جورج راسل (ملحن)

جورج راسل
معلومات خلفية
اسم الميلاد	جورج ألين راسل
وُلِدّ	( 1923-06-23 )23 يونيو 1923 سينسيناتي ، أوهايو ، الولايات المتحدة الأمريكية
مات	27 يوليو 2009 (2009-07-27)(86 عامًا) بوسطن ، ماساتشوستس ، الولايات المتحدة
الأنواع	موسيقى الجاز
المهنة(المهن)	موسيقي، ملحن، موزع
أداة(أدوات)	بيانو، طبول
سنوات النشاط	1947–2009
موقع إلكتروني	www.georgerussell.com

جورج ألين راسل (23 يونيو 1923 - 27 يوليو 2009) كان عازف بيانو وملحن ومنظم ومنظر جاز أمريكي . يُعتبر أحد أوائل موسيقيي الجاز الذين ساهموا في نظرية الموسيقى العامة بنظرية الانسجام القائمة على موسيقى الجاز بدلاً من الموسيقى الأوروبية، في كتابه مفهوم ليديان اللوني للتنظيم النغمي (1953). ^[1]

وُلِد راسل في سينسيناتي، أوهايو ، في 23 يونيو 1923، ^[2] لأب أبيض وأم سوداء. ^[3] تبناه ممرضة وطاهٍ في سكة حديد B & O ، بيسي وجوزيف راسل. ^[2] غنى راسل الشاب في جوقة الكنيسة الأسقفية الميثودية الأفريقية واستمع إلى موسيقى كنتاكي ريفربوت لفايت مارابل . ^[4] ظهر لأول مرة على المسرح في سن السابعة، حيث غنى أغنية "Moon Over Miami" مع فاتس والر .

محاطًا بموسيقى الكنيسة السوداء والفرق الموسيقية الكبيرة التي كانت تعزف على قوارب نهر أوهايو، ومع وجود والده الذي كان مدرسًا للموسيقى في كلية أوبرلين ، بدأ في العزف على الطبول مع الكشافة وفرقة الأبواق، وحصل على منحة دراسية في جامعة ويلبر فورس ، ^[5] حيث انضم إلى فرقة كوليجيانز، وهي فرقة اشتهرت بأنها أرض خصبة لموسيقيي الجاز بما في ذلك بن ويبستر وكولمان هوكينز وتشارلز فريمان لي وفرانك فوستر وبيني كارتر . خدم راسل في تلك الفرقة في نفس الوقت مع مؤلف موسيقى الجاز الشهير الآخر، إيرني ويلكنز . ^[6] عندما تم استدعاؤه للتجنيد في بداية الحرب العالمية الثانية ، تم نقله إلى المستشفى مصابًا بمرض السل ، وخلال هذه الفترة تعلم أساسيات نظرية الموسيقى من قبل مريض آخر.

بعد خروجه من المستشفى، عزف على الطبول مع فرقة بيني كارتر، لكنه قرر التخلي عن العزف على الطبول كمهنة بعد سماعه لماكس روتش ، الذي حل محله في الأوركسترا. ^[5] مستوحى من سماع أغنية " Round Midnight " لثيلونيوس مونك ، انتقل راسل إلى نيويورك في أوائل الأربعينيات، حيث أصبح عضوًا في مجموعة من المبدعين الشباب الذين كانوا يترددون على شقة جيل إيفانز في 14 شارع ويست 55 ، وهي الزمرة التي ضمت مايلز ديفيس ، وتشارلي باركر ، وجيري موليجان ، وجون لويس ، الذي أصبح لاحقًا المدير الموسيقي لرباعية الجاز الحديثة . ^[7]

في عامي 1945 و1946، دخل راسل المستشفى مرة أخرى بسبب مرض السل لمدة 16 شهرًا. واضطر إلى رفض العمل كعازف طبول لدى تشارلي باركر ، وخلال ذلك الوقت عمل على وضع المبادئ الأساسية لما سيصبح مفهومه اللوني الليدي للتنظيم النغمي ، وهي نظرية تشمل كل الموسيقى ذات المزاج المتساوي والتي كان لها تأثير كبير يتجاوز حدود موسيقى الجاز. وخلال هذه الفترة، درس أيضًا التأليف مع ستيفان وولب . ^[8] نشر راسل الطبعة الأولى من كتابه في عام 1953، بينما كان يعمل بائعًا في Macy's . في ذلك الوقت، كانت أفكار راسل خطوة حاسمة في الموسيقى النمطية لجون كولترين ومايلز ديفيس ^[1] في تسجيله الكلاسيكي، Kind of Blue ، وكانت بمثابة منارة لغيره من الحداثيين مثل إريك دولفي وآرت فارمر .

