جان بيير رامبال

📅 آخر تحديث: ٣١ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٣١ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 3 صور
الموسوعة الحرة

كان جان بيير لويس رامبال (7 يناير 1922 - 20 مايو 2000) عازف فلوت وقائد أوركسترا فرنسي . وقد ساهم رامبال في نشر آلة الفلوت في السنوات التي أعقبت  الحرب العالمية  الثانية، حيث أعاد إحياء مؤلفات الفلوت من العصر الباروكي ، [ 1 ] وحفز الملحنين المعاصرين، مثل فرانسيس بولينك ، على ابتكار أعمال جديدة أصبحت معايير حديثة في ذخيرة عازف الفلوت.

سيرة

السنوات الأولى

وُلد في مرسيليا ، [ ملاحظة 1 ] وهو الابن الوحيد لأندريه (اسمها قبل الزواج روجيرو) وعازف الفلوت جوزيف رامبال . تلقى والده جوزيف تعليمه على يد هينيبان، الذي درّس أيضًا رينيه لو روا ومارسيل مويس . [ 3 ] [ ملاحظة 2 ]

بدأ رامبال العزف على الفلوت في سن الثانية عشرة تحت إشراف والده. درس منهج ألتيس في المعهد الموسيقي، حيث فاز بالجائزة الأولى في مسابقة الفلوت السنوية للمعهد عام 1937 وهو في السادسة عشرة من عمره. وكان هذا العام أيضاً عام أول حفل موسيقي علني له في قاعة مازينود في مرسيليا. وبحلول ذلك الوقت، كان رامبال يعزف على الفلوت الثاني إلى جانب والده في أوركسترا الحفلات الكلاسيكية في مرسيليا. [ 2 ]

بدأ مسيرته الموسيقية دون تشجيع كامل من والديه. شجعه والداه على أن يصبح طبيباً أو جراحاً، لاعتقادهما أن هاتين المهنتين أكثر استقراراً من احتراف الموسيقى. مع بداية الحرب العالمية الثانية، التحق رامبال بكلية الطب في مرسيليا، ودرس فيها لمدة ثلاث سنوات. في عام ١٩٤٣، جندته سلطات الاحتلال النازي لفرنسا للعمل القسري في ألمانيا. ولتجنب ذلك، فرّ إلى باريس، حيث كان من الأسهل عليه التخفي، وذلك بتغيير مسكنه باستمرار. [ ٤ ]

أثناء إقامته في باريس، خضع رامبال لاختبار أداء لدراسة الفلوت في معهد باريس للموسيقى ، حيث تتلمذ على يد غاستون كرونيل ابتداءً من يناير 1944. وبعد سنوات، خلف كرونيل في منصب أستاذ الفلوت في المعهد. وبعد أربعة أشهر، فاز رامبال بالجائزة الأولى المرموقة في مسابقة الفلوت السنوية التي يُقيمها المعهد، وذلك بفضل أدائه لأغنية " لو شان دو لينوس" لجوليفيه . [ 5 ] [ ملاحظة 3 ]

النجاح في فترة ما بعد الحرب

في عام 1945، عقب تحرير باريس ، دُعي رامبال من قبل الملحن هنري توماسي - قائد الأوركسترا الوطنية الفرنسية آنذاك - لأداء كونشيرتو الفلوت لجاك إيبير ، الذي كُتب لمارسيل مويس عام 1934، مباشرةً على الإذاعة الوطنية الفرنسية. وقد أطلق هذا الأداء مسيرته الفنية، وكان الأول من بين العديد من البثوث المماثلة. [ 2 ]

بعد انتهاء الحرب، انطلق رامبال في سلسلة من العروض: بدايةً في فرنسا، ثم في عام ١٩٤٧ في سويسرا والنمسا وإيطاليا وإسبانيا وهولندا . ومنذ البداية تقريبًا، رافقه عازف البيانو والهاربسيكورد روبرت فيرون لاكروا ، الذي كان قد التقاه في معهد باريس للموسيقى عام ١٩٤٦. [ ملاحظة ٤ ] كان رامبال يرى نفسه ذا مزاج بروفنسالي عاطفي إلى حد ما، بينما كان فيرون لاكروا شخصية أكثر رقيًا (باريسي أصيل من الطبقة العليا). وُصِف ظهور هذا الثنائي بعد الحرب بأنه "جديد تمامًا"، مما سمح لهما بإحداث تأثير سريع على جمهور الموسيقى في فرنسا وخارجها. [ ٧ ] في مارس ١٩٤٩، ورغم بعض الشكوك، استأجرا قاعة غافو في باريس لتقديم برنامج موسيقي يتألف بالكامل من موسيقى الحجرة للفلوت، وهو ما بدا حينها أمرًا ثوريًا. كانت تلك إحدى أولى حفلات العزف على الفلوت والبيانو التي شهدتها المدينة، وأحدثت ضجة كبيرة. [ ٨ ] شجع هذا النجاح رامبال على الاستمرار، فأعاد تقديم الحفل في العام التالي في باريس. وخلال أوائل الخمسينيات، قدم الثنائي برامج إذاعية منتظمة وحفلات موسيقية في أنحاء أوروبا. وشملت جولتهما الدولية الأولى عام ١٩٥٣ إندونيسيا . ومنذ عام ١٩٥٤، قدم رامبال أولى حفلاته في أوروبا الشرقية، ولا سيما في براغ، حيث قدم العرض الأول لكونشيرتو الفلوت لجيندريش فيلد عام ١٩٥٦. وفي العام نفسه، ظهر في كندا، حيث عزف لأول مرة في مهرجان مينتون مع عازف الكمان إسحاق ستيرن، الذي لم يصبح صديقًا حميمًا فحسب، بل كان له أيضًا تأثير كبير على أسلوب رامبال في التعبير الموسيقي. [ ٩ ]

في 14 فبراير 1958، قدّم رامبال وفيرون-لاكروا أولى حفلاتهما في الولايات المتحدة بحفل موسيقي لأعمال بولينك ، وباخ ، وموزارت ، وبيتهوفن ، وبروكوفييف في واشنطن العاصمة بمكتبة الكونغرس . [ 10 ] وفي عام 1959، قدّم رامبال أولى حفلاته في مدينة نيويورك ، في قاعة تاون هول. أثمرت شراكة رامبال الناجحة مع فيرون-لاكروا عن ألبوم مزدوج عام 1962 ضمّ جميع سوناتات باخ للفلوت. قدّما عروضًا وجولات موسيقية معًا لمدة 35 عامًا تقريبًا، حتى أوائل ثمانينيات القرن العشرين، عندما اضطر فيرون-لاكروا إلى الاعتزال بسبب اعتلال صحته. بعد ذلك، شكّل رامبال شراكة موسيقية جديدة استمرت 20 عامًا مع عازف البيانو الأمريكي جون ستيل ريتر . [ 11 ]

رغم سعيه وراء مسيرته كعازف منفرد، ظل رامبال عازفًا ضمن فرقة موسيقية طوال حياته. في عام ١٩٤٦، أسس مع عازف الأوبوا بيير بيرلو فرقة "كوينتيت آ فان فرانسيه" (خماسية النفخ الفرنسية)، التي ضمت مجموعة من الأصدقاء الموسيقيين الذين نجوا من ويلات الحرب: رامبال، بيرلو، عازف الكلارينيت جاك لانسلوت ، عازف الفاجوت بول هونج، وعازف البوق جيلبير كورسييه . في أوائل عام ١٩٤٤، عزفوا معًا، وبثوا ليلًا من محطة إذاعية سرية في "كهف" بنادي " ديسيه " في شارع "بيك" بباريس، وهو برنامج موسيقي حظره النازيون، بما في ذلك أعمال ذات صلة باليهود لمؤلفين مثل هيندميث وشونبيرج وميلو . استمرت الفرقة في نشاطها حتى ستينيات القرن العشرين.

بين عامي 1955 و1962، شغل رامبال منصب عازف الفلوت الرئيسي في أوبرا باريس ، وهو المنصب الذي يُعتبر تقليدياً أرفع منصب موسيقي متاح لعازف فلوت فرنسي. وبعد زواجه عام 1947 وإنجابه طفلين، وفر له هذا المنصب دخلاً منتظماً.

