في ذلك الوقت لتشمل برامج الماجستير. كما أنشأ كيلر قسمًا للدراسات الأكاديمية وطوّر منهجًا نظريًا كاملاً لمدة أربع سنوات. بالإضافة إلى ذلك، تم إطلاق برنامج دبلوم الفنان لعدد محدود من الفنانين الموهوبين. أسس كيلر لاحقًا قسم الموسيقى للشباب، وهو النواة الأولى لمدرسة نيو إنجلاند للموسيقى التحضيرية الحالية، وأشرف أيضًا على بناء سكن طلابي جديد افتُتح عام ١٩٦٠. ^{[ ١٦ ]}

في عام ١٩٦٧، انتُخب غونتر شولر ، الملحن والقائد الموسيقي والكاتب، رئيسًا للمعهد الموسيقي الوطني (NEC)، بالتزامن مع احتفال المعهد بمرور مئة عام على تأسيسه. ومثل تشادويك، كان شولر قائدًا مُلهمًا للمعهد. ففي عام ١٩٦٩، أسس أول برنامج دراسي معتمد بالكامل في موسيقى الجاز في الولايات المتحدة، وبعد بضع سنوات، أدخل دراسات "التيار الثالث" في المناهج الدراسية. وقد صاغ شولر مصطلح "التيار الثالث" لوصف مزيج موسيقى الجاز والموسيقى الكلاسيكية. وفي نهاية المطاف، أصبح هذا المزيج قسمًا وبرنامجًا دراسيًا مستقلًا، أُطلق عليه أولًا اسم "الارتجال المعاصر"، ثم أُعيدت تسميته مرة أخرى في عام ٢٠٢٢ إلى "الفنون الموسيقية المعاصرة" (CMA). يدمج قسم الفنون الموسيقية المعاصرة مجموعة واسعة من التقاليد الموسيقية العالمية والعرقية، والتقاليد السمعية، والارتجال في الجذور الكلاسيكية للمعهد. كما ساهم شولر في تجديد الاهتمام بنمط موسيقي أمريكي آخر: موسيقى الراغتايم . أسس شولر فرقة نيو إنجلاند كونسرفاتوري راغتايم الموسيقية عام ١٩٧١. وشملت التغييرات الإضافية في المنهج الدراسي برنامجًا جديدًا في الأداء الموسيقي المبكر، بالإضافة إلى إصلاح شامل لقسم تعليم الموسيقى. وأخيرًا، وسّع شولر نطاق التواصل المحلي مع المجتمع من خلال إنشاء قسم الخدمات المجتمعية، المعروف اليوم باسم قسم العروض والشراكات المجتمعية. ^{[ ١٧ ]}

من عام ١٩٨٣ إلى عام ١٩٩٦، ترأس كلية نيو إنجلاند للموسيقى عازف التشيلو الشهير وعضو هيئة التدريس المخضرم لورانس ليسر. وخلال فترة رئاسته، توسع الحرم الجامعي بشراء مبنيين إضافيين للفصول الدراسية والمكاتب الإدارية. كما أشرف ليسر على حملة تبرعات كبرى لتمويل ترميم قاعة جوردان في الفترة ١٩٩٤-١٩٩٥، وأسس درجة الدكتوراه في الفنون الموسيقية (DMA) إلى جانب عدد كبير من برامج الدراسات العليا الإضافية. ^{[ ١٨ ]}

شغل دانيال شتاينر، العضو السابق في مجلس الأمناء، منصب الرئيس الوحيد للمعهد الموسيقي الذي لم يكن موسيقيًا. وخلال فترة رئاسته من عام ١٩٩٩ إلى ٢٠٠٦، كان هدفه جعل المعهد الموسيقي الوطني (NEC) من أفضل المعاهد في مجاله، على غرار معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا (MIT) وجامعة هارفارد. ولتحقيق هذه الغاية، أنشأ شتاينر برنامجًا مشتركًا للحصول على درجة علمية مع جامعة هارفارد، وبرنامجًا تدريبيًا في موسيقى الحجرة، وعزز موارد المساعدات المالية، وعيّن أعضاء هيئة تدريس بارزين لجذب المزيد من الطلاب. وشهد المعهد الموسيقي الوطني نموًا ملحوظًا في حجمه وسمعته، وجمع شتاينر ٧٢ مليون دولار خلال السنوات الثلاث الأخيرة من رئاسته. ^{[ ١٩ ]}

