يينكا شونيباري

يينكا شونيبار (مواليد 9 أغسطس 1962) فنان بريطاني يستكشف في أعماله الهوية الثقافية والاستعمار وما بعد الاستعمار في سياق العولمة المعاصر . ومن أبرز سمات فنه استخدام أقمشة أنقرة / باتيك ذات الألوان الزاهية . ولأن شونيبار مصاب بشلل نصفي، فإنه يستعين بمساعدين لإنجاز أعماله تحت إشرافه. ^{[ 1 ]}

وُلد يينكا شونيباري في أبوجا ، نيجيريا، في 9 أغسطس 1962، وهو ابن أولاتونجي شونيباري ولايدي شونيباري. ^{[ 2 ] [ 3 ]} عندما كان في الثالثة من عمره، انتقلت عائلته إلى لاغوس ، نيجيريا ، حيث كان والده يمارس المحاماة. كانت عائلته من الطبقة المتوسطة ، وكان لديهم منزل في لندن أثناء إقامتهم في نيجيريا، وكانوا يعودون إليها في العطلات الصيفية. ^{[ 4 ]} عندما بلغ شونيباري 17 عامًا، عاد إلى المملكة المتحدة لدراسة شهادة الثانوية العامة في مدرسة ريدريس ، وهي مدرسة داخلية إنجليزية في أندوفر ، هامبشاير. ^{[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]} كان والد شونيباري يرغب في أن يدرس ابنه القانون. ^{[ 4 ]}

في سن الثامنة عشرة، وأثناء دراسته في مدرسة ويمبلدون للفنون ، أُصيب شونيبار بالتهاب النخاع المستعرض ، وهو التهاب يصيب الحبل الشوكي، مما أدى إلى إعاقة جسدية طويلة الأمد حيث شُلّ أحد جانبي جسده. ^{[ 4 ] [ 7 ] [ 8 ]} واضطر إلى إعادة تعلم القيام بالمهام اليومية، مثل المشي وارتداء ملابسه، وإلى ممارسة الفن من جديد.

درس شونيبار الفنون الجميلة أولاً في مدرسة بيام شو للفنون (التي تُعرف الآن باسم سنترال سانت مارتينز ). ^{[ 9 ]} وفي أواخر ثمانينيات القرن الماضي، درس شونيبار في جولدسميث، جامعة لندن ، وحصل على درجة الماجستير في الفنون الجميلة ، وتخرج ضمن جيل الفنانين البريطانيين الشباب . ^{[ 4 ]} ووصف الانتقادات التي تلقاها خلال دراسته بأنها قاسية، مما أهّله لمواجهة النقد الإعلامي لأعماله لاحقاً في مسيرته الفنية.

بعد إتمام دراسته، عمل شونيباري كمسؤول تطوير فني في منظمة "شيب آرتس" ، وهي منظمة تُعنى بتيسير الوصول إلى الفنون للأشخاص ذوي الإعاقة. ^{[ 3 ] [ 10 ]} استغرق الأمر منه حوالي ست سنوات بعد تخرجه للعمل في معرض تجاري، وهو ما عزاه إلى العنصرية السائدة في عالم الفن التجاري. ^{[ 4 ]}

في عام 1997، ظهر شونيبار في معرض "الإحساس" في الأكاديمية الملكية للفنون . ^{[ 4 ]} بعد ذلك، بدأ يتلقى دعوات للمشاركة في معارض دولية أخرى.

في عام 1999، ابتكر شونيبار أربعة منحوتات تشبه الكائنات الفضائية أطلق عليها اسم " العائلة المختلة وظيفياً" ، وتتكون القطعة من أم وابنتها، كلتاهما ملونتان بنسيج أبيض وأزرق، وأب وابنه بنسيج أحمر وأصفر. ^{[ 11 ]}

عرض أعماله في بينالي البندقية وفي متاحف رائدة حول العالم. وقد كُلِّف بشكل خاص من قِبَل أوكوي إنويزور في معرض دوكومنتا الحادي عشر عام 2002 بإنشاء عمله الأكثر شهرة، "الشهامة والمحادثة الإجرامية" ، الذي أطلقه على الساحة الدولية. ^{[ 12 ]}

في عام ٢٠٠٤، رُشِّح لجائزة تيرنر عن معرضه "القفزة الهولندية المزدوجة" في متحف بويجمانز فان بيونينجن في روتردام ، وعن معرضه الفردي في معرض ستيفن فريدمان في لندن . ^{[ ٤ ] [ ١٣ ]} من بين المرشحين الأربعة، بدا أنه الأكثر شعبية لدى الجمهور في ذلك العام، حيث أظهر استطلاع رأي أجرته هيئة الإذاعة البريطانية (بي بي سي) أن ٦٤٪ من المصوتين فضلوا أعماله. ^{[ ١٤ ]} مع ذلك، خسر الجائزة لصالح جيريمي ديلر . ^{[ ٤ ]}

