الفن النيوزيلندي

📅 آخر تحديث: ٣٠ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٣٠ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 5 صور
الموسوعة الحرة

صورة هينيبار لنغاتي كاهونغونو (1890) لجوتفريد لينداور ، تظهر تشين موكو ، بونامو هاي تيكي وعباءة منسوجة

يتكون الفن النيوزيلندي من الفنون البصرية والتشكيلية (بما في ذلك الأعمال الخشبية والمنسوجات والسيراميك) التي نشأت في نيوزيلندا وتأتي من تقاليد مختلفة: فن الماوري الأصلي والفن الذي تم جلبه إلى هنا بما في ذلك من المستوطنين البريطانيين الأوائل وأحيانًا الأيرلنديين.

يشمل الفن البصري، كما هو مُعرّف في نيوزيلندا، اللوحات والرسومات والمنحوتات والمطبوعات مثل الطباعة الحجرية والطباعة الخشبية، والمطبوعات (بما في ذلك كتب المطبوعات). كما يشمل الصور الفوتوغرافية والمنحوتات والكولاجات والنماذج والأعمال الفنية في شكل حرف يدوية، وخزف، وأوانٍ زجاجية، ومجوهرات، ومنسوجات، وأعمال نسيجية، وأدوات معدنية، وأثاث، وفنون حاسوبية وإلكترونية، لفنانين أوروبيين وماوريين وسكان جزر المحيط الهادئ. [ 1 ]

الفن ما قبل التاريخ

يمكن العثور على رسومات الفحم على ملاجئ صخرية من الحجر الجيري في وسط الجزيرة الجنوبية، حيث يوجد أكثر من 500 موقع في الجزيرة الجنوبية [ 2 ] تمتد من كايكورا إلى شمال أوتاغو، بما في ذلك ملجأ تاكيروا لفن الصخور. يُقدّر عمر هذه الرسومات بين 500 و800 عام، وهي تُصوّر حيوانات وبشرًا ومخلوقات أسطورية ، وربما زواحف مُنمّقة . [ 3 ] بعض الطيور المُصوّرة منقرضة، بما في ذلك طائر الموآ ونسر هاست . رسمها الماوريون، لكن معاني هذه الرسومات غير معروفة. [ 4 ] [ 5 ] سُجّل الحبر الذي استُخدم في الرسم في عشرينيات القرن الماضي، وكان يتألف من راتنج وصمغ من أشجار، منها شجرة التاراتا ، بالإضافة إلى زيت كبد سمك القرش أو دهن طائر الويكا . [ 5 ] تُبذل جهودٌ حثيثةٌ للحفاظ على هذه الرسومات وترميمها، بما في ذلك في 14 كهفًا ونتوءًا صخريًا من الحجر الجيري في أوبيهي بجنوب كانتربري . [ 5 ] توجد فنون صخرية أيضًا في الجزيرة الشمالية، حيث سجلت جمعية الآثار النيوزيلندية 140 موقعًا لهذه الفنون . [ 6 ] ويتوقع بيري فليتشرن، مستشار الأبحاث التاريخية، وجود المزيد من المواقع غير المكتشفة في الأراضي الزراعية. وبشكل عام، يكمن الفرق بين الفنون الصخرية في أن الجزيرة الشمالية تتميز بكثرة النقوش والزخارف التجريدية، بينما تتميز الجزيرة الجنوبية بكثرة الرسومات والأشكال التصويرية. [ 6 ]

الفن الماوري التقليدي

عمود منزل منحوت يعود إلى أواخر القرن العشرين، يصور الملاح كوبي . على الرغم من أنه مصمم بأسلوب تقليدي في جوهره، إلا أن هذا النحت تم باستخدام أدوات معدنية ودهانات حديثة، مما خلق شكلاً مميزاً عن شكل ما قبل العصر الأوروبي.

