ذا كينكس

وُلد الأخوان ديفيز، راي وديف ، في ضاحية شمال لندن ، تحديدًا في شارع هنتنغدون، شرق فينتشلي ، وكانا أصغر أبناء عائلتهما الثمانية، والولدين الوحيدين بينهم. ^{[ 3 ]} انتقل والداهما، فريدريك وآني ديفيز، بالعائلة إلى منزلهم الجديد في 6  شارع دنمارك، فورتيس غرين ، في ضاحية موسويل هيل المجاورة . ^{[ 4 ]} في المنزل، انغمس الأخوان في عالمٍ موسيقيٍّ متنوع، بدءًا من موسيقى قاعات الموسيقى التي كانت رائجة في جيل والديهما، وصولًا إلى موسيقى الجاز والروك أند رول المبكرة التي كانت تستمتع بها شقيقتاهما الأكبر سنًا. ^{[ 4 ]} تعلّم كلٌّ من راي وشقيقه ديف، الأصغر منه بثلاث سنوات تقريبًا، العزف على الغيتار، وكانا يعزفان موسيقى السكيفل والروك أند رول معًا. ^{[ 3 ]}

التحق الأخوان بمدرسة ويليام غريمشو الثانوية الحديثة (التي اندمجت لاحقًا مع مدرسة تولينغتون النحوية لتصبح مدرسة فورتسمير )، حيث شكّلا فرقة موسيقية، هي فرقة راي ديفيز الرباعية، مع صديق راي وزميله في الدراسة بيت كوايف وصديق كوايف جون ستارت (مع أنهم عُرفوا أيضًا باسم فرقة بيت كوايف الرباعية إذا ما حصل عازف الباس على فرصة للعزف معهم). لاقى ظهورهم الأول في حفل راقص بالمدرسة استحسانًا كبيرًا، مما شجع الفرقة على العزف في الحانات والمقاهي المحلية. تعاقب على الفرقة عدد من المغنين الرئيسيين، من بينهم رود ستيوارت ، ^{[ 5 ]} وهو طالب آخر في ويليام غريمشو، ^{[ 6 ]} الذي عزف مع الفرقة مرة واحدة على الأقل في أوائل عام 1962. ^{[ 5 ]} ثم شكّل فرقته الخاصة، رود ستيوارت ومونريكرز، التي أصبحت منافسة محلية لفرقة راي ديفيز الرباعية. ^{[ 5 ]}

في أواخر عام ١٩٦٢، غادر راي ديفيز منزله للدراسة في كلية هورنسي للفنون . انصبّ اهتمامه على مواضيع متنوعة كالأفلام والرسم والمسرح والموسيقى، بما فيها موسيقى الجاز والبلوز. ^{[ ٧ ]} عندما عزفت فرقة أليكسيس كورنر بلوز إنكوربوريتد في الكلية في ديسمبر، استشار ديفيز أليكسيس كورنر ، الذي رشّحه لجورجيو غوملسكي ، مدير فرقة ياردبيردز المستقبلي ، والذي بدوره عرّفه على فرقة ديف هانت، وهي فرقة موسيقية محترفة من سوهو تعزف موسيقى الجاز والريذم أند بلوز. ^{[ ٨ ]} بعد أيام قليلة من مشاركة فرقة راي ديفيز الرباعية في حفل سيريل ستابلتون في قاعة ليسيوم ليلة رأس السنة، انضم ديفيز، مع بقائه في الفرقة الرباعية، إلى فرقة ديف هانت، التي ضمت لفترة وجيزة تشارلي واتس على الطبول. ^{[ ٩ ]} في فبراير ١٩٦٣، انفصل ديفيز عن ديف هانت لينضم إلى فرقة هاميلتون كينغ (المعروفة أيضًا باسم بلوز ماسنجرز)، التي كان بيتر باردينز عازف البيانو فيها. ^{[ ٩ ]} في نهاية الفصل الدراسي الربيعي، ترك ديفيز كلية هورنسي بهدف دراسة السينما في المدرسة المركزية للفنون والتصميم . في ذلك الوقت تقريبًا، غيّر الرباعي اسمه إلى رامرودز. ^{[ ١٠ ]} أشار ديفيز إلى عرضٍ قدمته فرقة كينكس الناشئة (تحت اسم راي ديفيز الرباعي) في قاعة مدينة هورنسي في عيد الحب عام ١٩٦٣ باعتباره أول حفلٍ موسيقي مهم لهم. في يونيو، تفككت فرقة هاميلتون كينغ. ^{[ ١٠ ]} مع ذلك، استمرت فرقة رامرودز في تقديم عروضها تحت عدة أسماء أخرى، بما في ذلك فرقة بيت كوايف وفرقة بو-ويفيلز، قبل أن تستقر (مؤقتًا) على اسم رافينز. ^{[ 11 ] [ 12 ]} استعانت الفرقة الناشئة بمديرين، غرينفيل كولينز وروبرت ويس. وفي أواخر عام 1963، انضم إليهم المغني السابق لاري بيج كمدير ثالث. وبدأ المنتج الموسيقي الأمريكي شيل تالمي العمل مع الفرقة، وتم التعاقد مع آرثر هاوز، منظم حفلات البيتلز ، لتنظيم حفلات فرقة رافينز. ^{[ 13 ]} خضعت الفرقة لاختبارات أداء غير ناجحة لدى العديد من شركات التسجيل حتى أوائل عام 1964، عندما أمّن لهم تالمي عقدًا مع شركة باي ريكوردز . وخلال هذه الفترة، انضم إليهم عازف الطبول الجديد ميكي ويلت، إلا أنه غادر الفرقة قبل فترة وجيزة من توقيعهم مع باي. ^{[ 12 ]} ودعت فرقة رافينز ميك أفوري للانضمام إليها.ليحل محله بعد رؤية إعلان نشره أفوري في مجلة ميلودي ميكر . ^{[ 14 ]} كان لدى أفوري خلفية في عزف الطبول في موسيقى الجاز، وقد عزف حفلة واحدة مع فرقة رولينج ستونز الناشئة . ^{[ 14 ]}

في تلك الفترة تقريبًا، استقر فريق رايفنز على اسم جديد ودائم: ذا كينكس. وقد قُدّمت تفسيرات عديدة لأصل هذا الاسم. ففي تحليل جون سافاج ، "كانوا بحاجة إلى حيلة، إلى شيء مثير للاهتمام لجذب الانتباه. وها هي ذي: كلمة "كينكنس" - شيء مثير للجدل، جريء، لكنه على حافة القبول. وباعتمادهم اسم "ذا كينكس" في ذلك الوقت، كانوا يشاركون في طقس شعبي عريق - الشهرة من خلال إثارة الجدل." روى المدير روبرت وايس روايته للأحداث قائلاً: "كان لدي صديق  [...] كان يعتقد أن الفرقة ممتعة للغاية. إن لم تخني الذاكرة، فقد اقترح الاسم كفكرة عابرة، كوسيلة جيدة للترويج  [...] عندما عرضنا الاسم على أعضاء الفرقة، شعروا  [...] بالرعب الشديد. قالوا: "لن نسمح لأحد أن يطلق علينا اسم "كينكس"! " تتعارض رواية راي ديفيز مع رواية وايس، إذ تذكر أن لاري بيج هو من ابتكر الاسم، في إشارة إلى أسلوبهم "الغريب" في الموضة. ونقل ديفيز عنه قوله: "بمظهركم وملابسكم، يجب أن تُسمّوا "كينكس". وأضاف راي: "لم يعجبني الاسم قط". ^{[ 15 ]}

كانت أول أغنية منفردة لفرقة "ذا كينكس" نسخةً مُعادَةً من أغنية ليتل ريتشارد " لونغ تال سالي ". وقد تمّ الاستعانة بصديق الفرقة، بوبي غراهام ، ^{[ 16 ]} للعزف على الطبول في التسجيل. استمرّ غراهام في العزف أحيانًا بدلاً من أفوري في الاستوديو، وشارك في العزف في العديد من الأغاني المنفردة الأولى لفرقة "ذا كينكس"، بما في ذلك الأغاني الناجحة "يو ريلي غوت مي"، و"أول داي أند أول أوف ذا نايت"، و"تايرد أوف ويتينغ فور يو". ^{[ 17 ]} صدرت أغنية "لونغ تال سالي" في فبراير 1964، ولكنّها قوبلت بتجاهلٍ شبه كامل، على الرغم من جهود الترويج التي بذلها مديرو الفرقة. كما لم تلقَ الأغنية المنفردة الثانية للفرقة، وهي أغنية راي ديفيز الأصلية " يو ستيل وونت مي "، رواجًا لدى الجمهور.

