فيل كيغي

نشأ كيغي كاثوليكيًا في مزرعة صغيرة في هوبارد، أوهايو ، مع تسعة إخوة وأخوات. ^{[ 3 ]} التحق بمدرسة أوستينتاون فيتش الثانوية في أوستينتاون، أوهايو ، وتخرج منها عام 1970. فقد نصف إصبعه الأوسط من يده اليمنى نتيجة حادث تعرض له في الرابعة من عمره بسبب مضخة مياه. ^{[ 4 ] [ 5 ]} يتذكر كيغي الحادث:

عشنا في مزرعة في هوبارد، أوهايو، وكان بها مضخة مياه ضخمة، وكنت أصعد عليها. وبينما كنت راكعًا على المنصة، انكسرت المضخة وسقطت الصنابير على إصبعي وقطعته. أتذكر ذلك بوضوح شديد، وكأنه حدث بالأمس، وأرى والدي يركض أسفل التل، وينقذني، ويأخذني إلى المستشفى. أتذكر أنني كنت أرتدي جبيرة بيضاء وضمادة؛ كانت ضخمة! حاولوا خياطتها، لكنها لم تنجح، فنشأت بتسعة أصابع. في صغري، كنت أشعر بالحرج الشديد من ذلك، خاصة عندما بدأت أتعلم العزف على الغيتار. ^{[ 6 ]}

في البداية، لم تكن الغيتار هي ما جذب كيغي إلى عزف الموسيقى. "طلبت من والدي طقم طبول في عيد ميلادي العاشر، لكنه عاد إلى المنزل بغيتار سيلفرتون من سيرز ." ^{[ 7 ]}

كان كيغي عضوًا في فرقة روك جراج روك تُدعى "ذا سكوايرز" في منتصف الستينيات؛ إحدى أغانيهم ("باتموبيل")، التي شارك في كتابتها، تظهر في ألبوم التجميع " هايز إن ذا ميد-سيكستيز، المجلد 9" . في عام 1966، انضم إلى "فوليوم 4"، التي أصبحت في عام 1967 "نيو هدسون إكزيت". كانت الفرقة تُحيي حفلاتٍ بشكلٍ متكرر في نوادي يونغستاون، كما أصدرت أغنية "كام ويذ مي" من تأليف كيغي كأغنية منفردة على علامة "ديت". في مرحلةٍ ما، فكّرت "نيو هدسون إكزيت" في ضم جو والش كعازف غيتار رئيسي. لاحقًا، رسّخ والش مكانته كعازف غيتار في فرقة "ذا جيمس غانغ" قبل أن يبدأ مسيرته الفردية ويتعاون مع فرقة "إيغلز" .

في عام ١٩٦٨، شكّل كيغي وصديقه القديم عازف الطبول جون سفيرّا ، إلى جانب عازف الباس ستيف ماركولين، فرقة غلاس هارب . قدّمت الفرقة عروضًا في مدينة يونغستاون بولاية أوهايو وما حولها، وعملت في حفلات المدارس والنوادي. سجّلت الفرقة في هذه المرحلة عدة أغاني تجريبية، وأصدرت أغنية "من أين أتى عالمي؟" على علامة يونايتد أوديو عام ١٩٦٩.

غادر ماركولين الفرقة لينضم إلى ابن عمه جو في فرقة أخرى ناجحة في يونغستاون، وهي فرقة " ذا هيومان بينز" . ثم ضمّ كيغي وسفيرا عازف الباس دانيال بيتشيو. كان بيتشيو، العضو السابق في فرقة "ذا بوبي"، عازف فلوت أيضًا، وهي موهبة برزت لاحقًا في العديد من أغاني فرقة "غلاس هارب". بعد تسجيل مجموعة جديدة من الأغاني التجريبية وتوقيع عقد مع إدارة جديدة، شرعت الفرقة في صقل أدائها الحي والبحث عن عقد تسجيل.

كان فوز الثلاثي بمسابقة "معركة الفرق الموسيقية" في ولاية أوهايو نقطة تحول رئيسية في مسيرتهم. وكان أحد حكام المسابقة من معارف المنتج لويس ميرينستين ، الذي عرّفه على الفرقة. وقد اقتنع ميرينستين بالسفر من نيويورك لحضور حفل موسيقي للفرقة. وبعد سماعه أداء فرقة "غلاس هارب"، أشاد ميرينستين بالفرقة وأعجب بها، ما دفع شركة "ديكا ريكوردز" إلى توقيع عقد مع "غلاس هارب" لإنتاج عدة ألبومات. ^{[ 8 ]}

يستذكر كيغي عام 1970 قائلاً:

كان عامي الثامن عشر من حياتي مظلماً للغاية؛ كنت قد أدمنت المخدرات حينها... في عام 1969، كنت أجرب عقار LSD. خضت بعض التجارب وكانت مروعة، ظننت أنه قد يُحسّن قدرتي الإبداعية في الموسيقى، لكنه لم يفعل. سمعتُ مرةً تسجيلاً لي وأنا أعزف تحت تأثير المخدر، وكان الأمر فظيعاً. غنيتُ بشكل غريب وعزفتُ بشكل سيء. ظننتُ أنني أؤدي عملاً رائعاً، لكنه كان مجرد وهم. أشخاصٌ كنتُ أظنهم مقربين جداً، كانوا يتخلون عني. بدا الأمر غريباً حقاً... كنتُ أشعر بخوف شديد... كان الأمر... مروعاً... خلال تلك الأيام، كنتُ أغفو قليلاً بعد الظهر لأنني كنتُ أشعر بتعب شديد من العزف ليلاً، والسهر حتى الرابعة صباحاً، ثم الاستيقاظ باكراً وأخذ قيلولة أخرى بعد الظهر. كنتُ أستيقظ وأنا أعاني من الكوابيس... كتبتُ كلمة "سلام" على حائطي وكنتُ أتجول وألوّح بعلامة السلام، لكنني لم أشعر بالسلام في حياتي. لم أكن أعرف ما معنى السلام حقاً؛ كان مجرد كلام مبتذل. ^{[ 6 ]}

في عيد الحب عام 1970، تعرضت والدة كيغي لإصابة خطيرة في حادث سيارة. وبعد وفاتها بعد أسبوع، وبإلهام من أخته، أصبح كيغي مسيحياً متجدداً . ^{[ 6 ]}

في سبتمبر من العام نفسه، كانت فرقة غلاس هارب في قرية غرينتش بنيويورك تُسجل ألبومها الأول الذي يحمل اسمها في استوديوهات إلكتريك ليدي التابعة لجيمي هندريكس ، بإشراف المنتج لويس ميرينستين . في ذلك الوقت، كان كيغي وسفيرا في التاسعة عشرة من عمرهما. كتب أعضاء غلاس هارب الثلاثة جميع أغاني الفرقة. غنى كيغي معظم الأغاني، بينما غنى بيتشيو وسفيرا أيضًا الأغاني الرئيسية في بعضها. إحدى أغاني كيغي تحديدًا، "هل تراني؟"، عكست إيمانه المسيحي الجديد، من خلال إشارتها إلى موت يسوع . يتذكر كيغي قائلًا: "سُجلت الأغنية في مدينة نيويورك في غضون أسبوع تقريبًا. على الرغم من إصابتي بالتهاب الشعب الهوائية واضطراري لغناء مقطع واحد في كل مرة، إلا أن الأمر سار على ما يرام... حتى أنني تمكنت من إضافة شهادة للرب يسوع في أغنيتي "هل تراني؟" و"انظر إلى السماء". ^{[ 6 ]}

بصفتهم فنانين تابعين لشركة ديكا ريكوردز ، بدأت فرقة غلاس هارب بتقديم عروض افتتاحية لفرق موسيقية شهيرة مثل ذا كينكس ، وآيرون باترفلاي ، ويس ، وترافيك ، وغراند فانك ريلرود ، وشيكاغو . وعلى عكس الإنتاج المتقن والطابع الغنائي لألبومات غلاس هارب الاستوديوية، أظهرت عروضهم الحية قدرة الفرقة على توسيع آفاق موسيقاهم وتطويرها. ونتيجة لذلك، يُعتبرون من رواد ما سيُعرف لاحقًا بنوع موسيقى الجاز روك ، حيث تصل مدة العديد من أغانيهم إلى أكثر من 30 دقيقة، مع مقاطع منفردة مطولة وارتجال جماعي.