استعادة موسيقى الباروك

كان أول تسجيل تجاري لرامبال، والذي أُجري عام ١٩٤٦ لصالح شركة "بوايت آ موزيك" في مونبارناس بباريس، عبارة عن رباعية فلوت لموزارت في مقام ري الكبير، مع ثلاثي باسكييه. [ ٢ ] كان أحد العناصر الأساسية لنجاح رامبال في السنوات التي أعقبت  الحرب العالمية  الثانية مباشرةً - إلى جانب موهبته الواضحة - شغفه بموسيقى العصر الباروكي . فباستثناء بعض أعمال باخ وفيفالدي ، كانت موسيقى الباروك لا تزال غير معروفة إلى حد كبير عندما بدأ رامبال مسيرته. كان يدرك تمامًا أن عزمه على الترويج للفلوت كآلة منفردة بارزة يتطلب ذخيرة موسيقية واسعة ومرنة لدعم هذا المسعى. وبناءً على ذلك، يبدو أنه كان واضحًا في ذهنه منذ البداية بشأن أهمية ما يُسمى "العصر الذهبي للفلوت"، كما أصبح يُعرف العصر الباروكي، كمورد جاهز. لقد طواها النسيان مئات من المقطوعات الموسيقية وأعمال الحجرة التي كُتبت للفلوت في القرن الثامن عشر، وأدرك أن وفرة هذه المواد المبكرة قد توفر إمكانيات طويلة الأمد لعازف منفرد طموح. [ 12 ] [ 13 ]

حتى قبل  الحرب العالمية  الثانية، بدأ رامبال بجمع النوتات الموسيقية النادرة من عصر الباروك، مُطّلعًا على دور النشر الأصلية والفهارس، رغم ندرة الطبعات المنشورة آنذاك. ثمّ واصل أبحاثه في المكتبات والأرشيفات في باريس وبرلين وفيينا وتورينو، وفي كل مدينة رئيسية أخرى عزف فيها، وتواصل مع موسيقيين من مختلف أنحاء العالم. ومن خلال المصادر الأصلية، اكتسب فهمًا دقيقًا لأسلوب الباروك. درس أعمال كوانتز وكتابه الشهير " في العزف على الناي" (1752)، وحصل لاحقًا على نسخة أصلية منه. بالنسبة لرامبال، كان إرث الباروك بمثابة وقود لإشعال شرارة اهتمام متجدد بالناي، وكانت طاقته في السعي وراء هذا الهدف هي ما ميّزته عن أسلافه. بينما سجّل كلٌّ من لو روا ولوران وبارير اثنتين أو ثلاثًا من سوناتات باخ للفلوت بين عامي 1929 و1939، سجّل رامبال جميعها لصالح دار نشر "بوات آ موزيك" بين عامي 1947 و1950، وبدأ يُقدّم سوناتات باخ الكاملة بانتظام في حفلات موسيقية، مُنظّمًا إياها على مدى أمسيتين. وفي وقت مبكر من عامي 1950-1951، أصبح أول من سجّل جميع كونشرتات فيفالدي الستة، العمل رقم 10، وهو ما كرّره عدة مرات في السنوات اللاحقة. [ 14 ]

في مقابلة مع صحيفة نيويورك تايمز ، قدّم رامبال تفسيراً لجاذبية موسيقى الباروك بعد الحرب: "مع كل هذه الفوضى العارمة التي شهدناها في أوروبا خلال الحرب، كان الناس يبحثون عن شيء أكثر هدوءاً، وأكثر تنظيماً، وأكثر توازناً من الموسيقى الرومانسية." [ 15 ] وفي خضمّ بحثه عن أعمال منسية لإعادة تقديمها، كان على رامبال أيضاً اكتشاف طرق جديدة لعزف موسيقى تلك الحقبة. فقد وظّف نبرته المشرقة وحيوية أسلوبه وحريته في عزف النصوص الأصلية، مطوّراً بذلك نهجاً فردياً للغاية في التفسير، وبعد أسلوب الباروك، في الزخرفة الارتجالية. [ ملاحظة 5 ] طوال مسيرته، لم يراود رامبال قطّ إغراء العزف على آلة موسيقية من تلك الحقبة؛ إذ لم تكن الحركة التي نادت بالآلات "الأصلية" لأداء موسيقى الباروك "الحقيقي" قد ظهرت بعد. وبدلاً من ذلك، استغلّ كامل نطاق التأثيرات التي توفرها آلة الفلوت الحديثة ليكشف عن أناقة ودقة جديدتين في مؤلفات الباروك. كانت هذه الحداثة - ثراء ووضوح صوته، وحرية وشخصية أدائه - إلى جانب إحساس باكتشاف كنوز خفية، هي ما لفت انتباه جمهور موسيقي أوسع. قال أحد النقاد الكنديين في صحيفة " لو دوفوار " عام 1956: "السحر هو أفضل كلمة لوصف هذه الحفلة الموسيقية؛ لقد أذهلني عزف رامبال بتنوعه ومرونته وألوانه، وقبل كل شيء، حيويته". [ 16 ] يمكن سماع هذا التأثير المذهل في تسجيلاته الأولى، بين عامي 1946 و1950. خلال هذه الفترة، استفاد رامبال سريعًا من ظهور أسطوانات الغراموفون طويلة التشغيل. قبل عام 1950، كانت جميع تسجيلاته على  أسطوانات 78 دورة في الدقيقة. بعد عام 1950، أتاح عصر أسطوانات 33⅓  دورة في الدقيقة حرية أكبر بكثير لاستيعاب وتيرة تسجيله للعروض. وفي الوقت نفسه، ضمن ظهور عصر التلفزيون لرامبال شهرة أوسع في فرنسا من أي عازف فلوت سابق، من خلال مشاركاته العديدة في الحفلات الموسيقية والعروض الفردية في أواخر الخمسينيات وما بعدها.

قام رامبال بنشر جزء كبير من المواد التي عزفها وسجلها، وأشرف على مجموعات النوتات الموسيقية في كل من أوروبا والولايات المتحدة. وفي سيرته الذاتية، أشار إلى أنه شعر بأن من "واجبه" توسيع ذخيرة عازفي الفلوت قدر الإمكان، سواءً لنفسه أو لزملائه. وسعيًا منه لإبقاء الفلوت حاضرًا في أذهان الجمهور الموسيقي بأوسع معانيه، عزف رامبال أيضًا في أكبر عدد ممكن من الفرق الموسيقية والتشكيلات، وهي عادة استمر عليها طوال حياته. [ 17 ]

في عام 1952 أسس فرقة Ensemble Baroque de Paris، التي ضمت رامبال نفسه، وفيرون لاكروا، وبيرلو، وهونغني، وعازف الكمان روبرت جيندر. وبقيت الفرقة متماسكة لما يقرب من ثلاثة عقود، وأثبتت أنها من أوائل الفرق الموسيقية التي أعادت إحياء موسيقى الحجرة في القرن الثامن عشر.

التعاون

من خلال تسجيلاته لشركات تسجيلات مثل "لوازو-لير"، ومنذ منتصف الخمسينيات، "إراتو"، واصل رامبال إحياء العديد من المقطوعات الموسيقية "المفقودة" لمؤلفين إيطاليين مثل تارتيني ، وسيماروزا ، وسامارتيني ، وبيرغوليزي (غالباً بالتعاون مع كلاوديو سيموني وفرقة "إي سوليستي فينيتي")، ومؤلفين فرنسيين مثل ديفيين ، وليكلير ، ولوييه ، بالإضافة إلى أعمال أخرى من بلاط بوتسدام في عهد الملك فريدريك العظيم، عازف الفلوت. وقد أسفر تعاونه في براغ عام 1955 مع عازف الفلوت والمؤلف الموسيقي وقائد الأوركسترا التشيكي ميلان مونكلينجر عن تسجيل مقطوعات موسيقية للفلوت من تأليف بيندا وريشتر . وفي عام 1956، سجل مع لويس فرومنت مقطوعات موسيقية في سلم لا الصغير وصول الكبير من تأليف كارل فيليب إيمانويل باخ . كان لملحنين آخرين من تلك الحقبة، مثل هايدن وهاندل وستاميتز وكوانتز ، دورٌ بارزٌ في رصيده الموسيقي. كان منفتحًا على التجريب؛ ففي إحدى المرات، ومن خلال عملية تسجيلٍ مُرهقة، عزف جميع الأجزاء الخمسة في تسجيلٍ مبكرٍ لخماسية فلوت من تأليف بويسمورتييه . كان رامبال أول عازف فلوت يُسجل معظم، إن لم يكن كل، أعمال الفلوت لباخ وهاندل وتيليمان وفيفالدي وغيرهم من الملحنين الذين يُشكلون الآن جوهر رصيد عازفي الفلوت.

