الغناء التوافقي

يُعتقد أن فن الغناء التوافقي نشأ في جنوب غرب منغوليا ( محافظة خوفد الحالية ومنطقة غوفي ألتاي ). ينتشر الغناء التوافقي في جميع أنحاء البلاد، وغالبًا ما تُعتبر منغوليا المنطقة الأكثر نشاطًا في هذا الفن على مستوى العالم. ^{[ 5 ]} أما النمط الأكثر شيوعًا ( بالسيريلية : хөөмий )، فيأتي في الأنواع التالية:

• Uruulyn / labial khöömii
• Tagnain / palatal khöömii
• خامرين / أنفي خومي
• Bagalzuuryn, khooloin / glottal, throat khöömii
• تسيجيين خوندين، خيفلين / تجويف الصدر، المعدة khöömii
• Turlegt, khosmoljin khöömii / khöömii مع أغنية طويلة

كما يمتلك المنغوليون العديد من أنماط الغناء الأخرى، مثل كارخيرا (حرفيًا، "الزئير") وإيسجيري .

تُمارس أغاني توفا ذات النغمات التوافقية في جمهورية توفا (جنوب سيبيريا، روسيا). ^{[ 6 ]}

تعتمد طريقة غناء النغمات التوافقية لدى شعب توفان على تقدير الأصوات المعقدة ذات الطبقات أو الأنسجة المتعددة. وقد طوّر التوفانيون مجموعة واسعة من الأساليب الإيقاعية واللحنية. ويُغنى معظمها باستخدام صوت الصدر ( korekteer ). وتشمل هذه الأساليب:

• خومي
• سيجيت
• كارغيرا (التي تستخدم أيضًا مصدر صوت ثانٍ مصنوع من طيات صوتية كاذبة يسمى "ازدواجية الطيات الصوتية الكاذبة").

وتشمل الأنماط الفرعية الأخرى ما يلي:

• بوربانغندير
• تشيلانديك
• دومشوكتار
• إيزينجيلير
• بيرلانغ (نوع فريد من الاهتزاز، يتم تطبيقه بشكل أساسي على أسلوبي خومي وكارغيرا)

يتم إنشاء الألحان تقليديًا باستخدام التوافقيات السادسة والثامنة والتاسعة والعاشرة والثانية عشرة والثالثة عشرة وأحيانًا السادسة عشرة ، والتي تشكل السلم الخماسي الكبير ، لذلك يتم تخطي التوافقيات السابعة والحادية عشرة بعناية.

اللحن الأكثر غرابة من التقليد التوفاني هو " Artii Sayir "، ويتم عزفه في الغالب بأسلوب kargyraa. ^{[ 7 ]}

طوّرت المناطق الروسية المجاورة لتوفا، جمهورية ألتاي غربًا وخاكاسيا شمال غربًا، أشكالًا من الغناء الحنجري تُعرف باسم "كاي" ( بالألتاي : кай ، qay ) أو "خاي" ( بالخاكاسيا : хай ، xay ). في ألتاي، يُستخدم هذا النوع غالبًا في الشعر الملحمي ، مصحوبًا بآلة التوبشور . يؤدي رواة ألتاي ( كاي-تشي ) بأنماط كارغيرا وخومي وسيغيت، وهي أنماط مشابهة لتلك الموجودة في توفا. كما أن لديهم أسلوبهم الخاص الذي يتميز بتناغمات عالية جدًا، ويرتبط بنمط كارغيرا. ومن أنواع الكاي:

• كاركيرا
• سيبيسكي
• هومي
• سيجيت

كان أليكسي كالكين أول مدرب كاي-تشي معروف.

يمارس شعب تشوكشي في شبه جزيرة تشوكشي الواقعة في أقصى شمال شرق روسيا أيضاً شكلاً من أشكال الغناء الحنجري. ^{[ 8 ]}

يُعدّ الترتيل البوذي التبتي نوعًا فرعيًا من الغناء الحنجري، يمارسه بشكل رئيسي رهبان التبت، بما في ذلك مقاطعة خوخونور ( تشينغهاي ) في منطقة هضبة التبت ، ورهبان التبت في نيبال وبوتان والهند ، ومواقع مختلفة في منطقة جبال الهيمالايا . غالبًا ما تُؤدّى التراتيل بأقلّ النغمات الممكنة في الغناء الحنجري. تتطلب العديد من الاحتفالات والصلوات في البوذية التبتية الغناء الحنجري ، وغالبًا ما يُؤدّيه أكثر من راهب في الوقت نفسه. توجد أنماط مختلفة للغناء الحنجري التبتي، مثل غيوك ( بالتبتية القياسية : རྒྱུད་སྐད་، ويلي : rgyud skad )، الذي يستخدم أدنى طبقة صوتية؛ ودزوكي ( མཛོ་སྐད་، مدزو سكا ). وجاير ( གྱེར་ جير ).

