واام!

الموسوعة الحرة

واام!
فنانروي ليشتنشتاين
سنة1963
واسطةماجنا أكريليك وزيت على قماش​
حركةفن البوب
أبعاد172.7 سم × 406.4 سم (68.0 بوصة × 160.0 بوصة)
موقعتيت مودرن ، لندن

وام! هي لوحة ثنائية اللوحات رسمها الفنان الأمريكي روي ليختنشتاين عام 1963. وهي واحدة من أشهر أعمال فن البوب ، ومن بين أهم لوحات ليختنشتاين. [1] عُرضت وام! لأول مرة في معرض ليو كاستيلي في مدينة نيويورك عام 1963، واشتراها معرض تيت في لندن عام 1966. وهي معروضة بشكل دائم في تيت مودرن منذ عام 2006.

تُظهر اللوحة اليسرى طائرة مقاتلة تطلق صاروخًا، وفي اللوحة اليمنى، يصيب طائرة ثانية تنفجر في ألسنة اللهب. قام ليختنشتاين بتكييف الصورة من عدة لوحات من الكتب المصورة ، وكان المصدر الأساسي هو لوحة رسمها إيرف نوفيك من كتاب مصور حربي عام 1962. قام ليختنشتاين بتحويل المصدر من خلال تقديمه على شكل ثنائي مع تغيير العلاقة بين العناصر الرسومية والسردية. تعتبر Whaam! للتكامل الزمني والمكاني والنفسي للوحتيها. عنوان اللوحة جزء لا يتجزأ من عمل وتأثير اللوحة، ويتم عرضه في محاكاة صوتية كبيرة في اللوحة اليمنى.

درس ليشتنشتاين كفنان قبل وبعد خدمته في جيش الولايات المتحدة خلال الحرب العالمية الثانية . مارس تدريبات مضادة للطائرات أثناء التدريب الأساسي، وتم إرساله للتدريب على الطيران ولكن تم إلغاء البرنامج قبل أن يبدأ. من بين الموضوعات التي تناولها بعد الحرب الرومانسية والحرب . صور القتال الجوي في العديد من الأعمال. Whaam! هي جزء من سلسلة عن الحرب عمل عليها بين عامي 1962 و1964، وإلى جانب As I Opened Fire (1964) هي واحدة من لوحتين كبيرتين له ذات طابع الحرب.

خلفية

في عام 1943، ترك ليشتنشتاين دراسته للرسم والتصوير في جامعة ولاية أوهايو ليخدم في جيش الولايات المتحدة، حيث بقي حتى يناير 1946. بعد الالتحاق ببرامج تدريبية للغات والهندسة والطيران، والتي تم إلغاؤها جميعًا، عمل كمنظم ورسام وفنان في أدوار غير قتالية. [2] [3] كانت إحدى واجباته في معسكر شيلبي تكبير الرسوم الكرتونية لنجوم وأشرطة بيل مولدين . [2] تم إرساله إلى أوروبا مع كتيبة مهندسين، لكنه لم يشهد قتالًا نشطًا. [2] كرسام، استقر في النهاية على أسلوب تعبيري تجريدي مع عناصر محاكاة ساخرة. [4] حوالي عام 1958 بدأ في دمج صور مخفية لشخصيات كرتونية مثل ميكي ماوس وباغز باني في أعماله التجريدية. [5]

ظهر جيل جديد من الفنانين في أواخر الخمسينيات وأوائل الستينيات بنهج أكثر موضوعية و"برودة" يتميز بالحركات الفنية المعروفة اليوم باسم الحد الأدنى ، [6] والرسم بالحواف الصلبة ، [7] والرسم بالحقول الملونة ، [8] وحركة النيو دادا ، [9] وفلوكسوس ، [10] والفن الشعبي ، وكلها أعادت تعريف الفن المعاصر الطليعي في ذلك الوقت. أعاد فن البوب ​​والنيو دادا تقديم وتغيير استخدام الصور من خلال الاستيلاء على موضوعات من الفن التجاري والسلع الاستهلاكية وتاريخ الفن والثقافة السائدة. [11] [12] حقق ليشتنشتاين اعترافًا دوليًا خلال الستينيات باعتباره أحد المبادرين لحركة فن البوب ​​في أمريكا. [13] فيما يتعلق باستخدامه للصور، لاحظت أمينة متحف الفن الحديث بيرنيس روز أن ليشتنشتاين كان مهتمًا "بتحدي فكرة الأصالة كما كانت سائدة في ذلك الوقت". [14]

ليختنشتاين في عام 1967

ركزت أعمال ليشتنشتاين المبكرة المستندة إلى القصص المصورة مثل Look Mickey على شخصيات الرسوم المتحركة الشهيرة. وبحلول عام 1963، كان قد تقدم إلى موضوعات أكثر جدية ودرامية، مع التركيز عادةً على المواقف الرومانسية أو مشاهد الحرب. [15] كانت القصص المصورة كنوع أدبي تحظى بتقدير منخفض في ذلك الوقت. أدى العداء العام في عام 1954 إلى فحص الروابط المزعومة بين القصص المصورة وجرائم الشباب أثناء تحقيقات مجلس الشيوخ في انحراف الأحداث ؛ [16] بحلول نهاية ذلك العقد، كانت القصص المصورة تعتبر مادة من "أدنى نوع تجاري وفكري"، وفقًا لمارك ثيسلثويت من متحف الفن الحديث في فورت وورث . [16] لم يكن ليشتنشتاين متحمسًا للقصص المصورة عندما كان شابًا، [17] لكنه انجذب كفنان إلى تحدي إنشاء فن قائم على موضوع بعيد عن "الصورة الفنية" النموذجية. [18] اعترف ليختنشتاين بأنه كان "متحمسًا للغاية ومهتمًا للغاية بالمحتوى العاطفي للغاية والتعامل غير الشخصي مع الحب والكراهية والحرب وما إلى ذلك في هذه الصور الكرتونية". [15]

استوحى ليختنشتاين في أعماله الرومانسية والكوميكس الحربية موضوعات بطولية من لوحات صغيرة الحجم وحولها إلى لوحات تذكارية. [19] وام! يضاهي حجمها اللوحات القماشية الكبيرة التي رسمها التعبيريون التجريديون في ذلك الوقت. [20] إنها واحدة من العديد من أعمال ليختنشتاين ذات الطابع الجوي. [21] قال إن "الأبطال الذين تم تصويرهم في الكتب المصورة هم من النوع الفاشي، لكنني لا أتعامل معهم بجدية في هذه اللوحات - ربما هناك فائدة من عدم التعامل معهم بجدية، وهي نقطة سياسية. أنا أستخدمهم لأسباب شكلية بحتة." [22]

تاريخ

تقتبس Whaam! لوحة من رسم إيرف نوفيك من قصة "Star Jockey" من العدد رقم 89 من مجلة All-American Men of War من DC Comics (فبراير 1962). [23] [24] [25] تشكل النسخة الأصلية جزءًا من تسلسل أحلام حيث يتنبأ طيار طائرة P-51 Mustang الخيالي في الحرب العالمية الثانية جوني فلاينج كلاود، " بطل نافاجو "، بنفسه وهو يقود طائرة مقاتلة نفاثة أثناء إسقاط طائرات نفاثة أخرى. [26] [27] في لوحة ليختنشتاين، تم استبدال كل من الطائرات المهاجمة والهدف بأنواع مختلفة من الطائرات. يقترح بول جرافيت أن ليشتنشتاين استبدل الطائرة المهاجمة بطائرة من "Wingmate of Doom" التي رسمها جيري جراندينيتي في العدد اللاحق (#90، أبريل 1962)، [28] وأن الطائرة المستهدفة تم استعارتها من رسم روس هيث [29] في اللوحة الثالثة من الصفحة 3 من قصة "Aces Wild" في نفس العدد رقم 89. [28] كما تغفل اللوحة فقاعة الكلام من المصدر حيث يهتف الطيار "لقد أصبح العدو نجمًا ملتهبًا!" [30]

