شوسان شاكا
شوسان شاكا ( باليابانية : 出山釈迦shussan shaka ؛ بالصينية : 出山釋迦chūshān shìjiā ؛ بالإنجليزية : Śākyamuni ينحدر من الجبل ) [1] هو موضوع في الفن والشعر البوذي في شرق آسيا، حيث يعود بوذا شاكياموني من ست سنوات من الزهد في الجبال، بعد أن أدرك أن ممارسة الزهد ليست الطريق إلى التنوير . [2] قصة شوسان شاكا هي موضوع مهم في الرسم من كل من الصين واليابان، [3] ولكن نادرًا ما يتم العثور عليها أو لا يتم العثور عليها أبدًا في الفن البوذي خارج شرق آسيا ، حيث لا يعد الخلوة الجبلية جزءًا من قصة هذا الجزء من حياة بوذا.
وفقًا للقصة، تراجع شاكياموني بعد مغادرته قصره إلى الجبال بحثًا عن التنوير. [4] برفقة خمسة زاهدين آخرين، تأمل وصام إلى حد كبير، وأصبح جسده نحيفًا وهزيلًا. [4] بعد ست سنوات، أعطت سوجاتا ، وهي فتاة صغيرة، شاكياموني كمية من أرز الحليب، فأكلها. [4] بمجرد اتخاذه هذا القرار بإنهاء صيامه، أصيب الأشخاص الخمسة الذين يمارسون الزهد معه بخيبة أمل وتركوه. [4] لذلك، نزل شاكياموني وحيدًا من الجبل، تاركًا وراءه حياة التقشف الشديد، وسافر بدلاً من ذلك إلى جايا ، المدينة التي ستُعرف باسم الموقع الشهير لتنويره تحت شجرة بودي . [4]
كموضوع في الفن، تتميز شوسان شاكا بتأكيدها على إنسانية بوذا التاريخي، [2] الذي غالبًا ما يُعطى في هذا الموضوع وبعض الموضوعات الأخرى في شرق آسيا لحية ومظهرًا واقعيًا ونحيفًا ومشعثًا إلى حد ما، على النقيض من التصوير التقليدي لبوذا في الفن . [5] تدور المناقشات التفسيرية الرئيسية حول اللوحات حول هذا الموضوع حول مسألة ما إذا كان الفنان يصور شاكياموني على أنه مستنير أم لا. [3]
الأصول
الظهور في الصين
نظرًا لأن التقاليد البوذية المختلفة لديها معتقدات مختلفة حول رحلة شاكياموني إلى التنوير، فلا توجد نسخة عالمية لسيرة بوذا التاريخية. [4] قصة شوسان شاكا ليست موجودة في النصوص أو الأعمال الفنية البوذية الماهايانا التقليدية ، مما يشير إلى أن هذا الجزء من سيرة شاكياموني كان ابتكارًا بوذيًا تشان في القرن العاشر. [3] في حين أن الإشارة إلى ست سنوات من الزهد لشاكياموني موجودة في Buddhacarita ، لم يتم ذكر أي موقع جبلي في هذا النص، [4] والواقع أن المواقع التقليدية لحياة شاكياموني بعد الرحيل العظيم كلها تقع على نطاق واسع في سهل الغانج الهندي ، على الرغم من أن قمة النسر في تلال راججير في بيهار كانت مكانًا مفضلًا في حياته اللاحقة. من المرجح أن يكون موقع الجبل من أصل صيني لأنه في البوذية الصينية والطاوية والكونفوشيوسية على حد سواء، يُعتقد أن الجبال أماكن مقدسة، [4] وغالبًا ما كان حكماء الطاوية على وجه الخصوص يلجأون إلى الجبال للتأمل. [6]
اكتسبت شوسان شاكا شهرة واسعة كموضوع في الرسم في القرن الثالث عشر خلال عهد أسرة سونغ الصينية (960-1279)، [7] وهي الفترة التي بلغ فيها فن تشان ذروته في الصين. [8] وأصبحت سمة سائدة بشكل خاص في اللوحات المنتجة في معابد تشان بمقاطعة تشجيانغ . [7] الفنان الذي يُنسب إليه الفضل في بدء هذا التقليد الزخرفي هو أديب سونغ الشمالية لي جونجلين (1049-1106). [2] على الرغم من عدم وجودها، إلا أن شوسان شاكا للي جونجلين مذكورة في النقوش على لوحات شوسان