مأساة الإنسان

مأساة الإنسان ( بالهنغارية : Az ember tragédiája ) هي مسرحية كتبهاالكاتب الهنغاري إيمري ماداش . نُشرت لأول مرة عام 1861. تُعتبر المسرحية من أهم أعمال الأدب الهنغاري ، وهي من أكثر المسرحيات الهنغارية عرضًا حتى اليوم. وقد أصبحت العديد من عباراتها من الاقتباسات الشائعة في هنغاريا.استُلهم فيلم "البشارة" ( Angyali üdvözlet ) عام 1984 من هذه المسرحية، وكذلك فيلم الرسوم المتحركة "مأساة الإنسان" عام 2011 .

الشخصيات الرئيسية هي آدم وحواء ولوسيفر . فبينما يخلق الله الكون، يندد لوسيفر، "روح الإنكار القديمة"، بهذا الخلق باعتباره عبثياً، مصرحاً بأن البشر سيطمحون إلى أن يكونوا آلهة، مطالبين بامتلاكهم للعالم، لأن الإنسان خُلق على صورة الله.

طرد الله لوسيفر من الجنة، لكنه حقق له أمنيته: الشجرتان الملعونتان في عدن، شجرة المعرفة وشجرة الخلود. مستغلًا غرور حواء وكبرياء آدم، أغوى لوسيفر كليهما إلى الخطيئة . بعد السقوط والطرد من عدن ، ظل آدم متكبرًا جدًا لدرجة أنه لم يعترف بخطئه. بدلًا من ذلك، استذكر أحلامه بالتقدم البشري والإنجاز؛ شعر أنه الآن، وقد تحرر من قيود الله، مستعدٌّ للسعي وراء مجده الخاص.

يُنيم لوسيفر آدم، ويبدأ الاثنان رحلة عبر التاريخ. أول حقبة يزورانها، مصر القديمة، هي تحقيق حلم آدم بإنجازات بشرية عظيمة. لكن فرحته تنقطع فجأة عندما يكتشف أن الأهرامات تُبنى على ظهور العبيد (كما أشار عبد أُعدم لاحقًا، "الملايين مقابل واحد"). يقع آدم، في دور الفرعون، في حب حواء، وهي جارية؛ وبأمل متجدد، يطلب من لوسيفر أن يأخذه إلى عالم يعيش فيه جميع البشر في مساواة، فينقله لوسيفر إلى اليونان الديمقراطية. في كل حقبة، تُكشف أحلام آدم السابقة على أنها عبثية أو معيبة أو مستحيلة التحقيق، وتظهر حواء في الوقت المناسب تمامًا لتُنعش روح آدم، وتتكرر الدورة.

يُقدَّم آدم ولوسيفر في بداية كل مشهد، حيث يتولى آدم أدوارًا تاريخية مهمة، بينما يؤدي لوسيفر عادةً دور الخادم أو الصديق المقرب. أما حواء، فتظهر لاحقًا في كل مشهد، غالبًا كشخصية تاريخية. يكون آدم منغمسًا في دوره في بداية كل مشهد، ولا يُدرك ذاته ولا وجود لوسيفر كمرشد له إلا قرب النهاية. أما حواء، فلا تخرج عن دورها أبدًا.

منذ القرن التاسع عشر، لم يعد آدم قائداً، بل انزوى إلى دور المراقب، بعد أن خفت حماسه السياسي والتاريخي. كذلك، طوال الحلم، يتقدم آدم في السن مع كل مشهد، ما يمثل ليس فقط حكمته المتزايدة، بل أيضاً عبء اليأس المتزايد.

المشهد الحلمي الأخير يدور في عصر جليدي في المستقبل البعيد. الشمس تحتضر، والحضارة اندثرت، والبشرية لم يتبق منها سوى قلة من المتوحشين المتناثرين الذين يكافحون من أجل البقاء. ولا يُطرح السؤال عما إذا كان هذا هو المستقبل الذي تنبأ به ماداش حقًا، أم أنه مجرد وهم متقن من لوسيفر ليُفقد آدم الأمل نهائيًا.

يستيقظ آدم من حلمه، فيعلن أن المستقبل ميؤوس منه، وأن السبيل الوحيد المتاح له الآن هو الانتحار، وبذلك ينهي الجنس البشري قبل أن يبدأ، ويمنع كل المعاناة العبثية التي يحملها المستقبل. وبينما هو على وشك إلقاء نفسه من أعلى جرف، تجده حواء، وتعلن بفرح أنها حامل. فيسقط آدم على ركبتيه، ويعلن أن الله قد انتصر عليه.

يوبخ الله الشيطان، ويخبر آدم أنه بغض النظر عما إذا كان يرى أملاً أم لا، فإن مهمته هي فقط "السعي والإيمان".

تُقارن هذه المسرحية دائمًا بملحمة الفردوس المفقود لجون ميلتون ، إذ تتناول كلتاهما الموضوع نفسه: خلق الإنسان وسقوطه، ودور الشيطان في ذلك. وكما في الفردوس المفقود ، يرى بعض النقاد أن البطل الحقيقي للمأساة هو لوسيفر نفسه، لكونه أكثر فاعلية من آدم والله مجتمعين. إلا أن ميلتون يُقدّم لوسيفر بصورة أكثر شمولية؛ فهو مدفوعٌ أساسًا برغبةٍ في السلطة، وتنبع جميع أفعاله من هذه الرغبة، لا من أي دافعٍ خبيثٍ مُحدد. أما نسخة ماداش فهي أكثر شرًا بشكلٍ أحادي الجانب، إذ يسعى إلى تدمير البشرية لمجرد إثبات فشل تجربة الخلق الإلهية. هذه الضغينة، إلى جانب جاذبيته في التعامل مع آدم وحواء، تجعله شخصيةً شريرةً للغاية، بل وأكثر شرًا من شخصية ميلتون.

