الاستيلاء (فن)

أشار العديد من الفنانين إلى أعمال فنانين سابقين أو إلى مواضيع معينة.

في عام 1856 ، رسم إنجرس صورة مدام مويتيسييه . ومن المعروف أن الوضعية غير المألوفة مستوحاة من لوحة جدارية رومانية قديمة شهيرة بعنوان "هرقل يجد ابنه تليفاس" . وبذلك، خلق الفنان صلة بين عارضته وإلهة أولمبية. ^{[ 7 ]}

رسم إدوارد مانيه لوحة أولمبيا عام 1865، مستوحياً إياها من لوحة فينوس أوربينو لتيتيان . كما استلهم لوحته "الغداء على العشب" من أعمال الفنانين القدامى؛ وتحديداً، استند تكوينها إلى تفصيل من لوحة " محاكمة باريس " لماركانتونيو رايموندي (1515). ^{[ 8 ]}

يُعتقد أن غوستاف كوربيه قد شاهد لوحة الطباعة الخشبية الملونة الشهيرة "الموجة العظيمة قبالة كاناغاوا" للفنان الياباني كاتسوشيكا هوكوساي قبل أن يرسم سلسلة من لوحات المحيط الأطلسي خلال صيف عام 1869. ^{[ 9 ]}

يُظهر فنسنت فان جوخ تأثراً واضحاً بجان فرانسوا ميليه ، وديلاكروا ، والمطبوعات اليابانية التي كانت ضمن مجموعته. ^{[ 10 ]} في عام 1889، أنجز فان جوخ 20 نسخةً مُلوّنةً مستوحاةً من مطبوعات ميليه بالأبيض والأسود. قام بتكبير تكوينات المطبوعات ثمّ لوّنها وفقاً لرؤيته الخاصة. كتب فنسنت في رسائله أنه شرع في "ترجمتها إلى لغة أخرى". وأوضح أن الأمر لم يكن مجرد نسخ: فإذا عزف عازفٌ ما مقطوعةً لبيتهوفن، فإنه سيضيف إليها تفسيره الشخصي... فليس من الضروري أن يعزف المؤلفون مؤلفاتهم فقط. ^{[ 11 ]} يمكن الاطلاع على المزيد من الأمثلة في كتاب " نسخ فنسنت فان جوخ " .

ابتكر كلود مونيه ، جامع المطبوعات اليابانية، العديد من الأعمال المستوحاة منها، مثل لوحة "الحديقة في سانت أدريس" (1867) المستوحاة من لوحة "فوجي من رصيف ساسايدو" لكاتسوشيكا هوكوساي؛ وسلسلة "بركة زنابق الماء تحت جسر مانين في فوكاغاوا" (1830-1831) لهوكوساي، أو لوحة "اليابانية" ( 1876) التي يُرجح أنها مستوحاة من لوحة "غيشا" لكيتاغاوا تسوكيمارو ، وهي عبارة عن لوحتين معلقتين على لفائف (1820-1829). ^{[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]}

في أوائل القرن العشرين، استعان بابلو بيكاسو وجورج براك بأشياء من سياق غير فني في أعمالهما. ففي عام ١٩١٢، ألصق بيكاسو قطعة قماش مشمعة على اللوحة. ^{[ ١٥ ]} أما أعماله اللاحقة، مثل لوحة "غيتار، جريدة، كأس، وزجاجة" (١٩١٣)، التي استخدم فيها بيكاسو قصاصات الجرائد لتشكيل أشكال، فتُعدّ من أوائل أعمال الكولاج التي صُنّفت لاحقاً ضمن التكعيبية التركيبية . وقد دمج الفنانان جوانب من "العالم الحقيقي" في لوحاتهما، مما فتح باب النقاش حول الدلالة والتمثيل الفني .