بينما كان يعمل على النظرية، كان راسل يطبق مبادئها أيضًا على التأليف. كانت أول مؤلفاته الشهيرة لأوركسترا ديزي جيليسبي ، "كوبانو بي، كوبانو بوب" المكونة من جزأين (1947)، وهي جزء من تجارب تلك الفرقة الرائدة في دمج عناصر البيبوب والجاز الكوبي . ^[2] تم تسجيل "طائر في ساحة إيغور" (تحية لكل من تشارلي باركر وإيغور سترافينسكي ) في جلسة بقيادة بادي دي فرانكو في العام التالي. ^[9] أيضًا، تم تسجيل عمل أقل شهرة ولكنه محوري من تأليف راسل في يناير 1950 بواسطة آرتي شو بعنوان "سيميلاو" ^{[10] [11]} والذي استخدم تقنيات كل من العملين المنجزين لجيليسبي ودي فرانكو.

بدأ راسل العزف على البيانو، وقاد سلسلة من المجموعات التي ضمت بيل إيفانز ، وآرت فارمر ، وهال ماكوسيك ، وباري جالبرث ، وميلت هينتون ، وبول موتيان ، وغيرهم. كان ألبوم Jazz Workshop هو أول ألبوم له كقائد، وهو الألبوم الذي عزف فيه قليلاً نسبيًا، على عكس التخطيط للأحداث (مثل زميله جيل إيفانز).

في عام 1957، كان راسل واحدًا من العديد من الملحنين الذين كلفتهم جامعة برانديز بكتابة قطعة لمهرجان الجاز الخاص بهم. ^[12] كتب مجموعة لأوركسترا بعنوان All About Rosie ، والتي تضمنت بيل إيفانز من بين عازفين منفردين آخرين، وقد تم الاستشهاد بها كواحد من الأمثلة القليلة المقنعة للتعدد الصوتي المؤلف في موسيقى الجاز. ^[13]

شمل أعضاء الأوركسترا في عمله الموسع لعام 1958، نيويورك، نيويورك ، بيل إيفانز، وجون كولترين ، وآرت فارمر، وميلت هينتون ، وبوب بروكماير ، وماكس روتش ، من بين آخرين، وضم أغاني راب شاملة للمغني وكاتب الأغاني جون هندريكس . كان ألبوم Jazz in the Space Age (1960) ألبومًا أكثر طموحًا لفرقة كبيرة ، حيث تضمن أصوات البيانو المزدوجة غير العادية لبيل إيفانز وبول بلي . شكل راسل مجموعة سداسية خاصة به عزف فيها على البيانو. بين عامي 1960 و1963، ضمت مجموعة راسل السداسية موسيقيين مثل ديف بيكر وستيف سولو وجلسات لا تُنسى مع إريك دولفي (على Ezz-thetics ) والمغنية شيلا جوردان (نسختهم القاتمة من " You Are My Sunshine " على The Outer View (1962) تحظى بتقدير كبير).

في عام 1964، انتقل راسل، الذي كان منزعجًا من العلاقات العرقية في الولايات المتحدة باعتباره رجلًا أسودًا، إلى الدول الاسكندنافية . ^[2] قام بجولة في أوروبا مع فرقته السداسية وعاش في الدول الاسكندنافية لمدة خمس سنوات، وقام بالتدريس في جامعة لوند . ^{[5] [8]} في عام 1966، كان جزءًا من أول مهرجان لموسيقى الجاز في بوري . ^[14] خلال أوائل السبعينيات، قام راسل بمعظم أعماله في النرويج والسويد . لعب هناك مع موسيقيين شباب حققوا شهرة عالمية: عازف الجيتار تيرجي رايبدال وعازف الساكسفون يان جارباريك وعازف الطبول جون كريستنسن .