أصبح شونيبار زميلًا فخريًا في كلية جولدسميث عام 2004، وحصل على وسام الإمبراطورية البريطانية (MBE) في العام نفسه، ^{[ 15 ]} ونال درجة الدكتوراه الفخرية (فنان تشكيلي) من الكلية الملكية للفنون عام 2010، وعُيّن قائدًا للإمبراطورية البريطانية (CBE) في قائمة تكريمات رأس السنة الجديدة لعام 2019. [ ^{16 ] وانتُخب} عضوًا في الأكاديمية الملكية للفنون عام 2013. ^{[ 17 ]} وانضم إلى مجلس أمناء معهد إينيفا عام 2009. ^{[ 18 ]} وقد عرض أعماله في بينالي البندقية، وفي متاحف عالمية رائدة. في سبتمبر 2008، بدأ معرضه الاستعادي الرئيسي في منتصف مسيرته الفنية في متحف الفن المعاصر في سيدني ، وجال إلى متحف بروكلين في نيويورك في يونيو 2009 والمتحف الوطني للفن الأفريقي التابع لمؤسسة سميثسونيان في واشنطن العاصمة في أكتوبر 2009. وفي عام 2010، أصبحت سفينة نيلسون في زجاجة أول عمل فني عام له على الركيزة الرابعة في ميدان ترافالغار . ^{[ 19 ]}

في 3 ديسمبر 2016، تم تركيب إحدى منحوتات شونيباري الهوائية أمام المتحف الوطني للفنون الأفريقية التابع لمؤسسة سميثسونيان في واشنطن العاصمة. وتُعدّ هذه المنحوتة المصنوعة من الألياف الزجاجية المطلية، والتي تحمل عنوان " المنحوتة الهوائية 7 "، أول منحوتة تُثبّت بشكل دائم خارج مدخل المتحف. ^{[ 20 ]}

في عام 2019، حصل شونيبار على وسام الإمبراطورية البريطانية (MBE) ووسام الإمبراطورية البريطانية (CBE). ^{[ 4 ]}

يستكشف عمل شونيباري قضايا الاستعمار إلى جانب قضايا العرق والطبقة، من خلال مجموعة متنوعة من الوسائط الفنية، تشمل الرسم والنحت والتصوير الفوتوغرافي وفن التركيب، ومؤخرًا، الأفلام والعروض الأدائية. وهو يدرس، على وجه الخصوص، بناء الهوية والعلاقة المتشابكة بين أفريقيا وأوروبا وتاريخهما الاقتصادي والسياسي. ^{[ 12 ]} وبالاستناد إلى تاريخ الفن والأدب الغربيين، يتساءل عما يشكل هويتنا الجماعية المعاصرة اليوم. وبعد أن وصف نفسه بأنه هجين "ما بعد استعماري"، يتساءل شونيباري عن معنى التعريفات الثقافية والوطنية.

يهتم بفناني القرنين الثامن عشر والتاسع عشر، ولا سيما هوغارث، نظرًا لنقده للطبقة الأرستقراطية وتصويره للشخصيات غريبة الأطوار في ذلك العصر. ^{[ 4 ]} في عام 1999، ابتكر سلسلة من الأعمال الفوتوغرافية بعنوان " يوميات رجل أنيق من العصر الفيكتوري" ، مُقلبًا بذلك الصورة النمطية للرجل الأنيق (الذي يُصوَّر عادةً كرجل أبيض) من خلال تصوير نفسه (رجل أفريقي أسود) في مكانه، حيث كان يُصوَّر السود في ذلك الوقت في وظائف خدمية فقط. عُرضت الصور في حوالي 40 ملصقًا في مترو أنفاق لندن ، مما وسّع نطاق جمهور العمل وأتاح له الانتشار خارج جدران المعرض.