وسّع رامبال نطاق أبحاثه لتشمل العصرين الكلاسيكي والرومانسي، ساعيًا إلى إرساء نوع من الاستمرارية في ذخيرة آلته الموسيقية. فعلى سبيل المثال، ضمّ ألبومه الأول، الذي صدر في أمريكا وأوروبا، موسيقى من تأليف باخ، وبيتهوفن، وهيندميث، وهونيغر، ودوكاس. [ 18 ] وإلى جانب تسجيل أعمال ملحنين معروفين مثل موتسارت ، وشومان ، وشوبرت ، ساهم رامبال أيضًا في إعادة إحياء أعمال ملحنين مثل راينكه ، وجيانيلا ، وميركادانتي . ومنذ البداية، تضمنت برامج حفلاته الموسيقية مقطوعات حديثة أيضًا. ففي عام 1948، وخلال حفله الأول في باريس، قدّم رامبال أول أداء غربي لسوناتا بروكوفييف للفلوت والبيانو في مقام ري، والتي كانت في أربعينيات القرن العشرين مُعرّضة لخطر تحويلها إلى الكمان رغم أنها كُتبت في الأصل للفلوت. لاحقًا، أثناء إعداده لإصدار جديد من النوتات الموسيقية نشرته شركة الموسيقى الدولية في نيويورك، استشار رامبال عازف الكمان الروسي ديفيد أويستراخ لتحقيق أفضل نتيجة؛ [ 19 ] ومنذ ذلك الحين، أصبحت المقطوعة من المقطوعات المفضلة على آلة الفلوت. وعلى مدار مسيرته الفنية، عزف جميع روائع الفلوت التي أُلفت في النصف الأول من القرن العشرين، بما في ذلك أعمال ديبوسي ، ورافيل ، وروسيل ، وإيبير ، وميلو ، ومارتينو ، وهيندميث ، وهونيغر ، ودوكاس ، وفرانسيه ، وداماس ، وفيلد .

بصفته عازف موسيقى حجرة، واصل رامبال التعاون مع العديد من العازفين المنفردين، وشكّل شراكات مع عازف الكمان إسحاق ستيرن وعازف التشيلو مستيسلاف روستروپوفيتش . وقد ألّف عدد من الملحنين أعمالاً خصيصاً لرامبال، من بينهم هنري توماسي ( سوناتين للناي المنفرد ، 1949)، وجان فرانسيه ( ديفيرتيمينتو ، 1953)، وأندريه جوليفيه ( كونشيرتو ، 1949)، وجيندريش فيلد ( سوناتا ، 1957)، وجان مارتينون ( سوناتين ). ومن بين هؤلاء أيضاً جان ريفييه ، وأنطوان تيسنيه ، وسيرج نيغ ، وتشارلز تشاينز ، وموريس أوهانا . إضافةً إلى ذلك، قدّم رامبال عروضاً أولى لأعمال ملحنين معاصرين مثل ليونارد برنشتاين ، وآرون كوبلاند ، وإزرا لادرمان ، وديفيد دايموند ، وكريستوف بنديريكي . أظهر قيام رامبال بنسخ كونشيرتو الكمان لأرام خاتشاتوريان (المسجل عام ١٩٧٠) عام ١٩٦٨، بناءً على اقتراح الملحن نفسه، استعداده لتوسيع ذخيرة الفلوت من خلال الاستعانة بآلات موسيقية أخرى. وفي عام ١٩٧٨، كتب الملحن الأمريكي من أصل أرمني آلان هوفانيس سيمفونيته رقم ٣٦، والتي تضمنت جزءًا لحنيًا للفلوت مصممًا خصيصًا لرامبال، الذي قدم العرض الأول للعمل مع الأوركسترا السيمفونية الوطنية.

القطعة الوحيدة التي أهداها رامبال ولم يؤدها علنًا قط هي سوناتين (1946) لبيير بوليز ، والتي وجدها - بألحانها الحادة والمتفجرة واستخدامها المفرط لتقنية رفرفة اللسان - مجردة للغاية بالنسبة لذوقه. [ ملاحظة 6 ] وفي موضع آخر، عندما كان يُنتقد أحيانًا لعدم عزفه ما يكفي من أعمال الطليعة المعاصرة - "طليعة ماذا؟" كان يسأل [ 20 ] - أكد رامبال نفوره من الموسيقى التي تبدو "كأنها مخططات سباك... مقطوعات تصدر أصواتًا مثل tweak وtwonk وthump وsnort - هذا لا يلهمني." [ 8 ]

أصبحت إحدى المقطوعات، التي كُتبت خصيصًا لرامبال، من أهمّ المقطوعات الموسيقية الحديثة في ذخيرة الفلوت الأساسية. في عام ١٩٥٧، كلّفت مؤسسة كوليدج الأمريكية مواطن رامبال، فرانسيس بولينك، بتأليف مقطوعة جديدة للفلوت. استشار الملحن رامبال بانتظام بشأن صياغة جزء الفلوت، وكانت النتيجة، على حدّ تعبير رامبال نفسه، "جوهرة من جواهر أدب الفلوت". عُرضت سوناتا بولينك للفلوت والبيانو لأول مرة عالميًا رسميًا في ١٧ يونيو ١٩٥٧، حيث عزفها رامبال برفقة الملحن في مهرجان ستراسبورغ . لكن بشكل غير رسمي، قدّماها قبل ذلك بيوم أو يومين أمام جمهور مميز من شخص واحد: عازف البيانو آرثر روبنشتاين ، صديق بولينك، الذي لم يتمكن من البقاء في ستراسبورغ مساء الحفل، فلبّى الثنائي طلبه بعزف خاص. ثم لم يتمكن بولانك من السفر إلى واشنطن لحضور العرض الأول في الولايات المتحدة في 14 فبراير 1958، لذلك حل فيرون لاكروا محله، وأصبحت السوناتا عرضًا رئيسيًا في أول حفل موسيقي منفرد لرامبال في الولايات المتحدة، مما ساعد في إطلاق مسيرته المهنية الطويلة عبر المحيط الأطلسي.

استمرار الشعبية

في عرض فرقة بوسطن بوبس عام 1977

خلال ستينيات وسبعينيات وثمانينيات القرن العشرين، حافظ رامبال على شعبيته الكبيرة، لا سيما في الولايات المتحدة واليابان (حيث قام بجولته الأولى عام ١٩٦٤). كان يقوم بجولة سنوية في أمريكا [ ٢١ ] ، وكان حاضرًا بانتظام في مهرجان موزارت في مركز لينكولن بنيويورك. وفي أوج نشاطه، كان يقدم ما بين ١٥٠ و٢٠٠ حفلة موسيقية سنويًا. [ ٧ ]

رامبال مع فيرون لاكروا 1959، صورة مهداة لأول جولة من ثلاث جولات موسيقية شهيرة في جنوب إفريقيا نظمها هانز أدلر.

امتدّ نطاق موهبته إلى ما هو أبعد من الموسيقى التقليدية: فإلى جانب التسجيلات الكلاسيكية، سجّل أغاني فولكلورية كاتالونية واسكتلندية، وموسيقى هندية مع عازف السيتار رافي شانكار ، وألبومًا من الألحان الشعبية اليابانية بمصاحبة عازفة القيثارة الفرنسية ليلي لاسكين ، والذي حاز على لقب ألبوم العام في اليابان. كما سجّل مقطوعات سكوت جوبلين الراقصة وجورج غيرشوين ، وتعاون مع عازف البيانو الجاز الفرنسي كلود بولينغ . تصدّرت مقطوعة "سويت للفلوت وبيانو الجاز " (1975)، التي ألّفها بولينغ خصيصًا لرامبال، قوائم بيلبورد الأمريكية وبقيت في الصدارة لعشر سنوات. وقد ساهم هذا في تعزيز شهرته لدى الجمهور الأمريكي، ما أدى في يناير 1981 إلى ظهوره في برنامج " ذا مابيت شو" لجيم هينسون ، حيث عزف أغنية "لو، هير ذا جنتل لارك" مع الآنسة بيغي ، وارتدى زيًا مناسبًا، وعزف أغنية "إيز أون داون ذا رود" في مشهد مستوحى من حكاية عازف الناي . [ 22 ]

بالعودة إلى المسرح الكلاسيكي، لم يتردد في أن يكون، كما وصف نفسه، "مُبالغًا بعض الشيء"؛ فعندما عزف مقطوعة " راغتايم دانس أند ستومب" لسكوت جوبلين كفقرة إضافية في قاعة الحفلات، على سبيل المثال، أضاف إيقاعًا إضافيًا بدق قدميه على المسرح بإيقاع متناغم مع الموسيقى. [ 23 ] في هذه الأثناء، اجتمع بولينغ ورامبال مجددًا في " مقطوعة بولينغ للنزهة " (1980) مع عازف الغيتار ألكسندر لاغويا ، و" المقطوعة رقم 2 للفلوت وبيانو الجاز" (1987)، وكذلك لأداء أغنية "وداعًا الآن" لستيفن سوندهايم، وهي الأغنية الرئيسية لفيلم " ريدز " للمخرج وارن بيتي عام 1981 ، والذي يتناول الثورة الشيوعية في روسيا. وقد بلغت شهرته كعازف منفرد مشهور في أمريكا حدًا جعل أحد النقاد، كما ذكرت مجلة إسكواير ، يُلقّبه بـ"ألكسندر الفلوت، الذي لا عوالم جديدة ليغزوها". [ 24 ] بعد أداء كونشيرتو موزارت للفلوت والقيثارة والأوركسترا مع أوركسترا نيويورك الفيلهارمونية عام 1976، كتب الناقد هارولد سي. شونبيرغ من صحيفة نيويورك تايمز : "إن السيد رامبال، بخطه الطويل السلس، ونغمته العذبة والنقية، وموسيقيته الحساسة، هو بلا شك أحد أعظم عازفي الفلوت في التاريخ." [ 25 ] وخلال سنوات شهرته المتزايدة، واصل رامبال البحث وتحرير طبعات النوتات الموسيقية لأعمال الفلوت لدور النشر، بما في ذلك جورج بيلودو في باريس وشركة الموسيقى الدولية في الولايات المتحدة.