شاكا الأخرى ، مما قاد العلماء إلى هذا الاستنتاج. [2] تضمن أسلوب لي في الرسم خطوطًا دقيقة وضربات فرشاة دقيقة. [2] بشكل عام، اتبعت اللوحات الصينية لشوسان شاكا أحد أسلوبين: الأول كان الأسلوب الصيني التقليدي الذي يتميز بالألوان والخطوط الرفيعة والتصوير التفصيلي للشكل والمناظر الطبيعية، بينما كان الثاني هو أسلوب الزن المميز للرسم أحادي اللون والخطوط الأكثر سمكًا مع جودة "عفوية" وعناصر المناظر الطبيعية الأقل. [4] كان الأول هو الأسلوب الأقدم، الشائع في عهد أسرة سونغ، بينما في عهد أسرة يوان (1271-1368) كان الأسلوب الأخير هو السائد. [4]
النقل إلى اليابان
_MET_LC-29_100_984-005.jpg/1280px-Sword_Guard_(Tsuba)_MET_LC-29_100_984-005.jpg)
انتقلت بوذية تشان من الصين إلى اليابان (حيث تُعرف باسم زِن) خلال القرن الثالث عشر، جنبًا إلى جنب مع الأنماط والزخارف الفريدة لتقليد رسم تشان. [9] على سبيل المثال، في القرن الرابع عشر، نقل رهبان الزن شوسان شاكا الشهير للرسام الصيني ليانج كاي (حوالي 1140-حوالي 1210) إلى اليابان، حيث ألهم اللوحات اليابانية اللاحقة. [3] وبالتالي، استندت التجسيدات اليابانية المبكرة لشوسان شاكا بشكل وثيق إلى النماذج الصينية. [10] نظرًا لأن الكهنة اليابانيين كانوا غالبًا هم من ينقلون اللوحات إلى وطنهم، فقد انتهى الأمر غالبًا بلوحات شوسان شاكا الصينية في الأديرة اليابانية، وتم إنشاء نسخ أو تقليد لاحقة في ورش عمل الأديرة. [2] في اليابان، ارتبط شوسان شاكا بشكل خاص بطائفة رينزاي من بوذية الزن وشهد شعبية أطول كموضوع للرسم مقارنة بالصين، حتى في فترة إيدو . [11] في اليابان، على عكس الصين، تمت ترجمة هذا النمط من الرسم الزن في مناسبات نادرة إلى أشكال فنية أخرى، مثل الرسوم التوضيحية المطبوعة والنحت. [4]
دلالة
الدور في تشان/زين المبكر
على الرغم من كونها جزءًا من تقليد أوسع في الفن والأدب البوذي في جميع أنحاء آسيا لتصوير شاكياموني خلال سنوات زهده، فإن قصة شوسان شاكا على وجه الخصوص فريدة من نوعها في الزن. [12] عادةً، رفض الزن التصوير الأيقوني للآلهة البوذية كما هو الحال في فن الطوائف الأخرى. [8] ومع ذلك، ركز الزن المبكر بشكل كبير على مركزية بوذا شاكياموني، الذي تم التقليل من دوره في البوذية الماهايانا الحديثة. [2] كان هذا التأكيد مرتبطًا بمهمة إنشاء سلالة أبوية زِن موثوقة يمكن تتبعها حتى بوذا التاريخي. [3] وبالتالي، وفقًا لهيلموت برينكر وهيروشي كانازاوا، فإن الوظيفة الرئيسية لزخرف شوسان شاكا هي إظهار "دور شاكياموني كمؤسس للدين الأرضي". [3] لهذا السبب، فإن تصوير شاكياموني وهو ينزل من الجبل بعد الزهد يلفت انتباه المشاهدين عمومًا إلى الضعف البشري لهذه الشخصية المهمة، مما يجعله مرتبطًا بالأرض بدلاً من تأليهه. [3] يبدو شاكياموني جائعًا ومتعبًا، وجسده هزيل ونحيل، وقد يحمل وجهه تعبيرًا مذهولًا. [4] كما يتم تصويره عادةً على أنه راهب. [10]
