جوزيف جلاسكو

كان جوزيف غلاسكو (19 يناير 1925 - 31 مايو 1996) رسامًا ونحاتًا أمريكيًا من رواد التعبيرية التجريدية . ^{[ 1 ]} اشتهر برسوماته ولوحاته التصويرية المبكرة، وفي سنواته اللاحقة بتفكيكه للشكل البشري لتطوير لوحاته غير الموضوعية، مستندًا إلى التجريد الذي ساد في خمسينيات القرن العشرين. ^{[ 2 ] [ 3 ]}

خلال سنواته الأولى في نيويورك، كان ألفونسو أوسوريو وجاكسون بولوك ولي كراسنر وغيرهم أصدقاءً ومؤثرين في أعماله. ومن بين المؤثرين الآخرين على فن غلاسكو جان دوبوفيه وهانز هوفمان . وفي وقت لاحق من حياته، صادق غلاسكو فنانين أصغر سناً، من بينهم جوليان شنابل وجورج كوندو . ^{[ 2 ]}

وُلد جوزيف غلاسكو في بولز فالي، أوكلاهوما عام 1925، ونشأ في تايلر، تكساس . كان والداه لول وبولين غلاسكو. وكان لديه ثلاثة إخوة: غريغوري، وغوردون، ومايكل، وأختان: آن برولي وماريون تشامبرز (متزوجة من رجل الأعمال النفطي سي. فريد تشامبرز ). ^{[ 4 ] [ 2 ] [ 5 ]}

أُرسل إلى مدرسة داخلية في سانت لويس حيث تابع شغفه بالفن، ثم التحق بجامعة تكساس في أوستن . ^{[ 4 ]} جُنّد في جيش الولايات المتحدة، وخدم في الجبهة الأوروبية خلال الحرب العالمية الثانية. ^{[ 4 ] [ 6 ]} نال غلاسكو وسامًا عسكريًا رفيعًا بعد خدمته كجندي من الدرجة الأولى في جيش باتون الثالث في معركة الثغرة، حيث حصل على وسام النجمة البرونزية . ^{[ 2 ]} أثناء انتظاره أوامر العودة إلى الولايات المتحدة بعد يوم النصر في أوروبا ، أُلحق غلاسكو بمدرسة بورتسموث للفنون في بريستول، إنجلترا، لدراسة الفن. أتاح له ذلك زيارة لندن ومسارحها بشكل متكرر. بعد وصول أوامره العسكرية، عاد غلاسكو إلى تكساس بحثًا عن عمل.

عاش غلاسكو وعمل في دالاس لفترة من الزمن، حيث صمم إعلانات لمتجر دريفوس آند سون متعدد الأقسام. ^{[ 2 ]} عندما أدرك أن مجال الإعلان لا يناسب اهتماماته، انتقل غلاسكو إلى لوس أنجلوس لمواصلة دراسته الفنية. هناك، التقى بريكو ليبرون ودرس معه لفترة وجيزة ^{[ 2 ] [ 6 ]} في معهد جيبسون للفنون . ^{[ 2 ]} ثم درس لاحقًا في مدرسة الرسم والنحت في سان ميغيل دي أليندي ، المكسيك، التي أسسها المفكر والفنان البيروفي فيليبي كاسيو ديل بومار ، والأمريكي ستيرلينغ ديكنسون، مدير الدراسات الفنية. في سان ميغيل دي أليندي، تعرف غلاسكو أيضًا على خيسوس غيريرو غالفان، بالإضافة إلى روفينو تامايو وزوجته. ^{[ 4 ] [ 2 ] [ 7 ]}

في عام 1949، وصل غلاسكو إلى مدينة نيويورك والتحق برابطة طلاب الفنون في نيويورك ^{[ 2 ] [ 5 ] [ 6 ]} حيث درس مع جورج غروس . ^{[ 2 ]} وسرعان ما تم الاعتراف بغلاسكو كرسام ورسام ماهر.