تم تسجيل أغنية راي ديفيز " You Really Got Me "، المتأثرة بموسيقى البلوز الأمريكية ونسخة فرقة كينغسمان من أغنية " Louie Louie "، ^{[ 18 ] [ 19 ]}  في 15 يونيو 1964 في استوديوهات باي، بإيقاع أبطأ وإنتاج أكثر احترافية من النسخة النهائية للأغنية المنفردة. ^{[ 20 ] [ 21 ]} ديفيز، الذي لم يُعجبه التسجيل، إذ شعر أن صوت الجيتار كان خافتًا جدًا والصدى بارزًا للغاية، أراد إعادة تسجيل الأغنية، لكن استوديو باي رفض تمويل جلسة تسجيل أخرى. أصرّ ديفيز على موقفه، فقام كولينز ووايس بكسر الجمود بتمويل جلسة التسجيل بأنفسهما. ^{[ 22 ]} استخدمت الفرقة استوديو تسجيل مستقل، IBC ، وأكملت التسجيل في محاولتين في 15  يوليو. ^{[ 20 ]} صدرت الأغنية المنفردة في أغسطس 1964، ودُعمت بأداء في البرنامج التلفزيوني Ready Steady Go! بفضل التغطية الواسعة التي حظيت بها الأغنية على محطات الراديو غير المرخصة، دخلت قوائم الأغاني البريطانية في 15  أغسطس، ووصلت إلى المركز الأول في 19  سبتمبر. ^{[ 23 ] [ 24 ]} وسرعان ما استوردتها شركة التسجيلات الأمريكية "ريبرايز ريكوردز" ، حيث وقّعت الفرقة مع المدير التنفيذي مو أوستين ، ^{[ 25 ]} ودخلت أغنية "You Really Got Me" أيضًا قائمة أفضل 10 أغاني في الولايات المتحدة. ^{[ 26 ]} وساهم عزف الجيتار الصاخب والمشوه، بالإضافة إلى عزف منفرد من ديف ديفيز، والذي تم تحقيقه من خلال قطع مخروط مكبر الصوت الخاص بمضخم الصوت "إلبكو" (الذي أطلقت عليه الفرقة اسم "المضخم الأخضر الصغير")، في إضفاء صوت الجيتار المميز والقوي على الأغنية. ^{[ 27 ]} وُصفت أغنية "You Really Got Me" بأنها "أغنية نموذجية في ترسانة موسيقى الهارد روك والهيفي ميتال " ^{[ 27 ]} ، وأنها أثرت على أسلوب بعض فرق موسيقى الجراج روك الأمريكية . ^{[ 28 ]} بعد إصداره، سجلت فرقة كينكس معظم أغاني ألبومها الأول، الذي حمل ببساطة اسم الفرقة "كينكس" . يتألف الألبوم في معظمه من أغاني معاد توزيعها وأغانٍ تقليدية مُعاد صياغتها، وقد صدر في 2  أكتوبر 1964، ووصل إلى المركز الرابع في قائمة الأغاني البريطانية. ^{[ 29 ]} " طوال اليوم وطوال الليل"أُصدرت أغنية "Tired of Waiting for You"، وهي أغنية روك أخرى من تأليف راي ديفيز، بعد ثلاثة أسابيع كأغنية منفردة رابعة للفرقة، ووصلت إلى المركز الثاني في المملكة المتحدة والمركز السابع في الولايات المتحدة. ^{[ 26 ] [ 27 ] [ 30 ]} كما حقق ألبوم الفرقة الأول، Kinksize Session ، وأغانيهم المنفردة الثلاث التالية، " Tired of Waiting for You " و" Ev'rybody's Gonna Be Happy " و" Set Me Free "، نجاحًا تجاريًا كبيرًا، حيث تصدرت أغنية "Tired of Waiting for You" قائمة الأغاني المنفردة في المملكة المتحدة. ^{[ 31 ] [ 30 ]}

بدأت الفرقة عام 1965 بجولتها الأولى في أستراليا ونيوزيلندا، برفقة مانفريد مان وفرقة هاني كومبس . ^{[ 32 ]} وشهدت جدول حفلاتهم المكثف مشاركتهم في جولات موسيقية أخرى على مدار العام مع فرق مثل ياردبيردز وميكي فين . ^{[ 33 ]} بدأت التوترات تظهر داخل الفرقة، وتجلى ذلك في حوادث مثل الشجار الذي وقع على خشبة المسرح بين أفوري وديف ديفيز في مسرح كابيتول في كارديف ، ويلز، في 19  مايو. بعد انتهاء الأغنية الأولى، "You Really Got Me"، أهان ديفيز أفوري وركل طقم طبوله. رد أفوري بضرب ديفيز بحامل الصنج، مما أفقده وعيه، قبل أن يفر من المكان خوفًا من أن يكون قد قتل زميله في الفرقة. نُقل ديفيز إلى مستشفى كارديف الملكي ، حيث خضع لست عشرة  غرزة في رأسه. ولتهدئة الشرطة، ادعى أفوري لاحقاً أن ذلك كان جزءاً من عرض جديد يقوم فيه أعضاء الفرقة برمي آلاتهم الموسيقية على بعضهم البعض. ^{[ 33 ] [ 34 ]}

بعد جولة منتصف العام في الولايات المتحدة ، رفض اتحاد الموسيقيين الأمريكيين منح الفرقة تصاريح لإحياء حفلات موسيقية هناك لمدة أربع سنوات، ما أدى فعليًا إلى عزلهم عن السوق الرئيسية لموسيقى الروك في ذروة الغزو البريطاني . ^{[ 35 ] [ 36 ]} ورغم أن فرقة "كينكس" والاتحاد لم يكشفا عن سبب محدد للحظر، إلا أنه نُسب على نطاق واسع إلى سلوكهم الصاخب على المسرح في ذلك الوقت. ^{[ 36 ]} وقد ورد أن الحظر نجم عن حادثة وقعت أثناء تسجيل الفرقة لبرنامج ديك كلارك التلفزيوني " حيث يكون الحدث" عام 1965. يتذكر راي ديفيز في سيرته الذاتية: "اقترب منا رجل ادعى أنه يعمل في شركة التلفزيون واتهمنا بالتأخير. ثم بدأ يُدلي بتعليقات معادية للبريطانيين، مثل: " لمجرد أن فرقة البيتلز فعلت ذلك، يعتقد كل شاب بريطاني أشعث الشعر ووجهه مليء بالبثور أنه يستطيع المجيء إلى هنا وبناء مسيرة مهنية لنفسه " . وبعد ذلك، تم توجيه لكمة، وقام الاتحاد الموسيقي الفرنسي بحظرهم. ^{[ 37 ]}

أدت زيارة ديفيز لمدينة بومباي الهندية خلال جولته الأسترالية والآسيوية إلى تأليف أغنية " See My Friends "، التي صدرت كأغنية منفردة في يوليو 1965. ^{[ 38 ]} كانت هذه الأغنية مثالًا مبكرًا على موسيقى الكروس أوفر ، وإحدى أوائل أغاني البوب ​​في تلك الفترة التي أظهرت التأثير المباشر للموسيقى التقليدية من شبه القارة الهندية . ^{[ 38 ]} كتب ديفيز الأغنية بنكهة راجا بعد سماعه أناشيد الصيادين المحليين في الصباح الباكر. ^{[ 39 ]} يؤكد مؤرخ الموسيقى جوناثان بيلمان أن الأغنية كانت "مؤثرة للغاية" على أقران راي ديفيز الموسيقيين: "وبينما حظيت أغنية " Norwegian Wood " للبيتلز باهتمام كبير لكونها أول أغنية بوب تستخدم آلة السيتار ، فقد سُجلت بعد فترة طويلة من إصدار أغنية "See My Friends" لفرقة كينكس، والتي تحمل طابعًا هنديًا واضحًا." ^{[ 38 ]} تأثر بيت تاونشيند، عازف فرقة ذا هو، بشكل خاص بالأغنية: " كانت أغنية ' See My Friends' هي المرة التالية التي انتبهت فيها وقلت لنفسي: 'يا إلهي، لقد فعلها مرة أخرى. لقد ابتكر شيئًا جديدًا'. كان ذلك أول استخدام معقول للنغمة الرتيبة - أفضل بكثير مما قدمته فرقة البيتلز، وقبلها بكثير. كان صوتًا أوروبيًا وليس شرقيًا، ولكنه يحمل تأثيرًا شرقيًا قويًا وشرعيًا، متجذرًا في الموسيقى الشعبية الأوروبية." ^{[ 40 ]} في تصريحٍ واسع الانتشار [ ^{38 ] [ 40 ] [ 41 ] لباري} فانتوني ، وهو نفسه أحد مشاهير الستينيات وصديق لفرق الكينكس والبيتلز وذا هو، تذكر أن الأغنية أثرت أيضًا على البيتلز: "أتذكرها بوضوح، وما زلت أعتقد أنها أغنية بوب رائعة. كنت مع البيتلز في الليلة التي جلسوا فيها يستمعون إليها على غراموفون، وقالوا: "أتعلمون، صوت الجيتار هذا يشبه صوت السيتار. يجب أن نحصل على واحدٍ منه. " [ ^{40 ] لم يلقَ خروج الأغنية الجذري عن تقاليد الموسيقى الشعبية استحسانًا لدى جمهور الفرقة الأمريكي - فقد وصلت إلى المركز العاشر في المملكة المتحدة، لكنها توقفت عند المركز 111} في الولايات المتحدة. ^{[ 42 ]}