في عام 1915، قدّم مارسيل دوشامب مفهوم "العمل الجاهز "، حيث "تكتسب الأشياء النفعية المنتجة صناعيًا مكانة فنية بمجرد اختيارها وعرضها". ^{[ 16 ]} استكشف دوشامب هذا المفهوم في وقت مبكر من عام 1913 عندما ثبّت عجلة دراجة على كرسي، ثم كرّره في عام 1915 عندما اشترى مجرفة ثلج ونقش عليها "قبل كسر ذراعي، مارسيل دوشامب". ^{[ 17 ] [ 18 ]} في عام 1917، نظّم دوشامب تقديم عمل جاهز إلى معرض جمعية الفنانين المستقلين تحت اسم مستعار "آر. موت". ^{[ 19 ]} حمل العمل عنوان "النافورة "، وتكوّن من مبولة خزفية موضوعة على قاعدة وموقّعة "آر. موت 1917". شكّل العمل تحديًا مباشرًا، إذ تناقض بشكلٍ صارخ مع المفاهيم التقليدية للفنون الجميلة، والملكية، والأصالة، والسرقة الأدبية، ولذلك رفضته لجنة المعرض. ^{[ 20 ]} دافعت مجلة "الرجل الأعمى" النيويوركية، وهي مجلة دادا، عن عمل " النافورة "، مؤكدةً أن "سواءً صنع السيد مات النافورة بيديه أم لا، فهذا لا يهم. لقد اختارها بنفسه. ^{[ 21 ]} لقد أخذ شيئًا عاديًا من الحياة، ووضعه بحيث اختفت أهميته العملية تحت العنوان الجديد ووجهة النظر الجديدة، وخلق فكرة جديدة لهذا الشيء." ^{[ 20 ]}

استمرت حركة دادا في استكشاف استخدام الأشياء اليومية ودمجها في فن الكولاج. تميزت أعمال دادا باللاعقلانية المتعمدة ورفض المعايير الفنية السائدة. يُظهر كورت شويترز حساسية مماثلة في أعماله "ميرز" . فقد بنى أجزاءً منها من أشياء عثر عليها، ^{[ 22 ]} واتخذت شكل هياكل فنية ضخمة تُعرف الآن باسم " المنشآت الفنية ".

خلال فترة إقامته في نيس (1908-1913)، رسم هنري ماتيس العديد من اللوحات التي تصور الجواري ، مستوحاة من لوحات نساء الجزائر لديلاكروا . ^{[ 23 ] [ 24 ] [ 25 ]}

كما استخدم السرياليون، الذين ظهروا بعد حركة دادا، " الأشياء الجاهزة " ، مثل عمل ميريت أوبنهايم " الشيء (غداء في الفرو)" (1936) أو عمل سلفادور دالي " هاتف جراد البحر " (1936). وقد اكتسبت هذه الأشياء الجاهزة معنى جديدًا عند دمجها مع أشياء أخرى غير متوقعة ومثيرة للقلق.

في خمسينيات القرن العشرين، ابتكر روبرت راوشنبرغ ما أسماه "اللوحات المركبة" ، جامعًا بين أشياء جاهزة، كإطارات السيارات أو الأسرة، مع الرسم والطباعة الحريرية والكولاج والتصوير الفوتوغرافي. وبالمثل، أدمج جاسبر جونز صورًا من أشياء موجودة في أعماله، كما في لوحته " الراية البيضاء ". وفي عام ١٩٥٨، أنتج بروس كونر فيلمًا مؤثرًا بعنوان "فيلم "، أعاد فيه تجميع مقاطع فيلمية موجودة.

في أوائل الستينيات، استخدمت حركة فلوكسوس الفنية أيضًا أسلوب الاستيلاء: ^{[ 26 ]} حيث مزج أعضاؤها بين مختلف التخصصات الفنية، بما في ذلك الفنون البصرية والموسيقى التجريبية والأدب. وخلال الستينيات والسبعينيات، نظموا فعاليات فنية باستخدام مواد جاهزة، وأنتجوا أعمالًا نحتية باستخدام مواد وأشياء غير تقليدية. وفي أوائل الستينيات أيضًا، استلهم فنانون مثل كلاس أولدنبورغ وآندي وارهول صورًا من الفن التجاري والثقافة الشعبية، بالإضافة إلى تقنيات هذه الصناعات، كما في لوحة وارهول "زجاجات كوكاكولا الخضراء" التي تُصوّر زجاجات كوكاكولا . ^{[ 27 ]} وقد أطلق عليهم اسم " فنانو البوب "، إذ رأوا في الثقافة الشعبية الجماهيرية اللغة السائدة في الثقافة. وانخرط هؤلاء الفنانون بشكل كامل مع المواد المؤقتة الناتجة عن هذه الثقافة الجماهيرية، مع ابتعادهم في الوقت نفسه عن العمل الفني الواضح الذي تُضفيه يد الفنان. اشتهر روي ليختنشتاين باقتباسه صورًا من القصص المصورة في لوحاته، مثل "التحفة الفنية " (1962) و "الفتاة الغارقة" ( 1963)، ومن أعمال فنانين مشهورين مثل بيكاسو وماتيس . ^{[ 28 ]} أما إيلين ستورتيفانت (المعروفة أيضًا باسم ستورتيفانت )، فقد ابتكرت نسخًا طبق الأصل من أعمال فنية شهيرة لفنانين معاصرين لها. ومن بين الفنانين الذين قلدتهم: وارهول، وجاسبر جونز، وجوزيف بويز ، ودوشامب، وجيمس روزنكويست ، وروي ليختنشتاين، وغيرهم. ورغم أنها لم تقتصر على إعادة إنتاج فن البوب، إلا أنه كان محورًا مهمًا في أعمالها. ^{[ 29 ]} فعلى سبيل المثال، قامت بنسخ لوحة "الزهور" لأندي وارهول عام 1965 في معرض بيانكيني بمدينة نيويورك. ^{[ 30 ]}