لوحة أصلية من الكتاب الهزلي من DC Comics ' All-American Men of War No. 89 (فبراير 1962)

لوحة زيتية أصغر حجمًا من لوحة واحدة رسمها ليشتنشتاين في نفس الوقت تقريبًا، تكس!، لها تكوين مشابه، مع طائرة في الأسفل إلى اليسار تطلق صاروخًا جو-جو على طائرة ثانية تنفجر في الأعلى إلى اليمين، مع فقاعة كلمات. [31] كان نفس العدد من All-American Men of War مصدر إلهام لثلاث لوحات أخرى على الأقل من لوحات ليشتنشتاين، Okay Hot-Shot، Okay! ، Brattata و Blam ، بالإضافة إلى Whaam! و Tex! [32] كان الرسم بقلم الرصاص الجرافيتي، Jet Pilot أيضًا من ذلك العدد. [33] العديد من أعمال ليشتنشتاين الأخرى المستندة إلى القصص المصورة مستوحاة من قصص عن جوني فلاينج كلاود كتبها روبرت كانيجر ورسمها نوفيك، بما في ذلك Okay Hot-Shot، Okay! ، Jet Pilot و Von Karp . [27]

صور ليختنشتاين مرارًا وتكرارًا القتال الجوي بين الولايات المتحدة والاتحاد السوفييتي . [3] في أوائل ومنتصف الستينيات، أنتج منحوتات "انفجارية"، حيث أخذ موضوعات مثل "الانطلاق الكارثي للطاقة" من لوحات مثل Whaam! وصورها في أشكال قائمة بذاتها وبارزة. [34] في عام 1963، كان يسخر من مجموعة متنوعة من الأعمال الفنية، من الإعلانات والقصص المصورة إلى روائع الفن الحديث "الراقي " لسيزان وموندريان وبيكاسو وغيرهم. في ذلك الوقت ، لاحظ ليختنشتاين أن "الأشياء التي سخرت منها على ما يبدو أعجب بها بالفعل". [35]

أقيم أول معرض فردي لليختنشتاين في معرض ليو كاستيلي في مدينة نيويورك، من 10 فبراير إلى 3 مارس 1962. وقد بيعت جميع التذاكر قبل افتتاحه. [36] وتضمن المعرض Look Mickey ، [37] و Engagement Ring ، وBlam و The Refrigerator . [38] ووفقًا لموقع مؤسسة ليختنشتاين على الإنترنت، كان Whaam! جزءًا من المعرض الفردي الثاني لليختنشتاين في معرض ليو كاستيلي من 28 سبتمبر إلى 24 أكتوبر 1963، والذي تضمن أيضًا Drowning Girl ، وBaseball Manager ، و In the Car ، وConversation ، و Torpedo...Los! [2] [36] وشملت المواد التسويقية للمعرض العمل الفني المطبوع بالحجر ، Crak! [39] [40]

يقول موقع مؤسسة ليشتنشتاين على الإنترنت أن ليشتنشتاين بدأ في استخدام تقنية جهاز العرض غير الشفاف في عام 1962. [2] في عام 1967 وصف عمليته لإنتاج الفن المستند إلى القصص المصورة على النحو التالي:

أقوم بهذه الأعمال بشكل مباشر قدر الإمكان. فإذا كنت أعمل على رسم كاريكاتوري أو صورة فوتوغرافية أو أي شيء آخر، فإنني أرسم صورة صغيرة ـ بالحجم الذي يناسب جهاز العرض غير الشفاف الخاص بي... ولا أرسم صورة من أجل إعادة إنتاجها ـ بل أرسمها من أجل إعادة تركيبها... فأقوم بكل الخطوات من رسمة تشبه الرسمة الأصلية إلى رسمها بالكامل. [41]

ربما استبدل ليشتنشتاين هذه الصورة بالطائرة المهاجمة من العدد اللاحق من مجلة All-American Men of War رقم 90 (أبريل 1962) من شركة DC Comics.

تم شراء Whaam! بواسطة معرض تيت في عام 1966. [2] في عام 1969، تبرع ليختنشتاين برسمه الأولي المرسوم بالجرافيت على الورق رسم لـ " Whaam! " ، واصفًا إياه بأنه "خربشة بقلم رصاص". [42] وفقًا لتيت، ادعى ليختنشتاين أن هذا الرسم يمثل "تصوره الأول لـ Whaam! وأنه تم تنفيذه قبل أن يبدأ الرسم مباشرة". [43] على الرغم من أنه تصور عملًا فنيًا موحدًا على قماش واحد، إلا أنه رسم الرسم على ورقتين متساويتين في الحجم - قياس 14.9 سم × 30.5 سم (5.9 بوصة × 12.0 بوصة). [43] عُرضت اللوحة في تيت مودرن منذ عام 2006. [44] في عامي 2012 و2013، تم تضمين العملين في أكبر معرض استعادي لأعمال ليشتنشتاين حتى الآن، حيث تم زيارة معهد شيكاغو للفنون ، والمعرض الوطني للفنون في واشنطن العاصمة، وتيت مودرن في لندن، ومركز بومبيدو . [45]

وصف

تصور لوحة Whaam! طائرة مقاتلة في اللوحة اليسرى تطلق صاروخًا على طائرة معادية في اللوحة اليمنى، والتي تتفكك في انفجار أحمر وأصفر حيوي. يتم التأكيد على أسلوب الرسوم المتحركة من خلال استخدام الحروف الصوتية "WHAAM!" في اللوحة اليمنى، وتعليق مربع أصفر مع حروف سوداء في الجزء العلوي من اللوحة اليسرى. يمكن اعتبار علامة التعجب النصية "WHAAM!" المعادل الرسومي لتأثير صوتي . [46] أصبح هذا سمة من سمات عمله - مثل لوحاته الصوتية الأخرى التي تحتوي على علامات تعجب مثل Bratatat! و Varoom! [47]

Whaam! هي واحدة من سلسلة صور الحرب التي رسمها ليشتنشتاين، والتي تجمع عادةً بين الألوان النابضة بالحياة والسرد المعبر. [48] Whaam! كبيرة جدًا، حيث يبلغ قياسها 1.7 م × 4.0 م (5 قدم 7 بوصات × 13 قدمًا 4 بوصات). [23] إنها أقل تجريدية من As I Opened Fire ، وهي مشهد حرب آخر له. [46] يستخدم ليشتنشتاين أسلوبه المعتاد في القصص المصورة: صور نمطية بألوان أساسية زاهية مع خطوط سوداء، إلى جانب تقليد نقاط بن داي للطابعة الميكانيكية . [49] يعتبر استخدام هذه النقاط، التي اخترعها بنيامين داي لمحاكاة الاختلافات اللونية والتظليل، "طريقة توقيع" ليشتنشتاين. [50] تبتعد Whaam! عن ثنائيات ليشتنشتاين السابقة مثل Step-on-Can with Leg و Like New ، حيث أن الألواح ليست نسختين مختلفتين من نفس الصورة. [25]