في اليوم التالي لعودة الفرقة من جولتها الآسيوية، بدأت تسجيلات ألبومهم التالي، "Kinda Kinks" ، على الفور . تم إنجاز الألبوم وإصداره في غضون أسبوعين، على الرغم من أن 10 من أغانيه الـ 12 كانت من تأليفهم. ^{[ 44 ] [ 45 ] [ 46 ]} ووفقًا لراي ديفيز، لم تكن الفرقة راضية تمامًا عن النسخ النهائية، ^{[ 45 ] [ 46 ]} لكن ضغط شركة الإنتاج حال دون توفر الوقت الكافي لتصحيح عيوب الميكس. عبّر ديفيز لاحقًا عن استيائه من الإنتاج، قائلًا: "كان ينبغي إيلاء المزيد من العناية. أعتقد أن المنتج شيل تالمي بالغ في محاولته إخفاء العيوب. بعض التسجيلات المزدوجة فيه مروعة. احتوى الألبوم على أغاني أفضل من الألبوم الأول، لكن لم يتم تنفيذه بالشكل الصحيح. لقد كان متسرعًا للغاية." ^{[ 46 ]}

شهد أسلوب فرقة "ذا كينكس" الموسيقي تحولاً ملحوظاً في أواخر عام 1965 وبداية عام 1966، مع ظهور أغاني مثل " A Well Respected Man " في ألبوم "Kwyet Kinks EP" وأغنية " Dedicated Follower of Fashion "، بالإضافة إلى بعض الأغاني في ألبوم الفرقة الثالث "The Kink Kontroversy" ^{[ 47 ]} ، والذي شهد الظهور الأول لنيكي هوبكنز كعازف جلسات مع الفرقة على آلة المفاتيح. ^{[ 48 ]} جسّدت هذه التسجيلات تطور أسلوب ديفيز في كتابة الأغاني، من أغاني الروك الصاخبة إلى أغاني غنية بالتعليقات الاجتماعية والملاحظات ودراسة الشخصيات الفريدة، وكل ذلك بنكهة إنجليزية مميزة. ^{[ 47 ] [ 49 ]}

حققت أغنية " Sunny Afternoon " الساخرة نجاحًا باهرًا في المملكة المتحدة خلال صيف عام 1966، متصدرةً قوائم الأغاني ومُزيحةً أغنية " Paperback Writer " لفرقة البيتلز. ^{[ 50 ]} قبل إصدار ألبوم "The Kink Kontroversy" ، عانى راي ديفيز من انهيار عصبي وجسدي نتيجة ضغوط الجولات الفنية والكتابة والمشاكل القانونية المستمرة. خلال فترة نقاهته التي امتدت لأشهر، كتب العديد من الأغاني الجديدة وتأمل في مستقبل الفرقة. ^{[ 51 ]} في يونيو 1966، تعرض كوايف لحادث سيارة، ^{[ 51 ]} وبعد تعافيه، قرر مغادرة الفرقة. عازف الباس جون دالتون ، الذي تم التعاقد معه في البداية ليحل محل كوايف المصاب، أصبح لاحقًا بديله الرسمي. ^{[ 52 ]} مع ذلك، سرعان ما غيّر كوايف رأيه وانضم مجددًا إلى الفرقة في نوفمبر 1966، وعاد دالتون إلى وظيفته السابقة كعامل منجم فحم. ^{[ 53 ]}

كانت أغنية "Sunny Afternoon" بمثابة بروفة لألبوم الفرقة التالي، " Face to Face "، الذي أظهر قدرة ديفيز المتنامية على تأليف أغاني سردية هادئة موسيقيًا لكنها لاذعة في كلماتها، تتناول الحياة اليومية والناس. ^{[ 35 ]} عاد هوبكنز للمشاركة في جلسات التسجيل ليعزف على آلات مفاتيح مختلفة، بما في ذلك البيانو والهاربسيكورد . كما عزف في ألبومي الاستوديو التاليين للفرقة، وشارك في عدد من تسجيلاتهم الحية مع هيئة الإذاعة البريطانية (BBC) قبل انضمامه إلى فرقة جيف بيك عام 1968. ^{[ 51 ]} صدر ألبوم " Face to Face" في أكتوبر 1966 في المملكة المتحدة، حيث لاقى استحسانًا كبيرًا ووصل إلى المركز الثامن. ^{[ 54 ]} وعندما صدر في الولايات المتحدة في ديسمبر، توقعت مجلة بيلبورد أن يحقق الألبوم نجاحًا كبيرًا في قوائم الأغاني . ^{[ 55 ]} على الرغم من ذلك، لم يحقق سوى مركز متواضع في قوائم الأغاني، وهو المركز 135، ما يشير إلى تراجع شعبية الفرقة في السوق الأمريكية. ^{[ 56 ]}

صدرت أغنية " Dead End Street "، وهي الأغنية المنفردة التالية لفرقة "ذا كينكس"، في نوفمبر 1966، وكانت أغنية ذات طابع اجتماعي . ^{[ 55 ]} حققت الأغنية نجاحًا كبيرًا في المملكة المتحدة، حيث وصلت إلى قائمة أفضل عشر أغاني ^{[ 57 ]} ، لكنها لم تصل إلا إلى المركز 73 في الولايات المتحدة. ^{[ 26 ]} أشاد بوب داوبارن من مجلة "ميلودي ميكر" بقدرة راي ديفيز على تأليف أغنية بكلمات رائعة ولحن بديع [...] بالإضافة إلى إنتاج مميز، ^{[ 54 ]} ووصفها الباحث الموسيقي جوني روغان بأنها " دراما واقعية بدون دراما - رؤية ثابتة لصلابة الطبقة العاملة ". ^{[ 57 ]} تم إنتاج أحد أوائل الفيديوهات الموسيقية الترويجية للفرقة خصيصًا لهذه الأغنية. تم تصويره في شارع ليتل غرين ، وهو زقاق صغير يعود للقرن الثامن عشر في شمال لندن، ويقع قبالة طريق هايغيت في كينتيش تاون . ^{[ 58 ]}

صدرت أغنية " Waterloo Sunset "، وهي الأغنية المنفردة التالية لفرقة "ذا كينكس "، في مايو 1967. تصف كلمات الأغنية عاشقين يعبران جسرًا، بينما يتأمل مراقب حزين الزوجين ونهر التايمز ومحطة واترلو . ^{[ 61 ] [ 62 ]} شاعت شائعات بأن الأغنية مستوحاة من قصة الحب بين الممثلين تيرينس ستامب وجولي كريستي ، وهما من مشاهير بريطانيا في ذلك الوقت. ^{[ 63 ] [ 64 ] [ 65 ]} نفى راي ديفيز ذلك في سيرته الذاتية، وصرح في مقابلة عام 2008: "كانت مجرد خيال عن أختي وهي تسافر مع حبيبها إلى عالم جديد، وكانا يعتزمان الهجرة إلى بلد آخر". ^{[ 62 ] [ 66 ]} على الرغم من تعقيد توزيعها الموسيقي، لم تستغرق جلسات تسجيل "Waterloo Sunset" سوى عشر ساعات. ^{[ 59 ]} علّق ديف ديفيز لاحقًا على التسجيل قائلًا: "أمضينا وقتًا طويلًا في محاولة الحصول على صوت جيتار مختلف، لإضفاء طابع فريد على التسجيل. في النهاية، استخدمنا صدى تأخير الشريط، لكنه بدا جديدًا لأنه لم يُستخدم منذ خمسينيات القرن الماضي. أتذكر أن ستيف ماريوت من فرقة سمول فيسز جاء وسألني كيف حصلنا على هذا الصوت. لقد كنا مواكبين للموضة لفترة من الوقت." ^{[ 60 ]} كانت الأغنية المنفردة واحدة من أكبر نجاحات فرقة كينكس في المملكة المتحدة، حيث وصلت إلى المركز الثاني في قائمة ميلودي ميكر ، ^{[ 63 ]} وأصبحت واحدة من أشهر أغانيهم وأكثرها شعبية. وصفها الناقد روبرت كريستغاو بأنها "أجمل أغنية في اللغة الإنجليزية"، ^{[ 67 ]} وأشار إليها ستيفن توماس إيرلوين ، المحرر الرئيسي في موقع أول ميوزيك، بأنها "ربما أجمل أغنية في عصر الروك أند رول". ^{[ 68 ]} اختير راي ديفيز لأداء أغنية "غروب واترلو" في حفل ختام دورة الألعاب الأولمبية بلندن عام 2012 ، بعد 45 عامًا من إصدارها. ^{[ 69 ] [ 70 ]} في أغسطس 1967، صدر أول ألبوم مباشر لفرقة ذا كينكس، بعنوان " ذا لايف كينكس" ، في الولايات المتحدة، بينما لم يصدر في المملكة المتحدة إلا في العام التالي تحت عنوان " لايف آت كيلفن هول" . ^{[ 71 ]}