يستخدم الشعراء الموسيقيون في كازاخستان ومنطقة كاراكالباكستان الأوزبكية ، المعروفون باسم "جيراو "، الغناء الحنجري في إلقاء قصائدهم الملحمية، مصحوبًا بآلة الدومبرا . ^{[ 9 ]} ويعتقد مغنو "جيراو" أن القدرة على الغناء الحنجري هي موهبة فطرية لدى بعض الكازاخ، وأنها لا يمكن تعليمها.

إلى جانب غناء "جيراو"، يوجد في كازاخستان نوع آخر من الغناء الحنجري يُعرف باسم "كوميمين آن أيتو (Көмеймен ән айту)". تشبه هذه التقنية الغناء الحنجري في جمهورية ألتاي . وتقوم فرقتا الموسيقى الشعبية الكازاخستانية "هاساك" و "توران" بإحياء "كوميمين آن أيتو" ، بعد أن اعتقد الكازاخستانيون أن هذا النوع من الغناء الحنجري قد اندثر بسبب الغزو الروسي.

يُعدّ غناء النور سور البلوشي أحد الأشكال القديمة للغناء التوافقي، ولا يزال شائعًا في أجزاء من باكستان وإيران وأفغانستان، وخاصة جبال سليمان . ^{[ 10 ]}

يُعدّ دينغبيج ، وهو أسلوب كردي-إيزيدي في الإنشاد الشعري، أسلوبًا فريدًا يتضمن غالبًا نغماتٍ ثانوية كجزءٍ من الإنشاد، وبطريقةٍ تختلف عن أشكال الإنشاد الأخرى التي تعتمد على النغمات الثانوية. تتناول مقالة نيك هوبز لعام 2020 بعنوان "دينغبيج - الأغنية الكردية الطويلة والإنشاد بالنغمات الثانوية" استخدام النغمات الثانوية في دينغبيج بالتفصيل. يُعتبر دينغبيج أسلوبًا تقليديًا في كردستان التركية، ومعظم ممارسيه من الأناضول. غالبًا ما يُغني مُغنو دينغبيج الأغاني الشعبية الكردية، ولكن نادرًا ما تُسمع النغمات الثانوية في الموسيقى الكردية التقليدية خارج دينغبيج.

في جزيرة سردينيا ( إيطاليا )، وخاصة في منطقة بارباجيا ، يتميز أحد أسلوبي الغناء متعدد الأصوات باستخدام الغناء الحنجري. يُطلق على هذا النوع من الجوقات اسم "غناء التينور ". أما الأسلوب الآخر، المعروف باسم " كونكوردو " ، فلا يستخدم الغناء الحنجري. يُمارس غناء التينور بواسطة مجموعات من أربعة مغنين ذكور، لكل منهم دور مميز؛ فالصوت المنفرد هو "أوتشي " أو " بوتشي" (يُنطق /oke/ أو /boke/ ، ويعني "صوت")، بينما يشكل كل من " ميسو أوتشي" أو "ميسو بوتشي " ("نصف صوت")، و" كونترا " ("ضد")، و "باسو" ("باس") - مرتبة تنازليًا حسب درجة الصوت - جوقة ( وهو معنى آخر لكلمة تينوري ). يغني "بوتشي" و "ميسو بوتشي" بصوت عادي، بينما يغني "كونترا" و "باسو" باستخدام الأحبال الصوتية الكاذبة، تمامًا كما في تقنيات توفان خومي وكارغيرا. في عام ٢٠٠٥، صنّفت اليونسكو فنّ غناء التينور ضمن التراث الثقافي غير المادي العالمي. ^{[ ١١ ]} أشهر الفرق التي تؤدي هذا الفنّ هي فرق من مدن بيتي، وأوروساي، وأونيفيري، ونيونيلي. عادةً ما تضمّ كلّ مدينة أكثر من فرقة، ويُستمدّ اسم الفرقة من مكان أو معلم محدّد، بالإضافة إلى اسم المدينة التي تنتمي إليها، على سبيل المثال: Tenore Su Remediu (مكان) de Orosei (مدينة).

يُعرف شعب سامي في المناطق الشمالية من السويد والنرويج وفنلندا وشبه جزيرة كولا في روسيا بنوع غنائي يُسمى "يويك" . ورغم أن تقنيات النغمات التوافقية ليست سمة مميزة لليويك، إلا أن مغنيه يستخدمونها أحيانًا.