على الرغم من أن ليختنشتاين سعى جاهداً للبقاء وفياً للصور المصدرية، إلا أنه بنى لوحاته بطريقة تقليدية، بدءًا برسم تخطيطي قام بتعديله لتحسين التركيب ثم عرضه على قماش لصنع اللوحة النهائية. [51] في حالة Whaam! ، يكون الرسم التخطيطي على قطعتين من الورق، والعمل النهائي مرسوم بأكريليك Magna وطلاء زيتي على قماش. [31] على الرغم من أن التحول من مفهوم لوحة واحدة إلى لوحة ثنائية حدث أثناء الرسم التخطيطي الأولي، إلا أن العمل النهائي يختلف عن الرسم التخطيطي بعدة طرق. يشير الرسم التخطيطي إلى أن نمط "WHAAM!" سيكون ملونًا باللون الأبيض، على الرغم من أنه أصفر في العمل النهائي. [42] [43] قام ليختنشتاين بتكبير الموضوع الرسومي الرئيسي لكل لوحة (الطائرة على اليسار واللهب على اليمين)، مما جعلهما أقرب إلى بعضهما البعض نتيجة لذلك. [43]

قام ليشتنشتاين ببناء الصورة باستخدام طبقات متعددة من الطلاء. تم تطبيق الطلاء باستخدام فرشاة فرك وشاشة معدنية مصنوعة يدويًا لإنتاج نقاط بن داي من خلال عملية تركت وراءها أدلة مادية. [52] [53] مكنت تقنية نقاط بن داي ليشتنشتاين من إعطاء أعماله شعورًا بإعادة الإنتاج ميكانيكيًا. قال ليشتنشتاين إن العمل "من المفترض أن يبدو وكأنه مزيف، وهو يحقق ذلك، كما أعتقد". [50]

قسم ليشتنشتاين التركيبة إلى لوحتين لفصل الفعل عن عاقبته. [25] تتميز اللوحة اليسرى بالطائرة المهاجمة - الموضوعة قطريًا لخلق شعور بالعمق - أسفل بالون النص، الذي نقله ليشتنشتاين إلى الهامش فوق الطائرة. [25] في اللوحة اليمنى، تم تحديد الطائرة المتفجرة - التي تم تصويرها وجهاً لوجه - بواسطة النيران، مصحوبة بعلامة التعجب الجريئة "WHAAM!". [25] على الرغم من كونهما منفصلتين، حيث تحتوي إحدى اللوحتين على إطلاق الصاروخ والأخرى على انفجاره، وتمثل حدثين منفصلين، [54] إلا أن اللوحتين مرتبطتان بوضوح مكانيًا وزمانيًا، ولا سيما من خلال مسار الدخان الأفقي للصاروخ. [55] علق ليشتنشتاين على هذه القطعة في رسالة بتاريخ 10 يوليو 1967: "أتذكر أنني كنت منشغلًا بفكرة رسم لوحتين منفصلتين تقريبًا مع القليل من التلميح إلى الاتصال التكويني، ولكل منهما طابع أسلوبي منفصل قليلاً. بالطبع هناك ارتباط فكاهي بين لوحة واحدة تطلق النار على الأخرى". [56]

قام ليشتنشتاين بتغيير التركيبة لجعل الصورة أكثر إقناعًا، من خلال جعل الطائرة المتفجرة أكثر بروزًا مقارنة بالطائرة المهاجمة مما كانت عليه في الأصل. [25] يصبح مسار الدخان للصاروخ خطًا أفقيًا. تهيمن ألسنة اللهب الناتجة عن الانفجار على اللوحة اليمنى، [25] لكن الطيار والطائرة في اللوحة اليسرى هما محور السرد. [46] إنهم يجسدون تفاصيل ليشتنشتاين الدقيقة للميزات المادية مثل قمرة القيادة للطائرة. [57] العنصر الآخر لمحتوى السرد هو بالون نص يحتوي على النص التالي: "ضغطت على التحكم في إطلاق النار ... وأمامي انطلقت الصواريخ عبر السماء ..." [52] هذا من بين النصوص التي يُعتقد أنها كتبها محرر All-American Men of War روبرت كانيجر . [28] [58] [59] الكلمة الصفراء "WHAAM!"، والتي تم تغييرها من اللون الأحمر في لوحة الكتاب الهزلي الأصلية والأبيض في الرسم بالقلم الرصاص، تربط اللون الأصفر للانفجار أسفلها بصندوق النص على اليسار وألسنة اللهب للصاروخ أسفل الطائرة المهاجمة.

قلدت استعارات ليشتنشتاين من القصص المصورة أسلوبها مع تكييف موضوعاتها. [60] وأوضح أن "اللافتات والقصص المصورة مثيرة للاهتمام كموضوع. هناك أشياء معينة قابلة للاستخدام وقوية وحيوية حول الفن التجاري". كتبت ريبيكا بنغال في PBS أن الوضوح الرسومي لـ Whaam! يجسد أسلوب الخط الواضح المرتبط بهيرجيه ، وهو رسام كاريكاتير اعترف ليشتنشتاين بتأثيره. [61] انجذب ليشتنشتاين إلى استخدام أسلوب رسمي رائع لتصوير الموضوعات العاطفية، تاركًا للمشاهد تفسير نية الفنان. [51] تبنى مخطط ألوان مبسط وتقنيات تشبه الطباعة التجارية. كانت التقنية المستعارة "تمثل الاختلافات اللونية بأنماط من الدوائر الملونة التي تحاكي شاشات نصف النغمة لنقاط بن داي المستخدمة في طباعة الصحف، وتحيط بها بخطوط سوداء مماثلة لتلك المستخدمة لإخفاء العيوب في ورق الصحف الرخيص". [60] قال ليشتنشتاين ذات مرة عن تقنيته: "أختار الكليشيهات وأحاول تنظيم أشكالها لجعلها ضخمة". [52]

استقبال

حظيت اللوحة، في معظمها، بقبول جيد من نقاد الفن عند عرضها لأول مرة. ووصف دونالد جود في مراجعة لمجلة آرت في نوفمبر 1963 لوحة وام! بأنها واحدة من "اللوحات العريضة والقوية" لمعرض عام 1963 في معرض كاستيلي. [36] في مراجعته للمعرض، وصف الناقد الفني في صحيفة نيويورك تايمز برايان أودوهيرتي تقنية ليشتنشتاين بأنها "تقنية التنقيط على الآلة الكاتبة ... التي تطبع بشق الأنفس لحظات مثل إسقاط طائرة نفاثة لطائرة أخرى باستخدام BLAM كبيرة". ووفقًا لأودهيرتي، كانت النتيجة "بالتأكيد ليست فنًا، [لكن] الوقت قد يجعلها كذلك"، اعتمادًا على ما إذا كان من الممكن "تبريرها ... ووضعها في خط المستقبل لاستيعابها كتاريخ، وهو ما تظهر كل علامات القيام به". [62] حصلت معرض تيت في لندن على العمل في عام 1966، مما أدى إلى جدال حاد بين أمنائها وبعض أفراد الجمهور الصريحين. تم الشراء من تاجرة الأعمال الفنية إيلينا سونابيند ، التي تم تخفيض سعرها المطلوب من 4665 جنيهًا إسترلينيًا (109763 جنيهًا إسترلينيًا بعملة 2025) عن طريق التفاوض إلى 3940 جنيهًا إسترلينيًا (92704 جنيهًا إسترلينيًا بعملة 2025). [63] عارض بعض أمناء تيت الاستحواذ، ومن بينهم النحاتة باربرا هيبورث والرسام أندرو فورج والشاعر والناقد هربرت ريد . [63] دفاعًا عن الاستحواذ، اقترح مؤرخ الفن ريتشارد مورفيت، الذي كان آنذاك مساعدًا للحارس في تيت، أن اللوحة تتناول العديد من القضايا والأساليب التصويرية في نفس الوقت: "الرسم التاريخي، والإسراف الباروكي، والظاهرة اليومية للقصص المصورة ذات التداول الجماعي". [64] وصفت صحيفة التايمز في عام 1967 الاستحواذ بأنه "لوحة كبيرة جدًا ومذهلة". [65] صرح مدير تيت، نورمان ريد ، لاحقًا أن العمل أثار اهتمامًا عامًا أكبر من أي من مقتنياته منذ الحرب العالمية الثانية. [66]