طوّرت أغاني ألبوم " Something Else" لفرقة "ذا كينكس" الصادر عام 1967 ، التطور الموسيقي لألبوم " Face to Face" ، مضيفةً تأثيرات من موسيقى الصالات الإنجليزية إلى أسلوب الفرقة. ^{[ 73 ]} حقق ديف ديفيز نجاحًا كبيرًا في قوائم الأغاني البريطانية بأغنية " Death of a Clown " من الألبوم. ورغم أن راي ديفيز شارك في كتابة الأغنية وسجلتها فرقة "ذا كينكس"، إلا أنها صدرت أيضًا كأغنية منفردة لديف ديفيز. ^{[ 26 ] [ 73 ]} عمومًا، كان الأداء التجاري للألبوم مخيبًا للآمال، مما دفع فرقة "ذا كينكس" إلى إصدار أغنية منفردة جديدة بعنوان " Autumn Almanac " في أوائل أكتوبر. وبدعم من أغنية " Mister Pleasant "، حققت الأغنية نجاحًا آخر ضمن أفضل خمس أغاني للفرقة. عند هذه النقطة، ومن بين 13 أغنية منفردة، وصلت 12 منها إلى قائمة أفضل 10 أغاني في قوائم الأغاني البريطانية. ^{[ 74 ]} يشير آندي ميلر إلى أنه على الرغم من نجاح الأغنية المنفردة، إلا أنها مثّلت نقطة تحول في مسيرة الفرقة، إذ كانت آخر أغنية لهم تدخل قائمة أفضل عشر أغاني في المملكة المتحدة لمدة ثلاث سنوات: "بالنظر إلى الماضي، مثّلت أغنية 'Autumn Almanac' أول إشارة إلى وجود مشكلة لفرقة ذا كينكس. هذه الأغنية الرائعة، التي تُعدّ من أعظم إنجازات موسيقى البوب ​​البريطانية في الستينيات، تعرّضت لانتقادات واسعة في ذلك الوقت لتشابهها الكبير مع أعمال راي ديفيز السابقة." ^{[ 75 ]} تساءل نيك جونز من مجلة ميلودي ميكر : "هل حان الوقت ليتوقف راي عن الكتابة عن سكان الضواحي الرماديين الذين يمارسون أعمالهم اليومية الخالية من المشاعر؟ [...] يعمل راي وفق صيغة محددة، وليس وفقًا لمشاعر، وهذا أصبح مملًا للغاية." ^{[ 75 ]} وصف منسق الأغاني مايك أهيرن الأغنية بأنها "مجموعة من الهراء القديم". ^{[ 75 ]} صدرت أغنية ديف المنفردة الثانية، " Susannah's Still Alive "، في المملكة المتحدة في 24  نوفمبر. باعت 59 ألف نسخة، ولم تصل إلى قائمة أفضل 10 ألبومات. ويذكر ميلر أنه "بحلول نهاية العام، كانت فرقة كينكس تفقد شعبيتها بسرعة". ^{[ 76 ]}

ابتداءً من أوائل عام 1968، توقفت الفرقة إلى حد كبير عن الجولات، وركزت بدلاً من ذلك على العمل في الاستوديو. ولأن الفرقة لم تكن متاحة للترويج لأعمالها، لم تحقق الإصدارات اللاحقة نجاحًا يُذكر. ^{[ 78 ]} أما أغنية " Wonderboy "، وهي الأغنية المنفردة التالية لفرقة "The Kinks"، والتي صدرت في ربيع عام 1968، فقد توقفت عند المركز 36، لتصبح أول أغنية منفردة للفرقة لا تدخل قائمة أفضل 20 أغنية في المملكة المتحدة منذ أغانيهم المُعاد غناؤها في بداياتهم. ^{[ 79 ]} في ظل تراجع شعبية الفرقة، واصل ديفيز اتباع أسلوبه الخاص في كتابة الأغاني، رافضًا في الوقت نفسه الضغوط الكبيرة التي وُضعت عليه لإنتاج أغاني تجارية ناجحة، واستمرت الفرقة في تكريس وقتها للاستوديو، مركزةً على مشروع راي الذي كان يتطور ببطء والذي يحمل اسم " Village Green" . ^{[ 35 ]} في محاولة لإنعاش مكانة الفرقة التجارية، حجزت إدارة أعمال "The Kinks" لهم جولة موسيقية لمدة شهر في أبريل، مما أبعد الفرقة عن الاستوديو. وكانت أماكن العروض في الغالب عبارة عن ملاهٍ ونوادٍ ليلية. كانت فرقة بيتر فرامبتون ، ذا هيرد ، هي الفرقة الرئيسية . وعلق آندي ميلر قائلاً: "بشكل عام، لم يكن المراهقون حاضرين لمشاهدة فرقة كينكس المملة، التي كانت تُضطر أحيانًا لتحمل هتافات "نريد ذا هيرد!" خلال عروضها القصيرة" . ^{[ 80 ]} أثبتت الجولة أنها مرهقة ومسببة للتوتر، ويتذكر بيت كوايف قائلاً: "لقد كانت مهمة شاقة، مملة للغاية، ومباشرة  [...] كنا نعزف لمدة عشرين دقيقة فقط، لكنها كانت تُصيبني بالجنون، وأنا أقف على المسرح وأعزف ثلاث نغمات مرارًا وتكرارًا". ^{[ 80 ]} في نهاية يونيو، أصدرت فرقة كينكس أغنية " دايز "، التي مثلت عودة بسيطة، ولكنها مؤقتة، للفرقة. قال راي: "أتذكر أنني شغلتها عندما كنت في فورتيس غرين لأول مرة عندما حصلت على شريط لها". "عزفتها لبريان، الذي كان يعمل مساعدًا لنا في جولاتنا ، ولزوجته وابنتيه. بكوا في النهاية. كانت رائعة حقًا - كأنك تذهب إلى واترلو وتشاهد غروب الشمس.  [...] إنها كأنك تودع شخصًا ما، ثم تشعر بعد ذلك بالخوف من أنك وحيد بالفعل." ^{[ 77 ]} وصلت أغنية "Days" إلى المركز الثاني عشر في المملكة المتحدة، وكانت من بين أفضل عشرين أغنية في العديد من البلدان الأخرى، لكنها لم تدخل قوائم الأغاني في الولايات المتحدة. ^{[ 81 ]}

تحوّل مشروع "Village Green" لاحقًا إلى ألبومهم التالي، " The Kinks Are the Village Green Preservation Society" ، الذي صدر في أواخر عام 1968 في المملكة المتحدة. وهو عبارة عن مجموعة من اللوحات الفنية التي تُصوّر الحياة في المدن والقرى الإنجليزية، وقد جُمعت من أغانٍ كُتبت وسُجّلت على مدار العامين السابقين. ^{[ 82 ]} حظي الألبوم باستقبال إيجابي شبه إجماعي من نقاد موسيقى الروك في كل من المملكة المتحدة والولايات المتحدة، إلا أنه لم يحقق مبيعات قوية. ^{[ 83 ]} كان أحد أسباب فشل الألبوم تجاريًا في البداية هو عدم وجود أغنية منفردة ناجحة؛ ^{[ 84 ]} إذ لم يتضمن أغنية "Days" التي حققت نجاحًا متوسطًا، كما صدرت أغنية " Starstruck " كأغنية منفردة في أمريكا الشمالية وأوروبا القارية، لكنها لم تُحقق نجاحًا. ^{[ 85 ] [ 86 ]} على الرغم من خيبة الأمل التجارية، لاقى ألبوم "Village Green" (الذي اعتُمد اسمه الأصلي كاختصار لعنوان الألبوم الطويل) ترحيبًا من صحافة موسيقى الروك المستقلة الجديدة عند إصداره في يناير 1969 في الولايات المتحدة، حيث بدأت فرقة "The Kinks" تكتسب سمعة كفرقة ذات طابع خاص. في صحيفة "ذا فيليدج فويس" ، وصفه روبرت كريستغاو، الذي انضم حديثًا إلى فريق العمل، بأنه "أفضل ألبوم لهذا العام حتى الآن". ونشرت صحيفة "فيوجن" البوسطنية المستقلة مراجعة جاء فيها: "يواصل فريق كينكس، رغم كل الصعاب والتغطية الإعلامية السلبية وظروفهم الصعبة، إثبات جدارتهم.  [...] مثابرتهم تبعث على الكرامة، وفضائلهم راسخة. فريق كينكس خالد، وإن كانوا يرتدون أزياءً عصرية في الوقت الراهن". مع ذلك، لم يسلم الألبوم من الانتقادات. ففي صحيفة "كاليفورنيا تك" الطلابية ، علّق أحد الكتّاب بأنه "موسيقى روك عاطفية مبتذلة  [...] تفتقر إلى الخيال، سيئة التوزيع، وتقليد رديء لفرقة البيتلز". ^{[ 87 ]} ورغم أن ديفيز قدّر لاحقًا أن مبيعاته بلغت حوالي 100 ألف  نسخة فقط حول العالم عند إصداره الأول، ^{[ 88 ]} فقد أصبح ألبوم " فيليدج غرين " منذ ذلك الحين الألبوم الأصلي الأكثر مبيعًا لفريق كينكس. ^{[ 83 ]} ولا يزال الألبوم يحظى بشعبية واسعة. في عام 2004، أعيد إصداره في نسخة "ديلوكس" من 3 أقراص مدمجة، وتم استخدام أغنية " كتاب الصور " في إعلان تلفزيوني شهير لشركة هيوليت-باكارد ، مما ساهم بشكل كبير في تعزيز شعبية الألبوم. ^{[ 89 ]}