التقاعد

في سنواته الأخيرة، تولى رامبال قيادة الأوركسترا بشكل متكرر، لكنه استمر بالعزف حتى أواخر السبعينيات من عمره. كان آخر عمل مهم أُهدي إليه هو كونشيرتو الفلوت لكريستوف بنديريكي، الذي قدمه لأول مرة في سويسرا عام ١٩٩٢، تلاه أول عرض له في أمريكا في مركز لينكولن. أُقيمت آخر حفلة موسيقية عامة لرامبال في مسرح فيلامارتا في خيريز دي لا فرونتيرا (إسبانيا) في نوفمبر ١٩٩٩، عندما كان يبلغ من العمر ٧٧ عامًا؛ حيث عزف أعمالًا لباخ وموزارت وكولاو ومندلسون. سُجّل آخر تسجيل له مع ثلاثي باسكييه وعازف الفلوت كلاودي أريماني (ثلاثي ورباعيات لموزارت وهوفميستر) في باريس في ديسمبر ١٩٩٩. [ ٢٦ ]

بعد وفاة رامبال في باريس إثر سكتة قلبية في مايو/أيار 2000 عن عمر ناهز 78 عامًا، تصدّر الرئيس الفرنسي جاك شيراك قائمة المُعزّين، قائلًا: "لقد خاطبت مزماره القلوب. لقد انطفأ نورٌ في عالم الموسيقى." [ 1 ] وأشارت عازفة الفلوت يوجينيا زوكرمان : "لقد عزف بلوحة ألوان غنية لم يسبقه إليها إلا قليلون، ولم يسبقه إليها أحد. كان يتمتع بقدرة فريدة على إضفاء نسيج ووضوح وعمق عاطفي على الصوت. لقد كان عازفًا بارعًا، ولكنه قبل كل شيء كان شاعرًا فذًا." [ 8 ] وأشاد به أمناء وموظفو قاعة كارنيجي في نيويورك، حيث عزف رامبال 45 مرة على مدار 29 عامًا، واصفين إياه بأنه "أحد أعظم عازفي الفلوت في القرن العشرين، وأحد أعظم الشخصيات الموسيقية في عصرنا." [ 25 ] ادعى النعي في صحيفة لوموند أنه لا يقل عن "مخترع الفلوت" واحتفل بجميع الخصائص الموسيقية التي سحرت الجماهير في جميع أنحاء العالم: " la sonorite sublime، la vivacite desعبارات، la Virtuosite laissaient une الانطباع de bonheur، de joie a ses Auditeurs ". [ 27 ]

أهدى جيمس غالواي ، خليفة رامبال المعروف عالميًا بلقب "صاحب الناي الذهبي"، عروضًا موسيقية له، واستذكر في موضع آخر كيف كان مفتونًا في مراهقته بصوت "تقنية رامبال السلسة" و"جمال نغمته". وقال إنه بالنسبة لموسيقي شاب في ستينيات القرن الماضي، كان الاستماع إلى تسجيلات رامبال "خطوة نحو النجوم فيما يتعلق بعزف الناي". كما استذكر التشجيع السخي الذي قدمه له رامبال بعد لقاءاتهما في باريس. وعن رحيل "بطله"، أضاف غالواي: "لقد كان أول مؤثر كبير في حياتي، وما زلت ممتنًا لكل ما فعله من أجلي. لقد كان له تأثير عظيم على عالم الناي وعالم الموسيقى عمومًا، إذ جلب للناس العاديين من خلال موسيقاه سحرًا أثرى حياتهم اليومية". [ 28 ]

في جنازة رامبال، عزف زملاؤه من عازفي الفلوت مقطوعة أداجيو من كونشيرتو الفلوت الثاني لبويسمورتييه في سلم لا الصغير، تقديراً لشغفه الدائم بموسيقى الباروك بشكل عام وبويسمرتييه بشكل خاص. [ 16 ]

دفن جان بيير رامبال في Cimetière du Montparnasse ، باريس.

الرجل ذو الناي الذهبي

كان رامبال يمتلك الناي الذهبي الخالص الوحيد (رقم 1375) الذي صنعه عام 1869 الحرفي الفرنسي العظيم لويس لوت . انتشرت شائعات في فرنسا لسنوات قبل الحرب  العالمية الثانية حول بقاء هذا الناي المصنوع من الذهب عيار 18 قيراطًا  ، لكن لم يكن أحد يعلم أين ذهب. في عام 1948، وبمحض الصدفة تقريبًا، حصل رامبال على الآلة من تاجر تحف كان ينوي صهرها لاستخراج الذهب، متجاهلًا على ما يبدو أنه يمتلك نايًا يُضاهي ناي ستراديفاريوس . [ ملاحظة 7 ] وبمساعدة عائلته، جمع رامبال ما يكفي من المال لإنقاذ الآلة، واستمر في العزف والتسجيل بها لمدة 11 عامًا. [ ملاحظة 8 ] في المقابلات، قال رامبال إنه يعتقد أن الذهب - على عكس الفضة - جعل صوته المشرق والمتألق بطبيعته "أكثر قتامة قليلًا؛ لونه أكثر دفئًا قليلًا، وأنا أحبه". [ 9 ] في عام 1958 فقط، عندما قُدِّم له خلال جولته الأولى في الولايات المتحدة آلة موسيقية من الذهب عيار 14 قيراطًا مصنوعة على طراز لوت من قِبَل شركة ويليام إس. هاينز للفلوت في بوسطن، توقف رامبال عن استخدام الآلة الأصلية التي تعود لعام 1869. بعد تسجيل أخير في لندن، [ ملاحظة 9 ] أودع آلة لوت الذهبية في خزنة بنكية في فرنسا، ومنذ ذلك الحين اختار آلة هاينز كآلة موسيقية أساسية في حفلاته.

الفنية

وعن جاذبية الناي البدائية، قال رامبال ذات مرة لصحيفة شيكاغو تريبيون : "بالنسبة لي، الناي هو حقًا صوت الإنسانية، صوت الإنسان المتدفق، متحررًا تمامًا من جسده تقريبًا دون وسيط [...] العزف على الناي ليس مباشرًا مثل الغناء، ولكنه يكاد يكون كذلك." [ 30 ]

وصفت صحيفة نيويورك تايمز رامبال بأنه "فنان بارز بلا منازع"، وقالت: "استندت شعبية رامبال إلى صفات أكسبته إشادة مستمرة من النقاد والموسيقيين في العقود الأولى من مسيرته المهنية: مهارة موسيقية متقنة، وإتقان تقني، وتحكم مذهل في التنفس، ونبرة مميزة تتجنب الثراء الرومانسي والارتعاش الدافئ لصالح الوضوح والإشراق والتركيز ومجموعة واسعة من الألوان الصوتية. وقد درس عازفو الفلوت الشباب بجد وحاولوا تقليد أساليبه في استخدام اللسان والأصابع ووضع الشفتين على قطعة الفم والتنفس." [ 25 ]

خلال أكثر سنوات مسيرته الفنية ازدحامًا، واصل رامبال إيجاد الوقت لتعليم الآخرين، مشجعًا طلابه على الاستماع ليس فقط لعازفي الفلوت الآخرين، بل أيضًا لاستلهام الإبداع من كبار الموسيقيين، سواء كانوا عازفي بيانو أو كمان أو مغنين. كان لديه رأي واضح حول التوازن الأمثل بين "البراعة" والسعي إلى التعبير الموسيقي الحقيقي. قال: "بالطبع، عليك إتقان جميع جوانب التقنية لتتمكن من التعبير عن نفسك بحرية من خلال آلتك. قد تمتلك خيالًا واسعًا وقلبًا كبيرًا، لكنك لن تستطيع التعبير عنهما بدون تقنية. لكن الصفة الأولى التي يجب أن تمتلكها لتكون جيدًا وملهمًا هي الصوت. بدون الصوت، لا يمكنك تحقيق أي شيء. النغمة، الصوت، الرنين هي الأهم. وإلا، فالأصابع وحدها لا تكفي... الجميع هذه الأيام يمتلكون الأصابع والبراعة... لكن الصوت، النغمة، ليسا بالأمر السهل." [ 9 ]