في عام 1968، تم تضمين Whaam! في أول معرض فردي لأعمال ليشتنشتاين في تيت. [66] اجتذب المعرض 52000 زائر، وتم تنظيمه بالتعاون مع متحف ستيديليك في أمستردام، [63] والذي استضاف المعرض لاحقًا من 4 نوفمبر إلى 17 ديسمبر 1967، قبل أن ينتقل إلى ثلاثة متاحف أخرى. [2]

التحليل والتفسير

بالنسبة لجوزيه بيير، يمثل Whaam! توسع ليشتنشتاين عام 1963 "في الوريد "الملحمي". [67] وصف كيث روبرتس، في مقال في مجلة برلنغتون عام 1968 ، الانفجار بأنه يجمع بين " أناقة فن الآرت نوفو والطاقة العصبية التي تذكرنا بالتعبيرية التجريدية". [68] تعتقد ويندي شتاينر أن العمل هو أنجح وتناغم في تكوين ليشتنشتاين القائم على القصص المصورة. ترى أن العناصر السردية والرسومية متكاملة: يقود الفعل والمحاذاة المكانية عين المشاهد من اليسار إلى اليمين للتأكيد على العلاقة بين الفعل وعواقبه المتفجرة. تقدم القطع الناقص في بالون النص تقدمًا يبلغ ذروته بـ "WHAAM!". إن "تزامن النظام التصويري واللفظي" واضح للمشاهد الغربي حيث يبدأ النص التوضيحي في أعلى اليسار ويتحرك متجه الحركة من المقدمة اليسرى إلى الخلفية اليمنى، وينتهي بانفجار رسومي بالتزامن مع تعجب سردي. [69] يقول شتاينر إن التناقض المذهل بين اللوحتين - حيث تبدو اللوحة اليسرى "مقطوعة"، بينما تصور اللوحة اليمنى انفجارًا مركزيًا - يعزز من قوة السرد في العمل. [69]

رسم بقلم رصاص جرافيت على ورق بعنوان " رسم لـ Whaam! " (1963)، 14.9 سم × 30.5 سم (5.9 بوصة × 12.0 بوصة)، تم التبرع به إلى تيت في عام 1969. وهو يوضح أن الخطة الأصلية كانت عملاً موحدًا واحدًا.

وقد وصف إرنست أ. بوش أسلوب ليشتنشتاين بأنه "توسيع وتوحيد المواد المصدرية ... على أساس مبادئ فنية صارمة". [60] وباستخراجها من سرد أكبر، أصبحت الصورة المنمقة الناتجة في بعض الحالات "تجريدًا افتراضيًا". ومن خلال إعادة إنشاء تقنياتهم الرسومية البسيطة، عزز ليشتنشتاين الطبيعة الاصطناعية للقصص المصورة والإعلانات. لقد جعل تكبير ليشتنشتاين للمواد المصدرية الخاصة به تبدو وكأنها فارغة أكثر فأكثر. يقول بوش أيضًا أنه على الرغم من أنه يمكن قراءة نقد لأمريكا الصناعية الحديثة في هذه الصور، إلا أن ليشتنشتاين "يبدو أنه يقبل البيئة كما كشفت عنها المواد المرجعية الخاصة به كجزء من الثقافة الصناعية الرأسمالية الأمريكية". [60]

قارن ديفيد مكارثي بين عرض ليشتنشتاين "الخالي من العاطفة والمنفصل والغريب" للقتال الجوي وعمل إتش سي ويسترمان ، الذي غرست فيه تجربة الخدمة العسكرية في الحرب العالمية الثانية الحاجة إلى الرعب والصدمة. وعلى النقيض من ذلك، سجل ليشتنشتاين "تعليقه على الحضارة الأمريكية" من خلال تكبير صور الكتب المصورة التي يبلغ ارتفاعها بوصات إلى أبعاد ضخمة للوحات التاريخية . [3] رأت لورا براندون محاولة لنقل "تافه الثقافة المتوطنة في الحياة الأمريكية المعاصرة" من خلال تصوير مشهد صادم من القتال كعمل عادي من الحرب الباردة. [70]

يقول كارول ستريكلاند وجون بوسويل إن "ليشتنشتاين صفع المشاهد على وجهه بتفاهته بتكبيره للوحات القصص المصورة إلى حجم هائل باستخدام النقاط". [49] لاحظ إتش إتش أرناسون أن وام! تقدم "ألوانًا محدودة ومسطحة ورسومات صلبة ودقيقة"، والتي تنتج "لوحة موضوعية ذات حواف صلبة توثق بينما تحاكي بلطف صور الأبطال المألوفة لأمريكا الحديثة". [71] يمكن اعتبار الأسلوب المسطح والمكتمل للغاية لضربات الفرشاة المخططة بمثابة رد فعل فن البوب ​​ضد تراخي التعبيرية التجريدية. [72] يقول أليستير سوك إن العمل يمكن تفسيره على أنه صورة ذاتية رمزية يمثل فيها الطيار في اللوحة اليسرى ليشتنشتاين "يهزم منافسيه في قتال جوي درامي في عالم الفن" بإطلاق صاروخ على "محاكاة ساخرة للرسم التجريدي" الملون في اللوحة اليمنى. [64]

وفقًا لإرنستو بريجو، في حين أن العمل يتكيف مع مصدر كتاب هزلي، فإن اللوحة ليست كتابًا هزليًا ولا لوحة رسوم هزلية، و"معناها مرجعي فقط وبعد الحدث ". إنها توجه انتباه جمهورها إلى ميزات مثل النوع وطرق الطباعة. بصريًا وسرديًا، كانت اللوحة الأصلية العنصر الذروة لتكوين صفحة ديناميكية. يؤكد ليشتنشتاين على المحاكاة الصوتية مع التقليل من أهمية الكلام المفصل عن طريق إزالة فقاعة الكلام. وفقًا لبريجو، "من خلال تجريد لوحة الرسوم الهزلية من سياقها السردي، فإن Whaam! تمثل في عالم الفنون الجميلة تفضيل أيقونة الصورة على السرد المصور". [59]