في أوائل عام 1969، أعلن كوايف مجددًا عن مغادرته للفرقة. ^{[ 90 ]} لم يأخذ الأعضاء الآخرون تصريحه على محمل الجد حتى نُشر مقال في مجلة "نيو ميوزيكال إكسبريس" بتاريخ 4  أبريل/نيسان، يُسلط الضوء على فرقة كوايف الجديدة، "مابل أوك"، التي أسسها دون إخبار بقية أعضاء فرقة "كينكس". ^{[ 90 ] [ 91 ] [ 92 ]} توسل إليه راي ديفيز للعودة للمشاركة في جلسات تسجيل ألبومهم القادم، لكن كوايف رفض. كان آخر تسجيل له مع "كينكس" هو أغنية "بلاستيك مان " المنفردة، التي لم تُضمّن في أي ألبوم، وأغنية "كينغ كونغ" على الوجه الثاني منها، والتي صدرت في مارس/آذار 1969. فور تأكيد كوايف عدم عودته، اتصل راي ديفيز بجون دالتون، الذي حلّ محل كوايف قبل ثلاث سنوات، وطلب منه الانضمام مجددًا. بقي دالتون مع الفرقة حتى تسجيل ألبوم " سليب ووكر" عام 1976. ^{[ 93 ]}

سافر راي ديفيز إلى لوس أنجلوس في أبريل 1969 للمساعدة في التفاوض على إنهاء حظر اتحاد الموسيقيين الأمريكيين على الفرقة، مما أتاح لهم فرصة العودة إلى الجولات في الولايات المتحدة. ^{[ 94 ]} وسرعان ما وضعت إدارة الفرقة خططًا لجولة في أمريكا الشمالية للمساعدة في استعادة مكانتهم في ساحة موسيقى البوب ​​الأمريكية. ^{[ 95 ]} قبل عودتهم إلى الولايات المتحدة، سجلت فرقة كينكس ألبومًا آخر بعنوان آرثر (أو انحطاط وسقوط الإمبراطورية البريطانية) . ^{[ 96 ]} وكما هو الحال مع الألبومين السابقين، استند ألبوم آرثر إلى ألحان وكلمات إنجليزية مميزة . ^{[ 96 ]} حقق الألبوم نجاحًا تجاريًا متواضعًا، ولاقى استحسانًا من نقاد الموسيقى الأمريكيين. ^{[ 26 ] [ 96 ]} وقد صُمم الألبوم في الأصل ليكون موسيقى تصويرية لمسلسل تلفزيوني مقترح لم يُنتج، وتمحور جزء كبير منه حول مواضيع من طفولة الأخوين ديفيز. شقيقتهم روزي، التي هاجرت إلى أستراليا في أوائل الستينيات مع زوجها آرثر آنينغ، الذي سُمّي الألبوم باسمه؛ والحياة خلال الحرب العالمية الثانية . ^{[ 96 ] [ 97 ]} انطلقت فرقة ذا كينكس في جولتها بالولايات المتحدة في أكتوبر 1969. ^{[ 95 ]} لم تكن الجولة ناجحة بشكل عام، حيث واجهت الفرقة صعوبة في إيجاد منظمي حفلات متعاونين وجماهير مهتمة؛ وتم إلغاء العديد من مواعيد الحفلات المقررة. ومع ذلك، تمكنت الفرقة من العزف في بعض الأماكن الرئيسية، مثل فيلمور إيست وويسكي آ غو غو . ^{[ 98 ]}

انضم عازف الكيبورد جون جوسلينج إلى الفرقة في أوائل عام 1970؛ ^{[ 100 ]} وقبل ذلك، كان نيكي هوبكنز وراي ديفيز يقومان بمعظم أعمال التسجيل على الكيبورد. في مايو 1970، ظهر جوسلينج لأول مرة مع فرقة ذا كينكس في أغنية " لولا "، وهي أغنية تحكي قصة لقاء رومانسي مرتبك مع متحول جنسيًا ، والتي حققت نجاحًا كبيرًا في كل من المملكة المتحدة والولايات المتحدة، حيث وصلت إلى قائمة أفضل 10 أغاني، مما ساهم في عودة ذا كينكس إلى الأضواء. ^{[ 100 ] [ 101 ]} احتوت كلمات الأغنية في الأصل على كلمة " كوكاكولا "، ورفضت هيئة الإذاعة البريطانية (BBC) بث الأغنية، معتبرةً ذلك انتهاكًا لسياستها المناهضة للترويج للمنتجات . ^{[ 100 ]} أعاد راي ديفيز تسجيل جزء من الأغنية على عجل، مع تغيير العبارة المثيرة للجدل إلى عبارة "كولا الكرز" العامة، على الرغم من أن فرقة ذا كينكس استمرت في استخدام عبارة "كوكاكولا" في حفلاتها. ^{[ 100 ]} توجد تسجيلات لكلا نسختي أغنية "لولا". صدر ألبوم "لولا ضد باورمان ودائرة المال، الجزء الأول" في نوفمبر 1970، وحقق نجاحًا نقديًا وتجاريًا كبيرًا، حيث دخل قائمة أفضل 40 ألبومًا في الولايات المتحدة، ليصبح بذلك أنجح ألبوماتهم منذ منتصف الستينيات. ^{[ 102 ] [ 103 ]} بعد نجاح "لولا"، أصدرت الفرقة ألبوم "بيرسي " عام 1971، وهو ألبوم موسيقى تصويرية لفيلم يحمل الاسم نفسه ويتناول عملية زرع قضيب. لم يحظَ الألبوم، الذي تألف في معظمه من مقطوعات موسيقية، بتقييمات إيجابية. رفضت شركة التسجيلات الأمريكية "ريبرايز" إصداره في الولايات المتحدة، مما أدى إلى نزاع كبير ساهم في انفصال الفرقة عن الشركة. ^{[ 104 ]} مباشرةً بعد إصدار الألبوم، انتهت عقود الفرقة مع شركتي "باي" و"ريبرايز". ^{[ 35 ] [ 104 ]}

قبل نهاية عام ١٩٧١، وقّعت فرقة "ذا كينكس" عقدًا لخمسة ألبومات مع شركة "آر سي إيه ريكوردز" وحصلت على دفعة مقدمة قدرها مليون دولار، ساهمت في تمويل بناء استوديو التسجيل الخاص بهم، " كونك" . ^{[ ٣٥ ] [ ١٠٥ ]} كان ألبومهم الأول مع "آر سي إيه"، "موسويل هيلبيليز "، غنيًا بتأثيرات قاعات الموسيقى والأنماط الموسيقية الأمريكية التقليدية، بما في ذلك موسيقى الريف والبلوزغراس. ورغم أنه لم يحقق النجاح نفسه الذي حققته ألبوماتهم السابقة، إلا أنه يُعتبر غالبًا آخر ألبوماتهم العظيمة. ^{[ ١٠٥ ]} سُمّي الألبوم تيمنًا بـ "موسويل هيل" ، حيث نشأ راي وديف، واحتوى على أغاني تُركز على حياة الطبقة العاملة، ومرة ​​أخرى، على طفولة الأخوين ديفيز. ^{[ ١٠٥ ]} على الرغم من المراجعات الإيجابية والتوقعات العالية، وصل ألبوم "موسويل هيلبيليز" إلى المركز ٤٨ في قائمة "ريكورد وورلد" والمركز ١٠٠ في قائمة "بيلبورد" . ^{[ 26 ] [ 105 ]} تبع ذلك في عام 1972 ألبوم مزدوج بعنوان Everybody's in Show-Biz ، يتألف من تسجيلات استوديو وأغانٍ حية سُجلت خلال حفلتين متتاليتين في قاعة كارنيجي . ^{[ 106 ]} تضمن الألبوم أغنية " Celluloid Heroes " الرومانسية وأغنية " Supersonic Rocket Ship " ذات الطابع الكاريبي ، والتي كانت آخر أغنية لهم تدخل قائمة أفضل 20 أغنية في المملكة المتحدة لأكثر من عقد. ^{[ 106 ]} أغنية "Celluloid Heroes" هي تأمل حزين في نجوم هوليوود الراحلين (كان ميكي روني لا يزال على قيد الحياة)، حيث يصرح الراوي بأنه يتمنى لو كانت حياته مثل فيلم "لأن أبطال السينما لا يشعرون بأي ألم  [...] وأبطال السينما لا يموتون حقًا". ^{[ 106 ] [ 107 ]} حقق الألبوم نجاحًا متوسطًا في الولايات المتحدة، حيث وصل إلى المركز 47 في قائمة Record World والمركز 70 في قائمة Billboard . ^{[ 26 ] [ 106 ]} يمثل هذا الانتقال بين أعمال الروك التي قدمتها الفرقة في أوائل السبعينيات والتجسيد المسرحي الذي انغمسوا فيه خلال السنوات الأربع التالية.