يتألف الفن البصري الماوري بشكل أساسي من أربعة أشكال: النحت ( whakairo ) ، والوشم ( tā moko )، والنسيج ( raranga )، والرسم ( kōwhaiwhai ). [ 7 ] كان من النادر أن يكون أي من هذه الأشكال زخرفيًا بحتًا؛ فقد كان الفن الماوري التقليدي ذا طابع روحي عميق، وباعتباره مجتمعًا يعتمد على التراث الشفهي، كان ينقل المعرفة ( mātauranga) بما في ذلك الأمور الروحية والأنساب. [ 7 ] ومن الأمثلة على ذلك استحضار إله ( atua) باستخدام تصميم معين على شيء ما، مما يجعله أكثر فعالية نظرًا لنظرة الماوري للعالم التي تربط بين العالمين الطبيعي والروحي ارتباطًا وثيقًا. [ 8 ] يرتبط الفن الماوري بفن مجموعات موانا أوقيانوسيا الأصلية، أي شعوب منطقة المحيط الهادئ الأوسع . ومن بين العناصر الشائعة في موانا أوقيانوسيا مراكز "whare wānanga"، وهي مراكز إبداعية لأنظمة المعرفة لتدريب المتخصصين ( tohunga)، بمن فيهم المتخصصون في الفنون. [ 8 ] [ 9 ] [ 10 ] كانت المهارات الفنية تحظى بتقدير كبير لدى الماوري، وكان يُتوقع من القادة إظهار مهارات في الفنون. [ 8 ]

كانت عملية الإبداع الفني تخضع لقواعد التابو (المكان المقدس). وتنوعت الأساليب من منطقة إلى أخرى؛ فالأسلوب الذي يُعتبر اليوم "نموذجيًا" يعود في الواقع إلى شعب تي أراوا ، الذين حافظوا على استمرارية قوية في تقاليدهم الفنية، ويعود الفضل في ذلك جزئيًا إلى انخراطهم المبكر في قطاع السياحة. اتسم معظم الفن الماوري التقليدي بأسلوب فني مميز، وتضمن زخارف مثل الباتيكاتيكي (سمكة الفلوندر)، والمومو (رقعة الشطرنج)، والبوتاما (نمط الدرج)، والبورابورا ويتو (عدد لا يحصى من النجوم)، والكاوكاو ( شكل حرف V )، والكورو والكوهايواي . شكلت هذه الزخارف جزءًا من لغة بصرية استخدمها الفنانون الماوريون لتوصيل الأفكار والرسائل إلى المشاهد. [ 11 ]

تم تدريس أول دورة جامعية لتاريخ الفن الماوري في عام 1988 على يد نغاهويا تي أويكوتوكو في جامعة أوكلاند . [ 12 ] أوضحت هيريني موكو وأبيرانا ماهويكا أن الماوري كان لديهم على مدى أجيال عديدة تقاليد في تاريخ الفن تتحدث عن "الفن وأصوله وتأثيراته". [ 12 ]

نحت

استُخدمت ثلاثة أنواع من المواد في فن النحت: الخشب والعظم والحجر. وباعتبارهم شعبًا يعتمد على التراث الشفهي، فقد ساهم النحت لدى الماوري في تسجيل الأنساب وتوثيق الأحداث وحفظ التقاليد والقصص. [ 8 ] [ 13 ] ومن أمثلة المنحوتات: المباني، والأسلحة (مثل التاياها) ، والآلات الموسيقية ( تاونغا بوورو )، والأواني الخاصة ( واكا هويا )، والقوارب (واكا)، والعصي الاحتفالية التي يستخدمها الخطباء ( توكوتوكو ). [ 13 ]

كان حجر البونامو (الحجر الأخضر)، وهو نوع من اليشم ، يُنحت ويُعتز به، كما استُخدمت أنواع أخرى من الأحجار، خاصة في الجزيرة الشمالية . استُخدم كل من الحجر والعظم في صناعة المجوهرات مثل تماثيل الهي تيكي . كما نُحتت أحيانًا وجوه حجرية كبيرة الحجم. وقد أدى إدخال الأدوات المعدنية من قبل الأوروبيين إلى تغيير بعض أساليب النحت. [ 14 ]

هناك العديد من النحاتين المشهورين من الرجال، ولكن النساء مارسن النحت أيضاً. [ 15 ] في أوائل القرن الحادي والعشرين، يُعتقد أن بانيا واكا كانت أول امرأة تحصل على مؤهل في فن النحت الماوري. [ 16 ]

تا موكو

فن التاتو موكو هو فن الوشم الماوري التقليدي ، ويُنفذ باستخدام الإزميل. كان الرجال يوشمون أجزاءً عديدة من أجسادهم، بما في ذلك الوجه والأرداف والفخذين. أما النساء، فكانت النساء يوشمن عادةً على الشفاه والذقن فقط. كان التاتو موكو يرمز إلى نسب الشخص. تراجع هذا الفن في القرن التاسع عشر بعد دخول المسيحية، ولكنه شهد انتعاشًا في العقود الأخيرة. ورغم أن التاتو موكو الحديث يُنفذ بأساليب تقليدية، إلا أن معظمه يُنفذ باستخدام معدات حديثة. تُعد أجزاء الجسم مثل الذراعين والساقين والظهر من المواقع الشائعة للتاتو موكو الحديث، مع أن بعضها لا يزال يُنفذ على الوجه.