في عام ١٩٧١، أصدرت فرقة غلاس هارب ألبومًا لاحقًا بعنوان " سينرجي ". ومرة ​​أخرى، برز إيمان كيغي المسيحي في بعض كلمات الأغاني. يقول: "كان ذلك الألبوم تجربة حقيقية، إذ تمكنت من غناء أغنية "الجواب"، التي كتبتها مباشرة بعد اهتدائي إلى المسيح... مع... منتجين ومهندس صوت لم يكونوا مهتمين بيسوع، فوجئت بأنه من بين ١٥ أغنية، كانت "الجواب" واحدة من بين ١٠ أغاني تم اختيارها للألبوم. أحمد الله على هذا العمل، لأنها مجرد أغنية بسيطة للشهادة." ^{[ ٦ ]}

في العام التالي، أصدرت الفرقة ألبومها الثالث: " إنه يُسعدني "، والذي تضمن نسخة من الترانيم الروحية القديمة "افعل يا رب". "لقد بذلنا جميعًا قصارى جهدنا. كانت الفرقة تعلم أنه سيكون ألبومنا الأخير معًا لأنني كنت قد أبلغت مسبقًا بنيتي الرحيل... وفي الثامن من أغسطس، فعلت ذلك. لقد كان أمرًا صعبًا للغاية على الجميع." ^{[ 6 ]}

بعد تسجيل ثلاثة ألبومات مع فرقة غلاس هارب، غادر كيغي الفرقة عام ١٩٧٢. قال: "استمتعنا بالعزف معًا، وتقاربنا موسيقيًا بشكل كبير. لكننا كنا نسلك مسارات روحية مختلفة." ^{[ ٦ ]} في عام ١٩٧٣، أصدر ألبومه المنفرد الأول " يا له من يوم" . كُتبت أغاني الألبوم أثناء وجود كيغي مع فرقة غلاس هارب. ^{[ ٩ ]} عزف كيغي جميع الآلات الموسيقية في الألبوم. ولا تزال الأغنية الرئيسية للألبوم من الأغاني الأساسية في حفلات كيغي حتى يومنا هذا.

تزوج كيغي من زوجته برناديت في صيف عام ١٩٧٣. توقف لفترة وجيزة عن التسجيل بمفرده، واقتصرت جولاته على دعم فنانين آخرين مثل لوف سونغ ، وسكند تشابتر أوف أكتس ، وبول كلارك ، ونانسي هانيتري . بعد سنوات، نُقل عن تيد نوجنت، عازف غيتار فرقة أمبوي دوكس ، قوله: "لا أعرف ماذا حدث لفيل كيغي. كان بإمكانه إنقاذ العالم بغيتاره." ^{[ ١٠ ]}

انتقل كيغي وزوجته إلى منطقة فريفيل الريفية في نيويورك للمشاركة في برنامج التلمذة التابع لجماعة "لاف إن" بقيادة منسق الأغاني الاسكتلندي الأمريكي سكوت روس، والانغماس فيه. وقد ربط روس نفسه وجماعة "لاف إن" بحركة الرعاية الروحية ، التي اتخذت تدريجيًا العديد من سمات الطوائف السلطوية. ^{[ 11 ] [ 12 ]} ولم يبدأ كيغي بتسجيل موسيقى ذات قيمة إلا بعد أن انفصل عن الجماعة والأعمال الشاقة التي حصرته فيها.

في أواخر عام ١٩٧٤، عزف كيغي على الغيتار في ألبوم جو فيتالي المنفرد الأول " Roller Coaster Weekend" من إنتاج الأخوين ألبرت . ضمّ الألبوم عازفي الغيتار جو والش وريك ديرينجر . ^{[ ١٣ ]} عاد كيغي إلى الاستوديو عام ١٩٧٦ بألبوم "Love Broke Thru" ، الذي تضمن نسخته من أغنية أصبحت من كلاسيكيات الموسيقى المسيحية : "Your Love Broke Through". كتب الأغنية كيث غرين وتود فيشكيند وراندي ستونهيل ؛ وارتبطت الأغنية لاحقًا بغرين، إلا أن إصرار غرين هو ما جعل نسخة كيغي أول تسجيل يُصدر. ^{[ ١٠ ]}

بصفته من أشد المعجبين بسي إس لويس ، ضمّن كيغي أيضًا نسخةً مُعدّلة من قصيدته "مع سقوط الخراب". تُعتبر أغنية "تايم" التي تبلغ مدتها سبع دقائق، في نظر بعض المعجبين، أول أغنية روك طويلة تُضاهي " فري بيرد " في موسيقى الروك المسيحية المعاصرة، وتُقدّم في ألبوم كامل. تميّزت "تايم" بتقنية كيغي المبتكرة في العزف على الغيتار، والتي تُشبه عزف الكمان، وتظهر تقريبًا في الدقيقتين 3:54 و5:17 من الأغنية. يتطلب هذا التأثير النقر على الوتر، ثم رفع وخفض مستوى صوت الغيتار لكل نغمة في اللحن. وقد صُنّف ألبومه في المرتبة 64 في كتاب " سي سي إم بريزنتس: أعظم 100 ألبوم في الموسيقى المسيحية" الصادر عام 2001. ^{[ 14 ]}

خلال صيف عام ١٩٧٧، قام كيغي بجولة شملت ١٨ مدينة في غرب الولايات المتحدة مع فرقتي " سكند تشابتر أوف أكتس " و"أ باند كولد ديفيد". تم تصوير الجولة لألبوم حي ثلاثي بعنوان " هاو ذا ويست واز ون "، وهو عبارة عن مجموعة من الأغاني التي تضمنت عروضًا حية لأغنيتي "وات أ داي" و"يور لوف بروك ثرو". في العام نفسه، تم تشكيل فرقة فيل كيغي. تألفت الفرقة من كيغي، وعازف الغيتار لين نيكولز ، وعازف الكيبورد فيل ماديرا ، وعازف الباس دان كانينغهام، وعازف الطبول تيري أندرسن. أصدرت فرقة فيل كيغي ألبومها الوحيد عام ١٩٧٧ بعنوان "إيميرجينغ ". شاركت الفرقة باسم "لاف إن كومباني" في ألبوم أغاني تيد ساندكويست بعنوان " كورتس أوف ذا كينغ" ، كما شاركت كفرقة مصاحبة لنيدرا روس في ألبومها "فول سيركل" . أعاد كيغي تسجيل الأغنية الرئيسية في عام 1981. تم إصدار ألبوم تجميعي بعنوان Song in the Air .، وهو ألبوم تجميعي لآلة القيثارة الزجاجية، في عام 1977.