بعد وصول غلاسكو إلى مدينة نيويورك بفترة وجيزة، التقى ألفونسو أ. أوسوريو ، ^{[ 2 ]} الفنان والراعي الثري للفنون، الذي عرّف غلاسكو على دائرة أصدقائه الفنانين، بمن فيهم جاكسون بولوك ، ولي كراسنر ، وويليم دي كونينغ ، وجان دوبوفيه ، وكليفورد ستيل . ^{[ 2 ]} وقد تأثر غلاسكو بصداقته مع جاكسون بولوك وألفونسو أ. أوسوريو، بالإضافة إلى أعمال دوبوفيه الفنية ^{[ 2 ] [ 6 ] [ 8 ]} ونظرية هانز هوفمان الفنية . ^{[ 5 ] [ 9 ]}

في الخامسة والعشرين من عمره، أقام غلاسكو أول معرض فردي له في معرض بيرلز المرموق في نيويورك. ^{[ 2 ] [ 6 ]} بعد نجاح معرضه في بيرلز، أصبح غلاسكو أصغر فنان تُعرض أعماله ضمن مجموعة أعمال التعبيريين التجريديين في متحف الفن الحديث في نيويورك. ^{[ 10 ]} تم شراء لوحته "القط الجالس الكبير" ^{[ 11 ]} للمجموعة الدائمة لمتحف الفن الحديث عندما اقتنى المتحف رسمه عام 1949. ^{[ 2 ]} كما اقتنى متحف متروبوليتان للفنون أحد رسومات غلاسكو لعام 1949، ومن هنا انطلقت مسيرته الفنية في نيويورك. ^{[ 2 ]} بعد إغلاق معرض بيرلز، انتقل غلاسكو إلى معرض كاثرين فيفيانو، ^{[ 6 ]} الذي كان يدير أيضًا تركة ماكس بيكمان والعديد من الفنانين الأوروبيين والأمريكيين البارزين الآخرين. ^{[ 2 ]} التقى غلاسكو بجامع أعمال بيكاسو الشهير ستانلي ج. سيغر في معرض كاثرين فيفيانو. أصبح سيجر أحد أهم رعاة غلاسكو، وظل الاثنان صديقين حتى وفاته. ^{[ 2 ] [ 12 ]} وكان جوزيف هيرشهورن جامعًا مهمًا آخر للوحات ومنحوتات غلاسكو . أنشأت مؤسسة سميثسونيان متحف وحديقة جوزيف هـ. هيرشهورن للنحت في واشنطن العاصمة عام 1966، ليضم مجموعة تضم أكثر من 6000 عمل فني، بما في ذلك لوحات ومنحوتات غلاسكو. ^{[ 2 ]} كما جمعت الشاعرة وكاتبة القصة القصيرة إليزابيث بيشوب ، الحائزة على جائزة بوليتزر ، رسومات غلاسكو المبكرة. وظلت أعمال غلاسكو ضمن مقتنيات معرض كاثرين فيفيانو حتى إغلاق المعرض عام 1970. ^{[ 2 ]}

كثيراً ما أرجع غلاسكو الفضل إلى محادثاته مع جاكسون بولوك حول الرسم، معتبراً إياها حاسمة في تشكيل نظرته إلى فنه طوال مسيرته الفنية. ^{[ 2 ] [ 3 ]}  ولكن على الرغم من أن بولوك كان له تأثير بالغ على غلاسكو خلال سنواته الأولى في نيويورك، إلا أن لوحات غلاسكو المبكرة تميزت عن حركة التعبيرية التجريدية التي كانت تكتسب زخماً وتحظى باعتراف وطني وحتى دولي. فبينما كانت التعبيرية التجريدية تزدهر من حوله، ظل غلاسكو ثابتاً على أسلوبه التصويري الواضح، والمتقن، والرسمي.