في عام 1973، انغمس راي ديفيز كليًا في الأسلوب المسرحي، بدءًا من أوبرا الروك "بريزرفيشن" ، وهي سردٌ واسع النطاق للثورة الاجتماعية وامتدادٌ أكثر طموحًا لروح جمعية "فيليج غرين بريزرفيشن" السابقة . ^{[ 108 ] [ 109 ]} بالتزامن مع مشروع "بريزرفيشن" ، تم توسيع تشكيلة فرقة "كينكس" لتشمل قسمًا للآلات النفخية ومغنياتٍ مساعدات، مما أعاد تشكيل الفرقة كفرقة مسرحية. ^{[ 35 ] [ 108 ]}

بدأت مشاكل راي ديفيز الزوجية خلال هذه الفترة تؤثر سلبًا على الفرقة، ^{[ 109 ]} لا سيما بعد أن أخذت زوجته، راسا، أطفالهما وتركته في يونيو 1973. ^{[ 110 ]} أصيب ديفيز بالاكتئاب؛ وخلال حفل موسيقي في يوليو في ملعب وايت سيتي ، أخبر الجمهور أنه "سئم من كل شيء" وأنه سيعتزل. ^{[ 111 ] [ 112 ] [ 113 ]} ثم انهار لاحقًا بعد جرعة زائدة من المخدرات ونُقل إلى المستشفى. ^{[ 111 ] [ 114 ]} ونظرًا لحالة راي ديفيز الحرجة على ما يبدو، نوقشت خطط لاستمرار ديف كقائد للفرقة في أسوأ السيناريوهات. ^{[ 115 ]} تعافى راي من مرضه واكتئابه، ولكن طوال الفترة المتبقية من مسيرة فرقة كينكس المسرحية، ظل إنتاج الفرقة غير منتظم، وتراجعت شعبيتها المتضائلة أصلًا بشكل أكبر. ^{[ 114 ]} علق جون دالتون لاحقًا بأنه عندما قرر ديفيز "العودة إلى العمل  [...] لا أعتقد أنه كان أفضل حالًا تمامًا، وقد أصبح شخصًا مختلفًا منذ ذلك الحين." ^{[ 115 ]}

تلقى ألبوما "Preservation Act 1" (1973) و "Preservation Act 2" (1974) مراجعات سلبية بشكل عام. ^{[ 108 ] [ 116 ] [ 117 ]} تدور قصة الألبومين حول شخصية مناهضة للبطل تُدعى السيد فلاش، ومنافسه وعدوه السيد بلاك (الذي جسّد دوره ديف ديفيز في العروض الحية)، وهو شخصية متشددة في مبادئها ومؤيدة للشركات الكبرى. ^{[ 118 ]} كان "Preservation Act 2" أول ألبوم يُسجل في استوديو كونك؛ ومنذ ذلك الحين، تولى راي ديفيز إنتاج جميع تسجيلات فرقة كينكس الاستوديوية تقريبًا في كونك. ^{[ 109 ] [ 119 ]} انطلقت الفرقة في جولة طموحة في الولايات المتحدة خلال أواخر عام 1974، حيث قدمتعرضًا مسرحيًا مقتبسًا من قصة "Preservation" . يقول الكاتب روبرت بوليتو : "قام [راي] ديفيز بتوسيع فرقة كينكس لتصبح فرقة جوالة تضم حوالي اثني عشر ممثلًا ومغنيًا وعازف آلات نفخ يرتدون أزياءً تنكرية. [...] كان أداء "Preservation  " الحي أكثر سلاسة وإتقانًا من التسجيلات،كما كان أكثر إمتاعًا." ^{[ 120 ]}

بدأ ديفيز مشروعًا آخر لتلفزيون غرناطة، وهو عمل موسيقي بعنوان "صانع النجوم ". ^{[ 122 ]} بعد بث حلقة من بطولة راي ديفيز وفرقة "ذا كينكس" كفرقة موسيقية وشخصيات ثانوية، تحوّل المشروع في النهاية إلى ألبوم مفاهيمي بعنوان " ذا كينكس يقدمون أوبرا درامية" ، صدر في مايو 1975، حيث تخيّل راي ديفيز ما سيحدث لو تبادل نجم روك مكانه مع "شخص عادي" وتولى وظيفة بدوام كامل. ^{[ 122 ] [ 123 ]} في أغسطس 1975، سجّلت فرقة "ذا كينكس" آخر أعمالها المسرحية، "طلاب المدارس في العار " ، وهي سيرة ذاتية تحكي قصة شخصية "مستر فلاش" من فرقة "بريزرفيشن" . ^{[ 124 ]} حقق الألبوم نجاحًا متواضعًا، حيث وصل إلى المركز 45 في قوائم بيلبورد . ^{[ 26 ] [ 124 ]}

بعد فسخ عقدهم مع شركة RCA، وقّعت فرقة ذا كينكس مع شركة أريستا ريكوردز عام ١٩٧٦. وبتشجيع من إدارة أريستا، عادت الفرقة إلى تشكيلتها الأساسية المكونة من خمسة أعضاء، وانطلقت من جديد كفرقة روك جماهيرية . ^{[ ٣٥ ]} غادر جون دالتون الفرقة قبل إتمام تسجيلات ألبومهم الأول مع أريستا. انضم آندي بايل لإكمال التسجيلات والمشاركة في الجولة اللاحقة. ^{[ ٣٥ ]} حقق ألبوم Sleepwalker ، الذي صدر عام ١٩٧٧، عودةً موفقةً للفرقة، حيث وصل إلى المركز ٢١ في قائمة بيلبورد . ^{[ ٢٦ ] [ ١٢٥ ]} بعد إصداره وتسجيل ألبوم Misfits ، غادر آندي بايل وعازف الكيبورد جون جوسلينج الفرقة للعمل معًا على مشروع منفصل. ^{[ ١٢٦ ]} في مايو ١٩٧٨، صدر ألبوم Misfits ، ثاني ألبومات ذا كينكس مع أريستا. تضمن الألبوم أغنية " A Rock 'n' Roll Fantasy " التي وصلت إلى قائمة أفضل 40 أغنية في الولايات المتحدة، ^{[ 127 ]} مما ساهم في تحقيق نجاح آخر للفرقة. وظلت أغنية " Father Christmas " المنفردة، التي لم تُضمّن في الألبوم، تحظى بشعبية واسعة؛ فبفضل أداء عازف الطبول هنري سبينيتي وعزف ديف ديفيز القوي على الغيتار، أصبحت من الأغاني الموسمية المفضلة على محطات الراديو الرئيسية. ^{[ 128 ]} وفي الجولة التالية، انضم إلى الفرقة عازف غيتار البيس السابق في فرقة أرجنت، جيم رودفورد ، وعازف الكيبورد السابق في فرقة بريتي ثينغز ، غوردون جون إدواردز. ^{[ 127 ]} سرعان ما غادر إدواردز، وسجلت الفرقة ألبوم "Low Budget" عام 1979 كفرقة رباعية. ^{[ 129 ]} ثم انضم عازف الكيبورد إيان غيبونز للجولة اللاحقة. ^{[ 130 ]}