في عام 1978، أصدر كيغي ألبومه الموسيقي الأول الذي نال استحسان النقاد بعنوان " المعلم والموسيقي ". وهو الألبوم الأكثر مبيعًا في مسيرته الفنية. ^{[ 15 ]} أُعيد إصدار الألبوم عام 1989، وتضمن مقطوعة جديدة بعنوان "خاتمة: نعمة مذهلة".

انتقلت عائلة كيغي إلى لياوود، كانساس في أغسطس 1979؛ وولدت ابنتهم الأولى، أليسيا، هناك في مارس 1980. غادروا لياوود في عام 1983 واستقروا في كوستا ميسا، كاليفورنيا . وولدت ابنتهم الثانية، أوليفيا، في 14 فبراير 1984، وولد ابنهم إيان في 16 يونيو 1987.

كانت شركة التسجيلات التي تعاقد معها كيغي في بداية العقد هي " سبارو ريكوردز" . يضم ألبوم "فيليب سايد" الصادر عام ١٩٨٠ أغنيتي "صنداي سكول" و"ليتل وانز" الرقيقة، والتي تُعدّ نشيدًا مبكرًا لحركة مناهضة الإجهاض . أُصدر ألبوم "تاون تو تاون " عام ١٩٨١، واشتهر بأغنيته "ليت إيفريثينغ إلس غو" التي أصبحت من الأغاني الأساسية في حفلاته. كما تضمن الألبوم توزيعًا موسيقيًا خاصًا به لأغنية "رايز أب أو مين أوف غاد". وبدأ كيغي بذلك تقليدًا جديدًا يتمثل في تضمين ترنيمة دينية في ألبوماته. وفي عام ١٩٨٢، أصدر كيغي ألبوم " بلاي ثرو مي" ، المعروف بأغنيته الكلاسيكية المفعمة بالحيوية "مورنينغ لايت"، بالإضافة إلى مقطوعة "هابي" الموسيقية التي تعتمد على غيتار السلايد.

في عام ١٩٨٤، شارك كيغي وراندي ستونهيل في كتابة وغناء أغنية "من سينقذ الأطفال؟" كثنائي لألبوم ستونهيل " احتفل بهذا النبض " . أصبحت الأغنية بمثابة النشيد الرسمي لمنظمة "كومباشن إنترناشونال" ، وهي منظمة مسيحية تُعنى بالدفاع عن حقوق الطفل. ولا يزال الفنانان من أشد الداعمين لهذه المنظمة. في العام التالي، أصدرت شركة "نيسي ريكوردز" ألبوم كيغي الاستوديو التالي، " الاقتراب أكثر ". أعاد كيغي لاحقًا تسجيل أغنيتين من الألبوم: نسخة مُعاد توزيعها من أغنية "سأكون هناك" ظهرت في ألبوم " قرمزي وأزرق " عام ١٩٩٣ ، بينما خضعت أغنية "جواز سفر" لتحديث في ألبوم " سي بي آر ٣ " الذي صدر عام ٢٠٠٩، وهو ألبوم تجميعي لموسيقى الروك التقدمية المسيحية .

صدر ألبوم " Way Back Home" عام ١٩٨٦. يضم الألبوم مقطوعات موسيقية هادئة، من بينها نسخة جديدة من أغنية "Let Everything Else Go" التي صدرت عام ١٩٨١، وأغنية "Maker of the Universe" التي تتناول تجسد المسيح . كما سلط الألبوم الضوء على أحد أبرز مواضيع موسيقى كيغي: العائلة. في العام التالي، أصدر فيل كيغي ألبومه الموسيقي الثاني " The Wind and the Wheat "، الذي يعكس موسيقى "العصر الجديد" الرائجة آنذاك. حاز كيغي على جائزة دوف الأولى عن ألبوم " The Wind and the Wheat" ، وهو تكريم ناله عام ١٩٨٨. وفي العام نفسه، تعاون كيغي وستون هيل مع المغنية مارغريت بيكر ، وعازف الطبول السابق في فرقة وينغز ، جو إنجلش، وآخرين، تحت اسم " Compassion All Star Band" . وأصدرت الفرقة لاحقًا ألبومًا حيًا بعنوان "One by One" .

في عام ١٩٨٨، تعاون كيغي مع راندي ستونهيل ، والمغني روس تاف ، وعازف الباس ريك كوا ، وديري دورتي ، ومارك هيرد ، وستيف تايلور ، وموسيقيين آخرين لتأسيس فرقة "فيل كيغي وطفل الأحد" . أنتج لين نيكولز ، عازف غيتار فرقة كيغي عام ١٩٧٧، مشروع " طفل الأحد" . تُذكّر الأغنية الرئيسية تحديدًا بأصوات الستينيات، وهذا، إلى جانب غلاف الألبوم الذي يُشبه الصورة الكلاسيكية لألبوم " مع البيتلز" ، جعل البعض يُشير إلى ألبوم "طفل الأحد" على أنه نوع من ألبومات التكريم للستينيات. وفي إشارة إلى غلاف ألبوم "طفل الأحد" ، قال كيغي:

كانت الفكرة من المنتج. في الحقيقة، كنتُ أفكر بغلاف مختلف... كان عبارة عن صورة بالأبيض والأسود لابنتي أوليفيا جالسة على علبة غيتار، وخلفها غيتار غريتش إصدار الذكرى السنوية متكئًا على جدار خرساني، وفي شعرها إكليل صغير من الزهور البيضاء. كان عمرها حوالي أربع سنوات، و...أحببتُ ذلك الغلاف. لذا عندما صدر الألبوم، لم يُعجبني غلاف البيتلز كثيرًا، لأنه لم يُشبههم في نظري! كان وجهي مُضحكًا، ثم ثلاثة رجال في الخلفية، أحدهم لين نيكولز، المنتج. فقلتُ لنفسي: "لا يُعجبني هذا". أردتُ الغلاف الآخر. أردتُ أن يكون مكتوبًا عليه "فيل كيغي وطفلة الأحد"، وبالنسبة لي، كانت أوليفيا هي المقصودة، فهي ابنتي. لذا يعمل ابن أخي في مطبعة، وقمت بتصميم هذا الغلاف الذي يحتوي على جميع الصور والمعلومات نفسها الموجودة داخل غلاف القرص المضغوط، لكنني طلبت منه صنع 500 نسخة من هذه الأغلفة الجديدة، وقمنا بإزالة الغلاف البلاستيكي... 500 قرص مضغوط،... ووضعنا هذه الأغلفة التي أردتها وأخذناها في جولة وبعناها، وأرسلناها بالبريد من خلال نادي المعجبين، لأنه لم يكن لدينا موقع إلكتروني في تلك الأيام. ^{[ 16 ]}

وعن الموسيقى المستخدمة في المشروع، يقول كيغي:

أشعر أن الألبوم، كمجموعة جيدة من الأغاني، ممتعٌ للاستماع حقًا... أشعر أن من يرغبون في الاستماع إلى ألبوم يهتمون بالأغاني الجيدة أكثر من اهتمامهم بعازف الجيتار فحسب. بالنسبة لألبوم "طفل الأحد" ، لم نلجأ فقط إلى استخدام جيتارات ومضخمات صوت عتيقة، بل عدتُ إلى أساليب العزف القديمة. أصبحت مقاطع الروك المنفردة أقصر وأكثر دقة. أكثر مباشرة، حيوية، وأكثر جرأة. ما تحصل عليه هو عمل أكثر دقة. إنه شيء يناسب الأغنية بدلًا من محاولة بناء أغنية حول لحن أو نمط جيتار... ما أعتقد أنه يبرز من خلال هذا الألبوم هو ذلك الشعور بالشوق، والحب، والمعاناة، وفي كل هذا يمكن أن يكون هناك أمل. على كل شخص أن يجد طريقه إلى الله، وآمل أن يرى الناس يسوع في حياتي وهذا الألبوم كدليل على طول الطريق. ^{[ 10 ]}

إحدى الأغاني، "لقد بدأت للتو (مجددًا)"، كُتبت لأول مرة عندما كان كيغي في السابعة عشرة من عمره، ثم جرى تحديثها لاحقًا للألبوم. بالإضافة إلى موسيقاه الخاصة، سجّل أغنيتين لمارك هيرد للألبوم: "أنا دائمًا أفعل" و"كل شيء على ما يرام". تظهر التسجيلات مرة أخرى في ألبومات تكريمية لهيرد. أحد هذه الألبومات، " أيتام الله "، احتل المرتبة 25 في كتاب " مقدمات الموسيقى المسيحية المعاصرة: أعظم 100 ألبوم في الموسيقى المسيحية" .