على الرغم من أن محادثاته مع بولوك ظلت ذات أهمية بالنسبة لغلاسكو طوال حياته، إلا أن أوسوريو ودوبوفيه، وليس بولوك، هما على الأرجح من شكّلا الحافز المبكر للتغيير في أعمال غلاسكو، حيث أصبحت أكثر تجريدية وتعبيرية. ^{[ 2 ] [ 3 ]}

دفعت طبيعة غلاسكو المتنقلة وروحه المتلهفة إلى مغادرة نيويورك والسفر على نطاق واسع في سبيل رؤيته الفريدة. بعد أن عاش وعمل في مدينة نيويورك، مع إقامات متكررة في عزبة أوسوريو الشهيرة في إيست هامبتون، المعروفة باسم "ذا كريكس"، ^{[ 2 ]} سار الفنان على خطى أوسوريو وقضى وقتًا طويلًا في تاوس، نيو مكسيكو، مع شريكه الكاتب ويليام غوين . ^{[ 2 ]} هناك، اشتهر كواحد من فناني تاوس المعاصرين ^{[ 13 ] [ 14 ]} وتعرف على فريدا لورانس (أرملة دي إتش لورانس ) التي كان لها تأثير محوري آخر على حياته وعمله. ^{[ 2 ]} بعد وفاتها ^{[ 15 ]} وبعد فترة مكثفة قضاها في نحت التماثيل في تاوس، انتقل غلاسكو مرة أخرى إلى الساحل الشرقي وإنجلترا، حيث كوّن معارف مؤثرة في أوساط المسرح اللندني.

يُعتقد أن غلاسكو ربما تعرف على ساي تومبلي من خلال الفنان أفرو بالسالديلا أثناء وجودهما في ميكونوس عام ١٩٦١. ومع ذلك، من المحتمل أيضًا أنهما كانا يعرفان بعضهما البعض في وقت سابق من خلال علاقتهما برابطة طلاب الفنون في نيويورك. وفي وقت لاحق، قال غلاسكو إنه وتومبلي كانا يلتقيان كل صيف في ميكونوس لسنوات. ^{[ ٢ ]}

بينما تميزت أعمال غلاسكو المبكرة بأشكال تمثيلية شديدة التنميط، فقد تحولت أعماله تدريجياً على مدى العشرين عاماً التالية إلى نهج هندسي ذي أنماط كثيفة يكاد يكون تكعيبياً في رسم الشكل. ^{[ 3 ]}

ثم، في منتصف السبعينيات، تخلى غلاسكو عن أعماله التصويرية والسريالية والتكعيبية ليتجه نحو استكشاف اللوحات التجريدية الكبيرة. ومع ذلك، قبل أن يتطور هذا التحول الأسلوبي في فنه، قادته روحه المتلهفة إلى العديد من الرحلات إلى أماكن مختلفة في أوروبا، بما في ذلك اليونان وجزر الكناري، ثم عاد لاحقًا إلى المكسيك. ^{[ 2 ]}

استمر عرض أعمال غلاسكو في معرض كاثرين فيفيانو وفي أماكن أخرى في جميع أنحاء الولايات المتحدة أثناء تنقله من مكان إلى آخر. بعد رحلاته الطويلة في أوروبا، بحلول أوائل سبعينيات القرن العشرين ^{[ 10 ]} ، وجد شقة واسعة على طراز نيويورك تعود إلى القرن التاسع عشر في غالفستون، تكساس، اتخذها مقرًا دائمًا له. بعد عام 1975، أمضى غلاسكو معظم وقته في العمل في غالفستون، مع إقامات متكررة ومطولة في أوروبا ونيويورك.