النسيج

استُخدم النسيج في صناعة العديد من الأشياء، بما في ذلك ألواح الجدران في قاعات الاجتماعات والمباني الهامة الأخرى، بالإضافة إلى الملابس والحقائب (كيت). وبينما كان الكثير منها عمليًا بحتًا، كانت أخرى تُعتبر أعمالًا فنية حقيقية استغرقت مئات الساعات لإنجازها، وكثيرًا ما كانت تُهدى للشخصيات المرموقة. وكانت العباءات، على وجه الخصوص، تُزين بالريش، وكانت رمزًا للمكانة الرفيعة. في العصور ما قبل الأوروبية، كان الكتان هو المادة الأساسية للنسيج، ولكن بعد وصول الأوروبيين، استُخدم القطن والصوف وأنواع أخرى من المنسوجات، لا سيما في صناعة الملابس. وقد جعل انقراض العديد من طيور نيوزيلندا وتعرضها للخطر إنتاج عباءة الريش أكثر صعوبة. وكانت النساء هنّ من يمارسن النسيج في المقام الأول.

تلوين

على الرغم من أن أقدم أشكال الفن الماوري هي الرسومات الصخرية، إلا أن الرسم لم يكن شكلاً فنياً مهماً في الفن الماوري "الكلاسيكي". كان يُستخدم في الغالب كزخرفة بسيطة في بيوت الاجتماعات، بأشكال منمقة مثل الكورو . أدخل الأوروبيون الماوري إلى أسلوبهم الفني الأكثر تجسيداً ، وفي القرن التاسع عشر بدأت تظهر رسومات أقل تنميطاً للأشخاص والنباتات على جدران بيوت الاجتماعات بدلاً من المنحوتات التقليدية والألواح المنسوجة. كما سمح إدخال الدهانات الأوروبية بازدهار الرسم التقليدي، إذ أصبح بالإمكان إنتاج ألوان أكثر إشراقاً ووضوحاً.

فن المستكشف

منظر لخليج القتلة، وأنت راسي هنا على عمق 15 قامة ، إسحاق جيلسمانز، 1642

بدأ الأوروبيون بإنتاج الفن في نيوزيلندا فور وصولهم، حيث ضمت العديد من سفن الاستكشاف فنانين لتوثيق الأماكن والأشخاص والنباتات والحيوانات المكتشفة حديثًا. وكان أول عمل فني أوروبي أُنجز في نيوزيلندا رسمًا للفنان إسحاق جيلسمانز ، الذي كان ضمن بعثة أبيل تاسمان عام 1642. [ 17 ] [ 18 ]

صورة لرجل نيوزيلندي ، رسمها سيدني باركنسون عام 1784، ربما مأخوذة من رسم تخطيطي تم إعداده عام 1769

قدّم جوزيف بانكس [ 19 ] [ 20 ] وسيدني باركنسون، من سفينة جيمس كوك " إنديفور" ، أولى الرسومات التفصيلية لشعب الماوري، ومناظر نيوزيلندا الطبيعية، والنباتات والحيوانات الأصلية في عام 1769. وكان ويليام هودجز الفنان على متن سفينة "إتش إم إس ريزوليوشن" في عام 1773، وجون ويبر على متنها في عام 1777. وقد أسرت أعمالهم خيال الأوروبيين، وكان لها تأثير في حركة الفن في القرن التاسع عشر نحو الواقعية . [ 21 ]

أثارت لوحات الفنانين التي رسمها كوك ووصفهم للوشم الموكو اهتمامًا بهذا الموضوع في أوروبا، وأدت إلى أن يصبح الوشم تقليدًا للبحرية البريطانية. [ 22 ]

