قوة الفن لسيمون شاما

تناول المذيع في الحلقة دوافع كارافاجيو لرسم هذه اللوحة والرسالة التي أراد إيصالها من خلالها. وكشفت الحلقة للمشاهدين أن كارافاجيو اتُهم بالقتل وأصبح مجرمًا، وأشار شاما إلى أن هذا الأمر أدى إلى ظهور المواضيع القاتمة في أعماله. ^{[ 1 ]} ويوضح أن الرسالة المقصودة من اللوحة كانت بمثابة التماس للمغفرة من البابا لإلغاء حكم الإعدام بقطع الرأس الذي صدر بحق كارافاجيو بعد مقتل رانوتشيو توماسوني عام 1606. ^{[ 2 ]}

شُيّد هذا العمل في كنيسة سانتا ماريا ديلا فيتوريا بروما على مدى خمس سنوات بين عامي 1647 و1652، ^{[ 3 ]} ويصوّر تيريزا الأفيلاوية. يصف الراوي كيف سعى برنيني إلى تصوير فرحة القديسة الغامرة أو نشوتها في عبادتها لله. وقد استلهم برنيني هذا العمل من شغفه وإيمانه العميق بالمسيحية . دفعه هذا الإيمان إلى وضع التمثال في الجزء الخلفي من الكنيسة، وبناء نافذة مخفية فوقه تتسلل منها أشعة الشمس إلى التمثال الرخامي، لتضفي عليه لمسة روحانية سماوية. ^{[ 4 ]}

يوضح شاما أن مجلس مدينة أمستردام هو من كلف برسم اللوحة لمبنى البلدية الجديد (كافالي-بيوركمان، غوريل، ومارغريتا روسهولم-لاغرلوف 135-136). وكانت اللوحة في الأصل من نصيب غوفرت فلينك الذي توفي قبل بدء المشروع. ثم قُسّم المشروع، وكُلِّف رامبرانت برسم مشهد من ثورة الباتافيين ( سكان هولندا السابقين) ضد الرومان. ويشير صاحب اللوحة إلى أن العمل رُسم بعد وفاة زوجته وثلاثة من أبنائه، موضحًا أن ضربات الفرشاة الداكنة والمنقوشة تأثرت بذلك. وكان هذا الأسلوب شائعًا أيضًا في العصر الباروكي ، وفي أسلوب رامبرانت عمومًا.

تُحلل هذه الحلقة كيف كان العمل الفني بمثابة تكريم لصديقه الراحل وقائد الثورة الفرنسية ، جان بول مارا ، الذي اغتيل على يد شارلوت كورداي . تضمنت السمات الأسلوبية للعمل تاريخ الإمبراطوريتين الرومانية واليونانية، وذلك ليرمز لشعب الثورة الفرنسية إلى أن مستقبلاً مشابهاً لهاتين الإمبراطوريتين ينتظرهم، مع التحذير في الوقت نفسه من عواقب إساءة استخدام الحرية (موت قائدهم). ^{[ 1 ]}

يُفصّل شاما مصدر إلهام هذه اللوحة. فقد دفعه قراءة كتاب "تاريخ وإلغاء تجارة الرقيق" لتوماس كلاركسون إلى رسمها ، إذ علم بمذبحة زونغ عام ١٧٨١، حين أُمر بإلقاء أكثر من ١٣٠ عبدًا في البحر لتحصيل تعويضات التأمين. ^{[ ٥ ]} تتناول هذه الحلقة تطور تيرنر من رسام مناظر طبيعية إلى رسام تعبيري رمزي، رابطًا بين المنظر الطبيعي الأصلي ومحولًا إياه إلى عمل فني أكثر تجريدًا يربط بين عناصر البيئة الطبيعية. ويُشار تحديدًا إلى كيفية تحويله للبيئة الطبيعية باستخدام الألوان المائية، بحيث "تهدأ العاصفة جزئيًا، وتتحرك غيوم المطر الممزقة والمتدفقة في خطوط قرمزية لتتلاشى في جوف الليل". ^{[ ٦ ]}

كان هذا العمل من آخر أعمال فنسنت فان جوخ، وقد أنجزه في يوليو 1890، قبل وفاته في 29 يوليو من العام نفسه. تُفصّل هذه اللوحة أثر فقر فان جوخ على أعماله، حيث أدى هذا الفقر، بالإضافة إلى إصابته بالصرع غير المُشخّص، إلى دخوله مصحة عقلية. وهناك استلهم فان جوخ فكرة "الحزن والوحدة الشديدة" ^{[ 7 ]} ، بينما أراد في الوقت نفسه أن يُظهر ما اعتبره "جمال الريف وقوته". ^{[ 7 ]} ويتناول شاما موضوع العمل، حيث يُقال إن "السماء الملبدة بالغيوم، والغربان، والطريق المسدود تُشير إلى اقتراب نهاية حياته". ^{[ 8 ]}

