سينما المثليين الجديدة

تذكر سوزان هايوارد أن السينما الكويرية كانت موجودة لعقود قبل أن تُطلق عليها تسميتها الرسمية، مثل أفلام المخرجين الفرنسيين جان كوكتو ( فيلم "دم شاعر" عام 1934) وجان جينيه ( فيلم "أغنية حب" عام 1950). وترتبط السينما الكويرية بالأفلام الطليعية والسينمائية المستقلة (مثل أفلام آندي وارهول في ستينيات القرن العشرين). وفي السينما الطليعية، برزت مخرجات سينمائيات مثليات، وضعن أسس السينما الكويرية، ولا سيما أولريك أوتينجر ، وشانتال أكرمان، وبراتيبها بارمار .

كان لأفلام راينر فيرنر فاسبيندر الفنية الأوروبية في سبعينيات وثمانينيات القرن العشرين تأثيرٌ هامٌ على تطور السينما الكويرية ، إذ أضافت حساسيةً مثليةً إلى السينما (مثل فيلم Querelle عام 1982، المقتبس عن رواية جينيه). ^{[ 5 ]} أخرجت روزا فون براونهايم أكثر من 100 فيلمٍ تتناول مواضيع كويرية منذ أواخر الستينيات، عُرض العديد منها وحظي بتقييماتٍ دولية؛ وتُعتبر بعض أفلامها علاماتٍ فارقةً في تاريخ السينما الكويرية. أصبحت فون براونهايم رمزًا عالميًا للسينما الكويرية. ^{[ 6 ]} ومن بين المؤثرين الآخرين على السينما الكويرية المخرج البرازيلي هيكتور بابينكو ، الذي صوّر فيلمه " قبلة المرأة العنكبوت " عام 1985 رجلاً في السجن تُغويه زميلته في الزنزانة. ^{[ 5 ]} كما تناولت أفلامه العلاقة بين القمع الجنسي والاجتماعي والسياسي، والتي ستصبح فيما بعد من المواضيع الرئيسية في السينما الكويرية الجديدة. ^{[ 7 ] : 192}

ربما برز مفهوم السينما الكويرية في منتصف ثمانينيات القرن العشرين بتأثير من نظرية الكوير ، التي تهدف إلى "تحدي ودفع النقاشات حول النوع الاجتماعي والجنسانية" كما طورتها النظرية النسوية ، و"تفنيد الثنائيات الجوهرية المتعلقة بالهوية الجنسية والجندرية، وكشف قصورها"، وتصوير تداخل هذه الأدوار والهويات. ^{[ 5 ]} وقد أنتج مخرجو السينما الكويرية أحيانًا أفلامًا ضمن أنواع سينمائية كانت تُعتبر سائدة، ثم قاموا بتجاوز الأعراف من خلال تصوير "مسألة المتعة" والاحتفاء بالإفراط، أو بإعادة إضافة مواضيع أو عناصر تاريخية مثلية الجنس حيث تم طمسها من خلال التبييض (كما في فيلم ديريك جارمان التاريخي " إدوارد الثاني " عام 1991 ). ^{[ 5 ]}

دعا مخرجو السينما الكويرية إلى "تعدد الأصوات والتوجهات الجنسية"، كما تميزت أعمالهم بـ"تنوع جمالياتها". ^{[ 5 ]} وقد طُرحت قضية "غياب المثليات" في السينما الكويرية، إذ حظي المخرجون المثليون بتمويل أكبر من المخرجات المثليات، كما هو الحال في صناعة السينما السائدة/المغايرة جنسيًا، ولذا ركز جزء كبير من السينما الكويرية على "تصوير الرغبة الذكورية". ^{[ 5 ]}