بالإضافة إلى أهميتها فيما يتعلق بمطالبات النسب، تعكس قصة شوسان شاكا أيضًا معتقدات وممارسات مهمة للتقاليد الدينية الزن. [12] على سبيل المثال، يشير تعب شاكياموني أثناء نزوله من الجبل إلى أن التنوير لا يأتي بسهولة. [12] تعكس عزلة نزول شاكياموني تعاليم الزن حول أهمية الروحانية الفردية والتأمل الانفرادي. [10] في الوقت نفسه، قد تشير عودته إلى المجتمع بعد الانسحاب إلى الجبال أيضًا إلى أن تحقيق الذات يتم تعزيزه من خلال العيش في مجتمع مع الآخرين. [12] إن حقيقة أن يدي شاكياموني تكون دائمًا مخفية بواسطة طيات ردائه بدلاً من تشكيل مودرا يتردد صداها مع فضيلة البوذية الزن المتمثلة في عدم النطق. [2] أخيرًا، يشير سرد القصة نفسها بالتزامن مع تأكيد الفنانين على الأرضية، وفقًا لتعاليم الزن، إلى أن التنوير لا يتم العثور عليه من خلال قطع النفس تمامًا عن العالم. [2]
تاريخيًا، كان للوحات التي تصور هذا الزخرف جمهور صغير نسبيًا، حيث كانت تتداول بين شبكات متداخلة من النخب الأدبية ورهبان تشان. [2] في الاستخدام الطقسي، تُعلق لوحات شوسان شاكا على جدران معابد رينزاي زِن خلال العطلة التي تحتفل بتنوير بوذا شاكياموني. [11] تبدأ سبعة أيام من التأمل في اليوم الثامن من الشهر الثاني عشر، وفي ختامها تُعرض صورة لشوسان شاكا ويُقال أمامها تعويذة الرحمة العظيمة . [2] تشير هذه الممارسة إلى أن سنوات الزهد والحرمان الذاتي التي قضاها شاكياموني في الجبال مرتبطة بالفعل بتنويره في الفهم الديني لممارسي الزن هؤلاء. [2]
المناقشات التفسيرية
عند تفسير اللوحات الصينية واليابانية لشوسان شاكا ، فإن السؤال الرئيسي الذي يواجه العلماء هو ما إذا كان شاكياموني المصور هو بوذا المستنير بالفعل أم مجرد رجل خاب أمله في التقشف لكنه لم يصبح "المستنير" بعد. [3] بين العلماء، تستمر مدرستان فكريتان متعارضتان في هذه القضية. [2] ومع ذلك، يميل أتباع الزن إلى تفضيل الرأي الأول: أن شاكياموني بلغ التنوير أثناء وجوده في الجبال. [2] وهذا يشير إلى أن شاكياموني يصور على أنه بوديساتفا ، مما منع النيرفانا ونزل من الجبل لمساعدة الآخرين على طريق التنوير. [4] في ضوء هذه القراءة، فإن تأمل شاكياموني اللاحق وما يُفهم تقليديًا على أنه تنويره تحت شجرة بودي في جايا يشكل أيضًا تحديًا تفسيريًا للعلماء. [2]
على الرغم من أن لوحات شوسان شاكا تقدم للمشاهدين إطارًا هزيلًا لشاكياموني بشري مميز، إلا أن مسألة التنوير معقدة بسبب وجود رموز وأيقونات في بعض اللوحات تشير إلى القداسة. [4] يرسم بعض الفنانين شاكياموني بهالة، أو أوشنا ، أو جرة ، كل منها قد يدل على التنوير. [4] في لوحات شوسان شاكا اليابانية ، يمكن أن يمثل الصلع الموجود أعلى رأس شاكياموني أيضًا أوشنا. [10] لا تتميز معظم لوحات شوسان شاكا الصينية بهالة، وبالتالي يفهمها العلماء على أنها ابتكار ياباني في المقام الأول. [2] بصرف النظر عن استخدام الرموز الدينية، فإن النقوش الشعرية أيضًا تنشط المناقشات حول الوضع المستنير لشاكياموني في لوحة معينة. [2] على سبيل المثال، وفقًا لهيلموت برينكر، فإن الصفحة التالية التي كتبها معلم الزن تشونجفينج مينجبين (1263-1323) تشير إلى تفسير شوسان شاكا باعتباره بوذا المستنير الذي عاد إلى العالم لنشر تعاليمه التي لا كلمات لها:
"من يخرج من الجبال ويدخل الجبال:
هذا هو أنت في الأصل.
إذا أطلق عليه أحد "أنت"
فهو ليس هو.
يأتي المعلم الجليل شيجيا (شاكياموني).
ها، ها، ها...! ينظر عبر عشرة ملايين ميل من الأمواج.