في عام 2007، تولى توني وودكوك زمام الأمور وشغل منصب رئيس NEC حتى عام 2015. وقد أسس كلا البرنامجين لزمالة سيستيما وريادة الأعمال الموسيقية، واختتم فترة ولايته بوضع حجر الأساس لمركز الحياة الطلابية والأداء (SLPC)، وهو أول مبنى جديد للمدرسة منذ عام 1960. ^{[ 20 ]}

في يناير 2019، أصبحت أندريا كالين الرئيسة السابعة عشرة لـ NEC وأول رئيسة لها. وأظهرت كالين التزامًا فوريًا بتوسيع مبادرات التنوع، حيث أسست "مركز الإنصاف الثقافي والانتماء (CEB) لتشكيل ودعم وتعزيز الممارسات المؤسسية المتعلقة بالإنصاف والتنوع والشمول والانتماء". ^{[ 21 ]}

قاعة جوردان هي المساحة المركزية والأكثر شهرة للعروض في معهد نيو إنجلاند للموسيقى. افتُتحت رسميًا عام ١٩٠٣، وكانت هدية من أمين الصندوق إيبن د. جوردان الابن، نجل المؤسس المشارك لمتاجر جوردان مارش، وكان هو نفسه موسيقيًا هاويًا. ^{[ ٢٢ ] [ ٢٣ ]}

أقيم حفل افتتاح قاعة جوردان، الذي قدمته أوركسترا بوسطن السيمفونية، في 20 أكتوبر 1903. ووصفت التقارير الصحفية القاعة بأنها "لا مثيل لها في العالم أجمع"، وذكرت صحيفة بوسطن غلوب أنها "مكان ترفيه يقول الموسيقيون الأوروبيون الذين حضروا تلك الأمسية إنه يتفوق في جماله على أي شيء رأوه من قبل". ^{[ 24 ]}

تم الانتهاء من عملية تجديد رئيسية لمساحة العرض في عام 1995.

دبلوم الفنان ( AD) هو أعلى مستوى من شهادات الأداء التي يقدمها معهد نيو إنجلاند للموسيقى (NEC). يتميز البرنامج بمعايير قبول انتقائية للغاية، حيث لا يُقبل فيه سوى عدد قليل من المتقدمين كل عام. يستمر برنامج دبلوم الفنان عادةً عامين، ويحصل الطلاب على منحة دراسية كاملة وبدل معيشة طوال العامين، وغالبًا ما يُشاركون في عروض وفعاليات خاصة. ^{[ 25 ]}

درجة دكتوراه الفنون الموسيقية (DMA) برنامجٌ دقيقٌ وانتقائيٌّ مُصمَّمٌ للفنانين والباحثين الذين يجمعون بين أعلى المعايير في تخصصهم وإنجازاتٍ مُثبتةٍ في البحث العلمي. يهدف البرنامج إلى تزويد الموسيقيين المحترفين بالمعرفة والمهارات اللازمة للقيادة الفنية والثقافية والاجتماعية والتعليمية.

تُقدّم درجة الدكتوراه في الموسيقى في جميع مجالات الأداء المنفرد، والتأليف الموسيقي، والعزف المصاحب على البيانو، وموسيقى الحجرة للبيانو، والقيادة الموسيقية، وأداء وتأليف موسيقى الجاز، والفنون الموسيقية المعاصرة، ونظرية الموسيقى. يستقبل معهد نيو إنجلاند للموسيقى (NEC) فصلاً دراسياً صغيراً يتراوح عدد طلابه بين 8 و12 طالباً سنوياً لضمان أعلى مستوى من المرونة والاهتمام الفردي. ^{[ 26 ]}

يقدم المعهد الموسيقي برامج دراسية مشتركة لمدة خمس سنوات للحصول على شهادتين مع جامعة هارفارد وجامعة تافتس . ^{[ 27 ]} تتيح هذه البرامج للطلاب الذين لديهم شغف مزدوج بالموسيقى ومجال آخر الوصول إلى أفضل الموارد في العالم لكلا المجالين.