وفي عام ١٩٨٩ أيضاً، انضم كيغي إلى فرقة ستونهيل في جولة موسيقية، ضمت عازف الطبول ديفيد رافين من فرقة سويرلينغ إيدي ، وعازف غيتار البيس تيم تشاندلر من فرقة دانيال آموس . وفي خريف عام ١٩٨٩، انتقلت فرقة كيغي مجدداً، تاركةً جنوب كاليفورنيا ومستقرةً في ناشفيل .

بعد بضع سنوات، أحيا كيغي حفل زفاف شقيقة زوجة بول مكارتني ، العضو السابق في فرقة البيتلز. كان كيغي قد التقى لورا إيستمان، شقيقة ليندا مكارتني ، أثناء عمل الأول في شبكة البث المسيحية في فيرجينيا بيتش، فيرجينيا . بعد الزفاف، حقق كيغي حلمًا راوده طوال حياته بالعزف مع مكارتني في غرفة نوم في منزل عائلة إيستمان، حيث أقيم حفل الزفاف. ^{[ 17 ]}

بعد ألبوم Sunday's Child عام 1990، أصدر كيغي ألبوم روك كامل بعنوان Find Me in These Fields . أنتج هذا الألبوم لين نيكولز ، ورُشِّح لجائزة غرامي. وفي عام 1992، أصدر كيغي ألبومًا موسيقيًا صوتيًا بارزًا بعنوان Beyond Nature . عكس هذا الألبوم، وهو ثالث أعماله الموسيقية الآلية ، تأثيرًا سلتيكيًا ، وحصل بفضله على جائزة دوف الثانية في فئة "أفضل ألبوم موسيقي آلي". استُوحِيَ عنوان الألبوم، Beyond Nature ، من اقتباس في كتاب سي إس لويس " المسيحية المجردة ". وبصفته من أشد المعجبين بأعمال لويس، أشار كيغي أيضًا إلى الكاتب في عناوين العديد من أغانيه ("Brother Jack" و"Addison's Walk" و"County Down").

في عام ١٩٩٣، تعاون كيغي مع مجموعة من الموسيقيين الموهوبين في مشروع موسيقي. جمعت جلسات التسجيل كيغي مجددًا مع زميله السابق في فرقة غلاس هارب، جون سفيرّا، على الطبول. قال كيغي: "أسستُ فرقة كريمسون آند بلو لهدفين: تسجيل موسيقى أكثر حيوية، والعمل مع جون مرة أخرى. سجلنا جميع المقاطع الأساسية معًا، وسُجّلت معظم المقاطع الرئيسية مباشرةً. إنها ببساطة فرقة رباعية تقليدية." ^{[ ٧ ]} أما بقية أعضاء الفرقة فهم: فيل ماديرا ، عازف الكيبورد السابق في فرقة فيل كيغي عام ١٩٧٧؛ وعازف الباس ريك كوا ؛ وعازف الغيتار جيمي أبيغ . تولّت لين نيكولز إنتاج جلسات التسجيل.

من بين الموسيقيين الضيوف الآخرين سام بوش على الماندولين، وجون مارك بينتر (من فرقة فليمنج أند جون )، وأشلي كليفلاند في الغناء المساند. لعب تشارلي بيكوك وستيف تايلور دورًا بارزًا في المشروع. أسفرت جلسات التسجيل عن إصدار ألبوم "Crimson and Blue" ، وهو ألبوم روك بلمسة بلوز موجه للسوق المسيحية، تضمن نسخةً جديدةً من أغنية فان موريسون "When Will I Ever Learn to Live in God". حظيت أغاني "Love Divine" و"I Will Be Here" و"Everywhere I Look" ببث إذاعي واسع. صدر الألبوم في الوقت نفسه في السوق العامة تحت اسم "Blue" ، مع قائمة أغاني معدلة وبعض الأغاني المعاد توزيعها. تتمثل أبرز الاختلافات في تضمين ثلاث أغنيات مختلفة (نسخة مُعاد توزيعها من أغنية " Baby Blue " لفرقة Badfinger ، و"All Our Wishes"، و"The Further Adventures of...")، واستبعاد خمس أغنيات من ألبوم Crimson and Blue ("Love Divine"، و"Reunion of Friends"، و"Stone Eyes"، و"I Will Be There"، و"Nothing But The Blood"). تحكي أغنية "All Our Wishes" قصة فيل وبرناديت كيغي اللذين فقدا طفلهما. وقد كُتبت الأغنية موسيقيًا عام 1967 عندما كان كيغي في الصف التاسع. ^{[ 18 ]} ضمت الفرقة التي قامت بجولة ترويجية للألبوم ماديرا على أورغ هاموند B-3، وسفيرا على الطبول، وويد جاينز (من فرقة شاغال غيفارا ) على غيتار البيس.

في يونيو 1994، أصدر كيغي نسخة منقحة بشكل كبير من ألبومه " Way Back Home " الصادر عام 1986. ^{[ 19 ]} تضمنت نسخة 1994 تسجيلات جديدة لعشر أغنيات من أصل إحدى عشرة أغنية في الألبوم الأصلي، بما في ذلك الأغنيتان المؤثرتان "Maker of the Universe" و"Let Everything Else Go". كما تضمنت النسخة المحدثة أربع أغنيات جديدة كليًا: "It Could Have Been Me" و"She's a Dancer" و"Father Daughter Harmony" و"The 50th". وتماشيًا مع الطابع العائلي للألبوم، كانت أغنية "Father Daughter Harmony" دويتو مؤثرًا مع ابنته أليسيا، بينما تضمنت أغنية "The 50th" عزف كيغي على الغيتار على مقتطفات من أسطوانة فينيل خاصة بالذكرى الخمسين لزواج جديه عام 1948.

في عام ١٩٩٥، صدر مشروع تجميعي من مجلدين بعنوان " الزمن: ١٩٧٠-١٩٩٥ ". يضم هذا العمل مختارات من مسيرة كيغي الفنية، بما في ذلك العديد من المقطوعات الموسيقية الكلاسيكية. كما يتضمن عدة مقطوعات لم تُنشر من قبل، منها نسخة حية من أغنية "Do Lord" مع عزف على آلة الهارب الزجاجي، ونسخة حية من أغنية "Shouts of Joy" من جولة " Crimson and Blue "، وأغنية "We'll Meet Again" التي كتبها وسجلها في سن المراهقة. كما تضمن العمل نسخة بديلة من أغنية "Time"، بالإضافة إلى تسجيل منفرد جديد لأغنية "The Answer" مع عزف الهارب الزجاجي. وفي العام نفسه، اختاره قراء مجلة "Guitar Player" كثاني أفضل عازف غيتار أكوستيك بأسلوب العزف بالأصابع.