يحيي هوانزو مينغبين بيديه المطويتين باحترام.— تشونغفينج مينجبين [2]
في حين أن بعض نقوش أساتذة الزن تضعهم في نفس المعسكر مثل مينغبين، يقترح برينكر أن آخرين يفضلون القراءة البديلة لشوسان شاكا كصورة لرجل لا يزال يسعى إلى تحقيق الذات، أو على الأقل لإثارة الشك حول اكتمال تنويره. [2] أحد الأمثلة هو الصفحة التالية لسونغ يوان تشونجيو (1132-1202):
في منتصف الليل، عبر سور المدينة
بجمال تنين وهواء طائر الفينيق.
تحرر من الحماقة وتخلى عن السخافة.
[لكن] المحترم [شاكياموني] لم يكن على علم بذلك.
في اليوم الذي خرج فيه من الجبال [لأنه]
لم يعد بإمكانه تحمل الجوع والبرد،
تحدث بقوة عن السنوات الست كوقت لإكمال طريقه.— سونغيوان تشونغيو [2]
في الرسم الصيني
ليانغ كايشوسان شاكا
لوحة شاكياموني نزولًا من الجبل بعد الزهد للرسام ليانغ كاي ، والتي تعود إلى النصف الأول من القرن الثالث عشر، والموجودة الآن في متحف طوكيو الوطني ، هي واحدة من أقدم لوحات شوسان شاكا الباقية ، وأشهرها. [3] تم إنتاجها تحت رعاية الإمبراطور نينغزونغ أو الإمبراطور ليزونغ من أسرة سونغ الجنوبية ، [3] وهي مثال كلاسيكي لشوسان شاكا على الطراز الأرثوذكسي الصيني. [4] لا يوجد نقش على هذه اللوحة بخلاف توقيع الفنان، [7] والذي يحدده باعتباره "رسامًا حاضرًا" في الأكاديمية الإمبراطورية. [2]
لم يكن ليانج كاي رسامًا من رهبان الزن، ولكن بعد أن تخلى عن منصبه في الأكاديمية الإمبراطورية وتحول إلى أسلوب حياة يعتمد على الشرب المفرط، أصبحت صوره تشير إلى تأثيرات تقاليد الرسم التشاني. [13] ومع ذلك، نظرًا لأن لوحة شوسان شاكا تسبق هذه الخطوة، فإنها تحمل علامة عمله السابق: أسلوب "أكاديمي" مخطط ومنفذ بعناية. [2] وفقًا لتحليل هيروشي كانازاوا، تقدم لوحة شاكياموني التي رسمها ليانج كاي والتي تنحدر من الجبل بعد الزهد للمشاهد شاكياموني غير المستنير بعد. [13]
كليفلاندشوسان شاكا
لوحة شوسان شاكا في متحف كليفلاند للفنون هي أقدم تجسيد أحادي اللون موجود بالحبر لهذا الموضوع. [7] وعلى الرغم من أن الفنان غير معروف، فإن العمل مستوحى من أسلوب الرسام لي كيو. [4] كان لي كيو عضوًا في أدباء سونغ الجنوبية الذين تفاعلوا عن كثب مع كهنة تشان، وقد درس بدوره أعمال ليانغ كاي اللاحقة، وكان معروفًا بأسلوبه العفوي في الرسم. [2]
على الرغم من تصوير نفس الموضوع، فإن لوحة شوسان شاكا من كليفلاند تختلف جذريًا في الأسلوب عن نسخة ليانج كاي. [7] وعلى النقيض من لوحة شوسان شاكا من ليانج كاي ، فإن نسخة كليفلاند تتضمن الأرض فقط ولا تتضمن أي عناصر أخرى للمناظر الطبيعية. [2] هناك أيضًا تفاصيل أكثر ندرة على وجه وجسد شاكياموني. [7] استخدم الفنان في الغالب درجات لونية فاتحة وغامضة للحبر مع بعض التفاصيل الداكنة للحصول على تأثير يُعرف باسم "رسم الأشباح". [7]
يحمل شاكا كليفلاند شوسان نقشًا منسوبًا إلى الكاهن الزن تشيجوي داوتشونغ (1170-1251)، [3] والذي ينص على:
منذ دخلت الجبل، جافًا جدًا وهزيلًا
وباردًا فوق الثلج،
بعد أن رأيت وميضًا من الوحي بعيون عاطفية،
فلماذا تريد العودة إلى العالم إذن؟— تشيجوي داوتشونغ [7]