ابتداءً من أواخر السبعينيات، قامت فرق موسيقية مثل ذا جام (" ديفيد واتس ")، وذا بريتندرز (" ستوب يور سوبينغ "، " آي غو تو سليب ")، وذا رومانتيكس (" شي غوت إيفريثينغ ")، وذا ناك (" ذا هارد واي ") بتسجيل أغلفة لأغاني فرقة ذا كينكس، مما ساهم في لفت الانتباه إلى إصدارات الفرقة الجديدة. ^{[ 35 ] [ 47 ]} في عام 1978، قدمت فرقة فان هيلين أغنية "يو ريلي غوت مي" كأول أغنية منفردة لها، والتي حققت نجاحًا كبيرًا في الولايات المتحدة ودخلت قائمة أفضل 40 أغنية، مما ساعد في تعزيز عودة الفرقة التجارية (قدمت فان هيلين لاحقًا أغنية " وير هاف أول ذا غود تايمز غون "، وهي أغنية أخرى من أغاني ذا كينكس المبكرة التي غناها ديفيد بوي في ألبومه " بين أبس " عام 1973 ). ساهم أسلوب موسيقى الروك الصاخبة لألبوم " Low Budget" ، الذي صدر عام 1979، في جعله ثاني ألبوم ذهبي لفرقة "ذا كينكس" وأعلى ألبوم أصلي يحقق مركزًا متقدمًا في قوائم الأغاني الأمريكية، حيث وصل إلى المركز الحادي عشر. ^{[ 35 ] [ 47 ] [ 26 ]} أُنتج الألبوم الحي "One for the Road" عام 1980، مصحوبًا بفيديو يحمل نفس الاسم، مما رفع من شعبية الفرقة في الحفلات الموسيقية إلى ذروتها، واستمر هذا النجاح حتى عام 1983. ^{[ 35 ] [ 47 ]} استغل ديف ديفيز أيضًا المكانة التجارية المحسّنة للفرقة لتحقيق طموحاته التي استمرت لعقد من الزمن بإصدار ألبومات لأعماله الفردية. كان أولها ألبوم " Dave Davies" الذي يحمل اسمه، والذي صدر عام 1980. عُرف هذا الألبوم أيضًا برقم كتالوج " AFL1-3603 " نسبةً إلى غلافه الذي صوّر ديف ديفيز على هيئة قطعة من الباركود ترتدي سترة جلدية. أصدر ألبومًا منفردًا آخر أقل نجاحًا في عام 1981 بعنوان Glamour . ^{[ 131 ] [ 132 ]}

صدر ألبوم فرقة كينكس التالي، Give the People What They Want ، في أواخر عام 1981، ووصل إلى المركز الخامس عشر في الولايات المتحدة. ^{[ 133 ]} حاز الألبوم على الجائزة الذهبية، وتضمن أغنية " Better Things " التي حققت نجاحًا كبيرًا في المملكة المتحدة، بالإضافة إلى أغنية " Destroyer " التي حققت نجاحًا جماهيريًا واسعًا في موسيقى الروك. ^{[ 26 ] [ 133 ]} وللترويج للألبوم، أمضت فرقة كينكس نهاية عام 1981 ومعظم عام 1982 في جولة موسيقية مكثفة ^{[ 47 ]} ، وقدمت العديد من الحفلات الموسيقية التي نفدت تذاكرها في أستراليا واليابان وإنجلترا والولايات المتحدة. ^{[ 134 ]} تُوِّجت الجولة بأداء في مهرجان الولايات المتحدة في سان برناردينو، كاليفورنيا، أمام حشد بلغ 205,000 شخص. ^{[ 135 ]} في ربيع عام 1983، أصبحت أغنية " Come Dancing " أنجح أغانيهم في أمريكا منذ أغنية "Tired of Waiting for You"، حيث وصلت إلى المركز السادس. ^{[ 26 ]} كما أصبحت هذه الأغنية أول أغنية للفرقة تدخل قائمة أفضل 20 أغنية في المملكة المتحدة منذ عام 1972، حيث بلغت ذروتها في المركز الثاني عشر. ^{[ 136 ]} وحقق الألبوم المصاحب، State of Confusion ، نجاحًا تجاريًا آخر، حيث وصل إلى المركز الثاني عشر في الولايات المتحدة، ولكنه، كجميع ألبومات الفرقة منذ عام 1967، لم يدخل قوائم الأغاني في المملكة المتحدة. ^{[ 137 ]} أما أغنية منفردة أخرى صدرت من الألبوم، بعنوان " Don't Forget to Dance "، فقد حققت نجاحًا ضمن أفضل 30 أغنية في الولايات المتحدة، ودخلت قوائم الأغاني في المملكة المتحدة بشكل طفيف. ^{[ 26 ]}

بلغت الموجة الثانية من شعبية فرقة ذا كينكس ذروتها مع ألبوم "State of Confusion" ، لكن هذا النجاح بدأ بالتراجع، وهو اتجاه أثر أيضًا على فرق الروك البريطانية المعاصرة لهم ، مثل رولينج ستونز وذا هو . ^{[ 136 ] [ 138 ] [ 139 ]} خلال النصف الثاني من عام 1983، بدأ راي ديفيز العمل على مشروع فيلم منفرد طموح بعنوان " Return to Waterloo" ، والذي يتناول قصة أحد ركاب قطارات لندن الذي يحلم بأنه قاتل متسلسل. ^{[ 140 ] [ 141 ]} منح الفيلم الممثل تيم روث دورًا مبكرًا هامًا. ^{[ 141 ]} تسبب التزام ديفيز بكتابة وإخراج وتأليف موسيقى العمل الجديد في توتر علاقته مع شقيقه. ^{[ 142 ]} تمثلت مشكلة أخرى في النهاية المضطربة للعلاقة بين راي ديفيز وكريسي هايند . كما تجددت العداوة القديمة بين ديف ديفيز وعازف الطبول ميك أفوري. رفض ديفيز في النهاية العمل مع أفوري، وطالب باستبداله بوب هنريت ، عازف الطبول السابق في فرقة أرجنت (التي كان جيم رودفورد عضوًا فيها أيضًا). غادر أفوري الفرقة، وتمّ استقدام هنريت ليحلّ مكانه. دعا راي ديفيز، الذي كانت لا تزال تربطه علاقة ودية بأفوري، الأخير لإدارة استوديوهات كونك. قبل أفوري الدعوة، واستمرّ في العمل كمنتج ومساهم بين الحين والآخر في ألبومات فرقة كينكس اللاحقة. ^{[ 143 ]}

بين إتمام ألبوم " العودة إلى واترلو" ورحيل أفوري، بدأت الفرقة العمل على ألبوم "كلمة من الفم" ، وهو ألبومهم الأخير مع شركة أريستا، والذي صدر في نوفمبر 1984. ونتيجة لذلك، يضم الألبوم مشاركة أفوري في ثلاث أغنيات، ^{[ 143 ]} بينما يشارك هنريت وآلة الطبول في باقي الأغاني. ^{[ 144 ]} كما ظهرت العديد من الأغاني كتسجيلات منفردة في ألبوم موسيقى فيلم " العودة إلى واترلو " لراي ديفيز . ^{[ 140 ]} صدرت أغنية " افعلها مرة أخرى "، الأغنية الرئيسية من ألبوم " كلمة من الفم " ، كأغنية منفردة في أبريل 1985. ووصلت إلى المركز 41 في الولايات المتحدة، لتكون آخر أغنية للفرقة تدخل قائمة بيلبورد هوت 100. ^{[ 144 ]} بالتزامن مع إصدار الألبوم، نُشرت الكتب الثلاثة الأولى عن فرقة كينكس: "كينكس: السيرة الذاتية الرسمية " ، بقلم جون سافاج ؛ ^{[ 145 ]} كتاب "The Kinks Kronikles" بقلم ناقد موسيقى الروك جون مندلسون ، الذي أشرف على ألبوم التجميع "The Kinks Kronikles" عام 1972 ؛ وكتاب " The Kinks – The Sound and the Fury" ( The Kinks – A Mental Institution in the US) بقلم جوني روغان . ^{[ 146 ]}

في أوائل عام 1986، وقّعت فرقة "ذا كينكس" عقدًا مع شركة "إم سي إيه ريكوردز" في الولايات المتحدة وشركة "لندن ريكوردز" في المملكة المتحدة. ^{[ 31 ] [ 144 ]} صدر ألبومهم الأول مع الشركتين الجديدتين، " ثينك فيجوال "، في وقت لاحق من ذلك العام وحقق نجاحًا متوسطًا، حيث وصل إلى المركز 81 في قائمة بيلبورد للألبومات. ^{[ 26 ] [ 31 ] [ 147 ]} تناولت أغاني مثل أغنية " لوست آند فاوند " وأغنية "ووركينج آت ذا فاكتوري" حياة العمال على خطوط الإنتاج، بينما كانت الأغنية الرئيسية بمثابة هجوم على ثقافة فيديوهات "إم تي في" التي استفادت منها الفرقة في وقت سابق من العقد. ^{[ 148 ]} تبع ألبوم "ثينك فيجوال" في عام 1987 ألبوم "ذا رود" المباشر ، الذي حقق أداءً تجاريًا ونقديًا متوسطًا. في عام ١٩٨٩، أصدرت فرقة ذا كينكس ألبوم "يو كيه جايف" ، الذي لم يحقق نجاحًا تجاريًا يُذكر، إذ دخل قائمة الألبومات الأمريكية لفترة وجيزة فقط، محتلًا المركز ١٢٢. ^{[ ٢٦ ]} وفي نهاية المطاف، تخلت شركة إم سي إيه ريكوردز عنهم، ليصبحوا بلا عقد مع شركة تسجيلات للمرة الأولى منذ أكثر من ٢٥ عامًا. غادر عازف الكيبورد المخضرم إيان جيبونز الفرقة، وحل محله مارك هالي. ^{[ ١٤٩ ]}