بعد تأسيس أكاديمية نيس الصيفية عام ١٩٥٩، أقام رامبال دروسًا فيها سنويًا حتى عام ١٩٧٧. وفي عام ١٩٦٩، خلف غاستون كرونيل في منصب أستاذ الفلوت في معهد باريس للموسيقى، وهو المنصب الذي شغله حتى عام ١٩٨١. وقد أشاد ويليام بينيت أيضًا بحماس رامبال المُعدي للموسيقى، قائلًا: "جاءت شهرته من تألقه الموسيقي وشخصيته المرحة التي كانت تُشعّ على الجمهور". [ ٣١ ] وكان بينيت قد سعى أيضًا إلى تلقي دروس من رامبال في باريس، وقد "أُعجب به فورًا - بروحه المرحة وكرمه - ولا سيما لمشاركته حماسه لعازفين عظماء آخرين مثل مويس ودوفْرين وكرونيل". [ ٣١ ]

ومن بين أبرز طلاب رامبال الأمريكيين الفنان الموسيقي روبرت ستالمان وعازف التسجيلات رانسوم ويلسون ، [ 32 ] الذي سار على خطى معلمه كقائد أوركسترا وعازف فلوت. [ 33 ]

الحياة الشخصية

قبر رامبال في مقبرة مونبارناس

تزوج رامبال من زوجته عازفة القيثارة فرانسواز، واسمها قبل الزواج باكيريريس، [ ملاحظة 10 ] في 7 يونيو 1947. واستقرا في باريس، في شارع موزارت. ورُزقا بطفلين، إيزابيل وجان جاك. وكانا يقضيان عطلتهما السنوية في منزلهما في كورسيكا، حيث كان جان بيير يمارس هواياته المفضلة في ركوب القوارب وصيد الأسماك والتصوير. واشتهر رامبال بحبه للطعام الشهي، وكان يحرص على اتباع قاعدة شخصية أينما حلّ في جولاته، وهي ألا يأكل إلا "مأكولات البلد" الذي يزوره [ 9 ]، وكان يتطلع بشوق إلى وجبات العشاء التي تُقدم بعد الحفلات الموسيقية. وقد نما لديه ولع خاص بالمطبخ الياباني، وفي عام 1981 كتب مقدمة لكتاب "فن السوشي " الذي ألفه طاهٍ وخبير في فن السوشي. [ 34 ] ونُشرت سيرته الذاتية "الموسيقى، حبي" عام 1989 (عن دار راندوم هاوس للنشر). [ 2 ]

التكريمات

تشمل جوائز رامبال جائزة "غراند بري دو ديسك" من أكاديمية شارل كروس، والتي تضمنت جوائز لتسجيله كونشرتو الفلوت رقم 10 لفيفالدي (1954)، وتسجيله كونشرتو بيندا وريشتر (1955) مع أوركسترا براغ الحجرة (ميلان مونكلينجر)، وفي عام 1976 جائزة "غراند بري أد أونوريم دو بريزيدنت دو لا ريبوبليك" عن مجمل مسيرته التسجيلية حتى ذلك الحين. كما حصل على جائزة "رياليتي" أوسكار دو بريميير فيرتوز فرانسيه (1964)، وجائزة إديسون، وجائزة "بري مونديال دو ديسك"، وجائزة ليوني سونينغ (الدنمارك) عام 1978، وجائزة "بري دو أونور" من جائزة مونترو العالمية الثالثة عشرة للتسجيلات عام 1980 عن جميع تسجيلاته، وميدالية نادي لوتوس للاستحقاق عن مجمل إنجازاته. في عام 1988، تم تعيينه رئيسًا فخريًا لجمعية الفلوت الفرنسية "La Traversière"، بينما في عام 1991 منحته الجمعية الوطنية للفلوت في أمريكا جائزة الإنجاز مدى الحياة الافتتاحية.

شملت الأوسمة الرسمية التي نالها رامبال حصوله على وسام جوقة الشرف برتبة فارس (1966) ووسام جوقة الشرف برتبة ضابط (1979). كما مُنح وسام الاستحقاق الوطني برتبة قائد (1982) ووسام الفنون والآداب برتبة قائد (1989). ومنحته مدينة باريس الميدالية الكبرى لمدينة باريس (1987)، وفي عام 1994، حصل على جائزة الفنون من المعهد الفرنسي الأمريكي "للمساهمة في مد جسور التواصل بين الثقافتين الفرنسية والأمريكية من خلال موسيقاه الرائعة". [ 25 ] وفي عام 1994، قلّد سفير اليابان رامبال وسام الخزانة المقدسة، وهو أعلى وسام تمنحه الحكومة اليابانية، تقديرًا لدوره في إلهام جيل جديد من عازفي الفلوت الطموحين في اليابان. الغريب في الأمر، أنه مع ضمان شهرته العالمية الدائمة، شعر رامبال نفسه في سنواته الأخيرة بأن سمعته في موطنه فرنسا قد تراجعت نوعًا ما. كتب في صحيفة لوموند عام 1990 أنه من "المثير للدهشة" أن نقاد الموسيقى الفرنسيين لم يولوا أي اهتمام لتسجيلاته الأخيرة: "كل شيء يسير كما لو أنني غير موجود"، قال؛ "لا يهم؛ ما زلت أعزف أمام جماهير غفيرة." [ 35 ] ولكن بعد وفاته، لم يكن هناك نقص في الإشادات العامة التي تعكس حقيقة أنه كان بالفعل مصدر فخر وطني.

تُقام مسابقة جان بيير رامبال للفلوت ، التي بدأت تكريماً له في عام 1980 والمفتوحة لعازفي الفلوت من جميع الجنسيات المولودين بعد 8 نوفمبر 1971، كل ثلاث سنوات كجزء من مسابقة مدينة باريس الدولية.

في يونيو 2005، تأسست جمعية جان بيير رامبال في فرنسا بهدف إحياء دراسة وتقدير إسهامات رامبال في فن العزف على الفلوت. ومن بين مشاريع أخرى، تشمل الحفاظ على أرشيف جان بيير رامبال، تعاونت الجمعية في إعادة إصدار عدد من تسجيلات رامبال المبكرة على أقراص مدمجة من إنتاج شركة Premier Horizons.

قائمة الأغاني

كان رامبال غزير الإنتاج طوال حياته فيما يتعلق بتسجيل عروضه. فقد سجّل مع العديد من شركات الإنتاج في أوروبا وأمريكا واليابان. وفي سيرته الذاتية ( الموسيقى حبي ، 1989)، اعترف رامبال بأنه وجد صعوبة في حصر عدد التسجيلات التي أنجزها طوال حياته. وفي نعيه لرامبال (جون إيمرسون، 24 مايو 2000)، ذكرت صحيفة الغارديان ، كعادتها، أن رامبال "أصبح أحد أكثر الفنانين تسجيلاً في العالم، بأكثر من 400 تسجيل تغطي ذخيرة الفلوت الأساسية، بالإضافة إلى العديد من الاكتشافات الجديدة والتسجيلات الأولى لأعمال غير معروفة من قبل". واتفقت صحيفة نيويورك تايمز في نعيه (أنتوني توماسيني، 21 مايو 2000)، واصفةً إياه بأنه "أحد أكثر عازفي الآلات الكلاسيكية تسجيلاً ومبيعاً في التاريخ". ذهبت شركة التسجيلات الأخيرة لرامبال، سوني كلاسيكال، إلى أبعد من ذلك، واصفة عازف الفلوت بأنه ربما يكون الموسيقي الكلاسيكي الأكثر تسجيلاً في العالم على الإطلاق.