بتأثير من أوسوريو، استكشف غلاسكو فن الكولاج التجريدي لأول مرة في أوائل الستينيات، لكن لوحاته لم تصبح تجريدية بالكامل إلا في منتصف السبعينيات. حينها بدأ بإنتاج لوحات تجريدية زاهية الألوان تغطي كامل سطح اللوحة، باستخدام أسلوب الفسيفساء الإيقاعي، على مرحلتين. في المرحلة الأولى، غطى السطح بطبقة من الطلاء، ثم أضاف قطعًا من القماش مقطوعة من لوحات مطلية بأنماط عشوائية لإضافتها إلى الأعمال قيد الإنجاز. يستخدم غلاسكو عناصر الكولاج لنقل اللون وإضفاء الحيوية على سطح اللوحة. ^{[ 9 ]}

بالنسبة لغلاسكو، كان هذا النهج في الرسم جذابًا نظرًا لطبيعته العملية التي أتاحت له العفوية التي كان يُقدّرها. وباستخدام تقنية الكولاج والطلاء ذي الألوان الغنية، ابتكر لوحات تجريدية ذات ملمس مميز، شعر أنها تمثل الخطوة التالية بعد لوحات جاكسون بولوك ذات أسلوب التنقيط. ^{[ 10 ] [ 9 ]} وقد كان مفتونًا بشكل خاص بعملية إنشاء طبقات من الطلاء وتطبيقها على القماش، مما يخلق ملمسًا سطحيًا غير متساوٍ، وغالبًا ما يكون خشنًا. كان غلاسكو راضيًا عن الظلال والخطوط الخارجية والخطوط التي أنتجها وهو يكسر سطح القماش بقطع من طبقات الطلاء. ناقش غلاسكو لوحاته الأخيرة في حلقة نقاش مصورة بدعم من مؤسسة ميلون، مع كارول مانكوسي-أونغارو من مجموعة مينيل ومارتي مايو، مديرة متحف الفنون المعاصرة في هيوستن آنذاك . ^{[ 16 ]}

بدأ أسلوب غلاسكو الجديد والمبتكر في الرسم يكتسب زخمًا. ومع تطور أسلوبه الفريد، عاد إلى نيويورك وأسس مرسمًا في سوهو، مما أتاح له إنتاج المزيد من الأعمال وتجديد مشاركته في عالم الفن النيويوركي. نتج عن ذلك معرضان في غاليري جيمبل ووايتزنهوف في شارع ماديسون عامي 1979 ^{[ 17 ]} و1983. بعد معرضه الفردي الثاني في جيمبل، عاد غلاسكو للعمل في مرسمه في غالفستون، مع زيارات متكررة إلى نيويورك. في غالفستون، تعرف غلاسكو على جوليان شنابل ، وهو فنان شاب تخرج من جامعة هيوستن، وانتقل إلى نيويورك، ثم عاد إلى هيوستن مؤقتًا. زار شنابل فنانًا يملك مرسمًا مجاورًا لمرسم غلاسكو في شارع ذا ستراند، الشارع الرئيسي الصاخب في غالفستون. بعد تعارفهما، ورغم فارق السن الكبير بينهما، أدرك شنابل وغلاسكو تقاربهما الفني والفكري، وسرعان ما أصبحا صديقين حميمين. كان غلاسكو يسافر كثيراً مع شنابل وعائلته، وكانوا يناقشون أعمال بعضهم البعض، ويقدمون النصائح بشأن تنظيم معارضهم. وقد نشأت بينهما علاقة وثيقة استمرت حتى وفاة غلاسكو. ^{[ 2 ] [ 3 ]}

على مدى عقود، أقام غلاسكو العديد من المعارض الفنية في هيوستن، بما في ذلك معارض مع شركة ميريديث لونغ. وقد اجتذبت هذه المعارض العديد من جامعي الأعمال الفنية في تكساس إلى أعمال غلاسكو. بعد مغادرته شركة ميريديث لونغ، مثّله معرض بيتي مودي في هيوستن حتى وفاته عام ١٩٩٦.