تم إدخال فرقة ذا كينكس إلى قاعة مشاهير الروك أند رول عام 1990، في أول عام استحقوا فيه الترشيح. ^{[ 47 ]} وحضر ميك أفوري وبيت كوايف مراسم التكريم. ^{[ 47 ] [ 149 ]} لم يُسفر هذا الإدخال عن انتعاش مسيرة الفرقة المتعثرة. وفي عام 1991، تم إصدار ألبوم تجميعي من فترة تعاونهم مع شركة تسجيلات إم سي إيه، بعنوان " لوست أند فاوند" (1986-1989) ، للوفاء بالالتزامات التعاقدية، مما شكل نهاية رسمية لعلاقة الفرقة مع الشركة. ^{[ 31 ]}

ثم وقّعت فرقة ذا كينكس عقدًا مع شركة كولومبيا ريكوردز وأصدرت أسطوانة مطولة (EP) بعنوان "Did Ya" عام 1991، والتي ضمت خمس أغنيات، وحققت أغنيتها الرئيسية المركز 48 في قائمة أغاني الروك السائدة في الولايات المتحدة . ^{[ 26 ] [ 31 ] [ 150 ]} عادت فرقة ذا كينكس إلى تشكيلتها الرباعية لتسجيل ألبومها الأول مع كولومبيا، "Phobia" ، عام 1993. ^{[ 149 ] [ 151 ]} بعد حفلٍ كامل العدد في قاعة رويال ألبرت هول بلندن، غادر مارك هالي الفرقة، وانضم إليهم جيبونز مجددًا في جولةٍ أمريكية. ^{[ 149 ]} لم يمكث ألبوم "Phobia " سوى أسبوع واحد في قائمة بيلبورد الأمريكية ، حيث وصل إلى المركز 166؛ ^{[ 26 ] [ 149 ]} وكما أصبح معتادًا بالنسبة للفرقة آنذاك، لم يحقق الألبوم أي نجاح في المملكة المتحدة. ^{[ 151 ]} وكادت أغنية " Only a Dream " المنفردة أن تصل إلى قائمة الأغاني البريطانية. أُعلن عن أغنية " Scattered "، وهي آخر أغنية مرشحة لإصدار الألبوم كأغنية منفردة، وتبع ذلك حملة ترويجية عبر التلفزيون والإذاعة. مع ذلك، لم يكن الألبوم متوفرًا في المتاجر، وبعد عدة أشهر، ظهرت نسخ قليلة منه في سوق هواة الجمع. وقد تخلت شركة كولومبيا عن الفرقة عام ١٩٩٤. ^{[ ١٥١ ]}

استمرت الفرقة دون دعم شركة التسجيلات الكبرى، وأصدرت النسخة الأولى من ألبوم " To the Bone" على علامتها الخاصة "Konk" في المملكة المتحدة عام ١٩٩٤. سُجّل هذا الألبوم الصوتي الحي جزئيًا خلال جولاتهم الناجحة في المملكة المتحدة عامي ١٩٩٣ و١٩٩٤، وجزئيًا في استوديو "Konk" أمام جمهور صغير مدعو. بعد عامين، أصدرت الفرقة مجموعة أسطوانات مدمجة مزدوجة جديدة ومحسّنة في الولايات المتحدة، احتفظت بالاسم نفسه، واحتوت على أغنيتين جديدتين من تسجيل الاستوديو، هما "Animal" و"To the Bone". كما تضمنت المجموعة معالجات جديدة للعديد من أغاني فرقة "Kinks" القديمة. ^{[ ١٥٢ ]} حظي الألبوم بتغطية إعلامية جيدة، لكنه لم يدخل قوائم الأغاني الأكثر مبيعًا في الولايات المتحدة أو المملكة المتحدة. ^{[ ٢٦ ] [ ١٥٢ ]}

ارتفعت شهرة الفرقة بشكل ملحوظ في منتصف التسعينيات، ويعود ذلك أساسًا إلى ازدهار موسيقى " بريت بوب ". ^{[ 35 ] [ 152 ]} وقد أشارت العديد من أبرز فرق ذلك العقد إلى فرقة "كينكس" كمصدر إلهام رئيسي لها. ورغم هذا التقدير، استمر تراجع نجاح الفرقة تجاريًا. ^{[ 35 ]} وبدأ نشاطهم يقل تدريجيًا، مما دفع راي وديف ديفيز إلى الانشغال بمشاريعهم الخاصة. أصدر كل منهما سيرته الذاتية؛ نُشرت سيرة راي "إكس راي" في أوائل عام 1995، وردّ ديف بمذكراته "كينك" التي نُشرت بعد عام. ^{[ 153 ]} قدمت فرقة "كينكس" آخر عروضها العلنية في منتصف عام 1996، ^{[ 154 ]} واجتمعت الفرقة فيما تبين لاحقًا أنه آخر لقاء لهم معًا في حفل عيد ميلاد ديف الخمسين. ذكر المؤرخ دوغ هينمان، المؤرخ والمؤرخ لفرقة كينكس، أن "رمزية الحدث كانت واضحة لا لبس فيها. فقد أقيم الحفل في موقع أول مشروع موسيقي للأخوين، حانة كليسولد آرمز، المقابلة لمنزل طفولتهما في فورتيس غرين بشمال لندن." ^{[ 155 ]}

ركز أعضاء الفرقة لاحقًا على مشاريعهم الفردية، وأصدر الأخوان ديفيز ألبوماتهما الاستوديوية الخاصة. ^{[ 153 ]} انتشرت شائعات عن لم شمل فرقة كينكس (بما في ذلك محاولة فاشلة لجمع أعضاء الفرقة الأصليين في استوديو عام 1999)، لكن لم يُبدِ كلٌ من راي وديف ديفيز اهتمامًا كبيرًا بالعزف معًا مجددًا. ^{[ 151 ]} في هذه الأثناء، أعاد الأعضاء السابقون جون جوسلينج وجون دالتون وميك أفوري تجميع صفوفهم عام 1994 وبدأوا بتقديم عروضهم في جولات موسيقى الأغاني القديمة برفقة عازف الجيتار والمغني ديف كلارك تحت اسم "كاست أوف كينكس" . ^{[ 156 ]}

In 1998, Ray Davies released the solo album Storyteller as a companion piece to his book X-Ray. Originally written two years earlier as a cabaret-style show, the album celebrated his old band and estranged brother. Seeing the programming potential of his music/dialogue/reminiscence format, the American music television network VH1 launched a series of similar projects featuring established rock artists titled VH1 Storytellers.^[157] Dave Davies spoke favourably of a Kinks reunion in early 2003. As the 40th anniversary of the group's breakthrough neared, both the Davies brothers expressed interest in working together again.^[158] However, hopes for a reunion were dashed in June 2004 when Dave suffered a stroke that temporarily impaired his ability to speak and play guitar.^[66] Following his recovery, the Kinks were inducted into the UK Music Hall of Fame in November 2005, with all four of the original band members in attendance. The induction helped fuel sales for the group; in August 2007, a re-entry of The Ultimate Collection, a compilation of material spanning the band's career, reached number 32 on the UK Top 100 album chart and number one on the UK Indie album chart.^[159] Quaife, who had been receiving kidney dialysis for more than ten years, died on 23 June 2010, aged 66.^[160] On 20 January 2018, long-time bassist Jim Rodford died at the age of 76.^[161] Keyboardist Ian Gibbons died of cancer on 1 August 2019. aged 67. ^[162] Gosling died on 4 August 2023, at the age of 75.^[163]

In June 2018, the Davies brothers said they were working on a new Kinks studio album with Avory.^[164] In July 2019, the band again said they were working on new music.^[165] However, in a December 2020 interview with The New York Times, Ray Davies gave no indication that much, or indeed any, work had been done, saying, "I'd like to work with Dave again—if he'll work with me."^[166] When asked about a reunion in an interview published in January 2021, Dave Davies said, "We've been talking about it. I mean there's a lot of material and, you know, it could still happen."^[167]

في مارس 2023، نفى أفوري شائعات لمّ الشمل، مُشيرًا إلى خلافات بين الأخوين ديفيز: "لا أعتقد أن ذلك ممكن الآن - أولًا، لأسباب صحية. وثانيًا، لا أعتقد أننا سنتمكن من التوصل إلى حل لأن ديف أراد القيام بذلك بطريقة، وراي أراد القيام به بطريقة أخرى - وهو تفكير طبيعي بالنسبة لهما. [...] فكر راي في القيام بذلك كجولة "تطورية" - حيث ينضم أعضاء مختلفون إلى الفرقة، وتُسجل معهم الأغاني المختلفة، وتؤثر فيهم الأغاني. اعتقدتُ أن ذلك سيكون أكثر إثارة للاهتمام. لكنني أعتقد أن ديف أراد فقط "فرقة" - ليس بالضرورة أن أكون جزءًا منها. مجرد إعادة تشكيل شيء مشابه لما كان عليه الحال عندما غادرت - مجرد فرقة تضمّه هو وراي فقط، حقًا." ^{[ 168 ]}