في العام نفسه، أصدر كيغي ألبومه " True Believer" ، الذي أصبح من أكثر ألبوماته مبيعًا . كتب المنتج آلان شاكلوك الأغنية الرئيسية ، والتي تصدرت قوائم الأغاني المسيحية على الإذاعات، وفاز شاكلوك بجائزة إي إم آي لأفضل كاتب أغاني في العام. مثّل إنتاج شاكلوك للألبوم نقلة نوعية في أسلوب كيغي وصوته، وكان هذا العمل الوحيد الذي جمعه به. بعد سنوات، وفي معرض حديثه عن الألبوم، قال كيغي: "في رأيي الشخصي، يُعدّ True Believer الألبوم الأكثر اختلافًا عن أسلوبي من بين جميع ألبوماتي. لقد كان أشبه بفكرة مُصطنعة: "سنُنتج لك ألبوم بوب سيُطلقك في السنوات العشر القادمة". لا أعرف إن كان قد حقق ذلك. إنه ألبوم غير مألوف بالنسبة لي، لكن توجد فيه أغنيتان جيدتان." ^{[ 16 ]}

في العام التالي، أصدر كيغي ألبومًا موسيقيًا آخر لاقى استحسان النقاد، بعنوان " Acoustic Sketches ". يتألف الألبوم في معظمه من أعمال كيغي الأصلية، ويضم نسخةً مُعاد توزيعها من أغنية "Swing Low, Sweet Chariot"، وقد فاز بجائزة دوف أخرى عن هذا الألبوم. ثم أصدر ألبومًا موسيقيًا ثانيًا بعنوان " 220 "، وهو الألبوم الذي سُمّي تيمنًا بمعيار الجهد الكهربائي 220 فولت، ويضم مزيجًا متنوعًا من الأنماط الموسيقية، بدءًا من البلوز وصولًا إلى الموسيقى السلتية . وتُعدّ أغنية "Ian's Groove"، وهي الأغنية الأخيرة في الألبوم، أول تسجيل لابن فيل على الطبول. وعلى الرغم من الأداء المتميز للألبوم، إلا أنه لم يحظَ بالاهتمام الكافي كونه مجموعة من المقطوعات الموسيقية الأصلية. يقول كيغي: "لقد كان ألبومًا رائعًا حقًا... لكن... المسيحيين ومكتبات بيع الكتب المسيحية... والسوق... لم يتمكنوا من الربط بينه وبين الموسيقى، لأنه موسيقى غيتار كهربائي... وهكذا لم يلقَ رواجًا". ^{[ 16 ]} وفي عام 1996 أيضاً، نشرت زوجته برناديت كتاب "ظل أعمق من النعمة" ، وهو سرد مؤثر للمعاناة النفسية والروحية التي عاشتها بعد فقدان أطفالها الخمسة الأوائل بسبب الوفاة المبكرة في سن الرضاعة، والإجهاض، وولادة جنين ميت. وقد كتب فيل مقدمة الكتاب.

في يناير 1997، افتتح متحف قاعة مشاهير الروك أند رول في كليفلاند ، أوهايو، معرضًا بعنوان "مدينتي". ولأن المعرض ركز على تاريخ موسيقى الروك أند رول في كليفلاند، دُعيت فرقة غلاس هارب للعزف في المتحف. كما تُعرض أعمال الفرقة حاليًا في معرض أوهايو بالمتحف. ^{[ 20 ]} وفي عام 1997 أيضًا، أصدر كيغي ألبوم " أون ذا فلاي"، الذي يُعتبر بلا شك أكثر أعماله الموسيقية طموحًا حتى ذلك الحين. صدر الألبوم عبر شركة كانيس ميجور ريكوردز، ومن أبرز أغانيه "برايز دانس" ذات الطابع الإسباني، و"فاير ووكر" ذات الإيقاع الآسر، والملحمة المكونة من ستة أجزاء "واي أوف ذا بيلغريم". وفي عام 1997 أيضًا، تعاون مع ويس كينغ وسكوت دينتي من فرقة آوت أوف ذا غراي في ألبوم " إنفنشن " الذي يتألف في معظمه من مقطوعات موسيقية . فاز الألبوم بجائزة دوف في العام التالي. بعد ذلك، وقّع كيغي عقدًا مع شركة وورد ريكوردز.

صدر ألبوم "فيل كيغي" ، آخر ألبومات كيغي الغنائية في ذلك العقد، عام ١٩٩٨. وبخلاف ألبومه السابق " ترو بيليفر" الذي تميز بأسلوب إنتاجه المصقول ، شكّل "فيل كيغي" عودة قوية لكيغي إلى أسلوبه المعهود في الأداء الحيّ والعفوي. عكست عدة أغاني تأثره بفرقة البيتلز ، بما في ذلك أغنية "دايز لايك يو"، آخر أغنية منفردة له حظيت ببث إذاعي واسع النطاق، في حين اتجهت الإذاعات المسيحية نحو برامج موجهة للشباب. كما شارك كيغي كضيف شرف في أغنية "أول ذا واي تو كينغدوم كام" لفرقة راغامافينز، ضمن آخر أعمال صديقه ريتش مولينز الأصلية، "ذا جيسوس ريكورد " (الذي تضمن تسجيلات تجريبية سجلها مولينز قبيل وفاته عام ١٩٩٧، بالإضافة إلى نسخ من تلك الأغاني قدمها راغامافينز وفنانون آخرون).

شهد عام ١٩٩٩ إصدارًا غزيرًا من المقطوعات الموسيقية الآلية لكيغي. يُعدّ الألبوم المزدوج "بريميوم جامز" مجموعةً رائعةً من المقطوعات الموسيقية الكهربائية التي لم تُنشر سابقًا، والتي تعود إلى جلسات تسجيل ألبومي " كريمزون آند بلو" و "٢٢٠" . أما ألبوم "ماجستي آند وندر" ، وهو ألبوم خاص بعيد الميلاد بمشاركة أوركسترا مهرجان لندن، فيتضمن رؤية كيغي الخاصة لأغانٍ كلاسيكية مثل "أوه هولي نايت"، بالإضافة إلى مقطوعة أصلية من ثلاثة أجزاء بعنوان "ناتيفيتي سويت". وقد حاز كيغي على جائزة دوف عن ألبوم " ماجستي آند وندر ". وفي وقت لاحق، أصدر مجموعة "ميوزك تو بينت باي " المكونة من أربعة أقراص، والتي تضمّ مقطوعات "ستيل لايف" ، و "إلكتريك بلو" ، و"سبلاش" ، و "براشستروكس" .

صدر ألبوم "Re-Emerging" ، أول ألبوم لكيغي في الألفية الجديدة، في أبريل 2000. ^{[ 19 ]} وقد مثّل هذا الألبوم عودة فرقة فيل كيغي، حيث قاموا بتحديث ألبومهم الكلاسيكي " Emerging " الصادر عام 1977. باستثناء أغنية "Gentle Eyes"، احتفظ ألبوم "Re-Emerging " بمواد الألبوم الأصلي، بالإضافة إلى أربع أغنيات جديدة كلياً: "My Auburn Lady" و"Mighty Lord" و"You're My Hero" و"Amelia Earhart's Last Flight".