على الرغم من أنه غالباً ما يصنع أعمالاً مستوحاة من حياته الخاصة والتجارب المحيطة به، إلا أن شونيبار يستلهم من جميع أنحاء العالم؛ كما قال: "أنا مواطن عالمي، أشاهد التلفزيون لذلك أصنع أعمالاً فنية حول هذه الأشياء." ^{[ 21 ]}

يُعدّ قماش الباتيك ذو الألوان الزاهية (القطن الأفريقي المطبوع بالشمع) مادةً أساسيةً في أعمال شونيباري منذ عام ١٩٩٤، وهو يشتريه بنفسه من متجر "ناصري فابريكس ليمتد" في بريكستون ، لندن. ^{[ ٤ ]} بدأ شونيباري باستخدامه لأنه كان يُتوقع منه إنتاج أعمال "أصيلة" تُعبّر عن الهوية الأفريقية، وهو ما وجده مُستهجناً. مع ذلك، يقول شونيباري إن هذه الأقمشة "تُثبت أنها تحمل خلفية ثقافية مُهجّنة خاصة بها. وهذا ما يُعجبني في مغالطة هذا التصنيف. إنها الطريقة التي أنظر بها إلى الثقافة - إنها بناءٌ اصطناعي". ويدّعي شونيباري أن هذه الأقمشة صُنعت لأول مرة في أوروبا، على يد البريطانيين والهولنديين، مُستوحاةً من المنسوجات الإندونيسية. ^{[ ٤ ]} صُنعت هذه الأقمشة لبيعها في الأسواق الإندونيسية، ثم بيعت في أفريقيا بعد رفضها في إندونيسيا. ^{[ ٢٢ ]} اليوم، يقع مقرّ المُصدّرين الرئيسيين للأقمشة "الأفريقية" من أوروبا في مانشستر بالمملكة المتحدة، وشركة "فليسكو فيريتابل هولانديه" في هيلموند بهولندا. على الرغم من كونها اختراعًا أوروبيًا، إلا أن قماش الشمع الهولندي يُستخدم من قبل العديد من الأفارقة في إنجلترا، مثل شونيباري. ^{[ 23 ]} وقد قام بصنع فساتين أوروبية من هذه الأقمشة تعود إلى القرن الثامن عشر، لتغطية منحوتات لشخصيات فضائية أو شدها على لوحات قماشية وطلائها بطبقة سميكة.

يشتهر شونيباري بصنع تماثيل منحوتة بالحجم الطبيعي بلا رؤوس، موضوعة بدقة ومزينة بنقوش قماشية شمعية زاهية، بهدف جعل التاريخ والهوية العرقية معقدين وعصيين على الفهم. ^{[ 24 ]} في عمله الفني "التدافع على أفريقيا" (2003 )، يعيد شونيباري تمثيل مؤتمر برلين 1884-1885، حين تفاوض القادة الأوروبيون وقسموا القارة بشكل تعسفي للمطالبة بأراضٍ أفريقية. ^{[ 25 ]} من خلال استكشاف الاستعمار، لا سيما في هذه اللوحة الفنية، يوحي الغرض من التماثيل بلا رؤوس بفقدان الإنسانية، كما يوضح شونيباري: "أردتُ تصوير هؤلاء القادة الأوروبيين وهم بلا عقل في تعطشهم لما أسماه الملك البلجيكي ليوبولد الثاني "شريحة من هذه الكعكة الأفريقية الرائعة". [ 26 ^{] لا يمكن} قراءة " التدافع على أفريقيا " على أنه "هجاء بسيط"، بل يكشف "العلاقة بين الفنان وعمله". ^{[ 27 ]} كما أنه دراسة لكيفية تكرار التاريخ لنفسه. يقول شونيبار: "عندما كنتُ أُنتج الفيلم، كنتُ أفكر حقًا في الإمبريالية الأمريكية وحاجة الغرب إلى موارد مثل النفط، وكيف أن هذا يُمهّد الطريق لضم أجزاء مختلفة من العالم." ^{[ 28 ]}

يُجسّد تمثال "فتى البوق" للفنان شونيبار ، وهو قطعة فنية دائمة معروضة في متحف فاوندرلينغ ، استخدام الأقمشة الملونة في أعماله. وقد صُمم التمثال ليتناسب مع فكرة "الموجود"، مُعكساً بذلك تراث المتحف، ^{[ 29 ]} من خلال الجمع بين أعمال جديدة وأخرى موجودة مع أشياء عُثر عليها وحُفظت لأهميتها. ^{[ 30 ]}

كما يعيد شونيبار ابتكار لوحات فنانين مشهورين باستخدام عارضات أزياء بلا رؤوس، مع أقمشة باتيك ^{[ 31 ]} أو أنقرة بدلاً من الأقمشة الأوروبية. ^{[ 32 ]} ويستخدم هذه الأقمشة عند تصوير الفن والأزياء الأوروبية لتصوير "صدام ثقافي" وموضوع التفاعل الثقافي في مرحلة ما بعد الاستعمار. ^{[ 33 ]} ومن أمثلة إعادة ابتكار شونيبار لوحة " السيد والسيدة أندروز بلا رؤوس" لغينزبورو (1998) ^{[ 34 ]} ولوحة "القس على الجليد" ( 2005 ) ^{[ 35 ]} (المستوحاة من لوحة "القس روبرت ووكر يتزلج على بحيرة دودينغستون " لرايبورن ) .