في فرنسا خلال ستينيات القرن العشرين، استخدمت مجموعة من الفنانين تُعرف باسم "الواقعيين الجدد" أشياءً عادية في فنهم. فعلى سبيل المثال، قام النحات سيزار ^{[ 31 ]} بضغط السيارات لصنع منحوتات ضخمة، بينما ضمّن الفنان أرمان ^{[ 32 ]} أشياءً يومية مصنوعة آليًا، بدءًا من الأزرار والملاعق وصولًا إلى السيارات وصناديق القمامة. أما الفنانان الألمانيان سيغمار بولكه وصديقه غيرهارد ريختر ، اللذان رسّخا مصطلح "الواقعية الرأسمالية" ، فقد قدّما نقدًا ساخرًا للنزعة الاستهلاكية في ألمانيا ما بعد الحرب. استخدما صورًا فوتوغرافية موجودة مسبقًا وحوّلاها إلى لوحات. ومن أشهر أعمال بولكه لوحاته التجميعية التي تمزج بين صور من الثقافة الشعبية والإعلانات، مثل لوحته " المتاجر الكبرى " التي تُصوّر أبطالًا خارقين يتسوّقون في متجر بقالة . ^{[ 33 ]}

بينما استُخدمت اللغة في العصور الماضية في عمليات الاستحواذ الفني، أصبح الاستحواذ الفني المعاصر أكثر رمزيةً من خلال استخدام التصوير الفوتوغرافي لاستكشاف "النماذج السيميائية للتمثيل". ^{[ 34 ]} كانت " جيل الصور " مجموعة من الفنانين، تأثروا بالفن المفاهيمي وفن البوب ، واستخدموا الاستحواذ الفني والمونتاج للكشف عن الطبيعة المصطنعة للصور. ^{[ 35 ]} ضم معرض بعنوان "جيل الصور، 1974-1984" في متحف متروبوليتان للفنون (ذا ميت) في مدينة نيويورك، من 29 أبريل إلى 2 أغسطس 2009، من بين فنانين آخرين، جون بالديساري ، وباربرا كروجر ، وشيري ليفين ، وريتشارد برينس ، وديفيد سال ، وسيندي شيرمان .

تناولت شيري ليفين فعل الاستحواذ كموضوع في الفن. ^{[ 36 ]} وكثيراً ما تقتبس ليفين أعمالاً كاملة في أعمالها، على سبيل المثال تصويرها صوراً فوتوغرافية لووكر إيفانز . ومن خلال تحديها لمفاهيم الأصالة، ولفت الانتباه إلى العلاقات بين السلطة والجنس والإبداع ، والاستهلاكية وقيمة السلعة، والمصادر الاجتماعية للفن واستخداماته، تتلاعب ليفين بموضوع "التشابه شبه التام".

خلال سبعينيات وثمانينيات القرن العشرين، أعاد ريتشارد برينس تصوير إعلانات مثل إعلانات سجائر مارلبورو ^{[ 37 ]} أو لقطات من الصحافة المصورة . يتناول عمله حملات إعلانية مجهولة المصدر ومنتشرة على نطاق واسع للسجائر، ويرفع من شأنها ويوجه أنظارنا نحو الصور.

يعلق فنانو الاستيلاء على جميع جوانب الثقافة والمجتمع. استخدم جوزيف كوسوث الصور للتفاعل مع نظرية المعرفة والميتافيزيقا .