فن الباكيه في القرن التاسع عشر

كان معظم فناني أوائل القرن التاسع عشر زوارًا لنيوزيلندا، لا مقيمين فيها. بعضهم، مثل جيمس باري الذي رسم الزعيم روا من قبيلة نغاري راوماتي عام 1818، وتوماس كيندال مع الزعيمين هونغي هيكا ووايكاتو عام 1820، لم يزوروا نيوزيلندا على الإطلاق، بل رسموا شخصياتهم عندما زاروا بريطانيا. [ 23 ] [ 24 ]

كان فن المناظر الطبيعية رائجًا بين المستعمرين الأوائل، واستُخدمت المطبوعات على نطاق واسع للترويج للاستيطان في نيوزيلندا. ومن أبرز فناني المناظر الطبيعية أوغسطس إيرل ، الذي زار نيوزيلندا في الفترة 1827-1828، [ 25 ] [ 26 ] وويليام فوكس ، الذي أصبح فيما بعد رئيسًا للوزراء . [ 27 ] ورُسمت أولى اللوحات الزيتية لرؤساء الماوري بأوشام تاموكو الكاملة في نيوزيلندا على يد فنان البورتريه ويليام بيثام . [ 28 ] ومع تطور الاستعمار، بدأت حركة فنية صغيرة ولكنها مشتقة، تعتمد في معظمها على المناظر الطبيعية. ومع ذلك، اشتهر أنجح فناني هذه الفترة، تشارلز غولدي وغوتفريد لينداور، بلوحاتهم الشخصية للماوري. أما معظم فناني الباكيه البارزين في تلك الفترة، فقد عملوا في مجال الفن ثنائي الأبعاد؛ وعلى الرغم من وجود بعض المنحوتات، إلا أنها كانت ذات أهمية محدودة.

بدأ التصوير الفوتوغرافي في نيوزيلندا أيضاً في هذا الوقت، ومثل الرسم، ركز في البداية بشكل أساسي على المناظر الطبيعية ومواضيع الماوري.

القرن العشرين

إنشاء فن باكيها النيوزيلندي المتميز

ابتداءً من ثلاثينيات القرن العشرين، سعى العديد من الباكيه (النيوزيلنديين من غير الماوري، والذين ينحدرون عادةً من أصول أوروبية) إلى ابتكار أسلوب فني نيوزيلندي مميز. وواصل العديد منهم، مثل ريتا أنغوس ، العمل على المناظر الطبيعية، ساعين إلى تصوير ضوء نيوزيلندا القاسي. بينما استلهم آخرون أساليب فنية ماورية؛ فعلى سبيل المثال، ابتكر غوردون والترز العديد من اللوحات والمطبوعات المستوحاة من رمز الكورو. وكان كولن مكاهون الفنان النيوزيلندي الأكثر شهرة في القرن العشرين ، والذي حاول توظيف أساليب عالمية كالتكعيبية في سياقات نيوزيلندية. وصورت لوحاته أشياءً مثل الملاك جبرائيل في ريف نيوزيلندا. أما أعماله اللاحقة، مثل لوحة أورويرا الثلاثية، فقد تناولت حركة الاحتجاج الماورية المعاصرة .

النهضة الثقافية للماوري

منذ أوائل القرن العشرين، عزز السياسي إبيرانا نجاتا تجديد أشكال الفن الماوري التقليدي، على سبيل المثال إنشاء مدرسة للفنون الماوري في روتوروا ، ومعهد الفنون والحرف الماوري النيوزيلندي .

منذ الستينيات

شهدت هذه الفترة ازدهارًا للفن المفاهيمي ، الذي انتشر إلى عدة تيارات مستقلة مزدهرة، منها فن الأداء ، والفن التشاركي / المجتمعي ، وفن الجسد ، وفن الإعلام والفيديو ، والتشويش الثقافي، وفن الشارع ، والفن البيئي والتدخلي . ومن أبرز الفنانين المشاركين: جيم ألين ، وبيلي آبل ، وفيل دادسون ، وبولين رودس ، ونيك سبيل، وB'art homme، وإيفا يوين، وإيان هانتر ، وتيرينس هاندسكومب، وستيوارت بورتر، وبيتر روش ، وبروس باربر ، وأندرو دروموند ، ودارسي لانج . [ 29 ] [ 30 ] [ 31 ] [ 32 ] وقد عكست فعاليات جماعية، مثل مشروع منحوتات الفورمولا 1، ومنظمات مثل تعاونية الفنانين ، والاقتحام غير المدعو لبينالي سيدني الثالث عام 1979 بمشاركة 22 فنانًا نيوزيلنديًا، روحًا نيوزيلندية مميزة. [ 33 ]