في رأي برينكر، تعرض قصيدة تشيجوي داوتشونغ تفسيرًا لهذه الصورة باعتبارها صورة لبوذا يعود إلى المجتمع بعد أن بلغ التنوير، أو "الوحي"، في الجبال. [2] ومع ذلك، تلاحظ كارلا م. زيني أن نبرة تشيجوي داوتشونغ في التساؤل تترك هذه النقطة مفتوحة للنقاش. [7]
الأكثر حريةشوسان شاكا
يرجع العلماء تاريخ لوحة شوسان شاكا الصينية الموجودة في معرض فرير للفنون إلى الفترة ما بين عامي 1239 و1260، والأرجح أنها تعود إلى عام 1250 تقريبًا. [2] وقد نسبت هذه اللوحة التي تصور شاكياموني وهو يخرج من الجبال بشكل مشكوك فيه إلى هو تشيفو، وهو رجل لا تتوفر عنه سوى معلومات تاريخية قليلة. [2]
هذه اللوحة أحادية اللون من شوسان شاكا هي سمة من سمات أسلوب الرسم في تشان في أواخر عهد أسرة سونغ الجنوبية ويوان. [2] وفي حين يبدو العمل بشكل عام مؤلفًا ومنفذًا بعناية شديدة، فإن التفاصيل الدقيقة لوجه وجسد شاكياموني تتناقض مع الطابع الأقل دقة لردائه. [2] لقد ذهب رسام لوحة شوسان شاكا الحرة إلى أبعد من رسام لوحة شوسان شاكا كليفلاند من خلال تجنب عناصر الخلفية والمناظر الطبيعية تمامًا. [2]
تحمل اللوحة نقشًا بقلم شيان لياوهوي (1198-1262)، وهو رئيس دير تشان من سيتشوان. [2] نقش شيان لياوهوي، الذي تم نقشه بأسلوب "الخط الجاري" وتقليد يد ووتشون شي فان ، ينص على:
في منتصف الليل رأى نجم الصباح.
في الجبال زادت كلماته الباردة.
قبل أن تخرج قدماه من الجبال
كانت هذه الكلمات تجري عبر العالم:
"أرى أن جميع الكائنات الحية قد اكتملت إلى بوذا منذ بعض الوقت.
لا يوجد سوى أنت أيها الرجل العجوز الذي لا يزال يفتقر إلى التنوير الكامل.— ووتشون شيفان [2]
يصف هيلموت برينكر نبرة هذه الصفحة بأنها "يائسة" و"يائسة"، وتكشف عن "الإحباط" و"السخط"، وتقدم للقارئ شاكياموني الذي لم يصل إلى هدفه بعد. [2]
في الرسم الياباني
سياتلشوسان شاكا
هذا العمل الفني مجهول المصدر الموجود في متحف سياتل للفنون هو أقدم لوحة شوسان شاكا يابانية معروفة موجودة اليوم. [3] إنها لوحة يابانية من القرن الثالث عشر مبنية على نموذج أولي صيني من القرن الثاني عشر. [12] في المقابل، تم استخدام هذه اللوحة المهمة كنموذج للإصدارات اللاحقة في اليابان. [4] يربط الختم الموجود على لوحة شوسان شاكا في سياتل ، إلى جانب أسلوبها وموادها، بورش الرسم في كوزانجي ، وهو دير في كيوتو . [4]
تتمتع هذه الشاشاة بالبساطة والاختصار في رسمها. [7] ومثل شاشاة كليفلاند ، فإن العنصر الوحيد للمناظر الطبيعية الموضح على هذه المخطوطة المعلقة هو الأرض التي يمشي عليها شاكياموني. [2]
تشوراكو-جيشوسان شاكا
.jpg/1280px-Shussan_Shaka_(Chorakuji).jpg)
على الرغم من أن الفنان الذي رسم لوحة شوسان شاكا تشوراكو-جي غير معروف، إلا أن أسلوب الرسم يقود العلماء إلى استنتاج أن منشئ هذا العمل كان كاهنًا زِنًا وليس رسامًا مدربًا. [13]
في حين يفترض هيروشي كانازاوا أن هذه الصورة لشوسان شاكا مصممة على غرار نسخة ليانج كاي الشهيرة، [13] تقترح كارلا م. زيني أنها مستوحاة بشكل واضح من شوسان شاكا كليفلاند ، والتي تحمل أيضًا أوجه تشابه أسلوبية معها. [7] على سبيل المثال، تتميز لوحة تشوراكو-جي أحادية اللون باختلافات في تدرج لون الحبر وضربات الفرشاة المعدلة ديناميكيًا مثل نسخة كليفلاند. [7]