سُجّلت أولى أعمال رامبال، بين عامي 1946 و1950، على  أسطوانات 78 دورة في الدقيقة، العديد منها لصالح شركة التسجيلات الباريسية "Boite a Musique". ومع بداية  عصر أسطوانات LP بسرعة 33 دورة في الدقيقة، سجّل لأكثر من 20 شركة تسجيلات مختلفة بين عامي 1950 و1970. ومن أبرز هذه الشركات شركة "إراتو" الفرنسية، التي تأسست عام 1953، والتي سجّل لها ما يقارب 100 عمل موسيقي (صدر بعضها في الولايات المتحدة تحت علامة "RCA Red Seal "). وفي عام 1964 وحده، سجّل 17 ألبومًا، من بينها ثلاث مجموعات كاملة من مقطوعات الفلوت لموزارت وهاندل وبيتهوفن، بالإضافة إلى كونشرتو وأعمال أخرى. في عام ١٩٧٨، سجّل مع فرقة "إنسامبل لوناير" ألبوم "ألحان الفولكلور الياباني" ، الذي ضمّ ثلاث أغنيات فولكلورية من تأليف أكيو ياشيرو، ولكنه ركّز بشكل أساسي على موسيقى ملحني الدويو اليابانيين في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين، وهم: تاميزو ناريتا ، وكوساكو يامادا ، وميغومي أوناكا ، ورينتارو تاكي ، وريوتارو هيروتا ، وكوزابورو هيراي ، وناغايو موتوهوري ، وشين كوساكاوا ، وذلك لصالح شركة "سي بي إس ريكوردز" . وفي عام ١٩٧٩، وقّع عقدًا حصريًا مع شركة "سي بي إس" (التي أصبحت لاحقًا "سوني كلاسيكال")، وأصدر معها أكثر من ٦٠ ألبومًا.

في السنوات التي تلت وفاة رامبال عام 2000، أُعيد إصدار العديد من تسجيلاته التي تغطي أكثر من نصف قرن. ومن الجدير بالذكر بشكل خاص المجموعات العديدة التي أنتجتها شركات التسجيل التي ارتبط بها ارتباطاً وثيقاً.

جان بيير رامبال: العازف الحديث الأول - تحتوي مجموعة الأقراص المدمجة ، [ 36 ] التي صدرت في فرنسا عام 2002 بالتعاون مع الجمعية الفرنسية للفلوت، على عروض مبكرة نادرة من  أسطوانات 78 دورة في الدقيقة تم إنتاجها من عام 1946 إلى عام 1959. وترصد هذه المجموعة المكونة من 3 أقراص مدمجة من Traversieres Flute Collection (Patrimoine، المجلد 1) ظهور رامبال الشاب على التسجيلات في سنوات ما بعد الحرب، وتشمل مجموعة من خمس سوناتات لباخ (BWV 1030، 1031، 1032، 1020، 1034 - تم تسجيلها بين عامي 1947 و1950)؛ وسوناتات لتيليمان (تم تسجيلها عام 1949) وليكلير (تم تسجيلها عام 1950)؛ ومقطوعات لكوبرين (تم تسجيلها عام 1950) وهايدن (تم تسجيلها عام 1950)؛ كونشيرتو لخمسة فلوتات من تأليف بويسمورتييه (تم تسجيله عام 1949)؛ ثنائي في سلم صول الكبير من تأليف بيتهوفن تم عزفه مع والده جوزيف رامبال (تم تسجيله عام 1951)؛ وثلاث رباعيات لموزارت (KV 285، 285a و285b - تم تسجيلها بين عامي 1946 و1950)؛ إلى جانب هذه الأعمال المعاصرة لروسيل (تم تسجيله عام 1950)، وميلو (تم تسجيله عام 1949)، وهونيغر (تم تسجيله عام 1949)، ودوكاس (تم تسجيله عام 1950)، وهيندميث (تم تسجيله عام 1950)، وفيلد (تم تسجيله عام 1959)، وفرانساي (تم تسجيله عام 1955)، وأقدم تسجيل لرامبال لقطعة "سيرينكس" لديبوسي (تم تسجيله عام 1949). تكشف الملاحظات المصاحبة التي كتبها دينيس فيروست من جمعية الفلوت الفرنسية، يونيو 2002، أنه في تسجيل بويسمورتييه لعام 1949، لم يكن رامبال هو النجم بعد، ولكنه كان يعزف دور الفلوت الثالث إلى جانب فرناند دوفين وروبرت روشو وألفونس كينفين وجورج لوسانييه؛ كما يؤكد ما أعلنه رامبال نفسه في سيرته الذاتية "الموسيقى، حبي" أن رباعية الفلوت في مقام ري الكبير (KV 285) لموزارت، مع ثلاثي باسكييه في أبريل 1946، كانت في الواقع أول تسجيل له على الإطلاق.

أعادت جمعية جان بيير رامبال إصدار عدد من تسجيلاته المبكرة (تحت علامة Premier Horizons وغيرها)، بما في ذلك تسجيله لكونشيرتو فيلد عام 1954، ومجموعة من التسجيلات التي أجراها بين عامي 1954 و1966 مع فرق أوركسترا بقيادة كارل ريستنبارت، الذي جمعته به علاقة تعاون وثيقة. وتشمل هذه التسجيلات أعمالاً لفيفالدي، وباخ، وهاندل، وتارتيني، وموزارت، وأرما، وجوليفيه.

جان بيير رامبال: التسجيلات الكاملة لشركة إراتو (3 مجلدات) - في عام 2015، أُعيد إصدار التسجيلات الكاملة لشركة إراتو التي أنتجها رامبال، والتي تضمّ ثروة من المواد التي سجّل لها على نطاق واسع من أوائل الخمسينيات إلى أوائل الثمانينيات. تتألف هذه المجلدات الثلاثة من أكثر من 40 قرصًا مدمجًا (المجلد 1: 1954-1963، المجلد 2: 1963-1969، المجلد 3: 1970-1982)، إلى جانب التسجيلات الكاملة لشركة إتش إم في (1951-1976 على 12 قرصًا مدمجًا) التي أُعيد إصدارها أيضًا تحت علامة إراتو.

في عام 2017، مثّل إصدار القرص المزدوج Jean-Pierre Rampal in Prague: the Complete Supraphon Recordings على وجه التحديد تعاونه البارز في منتصف الخمسينيات مع قائد الأوركسترا التشيكي وعازف الفلوت ميلان مونكلينجر، ويحتوي على التسجيلات الأولى لحفلات موسيقية من تأليف بيندا وريشتر وستاميتز وفيلد، بالإضافة إلى سوناتا بروكوفييف وقطع موسيقية أخرى.

جان بيير رامبال: التسجيلات الكاملة لأعمال سي بي إس الرئيسية - في عام 2022، احتفالاً بالذكرى المئوية لميلاد رامبال، أصدرت شركة سوني كلاسيكال، بالتعاون مع جمعية جان بيير رامبال، مجموعتها الموسيقية " جان بيير رامبال: التسجيلات الكاملة لأعمال سي بي إس الرئيسية" . تضم هذه المجموعة، المكونة من 56 قرصًا مدمجًا، تسجيلاتٍ أنجزها رامبال خلال النصف الثاني من مسيرته الفنية، بين عامي 1969 و1996، وهي الفترة التي انتقلت فيها اهتماماته التسجيلية إلى شركة سي بي إس الأمريكية بعد شراكته الطويلة السابقة مع شركة إراتو الفرنسية. وعلى الرغم من أن معظم تسجيلات سي بي إس تنتمي إلى الأعمال الكلاسيكية، إلا أن هناك أيضًا العديد من الألبومات التي تمزج بين أنواع موسيقية مختلفة (مثل موسيقى بولينغ، وجيرشوين، وجوبلين، وغيرهم). ومن بين العديد من النقاط البارزة، توثق المجموعة تعاون رامبال مع عازف البيانو الأمريكي جون ستيل ريتر، الذي تولى منصب عازف البيانو الرئيسي المرافق له في أواخر السبعينيات بعد أن تسبب المرض في تنحي شريكه في الحفلات الموسيقية لفترة طويلة روبرت فيرون لاكروا عن الجولات.

رامبال على التلفزيون وأقراص الفيديو الرقمية

قدّم رامبال العديد من الحفلات الموسيقية التلفزيونية في فرنسا منذ أواخر الخمسينيات، ولاحقاً في أماكن أخرى، وخاصة في أمريكا واليابان، حيث حافظ على شهرته وشعبيته. وبصفته أول عازف فلوت يظهر على شاشة التلفزيون، ساهمت هذه الوسيلة الإعلامية في شهرته العالمية في العقود التي تلت  الحرب العالمية  الثانية.