في أوائل القرن الحادي والعشرين، أطلقت مبادرة "ليتينغ سبيس" العديد من البرامج بالتعاون مع عدد كبير من الفنانين، مثل تاو ويلز، الذين أعادوا توظيف مساحات مهملة في كثير من الأحيان، بهدف تحدي المشهد الحضري وإلهام إعادة التفكير فيه. [ 34 ] وفي أعقاب زلزال كرايستشيرش عام 2011، قامت مجموعة "غابفيلر" بإعادة استخدام المناطق الحمراء المهجورة لأغراض ثقافية وفنية وحدائق وفعاليات. [ 35 ]

أواخر القرن العشرين وأوائل القرن الحادي والعشرين

ازدهرت الفنون البصرية في العقود الأخيرة من القرن العشرين. وحقق العديد من فناني الماوري نجاحًا باهرًا بمزجهم عناصر من ثقافة الماوري مع الحداثة الأوروبية. كان رالف هوتيري الفنان النيوزيلندي الأكثر مبيعًا بين الفنانين الأحياء، كما حقق فنانون آخرون مثل شين كوتون ومايكل باريكوهواي نجاحًا كبيرًا أيضًا. يستلهم العديد من فناني الماوري المعاصرين أعمالهم من الأساطير القديمة والممارسات الثقافية، ومنهم: ديريك لارديللي ، وليزا ريهانا ، وصوفيا مينسون ، وتي رونغو كيركوود ، وروبين كاهوكيوا ، وآرون كيروبا ، ورانجي كيبا ، وجون ميلر، وكورا تي وارو ريويري ، وتريسي تاوهياو ، وروي تويا ، وشين هانسن ، وجون بيفان فورد ، وجينيفر ريندال ، وتود كوبر ، ومانوس ناثان ، وواين يول ، وليونيل غرانت ، ووي تايبا ، وديفيد تياتا .

شهدت نيوزيلندا في ستينيات وسبعينيات القرن العشرين ظهور حركة حرفية ناقضة للفن الشعبي والاستهلاك الجماهيري، وامتدادًا لنقد حركات الفنون والحرف للتيار السائد. [ 36 ] وتشمل هذه الأعمال الفنية الخزف والمنسوجات والمجوهرات والزجاج، وتتنوع مواضيعها وتأثيراتها. ومن بين هؤلاء فنانون من الماوري وجزر المحيط الهادئ، الذين قدموا رؤية عالمية متكاملة للفنون الجميلة والحرف والتصميم، لا تخضع للتسلسل الهرمي الغربي الذي انبثق من عصر النهضة الأوروبية في القرن الخامس عشر. [ 36 ] من بين الفنانين النيوزيلنديين الذين يعتمدون على الحرف اليدوية: روث بيرد، ميريلين وايزمان ، وي تايبا ، كوبي بوشارد ، باري بريكيل ، فريدا بريرلي ، بايرو كورنيل ، آن كولي ، ماتارينا جورج، سوزان هولمز ، همفري إيكين ، رانجي كيو، مورين لاندر ، لينلي مين، مايك ماكجريجور، جون باركر ، باي ريدل ، إميلي سيديل، وديجيريس تي كاناوا . [ 36 ]

جائزة كينجي توهيتيا للبورتريه هي مسابقة تُقام كل سنتين، انطلقت عام 2021 في معرض نيوزيلندا للبورتريه "تي بوكينجا واكاتا" ، وتهدف إلى "إتاحة الفرصة للفنانين الماوريين الصاعدين لعرض مواهبهم على المستوى الوطني". وتجوب الجائزة أنحاء نيوزيلندا بعد المعرض الافتتاحي في ويلينغتون. [ 37 ]