يشرح شاما كيف صُمم العمل الفني ردًا على قصف مدينة غيرنيكا، المدينة العزلاء ، من قبل الطائرات النازية خلال الحرب الأهلية الإسبانية . ^{[ 9 ]} يُعد هذا العمل أحد أعمال بيكاسو التكعيبية، حيث تمحور موضوعه حول "أبشع قصف في القرن". ^{[ 10 ]} يبلغ عرض العمل الفني 7.77 مترًا وارتفاعه 3.49 مترًا. يوضح التقرير أن الرسالة التي أراد بيكاسو إيصالها من خلال هذا العمل الفني هي تجسيد أهوال الحرب ودمارها، والعمل كرمز مناهض للحرب . كما أن حجم العمل الفني الكبير يُساعد على تغطية معظم مجال رؤية المشاهد، مما يُعزز هذه الرسالة.

أُنجز هذا العمل المبكر لروثكو تلبيةً لطلبٍ مُقدّمٍ لفندق فور سيزونز في نيويورك. وقد امتنع روثكو عن عرض العمل في المطعم، ^{[ 11 ]} لأنه لم يرغب في أن يكون عمله خلفيةً للأثرياء. ^{[ 12 ]} يُفصّل شاما هذا الأمر، بالإضافة إلى مصادر الإلهام التي أحاطت بروثكو وهذا العمل، مُشيرًا تحديدًا إلى نشأته كمهاجر روسي. استلهم روثكو في البداية من التعبيرية التجريدية. وتأثر بشدة بالفلسفة والأساطير، وبلغ هذان التأثيران ذروتهما في استخدام روثكو للألوان لتشكيل وسيطٍ مختلف، مُحررًا إياها من الأشياء، بحيث لم تعد الأشياء تحمل لونًا، بينما تحمل اللوحة ككل هذا اللون. ^{[ 1 ]}

طُلب من شاما ابتكار المسلسل بعد محادثات مع مسؤولين تنفيذيين في بي بي سي. ^{[ 14 ]} (5:16-7:01) كانت فكرة المسلسل أو هدفه الأساسي هو جذب المشاهدين إلى محيط الفنان وسياقه أثناء رسمه لأعماله الفنية. وقد وصف شاما هدف المسلسل مرارًا وتكرارًا في مقابلة ذاتية حوله. أولًا، قال: "إخراجك (أنت أيها المشاهد) من أجواء المعرض الفني، من عالم الصوت القاسي، حيث يملي عليك أحدهم مدة وقوفك أمام اللوحة ومتى تنتقل إلى غيرها. ثم يعيدك إلى روما في القرن السابع عشر، أو أمستردام ، أو الحرب الأهلية الإسبانية ." ^{[ 14 ]} (4:10) ويضيف أنه كان يهدف إلى جعل المشاهدين يشعرون بمواقف اللوحة نفسها، "لجعل شعر رقبتك يقف في هذه اللحظة من الذعر أو الأزمة، أو الدراما، دراما اللحظة الإبداعية"، ^{[ 14 ]} (4:30) موضحًا: "إذا كان سيتم إنجاز شيء ما، وخاصة إذا كنت سأقوم به، فعلى المشاهد أن يعلق تصديقه، هذا ما نفعله في كتابة التاريخ". ^{[ 14 ]} (5:53) ويلخص شاما أخيرًا مصدر إلهامه لإنشاء المعرض. "ما نحاول القيام به في هذه السلسلة هو أن نجعلكم جميعًا متحمسين للوحات التي قد تعرفونها وقد ترغبون في النظر إليها مرة أخرى، والمنحوتات التي قد تعرفونها وقد ترغبون في النظر إليها مرة أخرى... نريد أن نجعل هذا الفن حقيقيًا بالنسبة لكم كما كان عندما كان الطلاء لا يزال رطبًا أو قبل صقل الرخام". ^{[ 14 ]} (19:38)

في المقابلة الذاتية، يشرح شاما سبب هيكلة البرنامج (لماذا تم فحص عمل فني واحد فقط). يقول: "كنا (شاما والفريق القائم على البرنامج) نعلم أن نجاح هذا المفهوم الفني كعمل درامي يتطلب التركيز على لحظة حرجة في مسيرة الفنان، بالإضافة إلى عمل فني محدد. ثم نعود من ذلك العمل الفني لشرح كيف وصل الفنان إلى تلك اللحظة الحرجة. وهذا ما أعفانا تمامًا من تقديم برنامج يغطي جميع أعماله الناجحة." ^{[ 14 ]} (10:55)