ومن بين الفنانين الآخرين الذين عملوا على الاستيلاء خلال هذه الفترة غريغ كولسون ومالكولم مورلي .

في أواخر سبعينيات القرن العشرين، عملت دارا بيرنباوم على توظيف أسلوب الاستيلاء الفني لإنتاج أعمال فنية نسوية . ^{[ 38 ]} وفي عامي 1978-1979، أنتجت أحد أوائل أعمال الفيديو التي اعتمدت على هذا الأسلوب. استخدم عملها "التكنولوجيا/التحول: المرأة الخارقة" مقاطع فيديو من مسلسل "المرأة الخارقة" التلفزيوني. ^{[ 39 ]}

بدأ ريتشارد بيتيبون بنسخ أعمال فنانين مشهورين حديثًا مثل آندي وارهول، ولاحقًا أعمال رواد الحداثة، على نطاق مصغر، وكان يوقع باسم الفنان الأصلي بالإضافة إلى اسمه. ^{[ 40 ] [ 33 ]}

اكتسب جيف كونز شهرةً في ثمانينيات القرن العشرين من خلال ابتكاره منحوتات مفاهيمية ضمن سلسلة "الجديد" ، وهي سلسلة من المكانس الكهربائية ، غالباً ما اختارها بناءً على علامات تجارية جذبت الفنان، مثل هوفر الشهيرة ، وعلى غرار الأعمال الجاهزة لدوشامب. لاحقاً، ابتكر منحوتات من الفولاذ المقاوم للصدأ مستوحاة من الألعاب القابلة للنفخ، مثل الأرانب والكلاب. ^{[ 41 ] [ 42 ]}

في تسعينيات القرن العشرين، واصل الفنانون إنتاج فن الاستيلاء، مستخدمين إياه كوسيلة لمعالجة النظريات والقضايا الاجتماعية، بدلاً من التركيز على الأعمال الفنية نفسها. وينطبق هذا بشكل خاص على الرسام البيروفي هيرمان براون-فيغا ، الذي يُعدّ استلهامه لأعمال الفنانين القدامى شبه منهجي ^{[ 43 ]} ، والذي بدأ بتقديم تعليقات مصورة على لوحات الآخرين في أواخر ستينيات القرن العشرين ^{[ 44 ]} ، لينتهي به المطاف إلى وضع الشخصيات المستعارة من أيقونات الرسم الغربي في سياق الواقع الاجتماعي والسياسي لعصره. ^{[ 45 ]} تُعدّ اللوحة الثلاثية الرائعة من المجموعة الدائمة لمتحف رالي في ماربيا ، بعنوان "العائلة غير الرسمية (فيلاسكيز، غويا، بيكاسو)" ، ^{[ 46 ]} مثالًا على تعدد الاستخدامات الفنية التي تتعايش في العمل الواحد مع أعمال معاصري الرسام في مشاهد تصف الوضع الاجتماعي في دول العالم الثالث، حيث تُمثّل الأسرة، بمعناها الواسع، دائرةً للاقتصاد المعيشي. ^{[ 47 ]} يُعيد براون-فيغا صياغة الأعمال المُستعارة ويمنحها معنىً جديدًا. ^{[ 48 ]} من جانبه، استخدم داميان لوب السينما للتعليق على موضوعي المحاكاة والواقع. ومن بين الفنانين البارزين الآخرين الذين عملوا في ذلك الوقت كريستيان ماركلاي ، وديبورا كاس ، وجينكو غولان . ^{[ 49 ]}

ياسوماسا موريمورا هو فنان ياباني متخصص في الاستيلاء على الأعمال الفنية، حيث يستعير صوراً من فنانين تاريخيين (مثل إدوارد مانيه أو رامبرانت ) إلى فنانين معاصرين مثل سيندي شيرمان ، ويضيف وجهه وجسده إليها. ^{[ 50 ]}

برز الفنان روبرت هول، المنتمي إلى قبائل سولتيو الأصلية، من خلال استخدامه للصور والوثائق التاريخية لانتقاد العنف التاريخي الممارس ضد الشعوب الأصلية في كندا . ^{[ 51 ]} استخدم هول في عمله "كاناتا" (1992) صورًا من لوحة " موت الجنرال وولف" (1770) لبنيامين ويست ، متخليًا عن الألوان في معظم الإطار لإبراز صورة محارب من قبيلة ديلاوير أضافها ويست. ^{[ 51 ]}