في سبتمبر من نفس العام، أصدر كيغي الألبوم الموسيقي Zion . ^{[ 19 ]} تم تسجيل الألبوم حصريًا على غيتار Zion Radicaster الذي صنعه صانع الغيتارات الماهر كين هوفر من شركة Zion guitars، ويضم Zion مزيجًا من الأغاني الجديدة مثل "Z-Blues" وإصدارات مُعاد توزيعها من "Like an Island" و"March of the Clouds" وأغنية Glass Harp الكلاسيكية "Whatever Life Demands".

في أكتوبر/تشرين الأول عام 2000، اجتمع كيغي وجون سفيرّا ودانيال بيتشيو مجدداً تحت اسم "غلاس هارب" لإحياء حفل موسيقي في مسقط رأسهم يونغستاون، في قاعة باورز أوديتوريوم التي نفدت تذاكرها بالكامل. وكانوا قد قدموا عروضاً مشتركة بين الحين والآخر منذ عام 1981. وانضم إلى الفرقة قائد الأوركسترا إشعيا جاكسون وأعضاء من أوركسترا يونغستاون السيمفونية. وفي العام التالي، صدر ألبوم "سترينغز أتاشد" ، وهو ألبوم مباشر لحفل لمّ الشمل. وعلى الرغم من أن الألبوم مخصص في معظمه لأعمال الفرقة السابقة، إلا أنه يتضمن أيضاً نسخة "غلاس هارب" من عدة أغاني من مسيرة كيغي الفردية، بما في ذلك "تيندر لوف" و"تشاليس" و"فروم ذا بيغينينغ"، بالإضافة إلى نسخة صوتية منفردة من أغنية "ذا ترو بيليفرز".

في أكتوبر 2000، صدر ألبوم " Inseparable " الذي كان متوفرًا في البداية بنسختين: قرص واحد وقرصين؛ ^{[ 19 ]} ثم نفدت نسخة القرص الواحد من الأسواق. تضمن الألبوم أغنية "Chalice"، وهي تعاون مع عازف الطبول في فرقة Glass Harp، سفيرّا، بالإضافة إلى نسخة مُعاد توزيعها من أغنية "Motor of Love" لبول مكارتني . في الشهر نفسه، أصدر كيغي ألبوم "Lights of Madrid " ، ^{[ 19 ]} وهو ألبوم موسيقي بنكهة إسبانية، تضمن إعادة تسجيل لأغنية "Praise Dance" من ألبوم " On the Fly " الصادر عام 1996. يحتوي ألبوم "Lights of Madrid" على ملف PDF يتضمن نوتات موسيقية للجيتار. وقد فاز كيغي بجائزة دوف لأفضل ألبوم موسيقي عن ألبوم " Lights of Madrid " . في نوفمبر 2000، أصدر مشروع "The Uncle Duke" ، وهو تعاون مع عمه ديف "ديوك" كيغي، حيث قام فيل كيغي بتلحين قصائد عمه المتنوعة. ^{[ 19 ]}

في عام ٢٠٠١، أصدر فيل كيغي ألبومي " In the Quiet Hours" و "Cinemascapes" . ^{[ ١٩ ]} يحتوي كلا الألبومين على مختارات من مشروع "Music to Paint By " الذي صدر عام ١٩٩٩ على أربعة أقراص . قدّم ألبوم " In the Quiet Hours " مقطوعة موسيقية جديدة بعنوان "As It Is in Heaven"، بينما يضم ألبوم "Cinemascapes " ثلاث أغنيات لم تُصدر سابقًا: "The Road Home" و"Lighthouse" و"For the Love". أما أغنية "Spring" فقد صدرت سابقًا في ألبوم " Uncle Duke" عام ٢٠٠٠ تحت عنوان "Interlude". كما صدر في عام ٢٠٠١ أيضًا ألبوم " What Matters " ، وهو عبارة عن مجموعة من تسع أغنيات مأخوذة في معظمها من ألبومي "Phil Keaggy" و "Crimson and Blue". يضم الألبوم أغنية "Tell Me How You Feel" من ألبوم "Sunday's Child "، بالإضافة إلى أغنية جديدة بعنوان "What Matters". أُنتج الألبوم حصريًا لصالح جمعية الكتاب المقدس الدولية ، وتم إصداره من خلالها .

في عام ٢٠٠٢، صدر ألبوم "ترانيم وأناشيد" ^{[ ١٩ ]} . يضم الألبوم في الأساس مجموعة من الترانيم الكلاسيكية، بالإضافة إلى مقطوعة أصلية من تأليف كيغي تتمحور حول الصلاة الربانية. أُهديت أغنية "خبزنا اليومي"، وكذلك الألبوم بأكمله، إلى تود بيمر، وهو راكب مسيحي على متن رحلة الخطوط الجوية المتحدة رقم ٩٣ في أحداث ١١ سبتمبر ، وكان من مُحبي موسيقى كيغي. ^{[ ٢١ ]} يصف كيغي فكرة المشروع قائلاً: "لطالما أحببت الترانيم. إنها ألحان رائعة لا تزال خالدة، ولا تزال تُغنى حتى بعد مرور قرون... وتزداد روعة هذه الألحان عندما نعرف كلماتها. كان مؤلفو الترانيم بارعين في استخدام الكلمات؛ فقد كانوا قادرين على التعبير عن الحقيقة بإيجاز وبلاغة... موسيقاهم تخاطب كل جيل". ^{[ 22 ]} مع ذلك، لم تشارك شركة التسجيلات التي كان كيغي متعاقدًا معها آنذاك، وورد ريكوردز ، رؤيته للمشروع، وطلبت منه أن يكون ألبومًا موسيقيًا بحتًا. قال كيغي: "إنه لأمر غريب حقًا... بالنسبة لي، يجب أن تُغنى الترانيم. كان لديّ تعارض مع هذا الأمر، فأنا أجيد الغناء، ومع ذلك لم يرغبوا في أن أغني... عرضتُ الأمر على الإدارة، وكان ردهم باختصار: "لا، لا تفعل ذلك. هذا ليس ما يريدونه." ^{[ 9 ]} كان ألبوم " Hymnsongs " آخر ألبوم لكيغي مع وورد ريكوردز.

في العام نفسه، شارك فيل أيضًا في ألبوم راندي ستونهيل " إيدج أوف ذا وورلد" ، حيث غنى دويتو "ذاتس ذا واي إت غوز"، كما ظهر في أغنية "وي وير أول سو يونغ" مع موسيقيين مخضرمين آخرين مثل لاري نورمان . بالإضافة إلى ذلك، نشرت برناديت كيغي كتاب " لوزينغ يو تو سون " ، وهو نسخة محدثة من كتابها "أ ديبر شيد أوف غريس" الصادر عام 1996، والذي يتناول فقدانها لأطفالها الخمسة الأوائل بسبب الوفاة المبكرة في سن الرضاعة والإجهاض والولادة الميتة.