في مقالها المنشور عام ١٩٩٢، علّقت ريتش على الحضور القوي للمثليين والمثليات في مهرجانات الأفلام في العام السابق، وصاغت مصطلح "السينما الكويرية الجديدة" لوصف حركة متنامية من الأفلام ذات المواضيع المماثلة التي ينتجها مخرجون مستقلون من المثليين والمثليات، وخاصة في أمريكا الشمالية والمملكة المتحدة. ^{[ ٨ ]} طوّرت ريتش نظريتها في مجلتي "ذا فيليدج فويس" و "سايت آند ساوند" ، واصفةً أفلامًا اتسمت بالجرأة في الشكل والجرأة في عرض الهويات الجنسية، والتي تحدت الوضع الراهن للتعريف المغاير جنسيًا، وقاومت الترويج للصور "الإيجابية" للمثليات والمثليين التي دافعت عنها حركة تحرير المثليين في سبعينيات وثمانينيات القرن الماضي. ^{[ 9 ]} في أفلام السينما الكويرية الجديدة، كان أبطالها وقصصها في الغالب من مجتمع الميم ، ولكنهم كانوا يُقدمون دائمًا على أنهم غرباء ومنشقون عن قواعد المجتمع التقليدي، والذين تبنوا أدوارًا وأنماط حياة جندرية جذرية وغير تقليدية، وغالبًا ما كانوا يصورون أنفسهم على أنهم خارجون عن القانون أو هاربون. ^{[ 9 ]}

استنادًا إلى النظريات الأكاديمية لما بعد الحداثة وما بعد البنيوية في ثمانينيات القرن العشرين، قدّمت السينما الكويرية الجديدة الهوية الإنسانية والجنسانية باعتبارهما بناءً اجتماعيًا، وبالتالي مرنين وقابلين للتغيير، لا ثابتين. في عالم السينما الكويرية الجديدة، غالبًا ما تُصوَّر الجنسانية كقوة فوضوية وتخريبية، تُنَفِّر هياكل السلطة المهيمنة المغايرة جنسيًا، وغالبًا ما تُقمع بوحشية من قِبَلها. كثيرًا ما تميّزت أفلام حركة السينما الكويرية الجديدة بتصوير صريح وغير اعتذاري للنشاط الجنسي المثلي، وقدّمت علاقات مثلية أعادت تشكيل المفاهيم التقليدية المغايرة جنسيًا للأسرة والزواج. مع أن بعضها لم يُعرّف نفسه بحركة سياسية محددة، إلا أن أفلام السينما الكويرية الجديدة كانت دائمًا راديكالية، إذ سعت إلى تحدّي وتقويض الافتراضات حول الهوية، والجنس، والطبقة، والأسرة، والمجتمع. ^{[ 10 ] [ 11 ]}

قدّم الفيلم الوثائقي "باريس تحترق" (1990) للجمهور عالماً ثقافياً فرعياً آخر. وثّقت المخرجة جيني ليفينغستون واقع حفلات وعروض الدراج في نيويورك ، وحياة الملونين الذين كانوا يرتادون هذه الأماكن. كان هذا عالماً سرياً، ربما، لم يكن الكثير من الأمريكيين على دراية به. كان التميز الجمالي والبهرجة عنصرين أساسيين في عروض ومسابقات الدراج. كما عُرض رقص الفوغ المُنمّق كجزء لا يتجزأ من تجربة الدراج، مُؤثراً بشكل ملحوظ على فن أيقونة البوب ​​مادونا . شجّعت شخصيات سينمائية جديدة من مجتمع الميم، مثل ليفينغستون، المشاهدين على التخلي عن جهلهم، والاستمتاع بتنوع البشرية. ^{[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]}