يُعد جان أونوريه فراغونارد أحد الفنانين الذين استشهد بهم شونيبار في العديد من أعماله . فقد أعاد ابتكار سلسلة فراغونارد " مسيرة الحب" (1771-1773)، والتي تضمنت أعماله "اللقاء" ، و "المطاردة" ، و "رسالة حب" ، و "الأرجوحة ". ^{[ 36 ]} ومن الإضافات الفريدة في هذه الأعمال المُعاد ابتكارها، استخدام أقمشة تحمل علامات تجارية. ففي لوحة "الأرجوحة (على غرار فراغونارد)" (2001)، تظهر امرأة على الأرجوحة مرتديةً قماشًا مُقلّدًا أو "مُقلّدًا" لعلامة شانيل . وكان الهدف من استخدام هذا القماش هو التعمق في استكشاف مواضيع ما بعد الاستعمار، والعولمة، والتفاعل الثقافي، وهي مواضيع حاضرة في معظم أعماله، مع التعليق أيضًا على النزعة الاستهلاكية وثقافة الاستهلاك في العالم الحديث، وكيفية تداخل هذه المواضيع. ^{[ 21 ]}

يلتقط شونيبار أيضًا صورًا ومقاطع فيديو مُتقنة الصنع، يُعيد فيها تمثيل لوحات أو قصص بريطانية شهيرة ، لكنه يُبرز نفسه كشخصية بديلة، رجل أسود أنيق بريطاني - على سبيل المثال، لوحة "مسيرة فاسق" لهوغارث ، التي ترجمها شونيبار إلى "مذكرات رجل أنيق من العصر الفيكتوري" (1998)، ^{[ 37 ]} أو عمله "دوريان غراي" (2001)، ^{[ 38 ]} المُستوحى من رواية أوسكار وايلد " صورة دوريان غراي" الصادرة عام 1890. تتناول "دوريان غراي" تحوّل الجسد، واستلهم شونيبار من تجربته الشخصية مع الإعاقة. ^{[ 4 ]}

تُعدّ سفينة نيلسون في زجاجة ، التي صممها شونيبار، أكبر بكثير من سفينة عادية داخل زجاجة ، لكنها أصغر بكثير من سفينة إتش إم إس فيكتوري الحقيقية ، بل هي نموذج مصغر بمقياس 1:30. وكانت "أول عمل فني يُعرض على الركيزة الرابعة، ويعكس تحديدًا الرمزية التاريخية لساحة ترافالغار، التي تُخلّد ذكرى معركة ترافالغار، ويرتبط ارتباطًا وثيقًا بعمود نيلسون". ^{[ 39 ]} وُضع العمل هناك في 24 مايو 2010، وبقي حتى 30 يناير 2012، وحظي بإعجاب واسع. في عام 2011، أطلق صندوق الفنون حملةً لجمع التبرعات، ونجح في جمع الأموال اللازمة لشراء التمثال ونقله إلى المتحف البحري الوطني في غرينتش ، حيث وجد موطنه الدائم الجديد. ^{[ 40 ]}

وتشمل الأعمال الأخرى الخزف المطبوع، والأحذية المغطاة بالقماش، والمفروشات، والجدران، والأوعية.

في أكتوبر/تشرين الأول 2013، شارك شونيبار في معرض "حروب الفن" في غاليري ساتشي ، الذي أشرف عليه بن مور . وقد مُنح الفنان خوذة جندي عاصفة، قام بتحويلها إلى عمل فني. وذهبت عائدات المعرض إلى صندوق "توم المفقود"، الذي أنشأه بن مور للبحث عن شقيقه توم، المفقود منذ أكثر من عشر سنوات. كما عُرض العمل على منصة ريجنتس بارك ضمن فعاليات "الفن أسفل ريجنتس بارك".