كان كاتب هذا العمل أيضًا كاهنًا من طائفة الزن، يُعرف باسم دونغمينغ هويزي ( باليابانية : Tōmyō E'nichi)، [13] الذي عاش في الفترة من 1272 إلى 1340. [4] في عام 1309، انتقل هذا الكاهن من أصل صيني إلى اليابان، حيث واصل تأسيس دير في كاماكورا . [13] وينص نقشه على ما يلي:
يدخل الجبال ويعود منها. في الشرق يتدفق بسرعة، وفي الغرب يختفي. له هيئة طائر الفينيق وسلوك التنين. يرتدي الحرير، لكنه نحيل حتى العظم. هذا ما حققه في ست سنوات من الزهد: لقد أصبح مرتبكًا تمامًا. [4]
وفقًا لهيلموت برينكر، فإن تأكيد هويزي على حالة ارتباك شاكياموني يشير إلى أن الرجل في اللوحة لم يحقق بعد إدراك الذات. [2] ومع ذلك، تشير كارلا م. زيني إلى أن نهاية هويزي تظل مفتوحة للتفسير نظرًا لحقيقة مفادها أن "الارتباك" يمكن أن يُفهم على أنه يشير إلى نوع من الوحي الروحي. [7]
موري سوسنشوسان شاكا
شهد نمط شوسان شاكا شعبية متجددة في الفن والعبادة خلال فترة إيدو (1603-1868)، عندما بدأ الرسم الزن يمارس تأثيره على الفن والثقافة اليابانية الأوسع. [11] وبالتالي، فإن لوحة شاكا التي تحمل عنوان "نازلة من الجبال" لموري سوسن في متحف نيلسون أتكينز للفنون لا تشكل مثالاً على لوحة شوسان شاكا التي ظهرت بعد ذلك بكثير (حوالي عام 1800) ، بل إنها تشكل أيضًا انحرافًا كبيرًا في التكوين والأسلوب عن التمثيلات التقليدية لهذا النمط. [11] قد تكون مستوحاة من لوحة شوسان شاكا سابقة من مدرسة كانو . [11]
لم يكن الفنان موري سوسن راهبًا زِنًا بل كان "رسامًا محترفًا للمدينة" مدعومًا بالرعاية. [11] اشتهر بلوحاته الواقعية للقرود، والتي تشير باتريشيا جيه جراهام إلى أن خلفيته الفنية سمحت له بإضفاء عنصر من المرح على الموضوع الديني لشوسان شاكا . [11] يشير تصويره لشاكياموني بطريقة متواضعة وخيالية إلى حد ما إلى تأثير سلالة تحطيم الأيقونات في فن الزن. [11] مثل سابقاتها، تؤكد شوسان شاكا لموري سوسن على إنسانية وعادية بوذا التاريخي. [11] في تحليلها، تشير جراهام إلى أن هذا يتردد صداه مع الجودة المساواتية لمعتقدات الزن حول طبيعة بوذا العالمية وإمكانية الوصول إلى التنوير. [11]
مراجع
- ^ في اللغة الإنجليزية هناك العديد من العناوين المختلفة، مثل "الناشئة"، و"الجبال"، وعلامات التشكيل وحروف الجر المختلفة، وما إلى ذلك.
- ^ abcdefghijklmnopqrstu vwxyz aa ab ac ad ae af ag ah ai برينكر، هيلموت (1973). “شوسان شاكا في لوحة سونغ ويوان”. آرس أورينتاليس . 9 : 21-40. جستور 4629268.
- ^ abcdefghijkl برينكر ، هيلموت ؛ كانازاوا، هيروشي (1997). “موضوعات وأنواع لوحات زن: بوذا ساكياموني التاريخي”. زين: درجة الماجستير في التأمل في الصور والكتابة . زيورخ: أرتيبوس آسيا. ص 131-135.
- ^ abcdefghijklmnopqrstu Pal, Pratapaditya (1984). "The Legendary Life of Buddha Sakyamuni". في Pal, Pratapaditya (المحرر). نور آسيا: بوذا شاكياموني في الفن الآسيوي . لوس أنجلوس: متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون. ص 37-128.