كما وفرت هذه الفترة الاسكندنافية فرصًا للكتابة لمجموعات أكبر، وتسعى مؤلفات راسل الأكبر حجمًا في هذا الوقت إلى تحقيق فكرته عن "الشكل الرأسي"، الذي وصفه بأنه "طبقات أو طبقات من الأنماط المتباينة للسلوك الإيقاعي" . تم تسجيل السوناتا الإلكترونية للأرواح المحبوبة من الطبيعة ، والتي كلف بها بوس بروبيرج من الإذاعة السويدية لأوركسترا الراديو ، لأول مرة في عام 1968، كعمل ممتد مسجل بشريط إلكتروني. واستمرت في استكشاف راسل المستمر للأساليب الجديدة والآلات الموسيقية الجديدة.

عاد راسل إلى أمريكا في عام 1969، عندما تولى غونتر شولر رئاسة معهد نيو إنجلاند للموسيقى في بوسطن وعين راسل لتدريس مفهوم ليديان في قسم دراسات الجاز الذي تم إنشاؤه حديثًا، وهو المنصب الذي شغله لسنوات عديدة. ^{[15] [16]} وبينما كان راسل يتجول مع مجموعاته الخاصة، كان مثابرًا في تطوير مفهوم ليديان. عزف في Bottom Line وNewport وWolftrap وThe Village Vanguard وCarnegie Hall وSweet Basil والمزيد مع أوركسترا مكونة من 14 عضوًا. ^[15]

في سبعينيات القرن العشرين، تم تكليف راسل بكتابة وتسجيل ثلاثة أعمال رئيسية: Listen to the Silence ، وهي قداس للأوركسترا والجوقة لصندوق الثقافة النرويجي؛ و Living Time ، بتكليف من بيل إيفانز لشركة كولومبيا ريكوردز ؛ و Vertical Form VI للإذاعة السويدية.

مع Living Time (1972)، اجتمع راسل مع بيل إيفانز لتقديم مجموعة من المؤلفات الموسيقية التي تمثل مراحل الحياة البشرية. وقد ضمت مقطوعته Live in an American Time Spiral العديد من عازفي نيويورك الشباب الذين حققوا نجاحًا كبيرًا، بما في ذلك توم هاريل وراي أندرسون . وعندما تمكن من تشكيل أوركسترا لعمله The African Game عام 1985 ، أطلق عليها اسم Living Time Orchestra. وقد قامت هذه الفرقة المكونة من 14 عضوًا بجولة في أوروبا والولايات المتحدة، حيث قامت بأسابيع متكررة في Village Vanguard ، وأشادت بها مجلة نيويورك باعتبارها "الأوركسترا الأكثر إثارة التي ضربت المدينة منذ سنوات".

وصف روبرت بالمر من صحيفة نيويورك تايمز العمل The African Game ، وهو عمل مدته 45 دقيقة لـ 25 موسيقيًا، بأنه "أحد أهم الإصدارات الجديدة في العقود العديدة الماضية" وحصل راسل على ترشيحين لجائزة جرامي في عام 1985.

كتب راسل 9 قطع موسعة بعد عام 1984، من بينها: الجدول الزمني للأوركسترا السيمفونية، وأوركسترا الجاز، والجوقة، وفرقة الكليزمر والعازفين المنفردين، والتي تم تأليفها بمناسبة الذكرى السنوية الـ 125 لتأسيس معهد نيو إنجلاند للموسيقى؛ وإعادة توزيع مقطوعة Living Time لأوركسترا راسل والموسيقيين الإضافيين، بتكليف من مدينة الموسيقى في باريس في عام 1994؛ و It's About Time ، بتكليف مشترك من مجلس الفنون في إنجلترا ومكتب الحفلات الموسيقية السويدي في عام 1995.