في العام التالي، أصدر كيغي ألبوم "It's Personal" ، الذي لحّن فيه قصائد كيث مور. ^{[ 19 ]} وكان كيغي ومور قد تعاونا سابقًا في أغنية "A Little Bit of Light" التي ظهرت في ألبوم عازف الغيتار الذي يحمل اسمه، والذي صدر عام 1998. وفي عام 2003 أيضًا، أصدر كيغي ألبوم " Special Occasions "، وهو مجموعة موسيقية متنوعة تركز على أعياد الميلاد وحفلات الزفاف والتخرج. ^{[ 19 ]} وتألف الألبوم بشكل أساسي من أعمال كيغي الأصلية، كما تضمن إعادة تسجيل لأغنية "Here and Now" من ألبوم " Way Back Home " الصادر عام 1986 ، بالإضافة إلى أغنيتين معاد تسجيلهما: أغنية البيتلز "When I'm 64" وأغنية إلتون جون "The Greatest Discovery". وفي العام نفسه، أصدرت شركة "Sparrow Records"، وهي شركة التسجيلات السابقة لفيل (1980-1983، 1994-1997)، ألبومًا تجميعيًا بعنوان "History Makers" يضم 15 مقطوعة موسيقية . ^{[ 19 ]} يضم الألبوم مقطوعات كلاسيكية مثل "Let Everything Else Go" و"Morning Light" و"The True Believers". وشهد عام 2003 أيضًا إصدار ألبوم Hourglass ، وهو أول ألبوم جديد لفرقة Glass Harp منذ عام 1972. تضمن الألبوم تسجيلًا جديدًا لمقطوعة منفردة نادرة لكيغي بعنوان "What Matters"، وهي المقطوعة الرئيسية لألبوم تجميعي أُنتج خصيصًا لجمعية الكتاب المقدس الدولية وأُصدر من خلالها عام 2001.

في عام ٢٠٠٣ أيضاً، أصدرت عازفة الغيتار مورييل أندرسون ألبوماً مع كيغي بعنوان " الجواهر الثمينة ". يتألف الألبوم بشكل أساسي من ارتجالات موسيقية مسجلة بين عامي ٢٠٠١ و٢٠٠٣، كما قدم الثنائي فيه أغنية "صباح تينيسي" لكيغي من ألبومه " ٢٢٠ " الصادر عام ١٩٩٦. ويشارك عازف الغيتار ستانلي جوردان في عدة أغنيات. وتُخصص عائدات الألبوم لدعم حملة جمع التبرعات التي أطلقتها أندرسون لصالح مؤسسة "موسيقى من أجل الحياة".

في العام التالي، أصدرت فرقة غلاس هارب ألبوم "ستارك ريفينغ جامز "، وهو عبارة عن مجموعة من ثلاثة أقراص تضم 39 أغنية من أعمالها التي تعود إلى الفترة من 1970 إلى 2003. ركزت المجموعة بشكل أساسي على العروض الحية، ولكنها تضمنت أيضًا بعض التسجيلات الاستوديوية غير المنشورة. ومثل ألبوم "سترينغز أتاشد" ، يتضمن هذا الألبوم من غلاس هارب عروضًا حية لبعض أعمال كيغي المنفردة.

في عام ٢٠٠٤، شارك كيغي كضيف شرف مع فرقة ديسباتش المستقلة في أداء عدة أغاني خلال ألبوم "ذا لاست ديسباتش" . كما أصدر فيل قرصي DVD لحفلات موسيقية مباشرة: "فيل كيغي في حفل موسيقي: سانت تشارلز، إلينوي" ، و "فيلي لايف!" .

في عام ٢٠٠٥، وبعد ثلاثين عامًا من انقطاعها عن الأسواق، أعادت شركة ميوزيك ميل إنترتينمنت إصدار ألبومات غلاس هارب الثلاثة الأولى على أقراص مدمجة. خضعت الألبومات لعملية إعادة إتقان رقمي، وتضمنت مقطوعات إضافية لم تُصدر سابقًا. وفي يوليو من العام نفسه، أصدر كيغي أيضًا نسخة موسعة من ألبوم " العم ديوك" . ^{[ ١٩ ]} صدرت هذه النسخة الجديدة لأول مرة عام ٢٠٠٠، وحملت عنوان "مشروع العم ديوك" ، وتضمنت الألبوم الأصلي بالإضافة إلى قرص إضافي يحتوي على أغانٍ جديدة، ونسخ بديلة، ومقابلة مع فيل وعمه.

في العام التالي، أصدر كيغي ألبوم "فري هاند" ، وهو الجزء الثاني من ألبوم "أكوستيك سكتشز ". وفي العام نفسه، أصدر كيغي وصديقه القديم راندي ستونهيل ألبوم "توغذر لايف!" بنسختيه: ألبوم موسيقي وقرص DVD. إلى جانب تضمينه نسخًا صوتية من أعمال كيغي وستونهيل الفردية، يضم الألبوم نسخًا من أعمالهما المشتركة السابقة مثل "صنداي تشايلد" و"هو ويل سيف ذا تشيلدرن؟" و"ذاتس ذا واي إت غوز". لاحقًا، شارك كيغي كضيف شرف في أغنيتين من ألبوم " داينغ تو ليف " لفرقة روفوس تري .

في عام ٢٠٠٦، أصدر كيغي ثلاثة ألبومات موسيقية إضافية: ألبوم " جامد!" ، وهو عبارة عن مجموعة من الأغاني التي سبق عرضها في الألبوم المزدوج " بريميوم جامز " الصادر عام ١٩٩٩. ^{[ ١٩ ]} تضمن الألبوم أيضًا نسخة جديدة من "أود تو جوي" بعنوان "جويفيل"، وأغنية "بريهيستروبي كي-١٨"، وهي أغنية لم تُصدر سابقًا كتبها فيل وسجلها في فترة مراهقته. أما ألبوم " راوند أباوت "، فهو ألبوم موسيقي آخر يعتمد على الآلات الصوتية. تتألف الأغاني إما من ارتجالات أو مقاطع موسيقية أخرى تُعزف على حلقات مسجلة أثناء الأداء. يشرح كيغي أن الأغاني "بدأت بتجاربي الصوتية أثناء اختبارات الصوت قبل دخول الجمهور. كنتُ عادةً ما أعود من قيلولة في الفندق، لذا كان ذهني صافيًا، فأرتجل مقاطع موسيقية متكررة يسجلها مهندس الصوت، برايان بيرسال. تحتوي هذه المقاطع على إيقاع، ولحن رئيسي، وباس، وحتى أجزاء إيقاعية، بالإضافة إلى مؤثرات صوتية مُنشأة باستخدام جهاز EBow ووضع قطع بلاستيكية بين الأوتار، مما يُنتج أصواتًا تُشبه الكوتو، والبنجو، والطبل الفولاذي. بعد عودتي إلى المنزل، استوردتُ جميع المقاطع إلى برنامج Pro Tools وقمتُ بتعديل بعض الأجزاء، لكن لم تُضَف أي طبقات صوتية إضافية لا بعد التسجيل الأولي ولا أثناء وجودي في الاستوديو. إذا كانت الأغنية طويلة جدًا، فقد أُعدِّل بعض المقاطع أو الأجزاء المُكرَّرة لجعلها أقل تكرارًا، أو ربما أُغيِّر بعض الأجزاء." ^{[ 23 ]}

أصدر فيل كيغي وعازف الغيتار مايك باتشيلي مشروعًا موسيقيًا صوتيًا بعنوان " Two of Us" . وفي عام 2006 أيضًا، أصدر فيل ألبومًا غنائيًا بعنوان " Dream Again ". يضم الألبوم ابنه إيان، الذي شارك في كتابة أغنية "Why" وغنائها وعزف الغيتار فيها، بينما تغني ابنته أليسيا دويتو مع والدها في أغنية "Micah 6:8". ^{[ 19 ]} وفي عام 2006 أيضًا، اجتمعت فرقة "Glass Harp" مجددًا لإحياء حفل موسيقي احتفالًا بإصدار أول قرص DVD لهم بعنوان " Circa 72 ". يُعد هذا القرص أول إصدار رسمي لحفلهم الذي بُثّ على قناة PBS عام 1972، ويتضمن لقطات نادرة لم تُنشر سابقًا، ولقطات من أفلام منزلية، وتعليقًا من أعضاء الفرقة. وشهد العام نفسه إصدار " Happy Valentine's Day" ، وهو ألبوم تجميعي محدود الإصدار يضم مجموعة متنوعة من أغاني الحب التي سجلها فيل على مر السنين، بالإضافة إلى أربع أغنيات جديدة.