جان بيير رامبال
إصدار EMI "Classic Archive" DVB 51089991؛ صدر عام 2007 بالتعاون مع جمعية جان بيير رامبال
يضم هذا العمل مجموعة من العروض المبكرة الرائعة التي صُوّرت للتلفزيون الفرنسي بين عامي 1958 و1965، والتي لا تزال محفوظة في المعهد الوطني للسمعيات والبصريات، وهو الأرشيف الوطني للتلفزيون الفرنسي. بُثّت أولى اللقطات في 17 مارس 1958، ضمن المسلسل التلفزيوني الموسيقي " Les Grandes Interprètes" ، بعد فترة وجيزة من عودة رامبال من جولته الأولى الناجحة في الولايات المتحدة.
يبدأ بعزف سوناتا هاندل في مقام فا (HWV.369)، ثم يعزف مقطوعة ديبوسي " الراعي الصغير" ومقطوعة رافيل " بيس أون فورم دو هابانير "، وكلاهما مُعاد توزيعهما للفلوت والبيانو؛ بالإضافة إلى مقطوعة جوليفيه " إنكانتاتيون دو" للفلوت المنفرد. ويرافقه في عزف مقطوعات هاندل وديبوسي ورافيل مقدم البرنامج، عازف البيانو برنارد جافوتي . بعد أداء كونشيرتو " لا نوت" لفيفالدي في سلم صول الصغير RV 439 مع فرقة كوليجيوم ميوزيكوم دو باريس (بُثّ في 8 أكتوبر 1963)، جاء أداءٌ لسويتة يوهان سيباستيان باخ في سلم دو الصغير BWV 997 (باريس، 16 أبريل 1963) ومقدمة أليغرو من سوناتا باخ في سلم صول الصغير BWV 1020 (باريس، بُثّ في 28 ديسمبر 1964)، وكلاهما مع فيرون-لاكروا على آلة الهاربسكورد. وظهر المزيد من هذا الثنائي في حفل موسيقي في قاعة غافو في باريس (19 مارس 1964) من المسلسل التلفزيوني " شباب الموسيقى في فرنسا" ، والذي تضمن كونشيرتو كوبيرين الملكي رقم 4، وأجزاء من بارتيتا يوهان سيباستيان باخ في سلم لا الصغير للفلوت المنفرد، وسوناتا في سلم سي بيمول، K.15، لموزارت. يُختتم هذا العمل بتسجيلين لحفلتين موسيقيتين، كلاهما مع أوركسترا الإذاعة والتلفزيون الفنلندية (ORTF) بقيادة لويس دي فرومنت، المتعاون الدائم مع رامبال، وهما: كونشيرتو موزارت رقم 1 في سلم صول الكبير، K.313 (باريس، 5 مايو 1965)، وكونشيرتو إيبير للفلوت (باريس، 8 أبريل 1962). وفي مقابلة مع إذاعة بي بي سي 4، صرّح رامبال بأنه لم يُعجب بتسجيله عام 1966 مع أوركسترا فيينا السيمفونية لصالح شركة إراتو، لأن عزفه تأثر سلبًا بالنبرة العالية غير المريحة التي فُرضت على الأوركسترا في فيينا. وعلى النقيض، قال إنه يُفضّل تسجيله عام 1978 مع "أوركسترا إسرائيل السيمفونية"، رغم أنه لا يُضاهي الأداء التلفزيوني السابق. [ 9 ]
فرانسيس بولينك وأصدقاؤه
EMI 'Classic Archive' DVB 3102019
يظهر رامبال، وهو يعزف سوناتا الفلوت لبولينك، مرتين في هذه المجموعة، الأولى مع بولينك نفسه عام ١٩٥٩، والثانية بعد وفاة المؤلف عام ١٩٦٣. اللقطات الأولى، المحفوظة في الأرشيف الوطني للتلفزيون الفرنسي، هي لحفل موسيقي متلفز أقامه بولينك في باريس بقاعة غافو عام ١٩٥٩. بعد مقابلة قصيرة مع المؤلف، انضم رامبال إلى بولينك على المسرح لأداء مقطوعة كانتيلينا البطيئة من سوناتا الفلوت. يظهر رامبال لاحقًا في لقطات من بث تلفزيوني يعزف فيها سوناتا الفلوت كاملة، هذه المرة برفقة فيرون لاكروا. يُقدم فنانون آخرون عروضًا إضافية لموسيقى بولينك، من بينهم عازف البيانو جاك فيفرييه، وعازف التشيلو موريس جيندرون، ومغني الباريتون غابرييل باكييه ، وعازف الأرغن جان جاك غرونينوالد، ومغنية السوبرانو دينيس دوفال، وغيرهم، إلى جانب أوركسترا ORTF الوطنية بقيادة جورج بريتر.
فن جان بيير رامبال 1956-1966
فنانو الفيديو الدوليون
هذا إصدار DVD مزدوج يضم سلسلة من البث التلفزيوني لإذاعة كندا، بُثت وسُجلت خلال سنوات ذروة شهرة رامبال. في هذه اللقطات النادرة، التي استُخرجت من أرشيفات هيئة الإذاعة الكندية في مونتريال، يُرافق رامبال فيرون لاكروا وأوركسترا ماكجيل تشامبر، بقيادة ألكسندر بروت. يتضمن المجلد الأول من هذه المجموعة من البث المباشر: كونشيرتو بوتشيريني للفلوت والأوركسترا في مقام ري الكبير (بُث في 1 مارس 1956)؛ كونشيرتو هايدن للفلوت والهاربسيكورد والأوركسترا الوترية في مقام فا الكبير، مع مقطوعة سيرينكس لديبوسي للفلوت المنفرد (بُث في 28 مارس 1957)؛ كونشيرتو كوبيرين الملكي الرابع، مع سوناتا يوهان سيباستيان باخ للفلوت والهاربسيكورد في مقام صول الصغير، BWV 1020 (بُث في 27 ديسمبر 1961). يضم المجلد الثاني كونشيرتو الفلوت رقم 2 لموزارت في مقام ري الكبير، K.314، بالإضافة إلى كونشيرتو الفلوت رقم 1 في مقام صول الكبير، K.313 (الذي تم بثه في 24 فبراير 1966).
بولينغ: سويت للفلوت وبيانو الجاز
يتضمن هذا التسجيل أداءً حيًا متلفزًا من عام ١٩٧٦ لمقطوعة كلود بولينغ الموسيقية (١٩٧٣)، التي كُتبت خصيصًا لجان بيير رامبال (الذي يعزف لحنًا كلاسيكيًا مصاحبًا لعزف بولينغ على البيانو الجازي)، والتي حققت نجاحًا باهرًا في قوائم بيلبورد آنذاك . كما يشارك في التسجيل عازف الكونترباس ماكس هيديغير كضيف شرف.

راديو

إلى جانب العديد من البث الإذاعي الفرنسي لعروض رامبال، بثّت إذاعة بي بي سي 4 برنامجًا وثائقيًا مدته 45 دقيقة بعنوان "رامبال - أمير عازفي الفلوت" في 11 أكتوبر 1983، ضمن فقرة الأفلام الوثائقية من الساعة 8:20 إلى 9:05 مساءً. تضمن البرنامج مقتطفات من مقابلة مع رامبال نفسه، وهو أمر نادر نظرًا لقلة المقابلات المطولة التي أجراها رامبال باللغة الإنجليزية. يتحدث رامبال في البرنامج عن حياته وعصره ومنهجه في العزف. كما تضمن البرنامج مقابلات مع عازف الفلوت الإنجليزي ويليام بينيت، وعازفة الفلوت الأمريكية إيلينا دوران ، التي كانت تلميذة رامبال لفترة، وعازف الكمان إسحاق ستيرن، الذي كان صديقًا مقربًا لرامبال وشريكًا موسيقيًا له لسنوات طويلة. يتم الاحتفاظ بالبرنامج في أرشيف بي بي سي الصوتي ، إلى جانب المقابلتين الأصليتين غير المحررتين مع رامبال اللتين يستند إليهما (تم تسجيل كليهما بواسطة منتج بي بي سي بيتر جريفيث في لندن، في يناير 1981 ونوفمبر 1982، في فندق ويستبري، شارع كوندويت، قبالة شارع ريجنت، حيث كان رامبال يقيم عادة في لندن).

أفلام

يتضمن فيلم L. Subramaniam: Violin From the Heart (1999)، من إخراج جان هنري مونييه، مشهدًا لرامبال وهو يعزف مع L. Subramaniam .

كما يظهر رامبال في الفيلم التعليمي " متعة باخ" الذي صدر عام 1977 ، وهو يعزف على الناي على سطح أحد المباني في فرنسا.