- ^ بال (1984)، 19
- ^ بال (1984)، 19
- ^ abcdefghijklm Zainie, Carla M. (سبتمبر 1978). "مصادر بعض اللوحات اليابانية المبكرة بالحبر". نشرة متحف كليفلاند للفنون . 65 (7): 237. JSTOR 25159592.
- ^ أب كوياما ، جورج (1984). بال ، براتاباديتيا (محرر). نور آسيا: بوذا ساكياموني في الفن الآسيوي . لوس أنجلوس: متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون. ص 165-174.
- ^ برينكر، هيلموت (2002). "أساتذة الزن في الكلمات والصور". فن اليابان: اللوحات والمطبوعات والشاشات: مقالات مختارة من Orientations 1984–2002 . هونج كونج: مجلة Orientations المحدودة، ص 195–204.
- ^ ملصق ، إيمي جي. (1984). "صورة بوذا في اليابان". في بال، براتاباديتيا (المحرر). نور آسيا: بوذا شاكياموني في الفن الآسيوي . لوس أنجلوس: متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون. ص 183-250.
- ^ abcdefghij جراهام، باتريشيا جيه. (2007). "صانعو الأيقونات المحترفون". الإيمان والقوة في الفن البوذي الياباني، 1600-2005 . هونولولو: مطبعة جامعة هاواي. ص 127-149.
- ^ abcde Cummings, Mary (1982). "Austerities". The Lives of the Buddha in the Art and Literature of Asia . آن أربور: مركز جامعة ميشيغان لدراسات جنوب وجنوب شرق آسيا. ص 153-161.
- ^ كانازاوا، هيروشي (1979). "شاكا ينزل من الجبل". الرسم بالحبر الياباني: روائع الزن المبكرة . طوكيو: كودانشا إنترناشيونال المحدودة. ص 84-87.
فهرس
- برينكر، هلموت. "شوسان شاكا في لوحات سونغ ويوان". الفنون الشرقية 9 (1973): 21-40.
- برينكر، هيلموت. "أساتذة الزن في الكلمات والصور". فن اليابان: اللوحات والمطبوعات والشاشات: مقالات مختارة من Orientations 1984–2002 ، 195–204. هونج كونج: مجلة Orientations، المحدودة، 2002.
- برينكر، هيلموت وهيروشي كانازاوا. "موضوعات وأنواع لوحة زن: بوذا ساكياموني التاريخي." زين: درجة الماجستير في التأمل في الصور والكتابات ، ترجمة. أندرياس ليسينجر، 131-135. زيوريخ: أرتيبوس آسيا، 1997.
- كامينغز، ماري. "التقشف". حياة بوذا في الفن والأدب في آسيا ، 153-161. آن أربور: مركز جامعة ميشيغان لدراسات جنوب وجنوب شرق آسيا، 1982.
- جراهام، باتريشيا جيه. "صانعو الأيقونات المحترفون". الإيمان والقوة في الفن البوذي الياباني، 1600-2005 ، 127-249. هونولولو: مطبعة جامعة هاواي، 2007.
- كانازاوا، هيروشي. "شاكا ينزل الجبل". الرسم بالحبر الياباني: روائع الزن المبكرة ، ترجمة باربرا فورد، 84-87. طوكيو: كودانشا إنترناشيونال المحدودة، 1979.
- كوياما، جورج. "صورة بوذا في الصين." نور آسيا: بوذا ساكياموني في الفن الآسيوي ، أد. براتاباديتيا بال، 165-174. لوس أنجلوس: متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون، 1984.
- بال، براتاباديتيا. "الحياة الأسطورية لبوذا شاكياموني". نور آسيا: بوذا شاكياموني في الفن الآسيوي ، تحرير براتاباديتيا بال، 37-128، ولكن بشكل أساسي 96-100. لوس أنجلوس: متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون، 1984.
- ملصق، إيمي جي. "صورة بوذا في اليابان". نور آسيا: بوذا شاكياموني في الفن الآسيوي ، تحرير براتاباديتيا بال، 183-250. لوس أنجلوس: متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون، 1984.
- زيني، كارلا م. "مصادر بعض اللوحات الحبرية اليابانية المبكرة". نشرة متحف كليفلاند للفنون 65، العدد 7 (سبتمبر 1978): 232-246.