استلهمت شيري ليفين من أعمال دوشامب عندما صنعت مبولات من البرونز المصقول المصبوب أطلقت عليها اسم " النافورة" . تُعتبر هذه المبولات بمثابة "تكريم لأعمال دوشامب الجاهزة الشهيرة". وبإضافة إلى جرأة دوشامب، حوّلت ليفين لفتته إلى "عمل فني" من خلال الارتقاء بمادته ولمسته النهائية. وبصفتها فنانة نسوية، أعادت ليفين إنتاج أعمال فنانين ذكور تحديدًا ممن هيمنوا على تاريخ الفن في ظل النظام الأبوي. ^{[ 52 ]}

يلجأ الفنانون المعاصرون بكثرة إلى أسلوب الاستيلاء الفني، حيث يعيدون تفسير أعمال فنية سابقة، كما فعل الفنان الفرنسي زيفس الذي أعاد تفسير شعارات علامات تجارية مثل جوجل أو أعمال ديفيد هوكني. ^{[ 53 ]} كما يستخدم العديد من فناني الشوارع والفنانين الحضريين صورًا من الثقافة الشعبية، مثل شيبارد فيري وبانكسي ، ^{[ 54 ]} اللذين استوحيا أعمالًا فنية لكلود مونيه أو فيرمير ، من خلال لوحته "فتاة ذات طبلة أذن مثقوبة" . ^{[ 55 ]}

يستلهم الفنان الكندي من شعب الكري، كينت مونكمان، لوحات أيقونية من تاريخ الفن الأوروبي والأمريكي الشمالي، ويضفي عليها رؤى السكان الأصليين للمقاومة. ^{[ 56 ]}

في عام ٢٠١٤، أصدر ريتشارد برينس سلسلة أعمال بعنوان " بورتريهات جديدة" ، مستخدماً صوراً لأشخاص مجهولين ومشاهير (مثل باميلا أندرسون ) نشروا صور سيلفي على إنستغرام. وتتمثل التعديلات التي أجراها الفنان على الصور في التعليقات التي أضافها برينس أسفلها. ^{[ ٥٧ ] [ ٥٨ ]}

اتُهم داميان هيرست في عام 2018 بسرقة أعمال إميلي كنغواراي وآخرين من مجتمع الرسم في يوتوبيا، الإقليم الشمالي ، من خلال لوحات الحجاب، التي وصفها هيرست بأنها "مستوحاة من تقنيات التنقيط ورسامي الانطباعية وما بعد الانطباعية مثل بونار وسورا". ^{[ 59 ] [ 60 ] [ 61 ] [ 62 ]}

السيد برينواش ^{[ 63 ]} فنان حضري اشتهر بفضل بانكسي ، ويمزج أسلوبه بين صور البوب ​​التاريخية والرموز الثقافية المعاصرة ليخلق نسخته الخاصة من فن البوب ​​والجرافيتي الهجين الذي اشتهر به فنانو الشوارع الآخرون. ^{[ 64 ]}

استخدم برايان دونيلي، المعروف باسم كاوس ، أسلوب التقليد في سلسلته " ذا كيمبسونز"، ورسم ألبوم "ذا كاوس" مستوحياً إياه من ألبوم "ذا سيمبسونز يلو" ، الذي كان بدوره محاكاة ساخرة لغلاف ألبوم البيتلز "سيرجنت بيبرز لونلي هارتس كلوب باند"، حيث استُبدلت شخصياته بشخصيات من مسلسل "ذا سيمبسونز" . ^{[ 65 ]} في الأول من أبريل/نيسان 2019، بيع ألبوم "ذا كاوس" (2005) في مزاد سوذبيز بهونغ كونغ مقابل 115.9 مليون دولار هونغ كونغ، أي ما يعادل 14.7 مليون دولار أمريكي تقريباً. ^{[ 66 ]} إضافةً إلى ذلك، أعاد كاوس ابتكار شخصيات أخرى مألوفة مثل ميكي ماوس ، ورجل ميشلان ، والسنافر ، وسنوبي ، وسبونج بوب سكوير بانتس . ^{[ 67 ]}

ينص قانون حقوق التأليف والنشر لعام 1976 في الولايات المتحدة على الدفاع ضد انتهاك حقوق التأليف والنشر عندما يستطيع الفنان إثبات أن استخدامه للعمل الأساسي "عادل".

ينص القانون على أربعة عوامل يجب مراعاتها لتحديد ما إذا كان استخدام معين استخدامًا عادلًا:

1. الغرض من الاستخدام وطبيعته (تجاري أو تعليمي، تحويلي أو إنجابي، سياسي)؛
2. طبيعة العمل المحمي بحقوق الطبع والنشر (خيالي أو واقعي، درجة الإبداع)؛
3. مقدار وأهمية الجزء المستخدم من العمل الأصلي؛ و
4. تأثير الاستخدام على السوق (أو السوق المحتملة) للعمل الأصلي.

واجه آندي وارهول سلسلة من الدعاوى القضائية من مصورين سرق أعمالهم وطبعها بتقنية الطباعة الحريرية . إحدى هؤلاء المصورات، باتريشيا كولفيلد، التقطت صورة لزهور لعرض توضيحي في مجلة تصوير. في عام ١٩٦٤، قام وارهول، دون إذنها، بتغطية جدران معرض ليو كاستيلي في نيويورك بنسخ مطبوعة بتقنية الطباعة الحريرية من صورة كولفيلد. بعد أن رأت كولفيلد ملصقًا لنسخ وارهول غير المصرح بها في مكتبة، رفعت دعوى قضائية ضد وارهول لانتهاكه حقوقها كصاحبة حقوق الطبع والنشر، ودفع وارهول تسوية مالية خارج المحكمة. ^{[ ٨٢ ]}

في عام ٢٠٢١، قضت محكمة الاستئناف للدائرة الثانية بأن استخدام وارهول لصورة برينس لإنشاء سلسلة من ١٦ لوحة حريرية ورسومات بالقلم الرصاص لا يُعد استخدامًا عادلًا . وقد كُلّف وارهول بالتقاط الصورة، التي التقطتها المصورة الشهيرة لين غولدسميث ، عام ١٩٨١ كمرجع فني لمجلة نيوزويك . وفي عام ١٩٨٤، استخدم وارهول الصورة كمصدر لإنشاء عمل فني لمجلة فانيتي فير، إلى جانب ١٥ عملًا إضافيًا. ولم تُطلع غولدسميث على هذه السلسلة إلا بعد وفاة الموسيقي عام ٢٠١٦، عندما نشرت دار كوندي ناست تكريمًا له تضمن أحد أعمال وارهول. وفي رأيها، رأت المحكمة أن جميع عوامل "الاستخدام العادل" الأربعة تصب في مصلحة غولدسميث، كما وجدت أن الأعمال متشابهة إلى حد كبير من الناحية القانونية، نظرًا لأن "أي مشاهد عاقل... لن يجد صعوبة في تحديد [صورة غولدسميث] كمصدر لسلسلة أعمال وارهول عن برينس". ^{[ 83 ]} أيدت المحكمة العليا الحكم بأغلبية 7 أصوات مقابل صوتين، معتبرةً أن ترخيص استخدام لوحة "الأمير البرتقالي" كغلاف لمجلة لا يُعد استخدامًا عادلًا لصورة محمية بحقوق الطبع والنشر تم التقاطها لاستخدامها في مجلة، تاركةً مسألة إمكانية اعتبار اللوحة نفسها استخدامًا عادلًا لوقت لاحق. ^{[ 84 ]}

من جهة أخرى، يُعتبر استخدام وارهول الشهير لعلب حساء كامبل استخدامًا عادلًا وغير مُخالف لعلامة الشركة المصنعة للحساء ، على الرغم من كونه استخدامًا واضحًا لها، لأن "من غير المرجح أن يرى الجمهور اللوحة على أنها برعاية شركة الحساء أو أنها تمثل منتجًا منافسًا. فاللوحات وعلب الحساء ليستا في حد ذاتهما منتجات متنافسة"، وفقًا للمحامي الخبير في مجال العلامات التجارية جيروم جيلسون . ^{[ 85 ]}

واجه جيف كونز أيضًا قضايا تتعلق بحقوق النشر بسبب أعماله الفنية التي تعتمد على إعادة إنتاج أعمال فنية أخرى (انظر قضية روجرز ضد كونز ). رفع المصور آرت روجرز دعوى قضائية ضد كونز بتهمة انتهاك حقوق النشر عام ١٩٨٩. استنسخ كونز في عمله " سلسلة الجراء " صورة فوتوغرافية بالأبيض والأسود التقطها روجرز، والتي ظهرت على بطاقة تهنئة اشتراها كونز من المطار. ورغم ادعائه بالاستخدام العادل والمحاكاة الساخرة دفاعًا عن نفسه، خسر كونز القضية، ويعود ذلك جزئيًا إلى نجاحه الباهر كفنان والطريقة التي تم تصويره بها في وسائل الإعلام. كما فشلت حجة المحاكاة الساخرة، إذ ميّزت محكمة الاستئناف بين إنشاء محاكاة ساخرة للمجتمع الحديث بشكل عام ومحاكاة ساخرة موجهة إلى عمل فني محدد، معتبرةً أن المحاكاة الساخرة لعمل فني محدد، لا سيما إذا كان عملًا غير معروف، ضعيفة جدًا بحيث لا تبرر الاستخدام العادل للعمل الأصلي.

في أكتوبر/تشرين الأول 2006، نجح كونز في الدفاع عن عمل فني آخر مستندًا إلى مبدأ " الاستخدام العادل ". ففي إطار مشروعٍ لسبع لوحاتٍ بتكليفٍ من متحف دويتشه غوغنهايم برلين، استوحى كونز جزءًا من صورةٍ التقطتها أندريا بلانش بعنوان " صنادل حريرية من غوتشي" ونُشرت في عدد أغسطس/آب 2000 من مجلة "ألور" لتوضيح مقالٍ عن مستحضرات التجميل المعدنية. أخذ كونز صورة الساقين والصنادل المرصعة بالألماس من تلك الصورة (مع إغفال تفاصيل الخلفية الأخرى) واستخدمها في لوحته "نياجرا" ، التي تتضمن أيضًا ثلاث أزواجٍ أخرى من سيقان النساء تتدلى بشكلٍ سريالي فوق منظرٍ طبيعيٍّ من الفطائر والكعك.

في قراره، خلص القاضي لويس ل. ستانتون، من محكمة المقاطعة الأمريكية، إلى أن لوحة "نياجرا " تُعدّ بالفعل "استخدامًا تحويليًا" لصورة بلانش. وكتب القاضي: "إن استخدام اللوحة لا يُلغي أو يُكرّر هدف العمل الأصلي، بل يستخدمه كمادة خام بطريقة مبتكرة لخلق معلومات جديدة، وجماليات جديدة، ورؤى جديدة. وهذا الاستخدام، سواء كان ناجحًا فنيًا أم لا، يُعدّ تحويليًا".

تفاصيل صورة بلانش التي استخدمها كونز لا تخضع لحقوق الطبع والنشر إلا بشكل هامشي. لا تملك بلانش أي حقوق على صندل غوتشي، "الذي يُعدّ ربما العنصر الأبرز في الصورة"، كما كتب القاضي. وبدون الصندل، لا يتبقى سوى تمثيل لساقي امرأة، وقد اعتُبر هذا "غير أصلي بما يكفي ليستحق حماية كبيرة لحقوق الطبع والنشر".

في عام 2000، عُرض تمثال داميان هيرست " ترنيمة " (الذي اشتراه تشارلز ساتشي مقابل مليون جنيه إسترليني وفقًا للتقارير) في معرض "أصوات النمل" في غاليري ساتشي. رُفعت دعوى قضائية ضد هيرست بتهمة انتهاك حقوق الملكية الفكرية لهذا التمثال. كان موضوع التمثال عبارة عن "مجموعة تشريح العالم الصغير" التي تعود ملكيتها لابنه كونور، والتي تبيع منها شركة هال (إيمز) لتصنيع الألعاب 10,000 نسخة سنويًا. قام هيرست بصنع نسخة مكبرة من مجسم مجموعة العلوم، يبلغ طولها 20 قدمًا ووزنها ستة أطنان، مما غيّر بشكل جذري مفهوم المجسم. دفع هيرست مبلغًا لم يُكشف عنه لجمعيتين خيريتين، هما " أطفال على مستوى البلاد" و" صندوق الألعاب" ، في تسوية خارج المحكمة. كان التبرع الخيري أقل مما كانت إيمز تأمله. باع هيرست ثلاث نسخ أخرى من تمثاله بأسعار مماثلة للنسخة الأولى. ^{[ 86 ]}

قد يحول استخدام شيء مألوف لصنع عمل فني دون تمكن الفنان من المطالبة بحقوق الملكية الفكرية. هدد جيف كونز بمقاضاة معرض فني بموجب حقوق النشر، مدعيًا أن المعرض انتهك حقوقه الملكية ببيعه فواصل كتب على شكل كلاب مصنوعة من البالونات. ^{[ 87 ]} تراجع كونز عن هذه الدعوى بعد أن رفع المعرض دعوى قضائية للحصول على حكم إعلاني جاء فيه: "كما يشهد أي مهرج تقريبًا، لا أحد يملك فكرة صنع كلب من البالونات، والشكل الناتج عن لف البالون على هيئة كلب هو جزء من الملكية العامة." ^{[ 88 ]}

في عام ٢٠٠٨، رفع المصور الصحفي باتريك كاريو دعوى قضائية ضد الفنان ريتشارد برينس ، ومعرض غاغوسيان ، ودار نشر ريزولي بتهمة انتهاك حقوق النشر. كان برينس قد اقتبس ٤٠ صورة من صور كاريو التي تصوّر أتباع حركة الراستافارية من كتاب، ليُنشئ سلسلة لوحات عُرفت باسم " منطقة القناة" . أجرى برينس تعديلات متنوعة على الصور، فرسم عليها أشياءً، وأيدٍ ضخمة، ونساءً عاريات، وأجسادًا ذكورية، ثم باع أعمالًا فنية بقيمة تزيد عن ١٠ ملايين دولار. في مارس ٢٠١١، أصدر قاضٍ حكمًا لصالح كاريو، لكن برينس ومعرض غاغوسيان استأنفا الحكم لعدة أسباب. أيّد ثلاثة قضاة من محكمة الاستئناف الأمريكية حق الاستئناف. ^{[ ٨٩ ]} جادل محامي برينس بأن "فن الاقتباس شكل فني حديث وما بعد حداثي معروف، وقد تحدّى طريقة تفكير الناس في الفن، وفي الأشياء، والصور، والأصوات، والثقافة". ^{[ 90 ]} في 24 أبريل 2013، نقضت محكمة الاستئناف إلى حد كبير القرار الأصلي، وقررت أن العديد من اللوحات قد أحدثت تحولاً كافياً في الصور الأصلية، وبالتالي فإن استخدامها مسموح به. ^{[ 91 ]} انظر قضية كاريو ضد برينس . ^{[ 92 ]}

في نوفمبر 2010، هدد تشاك كلوز باتخاذ إجراءات قانونية ضد فنان الكمبيوتر سكوت بليك لإنشائه فلترًا في برنامج فوتوشوب يُنشئ صورًا من لوحات تشاك كلوز المُجزأة. ^{[ 93 ] [ 94 ]} نُشرت القصة لأول مرة في مجلة الفنون الإلكترونية "هايبرأليرجيك" ، ثم أُعيد نشرها على الصفحة الأولى لموقع Salon.com ، وانتشرت بسرعة عبر الإنترنت. ^{[ 95 ]} قال كيمبرو ماكلويد ، مؤلف العديد من الكتب حول أخذ العينات والاستيلاء، في مجلة Wired إن فن سكوت بليك يجب أن يندرج تحت مبدأ الاستخدام العادل . ^{[ 96 ]}

في سبتمبر/أيلول 2014، شككت محكمة الاستئناف الأمريكية للدائرة السابعة في تفسير الدائرة الثانية لمبدأ الاستخدام العادل في قضية كاريو . ومن الجدير بالذكر أن الدائرة السابعة أشارت إلى أن "الاستخدام التحويلي" ليس أحد العوامل الأربعة المحددة للاستخدام العادل، بل هو ببساطة جزء من العامل الأول الذي ينظر إلى "غرض وطبيعة" الاستخدام. ويُعزز نقد الدائرة السابعة الحجة القائلة بوجود انقسام بين المحاكم الأمريكية حول دور "التحويلية" في أي تحقيق يتعلق بالاستخدام العادل. ^{[ 92 ]}

في عام 2013، نشر أندرو جيلدن وتيموثي جرين مقالًا في مجلة القانون بجامعة شيكاغو يحلل أوجه التشابه الواقعية والاختلافات القانونية بين قضية كاريو وقضية سالينجر ضد كولتينج ، معربين عن مخاوف من أن القضاة قد يخلقون "امتيازًا للاستخدام العادل محجوزًا إلى حد كبير للأغنياء والمشاهير". ^{[ 97 ]}