الحواشي

  1. ↑ يذكر كتاب السيرة الذاتية لرامبال أن العنوان هو 20 شارع بروشييه في وسط مرسيليا. [ 2 ]
  2. درس جوزيف رامبال آلة الفلوت في معهد باريس للموسيقى، حيث خلف أدولف هينيبان (1862-1914) بول تافانيل في منصب أستاذ الفلوت عام 1909. وفاز جوزيف رامبال بالجائزة الأولى في مسابقة الفلوت السنوية التي أقامها المعهد عام 1919.
  3. ↑ فاز جوزيف بالجائزة الأولى في مسرحية "Thème Varié" لبوسر.
  4. ↑ في أول حفل موسيقي احترافي له، والذي أقيم في مرسيليا في يوليو 1941، رافق رامبال عازف البيانو بيير باربيزيه. [ 6 ]
  5. ↑ يُعد تسجيله لأربعة كونشرتات لتارتيني في سبعينيات القرن العشرين (ERATO STU 71061) مثالاً جيداً على هذا المشروع، على الرغم من أن أسلوب التكرارات المزخرفة، كما عزفها رامبال، كان يعتمد على الملاحظات والتوجيهات الأصلية لتارتيني نفسه وليس مجرد نتيجة لأسلوب باروكي متخيل بشكل فضفاض.
  6. ↑ تُرك الأمر لسيفيرينو غازيلوني ليقدم العرض الأول للسوناتين في عام 1954.
  7. ↑ أُرسلت في الأصل إلى شنغهاي، كهدية تقاعد صُنعت في ستينيات القرن التاسع عشر لعازف الفلوت الفرنسي جان ريموسات، الذي أصبح رئيسًا لجمعية شنغهاي الفيلهارمونية؛ وبطريقة ما عادت إلى أوروبا، وإن كانت مجزأة. [ 2 ]
  8. ↑ يُعتقد أن أول أداء مسجل له مع آلة لوت الذهبية الفريدة هو التسجيل الذي قام به في أبريل 1948 لسوناتا باخ في سلم مي الصغير ، BWV 1034. [ 29 ]
  9. ↑ يُعتقد أنها كونشيرتو براندنبورغ رقم ​​5 لباخ مع أكاديمية سانت مارتن إن ذا فيلدز [ 2 ]
  10. ↑ فرانسواز هي ابنة عازفة القيثارة أوديت لو دنتو.

مراجع

  1. 1 2 بيرسون، ريتشارد (21 مايو 2000). "وفاة عازف الفلوت جان بيير رامبال عن عمر يناهز 78 عامًا" . صحيفة واشنطن بوست . تم الاطلاع عليه في 4 أغسطس 2021 .
  2. 1 2 3 4 5 6 7 رامبال، جان بيير؛ وايز، ديبورا (1989). الموسيقى، حبي . دار راندوم هاوس. ISBN 978-0-394-56578-1. OCLC 18985910 . 
  3. ↑ دورجويل ، ص 26
  4. ↑ "جان بيير رامبال" . موسوعة بريتانيكا . تم الاطلاع عليه بتاريخ 26 ديسمبر 2025 ."جان بيير رامبال" . الرابطة الوطنية للفلوت . تم الاطلاع عليه بتاريخ 26 ديسمبر 2025 ."جان بيير رامبال: حياته ومسيرته المهنية" . راشيل تايلور جير . تم الاطلاع عليه بتاريخ 26 ديسمبر 2025 .
  5. ↑ دورجويل ، ص 73.
  6. ↑ "Repères Biographiques" [ السيرة الذاتية ] . جمعية جان بيير رامبال (بالفرنسية) . تم الاسترجاع 26 نوفمبر 2010 .
  7. 1 2 فيروست ، ص 26
  8. 1 2 3 جويس، لورانس (22 مايو 2000). "نعي: جان بيير رامبال"صحيفة الإندبندنت .
  9. 1 2 3 4 5 رامبال، جان بيير (نوفمبر 1982). "مقابلة مع جان بيير رامبال". إذاعة بي بي سي (مقابلة). أجراها بيتر غريفيث. لندن.
  10. ↑ بورغيس، مارجوري. "رامبال، جان بيير" . إي نوتس . eNotes.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 26 نوفمبر 2010 .
  11. ↑ "جان بيير رامبال" . إيبسكو . شركة إيبسكو لخدمات المعلومات . تم الاطلاع عليه بتاريخ 17 مارس 2026 .
  12. ↑ دورجويل ، ص 16.
  13. ↑ دورجويل
  14. ↑ فيروست ، الصفحات 31-32
  15. ↑ رايت، ديفيد (3 أبريل 1988). "هل هناك حياة بعد رامبال؟" . صحيفة نيويورك تايمز . نيويورك . تم الاطلاع عليه بتاريخ 26 نوفمبر 2010 .
  16. 1 2 فيروست ، ص 34
  17. ↑ فيروست ، ص 26: "لم يسبق لأي عازف فلوت آخر أن عزف مع أقرانه بهذا القدر من التكرار".
  18. ↑ فيروست ، ص 35
  19. ↑ وفقًا لرواية رامبال نفسه في مقابلة إذاعية أجراها في أبريل 1969 لمحطة الموسيقى الكلاسيكية في شيكاغو WEFM - الموجودة على القرص المضغوط رقم 16 من JP Rampal: The Complete HMV Recordings: "A Conversation with Jean-Pierre Rampal"
  20. ↑ مقابلة أجراها بيتر غريفيثس للفيلم الوثائقي الذي بثته إذاعة بي بي سي 4 بعنوان "رامبال - أمير عازفي الفلوت" ، في 11 أكتوبر 1983
  21. ↑ كان أول حفل موسيقي له هناك في عام 1973.
  22. ↑ هينسون، جيم؛ جول، جيري؛ أوديل، ديفيد؛ هينكلي، دون (كتاب السيناريو) (17 يناير 1981). "جان بيير رامبال". برنامج الدمى المتحركة . الموسم 5. الحلقة 12. ATV .
  23. ↑ دوران، إيلينا (مقدمة)؛ غريفيث، بيتر (منتج) (1983). "رامبال - أمير عازفي الفلوت". راديو 4. بي بي سي.
  24. ↑ زوكرمان، يوجينيا (سبتمبر 1981). "جان بيير رامبال". إسكواير . 96 (3).
  25. 1 2 3 4 توماسيني، أنتوني (21 مايو 2000). "وفاة جان بيير رامبال، عازف الفلوت الماهر الذي حقق نجاحًا كعازف منفرد، عن عمر يناهز 78 عامًا" . صحيفة نيويورك تايمز . نيويورك . تاريخ الاطلاع: 27 نوفمبر 2010 .
  26. ↑ فيروست ، ص 28-29.
  27. ^ آلان ، لومبيك (22 مايو 2000). “جان بيير رامبال؛ مخترع الناي”. لوموند (بالفرنسية).
  28. ↑ "رحيل بطلي". تكريمًا لرامبال (غلاف القرص المضغوط). غالواي، جيمس . آر سي إيه. 2001. 09026 63701 2.{{cite AV media notes}}صيانة CS1: أخرى في الاستشهاد بـ AV media (ملاحظات) ( رابط )
  29. ↑ فيروست ، ص 32
  30. ↑ رايش، هوارد (24 يناير 1988). "جان بيير رامبال لا يزال يثبت أن عزف الفلوت ليس محض صدفة" . شيكاغو تريبيون . تم الاطلاع عليه بتاريخ 13 مارس 2014 .
  31. 1 2 بينيت، ويليام (15 يوليو 2000). "رامبال ودوفين" . ويليام بينيت . لندن. مؤرشف من الأصل في 23 فبراير 2007.
  32. ↑ "موقع رانسوم ويلسون" . RansomWilson.com . رانسوم ويلسون. مؤرشف من الأصل بتاريخ ١٢ مايو ٢٠٠٨. تم الاطلاع عليه بتاريخ ٦ يوليو ٢٠٠٨ .
  33. ↑ "رانسوم ويلسون" . جمعية موسيقى الحجرة في مركز لينكولن . تم الاطلاع عليه بتاريخ 14 أغسطس 2025 .
  34. ↑ أوماي، كينجيرو؛ تاتشيبانا، يوزورو (1988). كتاب السوشي . مقدمة بقلم جان بيير رامبال. طوكيو: كودانشا الدولية. رقم ISBN 978-4-7700-1366-8. OCLC 441086758 . 
  35. ↑ «عازف فلوت فرنسي ذو شهرة عالمية يتمتع بموهبة موسيقية ساحرة» . صحيفة آيريش تايمز . 10 يونيو 2000. تم الاطلاع عليه بتاريخ 27 نوفمبر 2010 .
  36. ^ رامبال، جان بيير (2002). لو بريمير فيرتوز مودرن (CD) (بالفرنسية). فرنسا: باتريموين.

المصادر المذكورة

  • دورجويل، كلود (1986). مدرسة الفلوت الفرنسية، 1860-1950 . ترجمة إدوارد بلاكمان. توني بينغهام. ص  26. ISBN 978-0-946113-02-6.
  • فيروست، دينيس، جان بيير رامبال: Le Premier Virtuose Moderne (CD Liner)، جان بيير رامبال، ترافيرسيير، 210/271-272-273