يُقال أحيانًا إن لوحة "واام!" تنتمي إلى نفس النوع المناهض للحرب مثل لوحة "جيرنيكا" لبيكاسو ، وهو الاقتراح الذي رفضه برادفورد ر. كولينز. ​​بدلًا من ذلك، يرى كولينز اللوحة باعتبارها خيالًا انتقاميًا من زوجة ليختنشتاين الأولى إيزابيل، والتي تصورها أثناء معركة الطلاق المريرة بينهما (انفصل الزوجان في عام 1961 وتطلقا في عام 1965). [73]

إرث

لاحظت مارلا إف براذر أن النطاق الكبير لـ Whaam! والتصوير الدرامي ساهما في وضعها كعمل تاريخي لفن البوب. [72] مع As I Opened Fire ، لوحة الحرب الضخمة الأخرى لليختنشتاين ، تعتبر Whaam! تتويجًا لأعمال ليختنشتاين الدرامية في القصص المصورة الحربية ، وفقًا لديان والدمان. [74] يوصف على نطاق واسع إما بأنه أشهر عمل لليختنشتاين ، [75] [76] [77] أو ، إلى جانب Drowning Girl ، كواحد من أشهر عملين له. [78] [79] يصفها أندرو إدغار وبيتر سيدجويك ، إلى جانب مطبوعات مارلين مونرو لوارهول ، بأنها واحدة من أشهر أعمال فن البوب. [80] ربط جياني فيرساتشي ذات مرة صورتي فن البوب ​​الأيقونيتين من خلال تصميمات فساتينه . [81] وفقًا لدوجلاس كوبلاند ، استخدمت موسوعة الكتاب العالمية صورًا للوحات مونرو وواهام ! لوارهول لتوضيح مدخلها للفن الشعبي. [82]

قام ديف جيبونز بإنشاء نسخة بديلة من النص الأصلي لنوفيك مع نص يسخر من عمل ليشتنشتاين.

تأثرت الكتب المصورة بدورها بالتأثير الثقافي لفن البوب. وبحلول منتصف الستينيات، كانت بعض الكتب المصورة تُظهِر تركيزًا جديدًا على الألوان الصارخة والمؤثرات الصوتية القوية والحوار المصطنع - عناصر أسلوب الكتب المصورة التي أصبحت تُعَد مبالغ فيها - في محاولة لجذب القراء الأكبر سنًا في سن الكلية الذين يقدرون فن البوب. [83] لاحظ جرافيت أن "بساطة [الكتب المصورة] وقدمها كانت ناضجة للسخرية". [28]

كانت لوحة "واام!" واحدة من الأعمال الرئيسية التي عُرضت في معرض كبير لأعمال ليشتنشتاين في الفترة 2012-2013، والذي صُمم وفقًا للي مي هوانج، لإظهار "أهمية تأثير ليشتنشتاين، وانخراطه في تاريخ الفن وإرثه الدائم كفنان". [84] في مراجعته لمعرض ليشتنشتاين في تيت مودرن ، أشاد أدريان سيرل من صحيفة الغارديان -الذي كان غير متحمس بشكل عام لعمل ليشتنشتاين- بعنوان العمل الذي وصف محتواه الرسومي بدقة: "تبدأ اللوحة بـ"واام!"، بينما يضرب الصاروخ، وينفجر المقاتل العدو في هدير غاضب يشبه هدير الكتب المصورة". [85] كتب الناقد في صحيفة ديلي تلغراف أليستير سمارت مراجعة مهينة أقر فيها بسمعة ليشتنشتاين كشخصية رائدة في "هجوم فن البوب ​​الوقح على التعبيريين التجريديين المتغطرسين والمتغطرسين"، الذين قال سمارت عن أعمالهم " واام!" وقد تم تقليده بحجمه الضخم. وقال سمارت إن العمل لم يكن تعليقًا إيجابيًا على الروح الأمريكية النضالية ولا نقدًا، ولكنه كان ملحوظًا لأنه يمثل "التأثير التحريضي الذي أحدثه ليختنشتاين على المشهد الفني الأمريكي". [20]

أثار المنتقدون مخاوف بشأن استيلاء ليشتنشتاين ، حيث أنه يشير بشكل مباشر إلى صور من مصادر أخرى [86] في Whaam! وأعمال أخرى من تلك الفترة. [28] وقد انتقدها البعض باعتبارها مجرد نسخ، ورد آخرون بأن ليشتنشتاين غيّر مصادره بطرق مهمة وإبداعية. [64] ردًا على ادعاءات الانتحال، لاحظت مؤسسة روي ليشتنشتاين أن الناشرين لم يرفعوا دعاوى قضائية أبدًا بتهمة انتهاك حقوق الطبع والنشر ، وأنهم لم يثيروا القضية أبدًا عندما نال عمل ليشتنشتاين المشتق من القصص المصورة الاهتمام لأول مرة في الستينيات. [87] تركز انتقادات أخرى على فشل ليشتنشتاين في إسناد الفضل إلى الفنانين الأصليين لمصادره؛ [64] [88] [89] يورط إرنستو بريجو الدوريات الوطنية في قضية Whaam! ، حيث لم يتم إسناد الفضل إلى الفنانين في القصص المصورة الأصلية. [59]

في الفيلم الوثائقي الذي أخرجه أليستير سوك عام 2013 على قناة بي بي سي فور والذي عُرض أمام لوحة واام! في تيت مودرن، عارض فنان القصص المصورة البريطاني ديف جيبونز تأكيد سوك بأن لوحة ليشتنشتاين قد حسنت لوحة نوفيك، قائلًا: "تبدو هذه اللوحة بالنسبة لي مسطحة ومجردة، إلى حد أنها مربكة في نظري. في حين أن الأصل يتمتع بجودة ثلاثية الأبعاد، فإنه يتمتع بعفوية، ولديه إثارة، وطريقة لإشراك المشاهد تفتقر إليها هذه اللوحة". [28] وقد سخر جيبونز من استنباط ليشتنشتاين لعمل نوفيك. [28] [90]