في عام 1986، قام راسل بجولة مع مجموعة من الموسيقيين الأمريكيين والبريطانيين، مما أدى إلى تشكيل أوركسترا The International Living Time. وقد عزف مع ديف بارغيرون، وستيف لودر، وتايجر أوكوشي، ومايك ووكر، وبراد هاتفيلد، وآندي شيبرد. ^[15]

أعاد مفهوم راسل الكروماتيكي الليدي للتنظيم النغمي صياغة مفهوم مطابقة المقاييس مع الأوتار . في حين أن النهج التقليدي للسلم الرئيسي الدياتوني يعتمد على نغمات السلم الرئيسي الأيوني وفقًا للنظرية الكلاسيكية (C و D و E و F و G و A و B لسلم C الرئيسي، إلخ)، فإن LCC تستمد المقاييس بناءً على سلسلة الخماسيات المكدسة من النغمات الجذرية للأوتار مع ثلث رئيسي . في مفتاح C، تتضمن سلسلة الخماسيات المكدسة C و G و D و A و E و B و F ♯ ، والتي توفر تقسيمًا بديلًا من سبع نغمات لسلم C الرئيسي مع نغمة رابعة مرتفعة أو مكبرة . المقياس الناتج، مع رابعة موسعة (F ♯ ) بدلاً من رابعة كاملة (F)، له تناغم أكثر من المقياس الرئيسي الأيوني التقليدي الدياتوني على الأوتار، متجنبًا نصف الخطوة المتنافرة من الثلث الرئيسي (E). مع المقياس الرئيسي التقليدي، يتم تجنب التنافر عن طريق حذف الرابعة الكاملة؛ باستخدام الوضع الليدي مع الرابعة الموسعة الأكثر تناغمًا، يكتسب العازف أو الملحن الحرية النغمية التي تسهل العزف النمطي على الأوتار ذات الثلث الرئيسي. يتم تحديد أوتار الثلث الرئيسي الليدي بـ ♯ 11، وهو ما يعادل ♯ 4 في المقياس.

يقال إن مايلز ديفيس لخص LCC بإيجاز بقوله، "يجب أن يكون F حيث يقع C الأوسط على البيانو" [ملاحظات بيضاء: FF = Lydian major، بدلاً من Ionian major = CC]. ^{[17] : 191}

كان مفهوم Lydian Chromatic أول نظرية أصلية مدونة جاءت من موسيقى الجاز. قام الموسيقيون الذين استوعبوا أفكار راسل بتوسيع لغتهم التوافقية إلى ما هو أبعد من لغة البيبوب، إلى عالم ما بعد البوب . أثرت أفكار راسل على تطوير موسيقى الجاز النمطية ، ولا سيما في ألبوم Jazz Workshop (1957، مع بيل إيفانز ويضم "Concerto for Billy the Kid") بالإضافة إلى كتاباته. دفع مايلز ديفيس أيضًا إلى العزف النمطي مع تأليف مايلز في ألبومه Milestones لعام 1957. تعاون ديفيس وإيفانز لاحقًا في ألبوم عام 1959 Kind of Blue ، والذي تضمن تأليفًا وعزفًا نمطيًا. استكشف جون كولترين العزف النمطي لعدة سنوات بعد العزف على Kind of Blue.

وُصِف مفهومه الليدي بأنه يجعل الموارد متاحة بدلاً من فرض القيود على الموسيقيين. ^[18] وفقًا للملحن المؤثر في القرن العشرين تورو تاكيميتسو ، "يُعد مفهوم الليدي اللوني أحد أروع كتابين عن الموسيقى؛ والآخر هو لغتي الموسيقية لميسيان . على الرغم من أنني أعتبر ملحنًا موسيقيًا معاصرًا، إذا تجرأت على تصنيف نفسي كفنان، فقد تأثرت بشدة بمفهوم الليدي، وهو ليس مجرد طريقة موسيقية - قد نسميها فلسفة الموسيقى، أو قد نسميها شعرًا." ^[19]

ربما نشأ السلم الرئيسي باعتباره السلم السائد في الموسيقى الغربية، وذلك لأن داخل نغماته السبعة يكمن التقدم التوافقي الأساسي في العصر الكلاسيكي... وبالتالي، فإن السلم الرئيسي ينتهي إلى وتره الرئيسي المتناغم. السلم الليدي هو صوت وتره الرئيسي المتناغم. ^{[17] : 192}

توفي جورج راسل بسبب مضاعفات مرض الزهايمر في بوسطن، ماساتشوستس ، في 27 يوليو 2009، وفقًا لوكيله الإعلامي. ^[20]