يتميز الباشكير في باشكورتوستان ، روسيا، بأسلوب غنائي فريد يُسمى أوزلاو (يُكتب أحيانًا أوزلياو ؛ باشكورت Өзләү )، وهو أسلوب غنائي يكاد يندثر. كما يُغني الباشكورت أوزلياو أثناء عزفهم على مزمار كوراي ، وهو آلة موسيقية وطنية. ويمكن إيجاد هذه التقنية الصوتية في الموسيقى الشعبية في مناطق غربية مثل البلقان والمجر .

في فن الكانتي خوندو في الفلامنكو، غالباً ما يُضيف المغنون نغماتٍ ثانوية في نهاية الجمل الموسيقية. ربما نشأ هذا الأسلوب كوسيلةٍ لتحسين استدامة الصوت، ثم أصبح زخرفةً موسيقيةً بحد ذاته. ومن بين هؤلاء، كارمن ليناريس ودوكيندي ، اللتان تُكثران من استخدام النغمات الثانوية.

تتميز بعض نساء قبيلة ثيمبو خوسا في جنوب أفريقيا بأسلوب غنائي حنجري منخفض وإيقاعي، يشبه أسلوب قبيلة كارغيرا التوفانية، ويُسمى "أومنغوكولو". وغالباً ما يُصاحب هذا الأسلوب غناءٌ تفاعلي وإيقاعات متعددة معقدة. ^{[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]}

ابتكر آرثر مايلز، مغني أغاني رعاة البقر من تكساس في عشرينيات القرن الماضي، أسلوبًا فريدًا في الغناء التوافقي، يشبه أسلوب "سيجيت"، كمكملٍ لغناء اليودل في موسيقى الكانتري الغربية . أما بليند ويلي جونسون ، وهو أيضًا من تكساس، فلا يُعدّ مغنيًا توافقيًا بالمعنى الحقيقي وفقًا لناشونال جيوغرافيك ، لكن قدرته على الانتقال من أصوات خشنة إلى تهويدة هادئة تُشير إلى نغمات الغناء التوافقي. ^{[ 15 ]}

ابتداءً من ستينيات القرن العشرين، تعاون بعض الموسيقيين الغربيين مع مغني الحنجرة التقليديين، أو خاضوا تجربة غناء الحنجرة بأنفسهم. وقدّم بعضهم إسهامات موسيقية أصلية. وبما أن التوافقيات عنصر أساسي في جميع الأصوات المادية، فإن مفهوم الأصالة يُفهم على أفضل وجه من منظور الجودة الموسيقية. ومن أبرز الموسيقيين في هذا النوع: فرقة كوليجيوم فوكالي كولن (التي بدأت استخدام هذه التقنية عام ١٩٦٨)، ومايكل فيتر ، ^وتران كوانغ هاي ^، وديفيد ^هايكس ، وجيل بورس ، وجيم كول، وراي كودر ، وبول بينا (الذي يمزج بين أسلوب توفان التقليدي وموسيقى البلوز الأمريكية )، وستيف سكلار، وكيفا (المتخصصة في موسيقى الجاز/الإيقاعات العالمية والتأليف لجوقات النغمات التوافقية). ومنهم أيضًا الملحن بيرد هيرسي وفرقته برانا مع كريشنا داس (غناء النغمات التوافقية والمانترا الهندوسية)، وكاتب الأغاني الكندي ناثان روجرز ، الذي يُدرّس غناء الحنجرة التوفاني في وينيبيغ .

ظهر بول بينا في الفيلم الوثائقي "جنكيز بلوز" ، الذي يروي قصة رحلته إلى توفا للمشاركة في مسابقة الغناء الحنجري السنوية. فاز الفيلم بجائزة أفضل فيلم وثائقي في مهرجان صندانس السينمائي عام 1999، ورُشِّح لجائزة الأوسكار عام 2000.

تعاون المغني التوفاني ساينخو نامتشيلاك مع موسيقيي الجاز الحر مثل إيفان باركر ونيد روثنبرغ . كما تعاون ليستر بوي وأورنيت كولمان مع فرقة تينوريس دي بيتي ، وكتبت إليانور هوفدا مقطوعة موسيقية باستخدام أسلوب غناء الخوسا . وقد دمج منسقو الأغاني وفنانو الموسيقى الإلكترونية ، مثل فرقة كي إل إف، موسيقاهم مع الغناء الحنجري، أو الغناء التوافقي، أو نظرية التناغمات الصوتية.

نشر تران كوانغ هاي، الباحث في مجال الغناء التوافقي منذ عام 1969 في باريس، فرنسا، العديد من المقالات ومقاطع الفيديو حول الغناء التوافقي منذ عام 1971. وفاز فيلمه " أغنية التوافقيات" الذي أخرجه هوغو زيمب عام 1989 بجوائز في إستونيا وفرنسا وكندا.