المنظمات الفنية والمتاحف

تأسس مجلس الحرف اليدوية في نيوزيلندا عام 1965 وتوقف عن العمل عام 1992. [ 8 ] دافعت جمعية الفنانين والكتاب الماوريين ، التي تأسست عام 1973 وعُرفت لاحقًا باسم "نغا بونا وايهانغا"، عن تمويل حكومي مُوجّه للفنانين الماوريين. [ 38 ] أثرت "نغا بونا وايهانغا" في تأسيس مجلس فنون الماوري وجنوب المحيط الهادئ (MASPAC) عام 1978 (والذي استُبدل لاحقًا بـ"تي واكا توي" في التسعينيات). انبثقت من هذا المجلس لجنة "مانا واكايرو" للنحت ولجنة "أوتياروا-موانانوي-أ-كيوا" للنسيج. انبثقت هاتان اللجنة من "كرييتف نيوزيلندا"، الوكالة الوطنية لتطوير الفنون في نيوزيلندا، والتي كانت آنذاك مجلس الملكة إليزابيث الثانية للفنون. [ 39 ] [ 8 ]

لافتة وممرات وسلالم عند مدخل المعرض الفني
المعرض الوطني للفنون داخل متحف تي بابا

تم تأسيس المعرض الوطني للفنون في نيوزيلندا عام 1936، وتم دمجه في متحف نيوزيلندا تي بابا تونغاريوا عام 1992. معرض أوكلاند للفنون هو أكبر مؤسسة فنية في نيوزيلندا بمجموعة تضم أكثر من 15000 عمل فني، [ 40 ]

يقع متحف وايكاتو، تي وير تاونغا أو وايكاتو، على ضفاف نهر وايكاتو في وسط مدينة هاميلتون . [ 41 ]

يُعدّ كلٌّ من مؤسسة تاوتاي للفنون الباسيفيكية ومعرض فايبر من أهمّ المعارض الفنية العامة المتخصصة في فنون الباسيفيك، حيث يقع معرض تاوتاي في شارع كارانغاهابي ، أوكلاند، بينما يقع معرض فايبر في شارع كاشيل، كرايستشيرش . وقد أُنشئا استجابةً لقلة عرض الفنون الباسيفيكية في المعارض العامة الأخرى في نيوزيلندا، ولتمكين مجتمع الباسيفيك في نيوزيلندا. [ 42 ] [ 43 ] كما يعرض معرض بيرغمان العديد من فنون الباسيفيك، بالإضافة إلى الفنون الآسيوية النيوزيلندية التي تُعرض بشكل متزايد. [ 44 ]

مدارس الفنون

تضم نيوزيلندا أربع كليات للفنون الجميلة تابعة للجامعات: كلية الفنون والتصميم التابعة لجامعة أوكلاند للتكنولوجيا ، وكلية إيلام للفنون الجميلة التابعة لجامعة كانتربري (التي كانت تُعرف سابقًا باسم كلية كانتربري للفنون) والتي تأسست عام 1882، وكلية إيلام للفنون الجميلة التابعة لجامعة أوكلاند والتي تأسست عام 1890، وكلية ماسي للفنون الجميلة التي تأسست عام 1885، ولكنها لم تصبح مؤسسة جامعية رسميًا حتى عام 2000. [ 45 ] [ 46 ] كما توجد أيضًا العديد من كليات الفنون الجميلة الأخرى على مستوى التعليم العالي غير التابعة للجامعات مثل كلية وايتكليف للفنون الجميلة .