انظر أيضا

ملحوظات

  1. ^ كيف أصبحت أغنية "Whaam!" للفنان ليشتنشتاين رمزًا ضخمًا للفن الشعبي - Sotheby's على YouTube
  2. ^ abcdefg "Chronology". مؤسسة ليشتنشتاين. مؤرشف من الأصل في 6 يونيو 2013. تم الاسترجاع في 9 يونيو 2013 .
  3. ^ abc McCarthy, David & Horace Clifford Westermann (2004). HC Westermann at War: Art and Manhood in Cold War America. University of Delaware Press. p. 71. ISBN 978-0-87413-871-9.
  4. ^ بوش، إرنست أ. (16 أكتوبر 2013) [2003]. "روي ليختنشتاين". غروف آرت أون لاين . مطبعة جامعة أكسفورد]. دوى :10.1093/جاو/9781884446054.article.T050915.
  5. ^ لوبل، مايكل (2002). مُكرر الصور: روي ليشتنشتاين وظهور فن البوب . مطبعة جامعة ييل. ص  32-33 . رقم ISBN 978-0-300-08762-8.
  6. ^ وولف، جوستين. "الحد الأدنى". مؤسسة قصة الفن. مؤرشف من الأصل في 27 أبريل 2019. تم الاسترجاع 17 أغسطس 2013 .
  7. ^ وولف، جوستين. "لوحة ذات حواف حادة". مؤسسة قصة الفن. مؤرشف من الأصل في 3 أكتوبر 2013. تم الاسترجاع في 17 أغسطس 2013 .
  8. ^ Alloway, Lawrence (1995). "Systemic Painting". في Battcock, Gregory (ed.). Minimal Art: A Critical Anthology . University of California Press. pp.  37– 39. ISBN 978-0-520-20147-7. تم أرشفة النسخة الأصلية في 19 أكتوبر 2021 . تم استرجاعه في 29 أكتوبر 2020 .
  9. ^ تشيلفرز، إيان وجون جلافز سميث (2009). قاموس الفن الحديث والمعاصر . دار نشر جامعة أكسفورد . ص 503. ISBN 978-0-19-923965-8.
  10. ^ "مصطلحات فنية: فلوكسوس". [متحف الفن الحديث. مؤرشف من الأصل في 8 مايو 2015. استرجاع 17 أغسطس 2013 .
  11. ^ وولف، جوستين. "فن البوب". مؤسسة قصة الفن. مؤرشف من الأصل في 6 يوليو 2013. تم الاسترجاع في 17 أغسطس 2013 .
  12. ^ "Appropriation/Pop Art". متحف الفن الحديث. مؤرشف من الأصل في 11 أبريل 2021. تم الاسترجاع 6 سبتمبر 2013 .
  13. ^ ستافيتسكي، جيل؛ روي ليشتنشتاين؛ تويج جونسون (2005). روي ليشتنشتاين: لقاءات الهنود الأميركيين. متحف مونتكلير للفنون. ص 7. ISBN 978-0-8135-3738-2. مؤرشف من الأصل في 14 ديسمبر 2016 . استرجاع 15 يوليو 2016 .
  14. ^ روز، بيرنيس (1987). رسومات روي ليختنشتاين . متحف الفن الحديث. ص 17. ISBN 978-0-87070-416-1.
  15. ^ ab Lanchner, Carolyn (2009). Roy Lichtenstein. Museum of Modern Art. pp.  11– 14. ISBN 978-0-87070-770-4. تم أرشفته من الأصل في 26 نوفمبر 2013 . تم استرجاعه في 29 أكتوبر 2020 .
  16. ^ ab Thistlethwaite, Mark. "Mr. Bellamy". متحف الفن الحديث في فورت وورث. مؤرشف من الأصل في 17 مايو 2013. تم الاسترجاع في 15 يوليو 2013 .
  17. ^ براون، مارك (18 فبراير 2013). "روي ليختنشتاين تجاوز مصطلح فن البوب، تقول أرملة قبل عرض تيت". الجارديان . مؤرشف من الأصل في 23 أبريل 2017. تم الاسترجاع في 15 يونيو 2013 .
  18. ^ كلارك، نيك (18 فبراير 2013). "Whaam! الفنان روي ليشتنشتاين لم يكن من محبي القصص المصورة والرسوم المتحركة". The Independent . مؤرشف من الأصل في 2 يوليو 2017. تم الاسترجاع 15 يونيو 2013 .
  19. ^ شنيكنبرجر وهونيف وفريك روهربيرج (2000). إنغو، والتر ف. (محرر). فن القرن العشرين. تاشين. ص. 321. ردمك 978-3-8228-5907-0. تم أرشفة النسخة الأصلية في 19 أكتوبر 2021 . تم استرجاعه في 29 أكتوبر 2020 .
  20. ^ ab Smart, Alastair (23 فبراير 2013). "Lichtenstein, at Tate Modern, review". The Daily Telegraph . مؤرشف من الأصل في 28 مايو 2017 . تم الاسترجاع في 15 يونيو 2013 .
  21. ^ بيسانو، دومينيك (2003). بيسانو، دومينيك أ. (محرر). الطائرة في الثقافة الأمريكية. مطبعة جامعة ميشيغان. ص 275. ISBN 978-0-472-06833-3.
  22. ^ ناريمور، جيمس (1991). ناريمور، جيمس وباتريك م. برانتلينجر (المحرران). الحداثة والثقافة الجماهيرية. مطبعة جامعة إنديانا. ص 208. ISBN 978-0-253-20627-5. تم أرشفة النسخة الأصلية في 19 أكتوبر 2021 . تم استرجاعه في 29 أكتوبر 2020 .
  23. ^ من تأليف ليشتنشتاين، روي. "Whaam!". مجموعة تيت . مؤرشف من الأصل في 10 سبتمبر 2008. تم الاسترجاع في 26 يونيو 2013 .
  24. ^ "1960s: Whaam!". Lichtenstein Foundation. مؤرشف من الأصل في 24 ديسمبر 2015. تم الاسترجاع 23 مايو 2012 .
  25. ^ اي بي سي ديفج والدمان 1993، ص. 104.
  26. ^ بيكون، جيمس (13 مايو 2013). "القصص المصورة والفن – جيمس يتحدث إلى ريان هيوز حول برنامج نسخ الصور". الكوكب المحظور . مؤرشف من الأصل في 4 يوليو 2013. تم الاسترجاع في 19 يوليو 2013 .
  27. ^ "رسم الشخصيات: القصة المصورة التي ألهمت روي ليشتنشتاين". مطبعة جامعة ييل. مؤرشف من الأصل في 24 يونيو 2013. تم الاسترجاع في 23 يونيو 2013 .
  28. ^ abcdefg Gravett, Paul (17 March 2013). "إمارة ليختنشتاين: من "WHAAM!" إلى "WHAAT؟"". PaulGravett.com. مؤرشف من الأصل في 27 أغسطس 2018. تم الاسترجاع في 30 يونيو 2013 .
  29. ^ "قصص مصورة لروس هيث عن تعرضه للخداع من قبل ليشتنشتاين". 7 نوفمبر 2014. مؤرشف من الأصل في 18 سبتمبر 2020. تم الاسترجاع 28 سبتمبر 2020 .
  30. ^ كومينغ، لورا (29 فبراير 2004). "Whaam! but no Oomph!". The Guardian . مؤرشف من الأصل في 4 مارس 2016 . تم الاسترجاع في 5 أغسطس 2013 .
  31. ^ "مدخل الكتالوج". معرض تيت. مؤرشف من الأصل في 2 أكتوبر 2013. تم استرجاعه في 19 يوليو 2013 .
  32. ^ أرمسترونج، ماثيو (خريف 1990). "الارتفاع والانخفاض: الفن الحديث والثقافة الشعبية: البحث في الارتفاع والانخفاض". متحف الفن الحديث . 2 (6): 4- 8، 16- 17. JSTOR  4381129.
  33. ^ "Jet Pilot". مؤسسة ليشتنشتاين. مؤرشف من الأصل في 10 نوفمبر 2014. تم الاسترجاع 24 يونيو 2013 .
  34. ^ Alloway 1983، ص 56.
  35. ^ "كريستيز تقدم تحفة فنية من فن البوب: امرأة ذات قبعة مزهرة لروي ليختنشتاين". ArtDaily . مؤرشف من الأصل في 19 أكتوبر 2021 . تم الاسترجاع 7 يونيو 2013 .
  36. ^ abc Judd 2009، ص 2-4.
  37. ^ ماركيز، أليس جولدفارب (2010). "الفنون تحتل مركز الصدارة". ثورة البوب . منشورات MFA. ص. 37. ISBN 978-0-87846-744-0.
  38. ^ تومكينز، كالفن (1988). روي ليشتنشتاين: جدارية بضربات فرشاة زرقاء . هاري ن. أبرامز، ص 25. رقم ISBN 978-0-8109-2356-0.
  39. ^ "نتيجة البحث: CRAK!". مؤسسة ليشتنشتاين. مؤرشف من الأصل في 12 مارس 2016. تم الاسترجاع 26 يونيو 2013 .
  40. ^ لوبل 2009، ص 118-120.
  41. ^ لوبل، مايكل (2002). مُكرر الصور: روي ليشتنشتاين وظهور فن البوب . مطبعة جامعة ييل. ص  26-27 . ISBN 978-0-300-08762-8.
  42. ^ abc "روي ليشتنشتاين: رسم لفيلم "واام!" 1963". معرض تيت. مؤرشف من الأصل في 2 أكتوبر 2013. تم الاسترجاع في 18 يوليو 2013 .
  43. ^ abcd Alley, Ronald (1981). Catalogue of the Tate Gallery's Collection of Modern Art other than Works by British Artists . لندن: Tate Gallery وSotheby Parke-Bernet. ص. 436. ISBN 978-0-85667-102-9.كما ورد في "روي ليشتنشتاين: رسم لفيلم "واام!" 1963". Tate.org. مؤرشف من الأصل في 2 أكتوبر 2013. تم الاسترجاع في 11 أغسطس 2013 .
  44. ^ "تفتتح تيت مودرن أول معرض رئيسي لمجموعتها بدعم من يو بي إس" (بيان صحفي). معرض تيت. 22 مايو 2006. مؤرشف من الأصل في 2 أكتوبر 2013. تم الاسترجاع في 19 يوليو 2013 .
  45. ^ ""روي ليشتنشتاين: معرض استعادي"" يعرض لأول مرة في معهد شيكاغو للفنون (صور)". هافينغتون بوست . 22 مايو 2012. مؤرشف من الأصل في 8 يونيو 2012 . تم الاسترجاع في 8 يونيو 2013 .
  46. ^ abc Waldman 1993، ص 105.
  47. ^ "التقرير: السيد روي ليختنشتاين". MrPorter.com. 12 فبراير 2013. مؤرشف من الأصل في 29 يونيو 2013. تم الاسترجاع 23 يونيو 2013 .
  48. ^ Alloway 1983، ص 20.