ازدادت شهرة غلاسكو في تكساس وخارجها عندما اختير أحد أعماله الرئيسية كقطعة مميزة لمعرض " فريش بينت" الافتتاحي للفن التكساسي الذي أقامته باربرا روز في متحف الفنون الجميلة في هيوستن، حيث كانت تشغل منصب كبير أمناء المتحف آنذاك. ^{[ 7 ]} وقد لفت المعرض الأنظار إلى أعمال غلاسكو في عالم الفن، واقتنى المتحف العمل. وبلغ هذا الاهتمام ذروته في عام 1986 بمعرض استعادي لأعمال غلاسكو في متحف الفنون المعاصرة في هيوستن، والذي نظمته أمينة المتحف آنذاك (والمديرة اللاحقة) مارتي مايو.^{[ 18 ]}

بعد المعرض الاستعادي الذي أقيم عام ١٩٨٦، واصل جوزيف غلاسكو العمل في مرسمه في شارع ذا ستراند، وفي منزله الفيكتوري الذي يعود للقرن التاسع عشر والذي اشتراه في شارع سيلي بالحي التاريخي لمدينة غالفستون. كان غلاسكو يستقبل باستمرار زوارًا من مختلف أنحاء العالم، من بينهم سكان محليون وأفراد عائلته، بالإضافة إلى العديد من الزوار من خارج المدينة، مثل شنابل والفنان جورج كوندو، اللذين أصبحا صديقين مقربين له في سنواته الأخيرة. وشمل زواره أصدقاء من جميع أنحاء العالم، من بينهم متخصصون في المتاحف وأصحاب معارض فنية، مثل ليزلي وادينغتون ^{[ ٢ ] [ ١٩ ]} من معارض وادينغتون ^{[ ٢ ] [ ١٩ ] [ ٢٠ ]} ، وبيتي مودي، اللتين أقام معهما معارض فنية في أواخر الثمانينيات والتسعينيات.

واصل غلاسكو الرسم وعرض أعماله محلياً ودولياً، بينما كان يسافر باستمرار إلى أوروبا والهند وهونغ كونغ واليابان وماليزيا ونيبال وسنغافورة وتايلاند. ^{[ 2 ]} والجدير بالذكر أنه بعد أربعين عاماً من ظهور أعماله في كتاب ويتني السنوي لعام 1952، تم اختيار أعماله للمعرض السنوي لعام 1991 في متحف ويتني للفن الأمريكي ^{[ 21 ]،} والذي عُرضت فيه أيضاً أعمال فنانين آخرين مثل جاسبر جونز وإلسورث كيلي وجوان ميتشل وروبرت راوشنبرغ وجوليان شنابل وساي تومبلي .

تم شراء العديد من أعمال غلاسكو المتأخرة من قبل متاحف رائدة بما في ذلك متحف الفنون الجميلة في هيوستن ، ^{[ 22 ]} ومتحف الفن الحديث في نيويورك، ^{[ 23 ]} ومؤسسات مرموقة أخرى.

رغم معاناته من مشاكل صحية في أواخر حياته، واصل غلاسكو عمله الفني، منتجًا مجموعة كبيرة من اللوحات في تسعينيات القرن العشرين حتى وفاته عام ١٩٩٦. أُقيم معرضه الأخير قبل وفاته، بعنوان "جوزيف غلاسكو: احتفاء" ، في مركز غالفستون للفنون في غالفستون. ^{[ ٩ ]} توفي غلاسكو في ٣١ مايو ١٩٩٦ في غالفستون، تكساس . ^{[ ٤ ] [ ٢٤ ]}

خصصت تركة غلاسكو مؤسسة جوزيف غلاسكو الخيرية ^{[ 4 ]} لغرض محدد هو إدارة مقتنيات غلاسكو الفنية، والحفاظ على إرث جوزيف غلاسكو، وتقديم منح دراسية جامعية للطلاب السود. ^{[ 25 ]}