انظر أيضاً

ملحوظات

  1. ↑ "لوائح حق إعادة البيع للفنانين التشكيليين  : وثيقة نقاش 3" (ملف PDF) . وزارة الثقافة والتراث (Manatū Taonga ). 12 أبريل 2023.
  2. ↑ "رسومات صخرية ماورية قديمة جدًا" . مجموعة التراث الطبيعي. مؤرشفة من الأصل في 24 فبراير 2009. تم الاطلاع عليها في 15 فبراير 2009 .
  3. ↑ "شعار SRARNZ" . جمعية أبحاث البرمائيات والزواحف في نيوزيلندا . تم الاطلاع عليه بتاريخ 15 فبراير 2009 .
  4. ↑ كيث، هاميش (2007). الصورة الكبيرة: تاريخ الفن النيوزيلندي منذ عام 1642. جودويت. الصفحات 11-16 . ISBN  978-1-86962-132-2.
  5. 1 2 3 "«معارض الفنون الأصلية»: حماية فنون الصخور الماورية المخفية في نيوزيلندا . صحيفة الغارديان . 2 ديسمبر 2022. تم الاطلاع عليه في 2 يناير 2023 .
  6. 1 2 بلونديل، سالي (مايو 2010). "مُثبَّت في الحجر" . مجلة نيوزيلندا الجغرافية . تم الاسترجاع في 2 يناير 2023 .
  7. 1 2 "توي ماوري – الفن الماوري التقليدي" . my.christchurchcitylibraries.com . تم الاسترجاع في 2 يناير 2023 .
  8. 1 2 3 4 5 6 تشيتام، كارل؛ ماهينا تواي، كولوكسا أوفا؛ سكينر، داميان (2019). صياغة أوتياروا : تاريخ ثقافي للصناعة في نيوزيلندا وأوقيانوسيا موانا الأوسع . ريجيل سورزانو. ويلينغتون، نيوزيلندا: مطبعة تي بابا. رقم ISBN  978-0-9941362-7-5. OCLC 1118996645 . 
  9. ↑ "رؤية أوقيانوسيا موانا" . معرض أوكلاند للفنون . 2 يونيو 2018. تم الاطلاع عليه في 2 يناير 2023 .
  10. ↑ "ماذا يعني الاسم؟ علماء من المحيط الهادئ يدعمون موانا بدلاً من أوقيانوسيا" . راديو نيوزيلندا . 27 يونيو 2019. تم الاطلاع عليه في 2 يناير 2023 .
  11. ^ براون ، ديردي. إليس، نغارينو؛ ماني-وهوكي، جوناثان (2024). توي تي مانا . أوكلاند، نيوزيلندا: مطبعة جامعة أوكلاند (تم النشر في 11 يوليو 2024). ص 81، 106. ردمك  9781869409197.
  12. 1 2 "الفن والعمارة الماورية" ، تاريخ الفن ، مطبعة جامعة أكسفورد، 29 نوفمبر 2018، doi : 10.1093/obo/9780199920105-0133 ، ISBN 978-0-19-992010-5تم الاطلاع عليه بتاريخ 22 يناير 2023
  13. 1 2 نحت الماوري : فن الحفاظ على تاريخ الماوري . ويلينغتون: ناشرون هويا. 2015. ردمك  978-1-77550-191-6. OCLC 905937385 . 
  14. ↑ ماكلينتوك، ألكسندر هير، محرر. (1966). "أنماط السطح" . موسوعة نيوزيلندا . وزارة الثقافة والتراث النيوزيلندية (تي ماناتو) . تم الاطلاع عليه بتاريخ 23 نوفمبر 2022 .
  15. ↑ كوكس، إليزابيث (2022). صناعة الفضاء : تاريخ نساء نيوزيلندا في مجال الهندسة المعمارية . أوكلاند، نيوزيلندا: جامعة ماسي، A+W.NZ. ISBN  978-1-991016-34-8. OCLC 1347021085 . 
  16. ↑ ماكبراين، روزالين. "أمٌّ مصممةٌ تشق طريقها بين الرجال" . صحيفة نيوزيلندا هيرالد . مؤرشف من الأصل في 23 نوفمبر 2022. تم الاطلاع عليه في 23 نوفمبر 2022 .
  17. ↑ "منظر لخليج القتلة" . تي آرا: موسوعة نيوزيلندا . تم الاطلاع عليه بتاريخ 9 فبراير 2009 .
  18. ↑ كيث، 2007، الصفحات 16-23
  19. ↑ "مذكرات جوزيف بانكس عن رحلة إنديفور 1768-1771 (المجلد الأول)" . تم الاطلاع عليه بتاريخ 14 مارس 2009 .
  20. ↑ "مذكرات جوزيف بانكس عن رحلة إنديفور 1768-1771 (المجلد الثاني)" . تم الاطلاع عليه بتاريخ 14 مارس 2009 .
  21. ↑ كيث، 2007، الصفحات 23-28
  22. ↑ كيث، 2007، ص 35
  23. ↑ كيث، 2007، الصفحات 49-50
  24. ↑ «القس توماس كيندال ورؤساء الماوري هونغي ووايكاتو 1820» . المكتبة الوطنية لنيوزيلندا . مؤرشف من الأصل في 14 أكتوبر 2008. تم الاطلاع عليه في 11 مارس 2009 .
  25. ↑ كيث، 2007، الصفحات 52-56، 71