  49. ^ ab Strickland, Carol & John Boswell (2007). The Annotated Mona Lisa: A Crash Course in Art History from Prehistoric to Post-Modern. Andrews McMeel Publishing. p. 174. ISBN 978-0-7407-6872-9. تم أرشفة النسخة الأصلية في 19 أكتوبر 2021 . تم استرجاعه في 29 أكتوبر 2020 .
  50. ^ ab Churchwell, Sarah (22 February 2013). "روي ليختنشتاين: من البدعة إلى الرؤية". The Guardian . مؤرشف من الأصل في 13 نوفمبر 2016 . تم الاسترجاع في 26 يوليو 2013 .
  51. ^ "الرفيق المصوّر". معرض تيت. مؤرشف من الأصل في 2 أكتوبر 2013. تم الاسترجاع في 19 يوليو 2013 .نُشر في ويلسون، سيمون (1991). معرض تيت: رفيق مصور (طبعة منقحة). معرض تيت. ص. 242. رقم ISBN 978-0-295-97039-4.
  52. ^ abc Monroe, Robert (29 September 1997). "وفاة رائد فن البوب ​​روي ليشتنشتاين عن عمر يناهز 73 عامًا". أسوشيتد برس . مؤرشف من الأصل في 2 أكتوبر 2013. تم الاسترجاع في 15 يونيو 2013 .
  53. ^ دون، ناثان (13 مايو 2013). "واو!، ليشتنشتاين: معرض استعادي في تيت مودرن 2". تيت إلخ. (27). مؤرشف من الأصل في 25 يونيو 2013. تم الاسترجاع في 19 يوليو 2013 .
  54. ^ آرتشر، مايكل (2002). "الواقع وأغراضه". الفن منذ عام 1960 (الطبعة الثانية). تيمز وهدسون. ص 25. رقم ISBN 978-0-500-20351-4.
  55. ^ كوبلانز 1972، ص 39: "...  من ناحية أخرى، فإن Whaam I (1963) عبارة عن لوحة ثنائية ذات سرد تصويري مرتبط بوضوح ..."
  56. ^ كوبلانز 1972، ص 164.
  57. ^ لوبل 2009، ص 123-124.
  58. ^ Gravett, Paul (31 May 2002). "Robert Kanigher: The man who put Sergeant Rock in a hard place". The Guardian . مؤرشف من الأصل في 14 مارس 2016 . تم الاسترجاع في 28 يوليو 2013 .
  59. ^ abc Priego, Ernesto (4 April 2011). "Whaam! Becoming a Flaming Star". The Comics Grid, Journal of Comics Scholarship . مؤرشف من الأصل في 2 أكتوبر 2013 . تم الاسترجاع في 28 يوليو 2013 .
  60. ^ اي بي سي دي بوش ، إرنست أ. (2011). مارتر، جوان (محرر). موسوعة جروف للفن الأمريكي. مطبعة جامعة أكسفورد. ص. 158. ردمك 978-0-19-533579-8. تم أرشفة النسخة الأصلية في 19 أكتوبر 2021 . تم استرجاعه في 29 أكتوبر 2020 .
  61. ^ بنغال، ريبيكا (11 يوليو 2006). "مقال: تانتان في أمريكا". بي بي إس. مؤرشف من الأصل في 2 أكتوبر 2013. تم الاسترجاع في 19 يونيو 2013 .
  62. ^ أودوهيرتي، برايان (27 أكتوبر/تشرين الأول 1963). "ليشتنشتاين: انتصار مشكوك فيه ولكنه مؤكد للأشياء العادية". نيويورك تايمز . ص 21، القسم 2.
  63. ^ abc Bailey, Martin (13 فبراير 2013). "من عارض لوحة ليختنشتاين بقيمة 4665 جنيهًا إسترلينيًا؟". صحيفة الفن . مؤرشف من الأصل في 24 فبراير 2015. تم الاسترجاع في 19 فبراير 2013 .
  64. ^ abcd Sooke, Alistair (17 July 2013). "هل ليختنشتاين فنان حديث عظيم أم مجرد نسخة طبق الأصل؟". BBC. مؤرشف من الأصل في 19 يوليو 2013. تم الاسترجاع في 19 يوليو 2013 .
  65. ^ "قطعة فنية رائعة من فن البوب". صحيفة التايمز . العدد 56829. 3 يناير 1967. ص 6، العمود E.
  66. ^ ab Holden, Duncan (18 February 2013). "عمل الأسبوع: Whaam! by Roy Lichtenstein". معرض تيت. مؤرشف من الأصل في 22 يوليو 2013. تم الاسترجاع في 19 يوليو 2013 .
  67. ^ بيير، خوسيه (1977). تاريخ مصور لفن البوب. إير ميثيون. ص 91. ISBN 978-0-413-38370-9.
  68. ^ روبرتس، كيث (فبراير 1968). "المعارض الحالية والمقبلة: لندن". مجلة بيرلينجتون . 110 (779): 107-108 . JSTOR  875-536.
  69. ^ ab Steiner, Wendy (1987). صور الرومانسية: الشكل مقابل السياق في الرسم والأدب . مطبعة جامعة شيكاغو. ص 161-164. ISBN 978-0-226-77229-5.
  70. ^ براندون، لورا (2007). الفن والحرب. آي بي توريس. ص. 84. ISBN 978-1-84511-236-3. مؤرشف من الأصل في 14 ديسمبر 2016 . استرجاع 15 يوليو 2016 .
  71. ^ أرناسون، هـ. هـ. (1986). "فن البوب، والتجميع، والواقعية الأوروبية الجديدة". تاريخ الفن الحديث (الطبعة الثالثة). برنتيس هول، إنك./هاري إن. أبرامز، إنك. ص. 458. رقم ISBN 978-0-13-390360-7.
  72. ^ ab Arnason, HH; Daniel Wheeler; Marla F. Prather (1998). "Pop Art and Europe's New Realism". تاريخ الفن الحديث: الرسم والنحت والعمارة والتصوير الفوتوغرافي (الطبعة الرابعة). Harry N. Abrams, Inc. ص 538-540. ISBN 978-0-8109-3439-9.
  73. ^ كولينز، برادفورد ر. (صيف 2003). "الرومانسية الحديثة: لوحات ليشتنشتاين المصورة". الفن الأمريكي . 17 (2): 60– 85. doi :10.1086/444691. JSTOR  3109436. S2CID  191600665.
  74. ^ والدمان 1993، ص 95.
  75. ^ رايس-أوكسلي، مارك (19 مارس 2004). "أغنية البوب ​​الناجحة تحظى بنظرة أخرى". كريستيان ساينس مونيتور . مؤرشف من الأصل في 24 سبتمبر 2015. تم الاسترجاع في 9 أغسطس 2013 .
  76. ^ جونز، جوناثان (9 مايو 2012). "Whaam! Prepare to be hit by Roy Lichtenstein's greatest comic book hour". The Guardian . مؤرشف من الأصل في 21 فبراير 2017 . تم الاسترجاع في 9 أغسطس 2013 .
  77. ^ إيفانز، مايك (2008). لحظات حاسمة في الفن. [مجلة كاسيل المصورة. ص 515. رقم ISBN 978-1-84403-640-0. تم أرشفة النسخة الأصلية في 19 أكتوبر 2021 . تم استرجاعه في 29 أكتوبر 2020 .
  78. ^ كرونين، بريان (2012). لماذا يحمل باتمان طارد أسماك القرش؟: وغيرها من حقائق القصص المصورة المدهشة!. كتب بنغوين. رقم ISBN 978-1-101-58544-3.
  79. ^ كوليت وايت، مايك (18 فبراير 2013). "عرض ليشتنشتاين في المملكة المتحدة يتجاوز كلاسيكيات الرسوم المتحركة". شيكاغو تريبيون . مؤرشف من الأصل في 30 يوليو 2013. تم الاسترجاع في 8 يونيو 2013 .
  80. ^ إدغار، أندرو وبيتر سيدجويك (1999). سيدجويك، بيتر وأندرو إدجار (محرران). المفاهيم الأساسية في النظرية الثقافية. روتليدج. ص 190. ISBN 978-0-203-98184-9.
  81. ^ بول، ديبوراه (2011). دار فيرساتشي: القصة غير المروية عن العبقرية والقتل والبقاء . مجموعة كراون للنشر. رقم ISBN 978-0-307-40652-1قام بترجمة إحدى أشهر لوحات روي ليختنشتاين بوضع حروف عملاقة تهجئ كلمة "WHAAM!" على ثوب سهرة أصفر من قماش كليفور. كما قام بتزيين ثوب حريري بدون أكمام بصور مارلين مونرو الشهيرة التي رسمها آندي وارهول...
  82. ^ Teachout, Terry (6 August 2003). "Andy Warhol: 15 Minutes And Counting". The Wall Street Journal . مؤرشف من الأصل في 13 مارس 2016 . تم الاسترجاع في 9 أغسطس 2013 .
  83. ^ بروكر، ويل (2001). باتمان بلا قناع: تحليل أيقونة ثقافية. بلومزبري أكاديميك. ص 182. ISBN 978-0-8264-1343-7.
  84. ^ هوانج، لي مي (21 سبتمبر 2012). "رائد فن البوب ​​ليشتنشتاين في معرض تيت مودرن الاستعادي". شيكاغو تريبيون . مؤرشف من الأصل في 3 نوفمبر 2013. تم الاسترجاع في 8 يونيو 2013 .
  85. ^ سيرل، أدريان (18 فبراير 2013). "روي ليختنشتاين: هل هو رائع للغاية في المدرسة؟". الجارديان . مؤرشف من الأصل في 23 أبريل 2017. تم الاسترجاع في 15 يونيو 2013 .
  86. ^ "فن البوب". متحف الفن الحديث. مؤرشف من الأصل في 11 أبريل 2021. استرجاع 9 أغسطس 2013 .
  87. ^ بوريللي، كريستوفر (11 مايو 2012). "ربط النقاط في معرض روي ليشتنشتاين الاستعادي في معهد الفن: هل التخصيص هو أصدق أشكال الإطراء؟". شيكاغو تريبيون . مؤرشف من الأصل في 2 أكتوبر 2013. تم الاسترجاع في 1 أغسطس 2013 .
  88. ^ ستيفن، راشيل (13 مايو 2013). "مكرر الصورة: ديون الكوميديا ​​في فن البوب". مراجعة إبداعية . مؤرشف من الأصل في 2 أكتوبر 2013. تم الاسترجاع في 18 يونيو 2013 .
  89. ^ تشايلدز، برايان (2 فبراير 2011). "تفكيك ليختنشتاين: كشف مصدر القصص المصورة ونسبها". تحالف القصص المصورة. مؤرشف من الأصل في 12 يناير 2013. تم الاسترجاع في 23 يونيو 2013 .
  90. ^ جونستون، ريتش (12 أبريل 2013). "ديف جيبونز يهاجم روي ليشتنشتاين من أجل مبادرة HERO والكوميكا". Bleeding Cool . مؤرشف من الأصل في 2 أكتوبر 2013 . تم الاسترجاع في 27 سبتمبر 2013 .