في أبريل 2006، أطلق كيغي بودكاست مجانيًا متاحًا عبر موقعه الإلكتروني وآيتونز . آخر حلقة له حتى الآن كانت في سبتمبر 2008. تتضمن حلقات البودكاست موسيقى وتعليقات من فيل، بالإضافة إلى موسيقى من بعض فنانيه المفضلين.

في 29 أكتوبر 2007، تم تكريم كيغي بإدخاله إلى قاعة مشاهير موسيقى الإنجيل من قبل عازف غيتار فرقة POD، جيسون تروبي . ^{[ 24 ]} كما أصدر ألبوم "Acoustic Cafe "، وهو عبارة عن مجموعة من الأغاني المعاد غناؤها، باستثناء أغنية "You Have My Heart"، تتراوح بين أغاني بوب ديلان ("If Not For You"، "Make You Feel My Love") وسيندي لوبر ("Time After Time"). العديد من الأغاني عبارة عن ثنائيات، مثل أغنية البيتلز "In My Life" مع راندي ستونهيل، وأغنية الإيفرلي براذرز "All I Have to Do is Dream" مع جيريمي كاسيلا. في وقت لاحق من ذلك العام، أصدر كيغي ألبومًا موسيقيًا آخر: " The Song Within ". تم تسجيل الألبوم باستخدام غيتار ماكفرسون الصوتي، وقد أعاد فيه تقديم اثنتين من روائع كيغي، حيث تم تحويل أغنية "What a Day" إلى "Water Day"، وخضعت أغنية "Noah's Song" لتعديل كبير لتصبح "Noah's Shuffle".

شهد عام 2007 الذكرى الثلاثين لألبومه الموسيقي الرائد " المعلم والموسيقي" الصادر عام 1978. أُعيد إصدار الألبوم مع قرص إضافي يضم مقاطع لم تُنشر سابقًا، ونسخًا بديلة، ومقابلة حديثة. كما قام كيغي بجولة فنية احتفالًا بذكرى الألبوم مع فرقة موسيقية ضمت عازف الطبول جون سفيرّا من فرقة غلاس هارب . ووُثّقت الجولة في قرص DVD مباشر لاحق بعنوان " المعلم والموسيقي: جولة بعد 30 عامًا" . وفي العام التالي، أصدر كيغي ألبوم "فانتازماغوريكال: المعلم والموسيقي 2" ، وهو الجزء الثاني من تحفته الفنية التي صدرت عام 1978.

في عام 2008، حصل كيغي على جائزة المستوى الذهبي كأفضل عازف جيتار روحي / عبادة، وفقًا لتصويت قراء مجلة Acoustic Guitar Magazine ، ^{[ 25 ]} بالإضافة إلى ظهوره في شكل غناء وعزف جيتار رئيسي في ألبوم ريتشارد كامينز، Moments ، والذي تم ترشيحه لجائزة "أفضل ألبوم بوب / معاصر لهذا العام" من قبل جوائز GMA الكندية، جائزة Covenant.

في يونيو 2009، أصدر كيغي وراندي ستونهيل ألبومًا استوديو جديدًا بعنوان "Mystery Highway" . ^{[ 26 ]} ولدعم الألبوم، قدّم الموسيقيان، برفقة عازف الغيتار مايك باتشيلي ودانيال بيتشيو وجون سفيرّا من فرقة "Glass Harp "، عدة حفلات موسيقية تحت اسم "The Keaggy-Stonehill Band". وشهد العام نفسه أيضًا مساهمة كيغي بنسخة مُعاد تسجيلها رائعة من أغنية "Passport" في ألبوم "CPR 3" ، وهو ألبوم يضمّ مجموعة من موسيقيي موسيقى الروك التقدمي المسيحي (CPR). ظهرت النسخة الأصلية من "Passport" في ألبوم كيغي " Getting Closer" الصادر عام 1985. وفي أكتوبر، أصدر كيغي ألبومًا موسيقيًا مع عازف البيانو جيف جونسون بعنوان "Frio Suite" . ^{[ 26 ]} بعد لقائهما الأول في بداية العام، حافظ الموسيقيان على التواصل وأنجزا الألبوم عبر البريد الإلكتروني، حيث سجّل جونسون في سياتل بينما سجّل كيغي في ناشفيل. ^{في ٢٧ ديسمبر ،} صدر ألبوم عيد الميلاد الثالث لعازف الغيتار، بعنوان " Welcome Inn ". ^{[ ٢٨ ]} يضم الألبوم في معظمه مقطوعات أصلية، مثل الأغنية الرئيسية، بالإضافة إلى أغنية "God Rest Ye Merry Gentlemen" الكلاسيكية، ونسخة موسيقية صوتية من أغنية "In the Bleak Midwinter". كما يتضمن الألبوم تسجيلًا جديدًا لأغنية "On that Day"، التي شارك في كتابتها مع عازف الطبول جون سفيرّا من فرقة "Glass Harp" لألبوم " True Believer" لكيغي عام ١٩٩٥.

في 27 مارس 2010، أصدرت فرقة غلاس هارب ألبومها الحي الرابع: " غلاس هارب لايف آت ذا بيتشلاند بولروم 11.01.08" . تضمن الألبوم عشر أغنيات، من بينها أغنيتا "ساين كيم ثرو أ ويندو" و"جون ذا ريفيليتور" من مسيرة فيل الفردية. الألبوم عبارة عن تسجيل لحفل خيري أحيته فرقة غلاس هارب لصالح منظمة "جذور الموسيقى الأمريكية" (www.rootsofamericanmusic.org)، وهي منظمة تُعنى بالحفاظ على الموسيقى الأمريكية التقليدية وأدائها ونشرها في مدارسنا. ^{[ 29 ]}

وفي أواخر عام 2010 أيضاً، قام كيغي ببعض الأعمال الموسيقية مع ميكي دولنز، العضو السابق في فرقة ذا مونكيز ، لألبوم دولنز المنفرد " ملك ليوم واحد ". ^{[ 26 ]} كما عزف على الغيتار في أغنية "رياح عاتية" في ألبوم ستيف كلارك " أنقذ اليوم" .

في خريف عام ٢٠١٠، أصدرت فرقة فيل كيغي تريو ألبومها الأول، " المسافر بين الأبعاد ". يُعدّ هذا المشروع ثمرة تعاون مع عازف الكيبورد جاك غيرينغ وعازف الطبول جون سفيرّا. ^{[ ٢٦ ]} ويُوصَف بأنه "مزيج رائع من موسيقى الجاز الهادئة والفانك"، بالإضافة إلى "المساهمة في ابتكار بعضٍ من أروع مقطوعات الجاز-فانك التي ظهرت في مدينة الموسيقى منذ زمن طويل". ^{[ ٣٠ ] [ ٣١ ]}

بالإضافة إلى التسجيل والقيام بجولات منتظمة، يعمل كيغي حاليًا على ألبوم مع عازف الجيتار السابق في فرقتي Living Sacrifice و POD، جيسون تروبي . ^{[ 32 ]}

في عام 2024، تعاون كيغي مع زملائه الموسيقيين المسيحيين نيل مورس ، وبايرون هاوس، وتشستر تومسون لتشكيل فرقة "كوزميك كاثيدرال". صدر ألبومهم الأول، " ديب ووتر "، في 25 أبريل 2025.