  26. ↑ إيرل، أوغسطس (1832). سردٌ لإقامةٍ دامت تسعة أشهر في نيوزيلندا عام 1827: بالإضافة إلى يوميات إقامة في تريستان داكونها، وهي جزيرة تقع بين أمريكا الجنوبية ورأس الرجاء الصالح . لونغمان، ريس، أورم، براون، غرين ولونغمان.
  27. ↑ "ويليام فوكس - رسام ورئيس وزراء" . المكتبة الوطنية لنيوزيلندا . تم الاطلاع عليه بتاريخ 11 مارس 2009 .
  28. ↑ "تي رو، المؤثرون والفاعلون: صور شخصية مبكرة لنيوزيلندا بريشة ويليام بيثام | معرض الصور الشخصية النيوزيلندي" . www.nzportraitgallery.org.nz . مؤرشف من الأصل بتاريخ 23 مارس 2016.
  29. ↑ "الفن ما بعد الموضوعي والفن المفاهيمي | موسوعة تي آرا لنيوزيلندا" . teara.govt.nz . تاريخ الاطلاع: 8 يوليو 2026 .
  30. ↑ بارتون، تينا (2007). ويلينغتون مدينة للنحت (باللغة الإنجليزية) ( الطبعة الأولى). ويلينغتون: مطبعة جامعة فيكتوريا. الصفحات 123-127 . ISBN   9780864735706.{{cite book}}: CS1 maint: لغة غير معروفة ( رابط )
  31. ↑ " الحفلة " . جامعة فيكتوريا في ويلينغتون . تم الاطلاع عليه بتاريخ 8 يوليو 2026 .
  32. ↑ هانتر، إيان (1978). "الفعاليات التعاونية والفنانون". لحم الأغنام : 1-12 .
  33. ↑ نولز، ديفيد (ديسمبر 1979). "فن سيدني عبر بحر تاسمان". مجلة أكشن . 12 : 9 – عبر مجلس فنون كوين إليزابيث الثانية في نيوزيلندا.
  34. ↑ جيران أميري، صوفي مارك (12 أكتوبر 2023). لحظات حرجة (باللغة الإنجليزية) ( الطبعة الأولى). ويلينغتون: جامعة ماسي. الصفحات 7-15 .  {{cite book}}: صيانة CS1: التاريخ والسنة ( رابط ) صيانة CS1: لغة غير معروفة ( رابط )
  35. ↑ "ذا برس" . www.thepress.co.nz . تم الاطلاع عليه بتاريخ 14 يوليو 2026 .
  36. 1 2 3 شامروث، هيلين (1998). 100 فنان حرفي نيوزيلندي . أرشيف الإنترنت. أوكلاند، نيوزيلندا : جودويت. ISBN  978-1-86962-036-3.
  37. ↑"Kiingi Tuheitia Portraiture Award". New Zealand Portrait Gallery. Retrieved 27 July 2023.
  38. ↑Borell, Nigel (16 March 2022). Toi Tū Toi Ora: Contemporary Māori Art. Penguin Group. p. 12. ISBN 978-0-14-377673-4.
  39. ↑"Arts Council of New Zealand Toi Aotearoa homepage". Creative New Zealand.
  40. ↑Auckland Art Gallery. "Collection overview and policies". Auckland Art Gallery website. Auckland Art Gallery. Archived from the original on 21 April 2011. Retrieved 4 July 2011.
  41. ↑"About us – Waikato Museum". waikatomuseum.co.nz. Retrieved 19 December 2018.
  42. ↑"Pasifika art gallery gains popularity in Christchurch". RNZ. 7 June 2023. Retrieved 1 December 2023.
  43. ↑Gaskin, Sam. "Tautai Opening a 'Dream' for Pacific Art Community". Ocula. Retrieved 2 December 2023.
  44. ↑"Finding Home". 18 October 2023. Archived from the original on 7 December 2023. Retrieved 1 December 2023.
  45. ↑McLintock, A. H., ed. (1966). "Art Schools – Elam School of Fine Arts". An Encyclopaedia of New Zealand. Te Ara: The Encyclopedia of New Zealand. Retrieved 1 February 2009.{{cite encyclopedia}}: CS1 maint: publisher location (link)
  46. ↑"AUT Art and Design School". Design Assembly. Retrieved 1 December 2023.

References

  • Keith, Hamish (2007). The Big Picture: A history of New Zealand art from 1642. Godwit. pp. 11–16. ISBN 978-1-86962-132-2.
  • Johnstone, Christopher (2013). Landscape Paintings of New Zealand. A Journey from North to South. Godwit. ISBN 978-1-77553-011-4.