يرى بعض النقاد أن التصوير الفريد لحواء، أول امرأة، كان نابعًا من زواج ماداش التعيس. فحواء هي وسيلة سقوط آدم، إذ قدمت له التفاحة، ولكن من خلال ظهورها في كل مشهد، غالبًا ما تكون أيضًا الوسيلة التي يستعيد بها آدم أمله في المستقبل. وفي النهاية، هي القوة التي تمنع هلاكه. إن العلاقة بين الرجل والمرأة هي بالفعل جوهر المسرحية، إذ تُصوَّر على أنها معيبة للغاية من جهة، ومع ذلك تُؤكَّد على أنها العلاقة الإنسانية الأساسية من جهة أخرى .

مع أن هذه التأويلات قابلة للنقاش، إلا أن دور الجدلية الهيغلية في تسلسل المشاهد حقيقة ثابتة. فكل مشهد، وكل حقبة تاريخية، هو تجسيد لمثال آدم ( الأطروحة )، الذي يكشفه لوسيفر لاحقًا على أنه معيب بشدة ( نقيض الأطروحة ). آدم، على وشك فقدان الأمل، يلتقي بحواء، ويقرر تبني مثال جديد ( التوليف ) من شأنه أن يعالج أسوأ مشاكل واقعه الحالي. ثم تتكرر الدورة. لكن في كل مرة يُظهر فيها لوسيفر لآدم عصرًا، فإنه يخدعه: فهو دائمًا لا يُظهر العصر الذي كان فيه المثال الجديد في أوج ازدهاره ومساهمًا في رفاهية الجنس البشري. بل يُظهر لوسيفر وآدم مرحلة انحطاط العصور. وهكذا، وخلافًا لفلسفة هيغل، يرى آدم أن البشرية لا تسعى باستمرار نحو مستقبل مجيد، بل تغرق ببطء في انحطاط أسوأ فأسوء.

يقودنا هذا إلى أشهر عناصر المسرحية وأكثرها إثارةً للجدل. يعجز آدم عن فهم غاية وجوده في ظل مستقبل البشرية القاتم. يقول الله في السطر الأخير : " Mondottam, ember, küzdj és bízva bízzál! " ("قد قلت لك يا إنسان: اجتهد، وآمن!"). بحسب التفسير، يمكن النظر إلى هذا بسخرية على أنه كلام إله متقلب، أو كإشارة إلى "أمل يفوق كل أمل"، أي أن لله غاية من كل شيء قد لا يدركها الإنسان بالضرورة. يختلف هذا اختلافًا كبيرًا عن " الفردوس المفقود " ، حيث يُصرَّح بالأمل المسيحي صراحةً.

قد يميل المرء، بالتالي، إلى القول بأن مسرحية "مأساة الإنسان" ليست مسيحية بالمعنى الحقيقي. بل هي في الواقع تنتقد المسيحية التاريخية. إلا أن الكنيسة الكاثوليكية الرومانية المؤسسية هي وحدها التي تتعرض للهجوم المباشر. كما أن تصويره الموجز للكنيسة الأولى، وللقديس بطرس تحديدًا، إيجابي تمامًا. ^{[ 1 ]} من المؤكد أن معاصري ماداش رأوا المسرحية ذات طابع مسيحي لا لبس فيه. يانوش أراني ، الذي راجع شعر ماداش، شعر في البداية باشمئزاز شديد من سلوك لوسيفر الذي بدا تجديفيًا في المشهد الأول، لدرجة أنه رفض إكمال القراءة؛ لكن ما إن توسل إليه ماداش أن يقرأها حتى النهاية، حتى شعر أن مسيحية بقية المسرحية تبرر وتفسر ما أساء فهمه في البداية. ^{[ 1 ]} لذلك، فإن تفسير الله على أنه إله متقلب ومتعسف يريد أن يرى مخلوقاته تعمل وتعاني بلا هدف لا يبدو أنه يتناسب مع نوايا ماداش المحتملة.

لا يمكن إغفال التأثير الأدبي، ولا سيما من ملحمة الفردوس المفقود لميلتون ومسرحية فاوست لغوته . فقد أسهم كلاهما إسهامًا كبيرًا في تصوير لوسيفر ، الذي يستمد سماته من شيطان ميلتون وميفيستوفيليس غوته . وبالمثل، تتجلى في العمل مواضيع وجودية تعكس عبثية الوجود الظاهرة؛ ويمكن أيضًا استنتاج تأثير كيركغارد ، خاصة في الخاتمة، التي تؤكد على عبثية العالم وأهمية السعي إلى الله.

• Az ember tragédiája (باللغة المجرية)

الترجمات :

• مأساة الإنسان (ترجمة جورج سيرتس )
• مأساة الإنسان (ترجمة جيه سي دبليو هورن )
• مأساة الإنسان (ترجمة إيان ماكلويد )
• مأساة الإنسان (ترجمة أوتو تومشي )
• مأساة الإنسان (ترجمة ويليام ن. لوي )

الرسوم التوضيحية :

• الرسوم التوضيحية لميهالي زيشي لمأساة الإنسان
• رسومات توضيحية للمأساة بريشة فنانين مجريين مشهورين

التعديلات :

• Angyali üdvözlet at IMDb
• مقتطفات صوتية من تعديل الأوبرا لجيورجي رانكي على موقع يوتيوب