حصل على منحة "عبقرية" من مؤسسة ماك آرثر في عام 1989. وفي مسيرته المهنية، حصل راسل أيضًا على جائزة American Jazz Master Award من National Endowment for the Arts لعام 1990، وزمالتين من Guggenheim ، ^[8] وجائزة British Jazz، وغيرها. وقد انتُخب عضوًا أجنبيًا في الأكاديمية الملكية السويدية للموسيقى، وفاز بجائزة Oscar du Disque de Jazz، وجائزة Guardian، وجائزة الموسيقى الأمريكية، وست زمالات NEA Music والعديد من المنح الأخرى. ^[15] قام بالتدريس في جميع أنحاء العالم، وكان قائدًا ضيفًا لمجموعات الراديو الألمانية والإيطالية والدنمركية والفنلندية والنرويجية والسويدية.

• ورشة الجاز (RCA Victor، 1957)
• نيويورك، نيويورك (ديكا، 1959)
• جورج راسل سيكستيت في ذا فايف سبوت (ديكا، 1960)
• الجاز في عصر الفضاء (ديكا، 1960)
• ستراتوسفونك (ريفرسايد، 1960)
• إيز-ثيتيكس (ريفرسايد، 1961)
• جورج راسل سيكستيت في كانساس سيتي (برونزويك، 1961)
• المنظر الخارجي (ريفرسايد، 1962)
• الباحثون عن ستراتوس (ريفرسايد، 1962)
• سداسية جورج راسل في قاعة بيتهوفن (SABA، 1965)
• مجموعة باليه أوتيللو/سوناتا الأورغن الإلكترونية رقم 1 (الهولندي الطائر، 1970)
• سوناتا إلكترونية لـ Souls Loved by Nature (الهولندي الطائر، 1971) ^[21]
• الدائرة الباطنية (الهولندي الطائر، 1971)
• جوهر جورج راسل (سونيت، 1971)
• استمع إلى الصمت (كونسبت، 1973)
• أفكار خارجية (مايلستون، 1975)
• سوناتا إلكترونية لفرقة Souls Loved By Nature – 1980 (Soul Note, 1980)
• فرقة نيويورك بيج باند (Soul Note، 1982)
• رحلة إلى بريلارجوري (Soul Note، 1982)
• العيش في دوامة الزمن الأمريكية (Soul Note، 1983)
• اللعبة الأفريقية (بلو نوت، 1985)
• ماذا إذن (بلو نوت، 1986)
• نيويورك (الطائر الكهربائي، 1988)
• حفل لندن (لابيل بلو، 1995)
• لقد حان الوقت (لابيل بلو، 1996)
• حفل عيد الميلاد الثمانين (فكرة، 2005)
• أشياء جديدة (RLR، 2007)
• جورج راسل سيكستيت مباشر في بريمان وباريس 1964 (جامبيت، 2008)

• جيل إيفانز ، سفنجالي (أتلانتيك، 1973)
• شيلا جوردان ، صورة شيلا (بلو نوت، 1962)
• لوسي ريد ، هذه هي لوسي ريد (فانتازيا، 1957)

• ماور، ديبوراه (2014). الموسيقى الفرنسية والجاز في حوار: من ديبوسي إلى بروبيك . مطبعة جامعة كامبريدج. رقم ISBN 978-1-107-03753-3.

• هينينغ، دنكان (2010) جورج راسل: قصة ملحن أمريكي . دار سكيركرو للنشر.
• راسل، جورج (2001) [1953]. "1". مفهوم جورج راسل اللوني الليدي للتنظيم اللوني . المجلد 1 (الطبعة الرابعة (الطبعة الثانية، المصححة، 2008)). بروكلين، ماساتشوستس: شركة كونسبت للنشر. ص 1-9. رقم ISBN 0-9703739-0-2.

• الموقع الرسمي
• قائمة أغاني جورج راسل لكاتسوي سودو
• مفهوم ليديان اللوني
• مودال جاز.كوم
• موسيقى جورج راسل
• صور الجاز من أرشيفات WGBH: جورج راسل، فيلم وثائقي إذاعي من إذاعة WGBH في بوسطن
• جورج راسل – نعي ديلي تلغراف