مراجع

  • ألواي، لورانس (1983). روي ليشتنشتاين . دار نشر أبفيل. رقم ISBN 978-0-89659-331-2.
  • بدر، جراهام، أد. (2009). روي ليختنشتاين: ملفات أكتوبر . مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا. رقم ISBN 978-0-262-01258-4.
    • جود، دونالد. "المراجعات 1962-1964". في بادير (2009).
    • لوبل، مايكل. "التكنولوجيا المتخيلة: أحادية العين عند ليختنشتاين". في بادير (2009).
  • كوبلانز، جون، محرر (1972). روي ليشتنشتاين . دار نشر براجر. رقم ISBN 978-0-7139-0761-2.
  • والدمان، ديان (1993). "قصص مصورة عن الحرب، 1962-1964". روي ليشتنشتاين. متحف سولومون ر. جوجنهايم، متحف الفن المعاصر (لوس أنجلوس، كاليفورنيا)، متحف مونتريال للفنون الجميلة. متحف سولومون ر. جوجنهايم. رقم ISBN 978-0-89207-108-1.
  • موقع مؤسسة ليشتنشتاين محفوظ في 24 ديسمبر 2015 على موقع واي باك مشين
  • عنوان عرض تيت
تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=واام!&oldid=1269381597"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate