النيو دادا

كانت حركة النيو-دادا حركة فنية ذات تجليات سمعية وبصرية وأدبية ، تشابهت في منهجها أو غايتها مع أعمال الدادائية السابقة . سعت هذه الحركة إلى تقريب المسافة بين الفن والحياة اليومية، ومزجت بين المرح، وتحطيم الأيقونات ، وإعادة توظيف العناصر . ^{[ 1 ]} في الولايات المتحدة، شاع استخدام هذا المصطلح بفضل باربرا روز في ستينيات القرن العشرين، ويشير في المقام الأول، وإن لم يكن حصراً، إلى الأعمال التي أُنتجت في ذلك العقد والعقد الذي سبقه. كما كان للحركة بُعد دولي، لا سيما في اليابان وأوروبا، حيث شكلت أساساً لحركات فلوكسوس ، وفن البوب ، والواقعية الجديدة . ^{[ 2 ]}

تجسدت حركة النيو دادا في استخدامها للمواد الحديثة والصور الشائعة والتناقض العبثي . لقد كانت رد فعل على العاطفية الشخصية للتعبيرية التجريدية ، وباتباعها نهج مارسيل دوشامب وكورت شويترز ، أنكرت المفاهيم التقليدية للجماليات . ^{[ 3 ]}

ازداد الاهتمام بالدادائية في أعقاب منشورات وثائقية، مثل كتاب روبرت ماذرويل " رسامو وشعراء الدادائية" (1951) ^{[ 4 ]} ، ومنشورات باللغة الألمانية صدرت عام 1957 وما بعده، والتي ساهم فيها بعض الدادائيين السابقين. ^{[ 5 ]} مع ذلك، استنكر العديد من الدادائيين الأصليين مصطلح "الدادائية الجديدة"، لا سيما في مظاهرها الأمريكية، بحجة أن العمل كان مشتقًا من أعمال أخرى بدلًا من أن يقدم اكتشافات جديدة؛ وأن المتعة الجمالية كانت تكمن فيما كان في الأصل احتجاجات على المفاهيم الجمالية البرجوازية ؛ ولأنه كان ينساق وراء النزعة التجارية . ^{[ 6 ]}

انتقل العديد من الفنانين الذين تبنّوا هذا التيار لاحقًا إلى تخصصات أخرى أو انضموا إلى حركات فنية مختلفة، وفي كثير من الحالات لا يمكن ربط سوى جوانب معينة من أعمالهم المبكرة به. على سبيل المثال، عمل بييرو مانزوني " Consacrazione dell'arte dell'uovo sodo" (التكريس الفني للبيضة المسلوقة، 1959)، الذي وقّعه ببصمة إبهامه، أو علب البراز (1961) التي رُبط سعرها بقيمة وزنها من الذهب، ساخرًا من مفهوم الإبداع الشخصي للفنان والفن كسلعة. ^{[ 7 ]}

يُمكن إيجاد نهج مماثل في فن الكولاج والتجميع ، كما في منحوتات الخردة للفنان الأمريكي ريتشارد ستانكيويتش ، الذي قورنت أعماله المصنوعة من الخردة بممارسات شويترز. تُعامل هذه الأشياء "بطريقة تجعلها أقرب إلى الأشياء التي تم العثور عليها منها إلى الأشياء المهملة ". ^{[ 8 ]} أما آلات جان تينغلي الخيالية ، ولا سيما عمله الشهير "تحية إلى نيويورك " (1960) الذي يدمر نفسه بنفسه، فكانت بمثابة نهج آخر لقلب الموازين الميكانيكية.

على الرغم من أن تقنيات مثل الكولاج والتجميع ربما كانت مصدر إلهام، فقد وُجدت مصطلحات مختلفة للأشياء المنتجة، سواء في الولايات المتحدة أو في أوروبا. أطلق روبرت راوشنبرغ على أعمال مثل "السرير" (1955)، التي تتكون من لحاف ووسادة مؤطرين ومغطيين بالطلاء ومثبتين على الحائط، اسم "المجموعات". أطلق أرمان على مجموعاته من النرد وأغطية الزجاجات اسم " التراكمات "، وعلى محتويات صناديق القمامة المغلفة بالبلاستيك اسم " البوبيل ". ابتكر دانيال سبويري "لوحات الفخ" ( tableaux piège )، وكان أقدمها "فطور كيتشكا" (1960)، حيث تم لصق بقايا وجبة على قطعة قماش وتثبيتها على سطح طاولة مثبتة على الحائط. ^{[ 9 ]}

في هولندا، وسّع الشعراء المرتبطون بمجلة " بارباربر " (1958-1971)، ولا سيما ج. بيرنليف وك . شيبرز ، مفهوم الجاهزية ليشمل الشعر، مكتشفين الإيحاءات الشعرية في أشياء يومية بسيطة كإعلان صحفي عن سلحفاة مفقودة وورقة اختبار آلة كاتبة. ^{[ 10 ]} كما تسللت مجموعة أخرى من الشعراء الهولنديين إلى مجلة "غارد سيفيك" البلجيكية التجريبية، وبدأوا بنشر مقتطفات تبدو غير ذات أهمية من المحادثات وعروض توضيحية للإجراءات اللفظية. ومن بين هؤلاء الكتاب سي. بي. فاندراجر ، وهانز فيرهاجن ، والفنان أرماندو . وقد علّق الناقد هوغو بريمز على هذا النهج قائلاً: "لم يكن دور الشاعر في هذا النوع من الشعر هو التحدث عن الواقع، بل تسليط الضوء على أجزاء معينة منه تُعتبر عادةً غير شعرية. لم يكن هؤلاء الشعراء مبدعين للفن، بل مكتشفين." ^{[ 11 ]}

لقد عبّر يان شونهوفن (1914-1994)، المنظّر لمجموعة الفنانين الهولنديين "الصفر" ، التي انتمى إليها أرماندو أيضاً، عن التجرّد الذي طمح إليه هؤلاء الفنانون خير تعبير: "الصفر هو في المقام الأول مفهوم جديد للواقع، يُقلّل فيه دور الفنان الفردي إلى أدنى حد. فنان الصفر ينتقي ويعزل أجزاءً من الواقع (مواد وأفكاراً مستمدة منه) ويعرضها بأكثر الطرق حيادية. إن تجنّب المشاعر الشخصية جوهري في فن الصفر." ^{[ 12 ]} وهذا بدوره يربطه ببعض جوانب فن البوب ​​وفن الواقعية الجديدة، ويؤكد رفض التعبيرية.

وقد نُسبت بدايات الشعر الملموس ومونتاج النصوص في مجموعة فيينا إلى مثال قصائد راؤول هاوسمان المكتوبة على شكل رسائل. ^{[ 13 ]} وقد تدين هذه التقنيات أيضًا بشيء من التجارب الطباعية التي أجراها إتش إن فيركمان في هولندا، والتي عُرضت لأول مرة في متحف ستيديليك عام 1945. ^{[ 14 ]}

• الفن المضاد

• دوروثي بريل، الصدمة والعبث في دادا وفلوكسوس ، كلية دارتموث 2010
• كاثرين كرافت، جمهور من الفنانين: دادا، ونيو دادا، وظهور التعبيرية التجريدية ، جامعة شيكاغو 2012
• سوزان هابجود، النيو-دادا: إعادة تعريف الفن، 1958-1962 ، دار نشر يونيفرس بوكس ​​والاتحاد الأمريكي للفنون (1994).
• ديفيد هوبكنز، الطليعة الجديدة ، أمستردام، نيويورك 2006
• سيسيليا نوفيرو، مناهضات الحميات الغذائية للطليعة: من الطبخ المستقبلي إلى فن الأكل ، جامعة مينيسوتا 2010
• أوين سميث، فلوكسوس: تاريخ موقف ، جامعة ولاية سان دييغو 1998

• مجموعة: "دادا ونيو دادا" مؤرشفة بتاريخ 19 مارس 2022 في أرشيف الإنترنت (Wayback Machine) من متحف جامعة ميشيغان للفنون
• مجموعة نيو دادا من متاحف ومؤسسة غوغنهايم