مدرسة نيو إنجلاند كونسرفتوري الإعدادية هي مؤسسة مفتوحة التسجيل لطلاب ما قبل الجامعة، تضم أكثر من 225 عضو هيئة تدريس و1300 طالب تتراوح أعمارهم بين 0 و18 عامًا. تقدم المدرسة دروسًا خاصة، ودورات في نظرية الموسيقى والتأليف الموسيقي، وموسيقى الحجرة، وأكثر من 35 فرقة موسيقية صغيرة وكبيرة بمستويات مختلفة. بالإضافة إلى ذلك، تقدم المدرسة دورات وفرقًا ودروسًا في موسيقى الجاز والباروك. كما يتوفر برنامج تعليم الموسيقى في مرحلة الطفولة المبكرة، بما في ذلك برنامج الإيقاع الحركي وبرنامج سوزوكي للوتريات للكمان والفيولا والتشيلو، للطلاب الصغار من عمر 0 ​​إلى 6 سنوات، لزيادة تعرّفهم على الموسيقى بشكل عام منذ الصغر وبناء مهارات أساسية للمبتدئين في العزف على الآلات الوترية. ^{[ 33 ]}

يُمكن للطلاب المسجلين في برنامج الإعداد في معهد نيو إنجلاند للموسيقى المشاركة في برنامج الشهادة، مما يُتيح لهم تطوير مهاراتهم الأدائية إلى أقصى حد وإظهار كفاءتهم في نظرية الموسيقى، والأدب الموسيقي، والعزف المنفرد. ويُقدم البرنامج مستويات متعددة من الشهادات لكل مجال من مجالات الآلات الموسيقية والغناء، ليتمكن الطلاب من التقدم فيها مع كل عام دراسي لاحق.

يشمل برنامج الفرق الموسيقية الكبيرة أربع فرق أوركسترا كاملة، وخمس فرق أوركسترا وترية، وثلاث فرق نفخ، وأوركسترا شبابية لموسيقى الجاز، وفرقة شبابية للآلات النحاسية، وثلاث فرق كورالية. وتضم مدرسة NEC الإعدادية أوركسترا الشباب الفيلهارمونية (YPO)، وهي الأكثر انتقائية بين الفرق الكبيرة، بالإضافة إلى أوركسترا الشباب السيمفونية (YS). وتقدم جميع الفرق الكبيرة عروضًا مرتين على الأقل سنويًا في قاعة جوردان التابعة للمدرسة. وتُعد كل من أوركسترا الشباب الفيلهارمونية (YPO) وأوركسترا الشباب السيمفونية (YS) وفرقة ماساتشوستس للشباب للآلات النفخية فرقًا موسيقية جوالة، وقد شملت وجهات جولاتها الأخيرة أيسلندا، وأيرلندا، والنرويج، وإسبانيا، وإيطاليا، وأوروبا الوسطى.

يشجع مهرجان الموسيقى المعاصرة، الذي يُقام خلال فصلي الربيع، الطلاب على استكشاف موسيقى جديدة في بيئة مكثفة وتعلم أساليب الأداء المعاصر. يستضيف المهرجان سنويًا ملحنًا مقيمًا يتفاعل مع المجتمع بطرق متنوعة، تشمل زيارة الفصول الدراسية، والعمل مع فرق موسيقية صغيرة وكبيرة، وتقديم ورش عمل متقدمة. تُعزف مؤلفات طلاب برنامج الإعداد في كلية نيو إنجلاند للموسيقى طوال فترة المهرجان، وأحيانًا في جلسات قراءة مع إحدى الأوركسترات. من بين الملحنين المقيمين السابقين: رالف فارس، العضو المؤسس والمدير الفني لفرقة إيثيل (2018)، وجون هاربيسون، الحائز على جائزة بوليتزر وزمالة ماك آرثر (2015)، والملحنة البريطانية جوديث وير، الحائزة السابقة على لقب أستاذة موسيقى الملكة (2014). سيرحب برنامج الإعداد في كلية نيو إنجلاند للموسيقى بفاليري كولمان كملحنة مقيمة في مهرجان الموسيقى المعاصرة لعام 2023، وذلك في فبراير 2023.

يستضيف معهد NEC Prep معهد الأوركسترا الصيفي (SOI)، وهو برنامج أوركسترا سيمفونية كامل لمدة أسبوعين مفتوح لطلاب الآلات الوترية والنحاسية والنفخية والإيقاعية من المستوى المتوسط ​​إلى المتقدم الذين تتراوح أعمارهم بين 13 و 18 عامًا. تشمل أنشطة البرنامج بروفات الأوركسترا الكاملة، وبروفات الأقسام، وجلسات قراءة/تدريب موسيقى الحجرة، ودروس متقدمة، وورش عمل، واختبارات تجريبية، ووقت تدريب فردي، وحفلتين موسيقيتين في قاعة جوردان.