أسس ديفيد هايكس فرقة هارمونيك تشانت في نيويورك عام 1975، وهو العام الذي أسس فيه أيضاً فرقته، جوقة هارمونيك، التي تعتبر واحدة من أبرز فرق النغمات التوافقية في العالم.

يُعتبر فولفغانغ ساوس، الألماني ^{[ 17 ]} ، أحد أبرز معلمي ومؤدي "الغناء التوافقي متعدد الأصوات" في أوروبا. مهاراته تجعله معروفًا على الفور. إلى جانب تدريبه كمغنٍ باريتون كلاسيكي، فهو أيضًا ملحن وموزع موسيقي للغناء التوافقي متعدد الأصوات للأصوات المنفردة والجوقات.

قام مغني الأكابيلا آفي كابلان بأداء الغناء التوافقي خلال عروض فرقته بينتاتونيكس . وقد مزج بين الغناء الحنجري وموسيقى الدابستيب الأكابيلا .

تُعدّ جوقة "أوفرتون كوير سبيكتروم" في براغ، جمهورية التشيك ، فريدة من نوعها بين جوقات الأوفرتون، لا سيما لربطها بين الغناء الكورالي التقليدي وتقنيات الأوفرتون. وهي الجوقة الوحيدة من نوعها في جمهورية التشيك، وواحدة من جوقات قليلة في العالم. ^{[ 18 ] [ 19 ]}

جوقة "أصوات النشوة" التابعة لمؤسسة مووم هي جوقة غنائية فريدة ومميزة تعتمد على النغمات التوافقية. تجمع في مؤلفاتها بين غناء النغمات التوافقية الغربي وتقنيات الغناء الحنجري التوفاني/المنغولي (مثل كارغيرا، وخومي، وسيجيت، وإزينجيلر، وبونبارناديير). تأسست الجوقة في برشلونة عام ٢٠٠٨، وتضم في المتوسط ​​ثمانية مغنين، وتتخصص في ابتكار تعدد النغمات التوافقية (حيث يُصدر كل مغنٍ نغمة توافقية) وتعدد نغمات الأساس، مما يُنتج مستويين صوتيين متميزين. ^{[ ٢٠ ]}

تأسست جوقة شيردن أوفرتون في عام 2016 في سردينيا على يد إيلاريا أوريفيتشي وجيوفاني بورتولوزي. وتجمع الجوقة بين أساليب الغناء الحنجري التوفاني والغناء الحنجري السرديني.

يستخدم الفنان المعاصر متعدد الآلات الموسيقية، ذا سوتكيس جانكيت، تقنية الغناء التوافقي أو الغناء الحنجري التي تعلمها بنفسه.

أدخل العديد من مؤلفي الموسيقى الكلاسيكية المعاصرين الغناء التوافقي في أعمالهم. وكان كارلهاينز شتوكهاوزن من أوائلهم، حيث قدم مقطوعة "Stimmung " عام 1968. كما ألف تران كوانغ هاي ، وهو فرنسي من أصل فيتنامي، مقطوعة "Về Nguồn" بالتعاون مع المؤلف الفيتنامي نغوين فان تونغ عام 1975. وتعتمد مقطوعة "Past Life Melodies" لجوقة رباعية الأصوات (SATB) للمؤلفة الأسترالية سارة هوبكنز على هذه التقنية أيضًا. ^{[ 21 ]} وفي مقطوعة "Water Passion" لتان دون ، المستوحاة من إنجيل متى ، يؤدي مغنيا السوبرانو والباص المنفردان مجموعة متنوعة من التقنيات، بما في ذلك الغناء التوافقي على الطريقة المنغولية.

في عام ٢٠١٤، انتشر مقطع فيديو للمغنية الألمانية آنا ماريا هيفيل على نطاق واسع على موقع يوتيوب بفضل غنائها بتقنية "النغمات المتعددة". وكتبت صحيفة هافينغتون بوست عن "قدرتها المذهلة"، واصفةً غناءها بأنه "غريب للغاية". ^{[ ٢٢ ]} وفي ١٠ أكتوبر ٢٠١٤، احتلت المرتبة الثانية في قائمة الفيديوهات الأكثر انتشارًا على موقع الغارديان، ^{[ ٢٣ ]} بفيديو " الغناء بالنغمات المتعددة "، الذي تُقدم فيه هيفيل شرحًا عمليًا للنغمات المتعددة.

يُضفي المغني البريطاني نيكولاي غالين، المقيم في إسطنبول، لمسةً من التناغم على أعماله التجريبية. ويمكن سماع هذه اللمسة في ألبومه المنفرد "إيمانويل فيجيلاند" ، وألبوم "بلاك بينتينغز" بعنوان "صرخات وصمت" ، وألبوم "هوكا نصر الدين" بعنوان "رأس مليء بالطيور" .