في ذلك الوقت، كان غلاسكو أصغر فنان يقتني متحف الفن الحديث في نيويورك أعماله، إذ كان يبلغ من العمر 25 عامًا. بعد هذا النجاح المبكر، اقتنت العديد من المتاحف الكبرى في الولايات المتحدة أعمال غلاسكو الفنية، ومنها: معرض ألبرايت-نوكس للفنون ، بوفالو، نيويورك؛ متحف الفنون، جامعة برينستون ، برينستون، نيوجيرسي؛ متحف بالتيمور للفنون ، بالتيمور، ماريلاند؛ متحف بروكلين ، بروكلين، نيويورك؛ معرض كوركوران للفنون ، واشنطن العاصمة؛ متحف دالاس للفنون ، دالاس، تكساس؛ معهد ديترويت للفنون ، ديترويت، ميشيغان؛ متاحف هارفارد للفنون ، كامبريدج، ماساتشوستس؛ متحف هاي للفنون، أتلانتا، جورجيا؛ متحف هيرشهورن وحديقة المنحوتات ، مؤسسة سميثسونيان ، واشنطن العاصمة؛ مجموعة مينيل ؛ متحف متروبوليتان للفنون ، نيويورك، نيويورك؛ متحف الفنون الجميلة ، هيوستن، تكساس؛ متحف الفن الحديث[ 2 ] [ 25 ]​^{​​​​​​}

في الفترة من يوليو إلى أكتوبر 2025، أقام متحف الفنون الجميلة في هيوستن معرضاً بعنوان "الاحتفال بجوزيف غلاسكو" بمناسبة الذكرى المئوية لميلاد غلاسكو. ^{[ 26 ]}

• جوائز رئيس البلدية للمساهمات المتميزة في الفنون ، 1987، هيوستن، تكساس ^{[ 27 ]}

عرّف الشاعر ومحرر قسم الشعر في مجلة "نيويوركر" ، هوارد موس، غلاسكو على الكاتب ويليام غوين ، وشكّلا شريكين من عام ١٩٥٢ وحتى أوائل الستينيات. ^{[ ٢٨ ] [ ٢ ] [ ٢٩ ]} وفي سيرة غوين التي كتبها كلارك ديفيس بعنوان " يبدأ الأمر بالمتاعب" ، يوثّق ديفيس علاقتهما. ^{[ ٣٠ ]}

إلى جانب علاقاته المتعددة مع الفنانين عبر أجيال عديدة، امتدت صداقات ومعارف غلاسكو لتشمل العديد من الشخصيات البارزة الأخرى في ذلك الوقت من مجالات الفن والنقد الفني والسينما والأدب والموسيقى والأوبرا والمسرح، ومن بينهم: دونالد بايشلر ، وتالولا بانكهيد ، وصموئيل باربر ، وبول بولز، وجين بولز ، ودوروثي بريت ، وفرانشيسكو كليمنتي ، وجون ديكستر ، وماري دويل ، وجون فرانكنهايمر ، وكليمنت غرينبيرغ ، وديفيد هوكني ، ومارغو جونز ، ^{[ 31 ]} وبيتر لانيون ، وفريدا لورانس ، وجيانكارلو مينوتي ، وفرانك أوهارا ، وفينسنت برايس ، وستيفن سبندر ، وتيريزا ستراتاس ، وإيلين ستريتش ، وثورنتون ويليس، ^{[ 32 ] وغيرهم} الكثير. ^{[ 2} ]

كان ستانلي سيجر وديفيد تشيسلر صديقين لغلاسكو، وقد جمعا أعماله الفنية طوال مسيرته الفنية. وتتولى إدارة أعمال غلاسكو الفنية الموجودة في تركة سيجر وتشيسلر معرض وولفز في بيتشوود، أوهايو. ^{[ 33 ] [ 34 ]}

• موقع مؤسسة جوزيف جلاسكو الخيرية
• أوراق جوزيف جلاسكو في أرشيفات الفن الأمريكي التابعة لمؤسسة سميثسونيان
• مشروع مؤسسة ميلون: مقابلة كارول مانكوسي-أونغارو ومارتي مايو مع جوزيف غلاسكو