لم تقتصر هذه الأفلام على الإشارة المتكررة إلى أزمة الإيدز في ثمانينيات القرن الماضي، بل يمكن اعتبار الحركة السينمائية نفسها رد فعل على تلك الأزمة. فقد عكست نبرة هذه الأفلام وحيويتها الغضب الشديد لمنظمات مكافحة الإيدز خلال العقد الماضي. ^{[ 7 ] : 220} وكان لمقاطع الفيديو الخاصة بنشطاء الإيدز، على وجه الخصوص، تأثير قوي على مواضيع وصور السينما الكويرية الجديدة، حيث كان العديد من شخصياتها البارزة منخرطين بشكل مباشر في نشاط مكافحة الإيدز. ^{[ 7 ] : 221} وقد علّقت هذه الأفلام على فشل إدارة رونالد ريغان في الاستجابة لوباء الإيدز والوصمة الاجتماعية التي عانى منها مجتمع المثليين. ^{[ 16 ] [ 17 ]} ونظرًا لقلة الإشارات إلى الإيدز في صناعة السينما السائدة في هوليوود، فقد رحّب مجتمع المثليين بأعمال السينما الكويرية الجديدة باعتبارها تصحيحًا مرحبًا به لتاريخ من نقص تمثيل المثليين والمثليات وتنميطهم. ^{[ 9 ]}

من بين الأفلام التي ذكرها ريتش: فيلم " بويزن " (1991) لتود هاينز ، ^{[ 18 ] [ 19 ]} وفيلم " آر إس في بي" (1991) للوري ليند ، وفيلم "يونغ سول ريبيلز" (1991) لإسحاق جوليان ، وفيلم "إدوارد الثاني " (1991) لديريك جارمان ، وفيلم " سوون " (1992) لتوم كالين ، ^{[ 20 ]} وفيلم " ذا ليفينغ إند " (1992) لغريغ أراكي . تتميز جميع هذه الأفلام بشخصيات رئيسية وأخرى مثلية صريحة، وتصوير أو إشارة صريحة وغير معتذرة إلى العلاقات الجنسية المثلية، ونهج استفزازي، بل وعدائي في كثير من الأحيان، تجاه الثقافة الجنسية المغايرة. ^{[ 9 ]}

كان هؤلاء المخرجون يصنعون أفلامهم في وقتٍ واجه فيه مجتمع المثليين تحدياتٍ جديدةً نتيجةً لأزمة الإيدز في ثمانينيات القرن الماضي، والموجة السياسية المحافظة التي أحدثتها رئاسة رونالد ريغان في الولايات المتحدة وحكومة مارغريت تاتشر في المملكة المتحدة. شُخِّص جارمان بمرض الإيدز عام ١٩٨٦، وتوفي عام ١٩٩٤ عن عمر ناهز ٥٢ عامًا. وقد رسّخ ترويج جارمان العلني لحقوق المثليين والمساواة مكانته كناشطٍ مؤثرٍ داخل مجتمع المثليين والمتحولين جنسيًا . كانت نظرية وسياسة الكوير من المواضيع الناشئة في الأوساط الأكاديمية، حيث جادل المؤيدون بأن التصنيفات الجندرية والجنسية، مثل المثلية الجنسية والمغايرة الجنسية، هي بنى اجتماعية تاريخية، قابلة للتغيير بتغير المواقف الثقافية. لاحظ ريتش أن العديد من الأفلام بدأت تُصوِّر ميولًا جنسيةً غير ثابتةٍ وغير تقليديةٍ دون خجل، وصاغ عبارة "السينما الكويرية الجديدة". ^{[ ٩ ]}

من الأمثلة الهامة الأخرى على السينما الكويرية الجديدة فيلم "امرأة البطيخ" (1996) للمخرجة شيريل داني ، وهو أول فيلم روائي طويل من إخراج امرأة سوداء مثلية ، ^{[ 21 ] [ 22 ]} وفيلم " سعداء معًا " (1997) للمخرج وونغ كار واي من هونغ كونغ. ^{[ 23 ]} حظي فيلم "جو فيش " (1994)، من إخراج روز تروتشي وكتابة غوينيفير تيرنر ، بإشادة واسعة لتصويره الأصيل والدقيق للعلاقات المثلية. عُرض الفيلم لأول مرة في مهرجان صندانس السينمائي ، حيث أصبح أول فيلم في قائمة عام 1994 يحصل على حقوق توزيعه. في عام 2024، خضع فيلم "جو فيش" لعملية ترميم رقمية احتفالًا بمرور 30 ​​عامًا على إنتاجه. ^{[ 24 ] [ 25 ]}