أعلن معرض غودمان في عام 2018 أن مؤسسة نورفال، أحدث متحف فني في جنوب إفريقيا ومقرها كيب تاون ، قد اقتنت بشكل دائم منحوتة شونيباري الهوائية (SG) III ، لتكون بذلك أول عمل فني من نوعه في القارة الأفريقية. وسيتم الكشف عن المنحوتة في فبراير 2019، مما سيزيد من شهرة الفنان البريطاني النيجيري في القارة التي نشأ فيها. ^{[ 5 ] [ 41 ]}

تعاونت Shonibare مع Bellerby & Co وGlobemakers . ^{[ 42 ]}

في عام 2023، تم الكشف عن أول عمل فني عام له في ليدز . يحمل العمل عنوان "زهرة الكركديه الصاعدة" ، وهو يخلد ذكرى حياة وموت ديفيد أولوال ، وهو رجل نيجيري بلا مأوى تعرض للاضطهاد من قبل شرطة مدينة ليدز. ^{[ 43 ]}

في 24 يونيو 2025، أُعلن عن اختيار شركة فوستر وشركاؤه لتصميم النصب التذكاري الوطني للملكة إليزابيث الثانية في حديقة سانت جيمس؛ وينضم شونيبار إلى الفريق إلى جانب مصمم المناظر الطبيعية، ميشيل ديسفين. ^{[ 44 ] [ 45 ]}

يدير مشروع Guest Projects ، ^{[ 46 ]} وهو مساحة مخصصة لعرض أعمال الفنانين الصاعدين، ويقع مقره في سوق برودواي ، شرق لندن. وهو بصدد توسيع نطاق هذا المشروع ليشمل مساحات في لاغوس، نيجيريا. ^{[ 47 ]}

أسس شونيباري مؤسسة يينكا شونيباري بهدف دعم الفنانين المحليين والدوليين. ^{[ 4 ]} يقول: "أردتُ توفير مساحات لغيري من الفنانين المنعزلين". ^{[ 4 ]} للمؤسسة مكاتب في لندن ونيجيريا. وقد شيدت المؤسسة منزلًا للفنانين في لاغوس، ومزرعة للفنانين على بُعد ثلاث ساعات من المدينة، تُقدم برنامج إقامة فنية. كما تمتلك المؤسسة مزرعة تدعم المجتمع المحلي، وتُمكّن السكان المحليين من زراعة طعامهم. وهو يؤمن بأن على الفنانين أن يكون لهم أثر اجتماعي.

أقام شونيباري أول معرض فردي له عام 1989 في معرض بيام شو بلندن. وخلال الفترة 2008-2009، كان محور معرض استعادي شامل لأعماله في منتصف مسيرته الفنية، أقيم في كل من أستراليا والولايات المتحدة الأمريكية؛ حيث بدأ المعرض في سبتمبر 2008 في متحف الفن المعاصر الأسترالي (MCA) في سيدني ، ثم انتقل إلى متحف بروكلين في نيويورك في يونيو 2009، ومتحف الفن الأفريقي في مؤسسة سميثسونيان في واشنطن العاصمة في أكتوبر 2009. وفي معرض متحف بروكلين عام 2009، ابتكر عملاً فنياً تركيبياً خاصاً بالمكان بعنوان " عمل والداي بجد لأتمكن من اللعب"، والذي عُرض في العديد من قاعات المتحف ذات الطابع التاريخي. تم عرض عمل فني آخر مصمم خصيصاً للموقع، بعنوان " وقت الحفلة - إعادة تخيل أمريكا: تكليف بمناسبة مرور مئة عام"، في الوقت نفسه في متحف نيوارك للفنون في نيوارك، نيو جيرسي ، من 1 يوليو 2009 إلى 3 يناير 2010، في غرفة الطعام بمنزل بالانتاين الذي يعود تاريخه إلى عام 1885 والتابع للمتحف. ^{[ 48 ]}

• متحف زيتز للفن المعاصر في أفريقيا ، عضو في المجلس العالمي ^{[ 49 ]}

• في عام 2004، مُنح شونيبار لقب عضو في وسام الإمبراطورية البريطانية (MBE). ومن المفارقات أنه يدمج هذا اللقب في هويته الفنية الرسمية، إذ يقول: "من الأفضل إحداث تأثير من الداخل بدلاً من الخارج... إنه مفهوم حصان طروادة... تدخل دون أن يلاحظك أحد، ثم تُحدث فوضى عارمة." ^{[ 50 ]}
• في عام 2019، مُنح يينكا شونيبار وسام قائد الإمبراطورية البريطانية (CBE). ^{[ 51 ]}
• حصل شونيبار على جائزة أيقونة الفن من معرض وايت تشابل في مارس 2021. ^{[ 51 ]} وهو ثامن من يحصل على هذه الجائزة، التي تُمنح للفنانين الذين قدموا إسهامات كبيرة في مجال فني معين. ^{[ 52 ]}

شونيبار فنان من ذوي الاحتياجات الخاصة. ^{[ 10 ] [ 53 ]} يعتمد على فريق من المساعدين لإنجاز أعماله، ويعمل بنفسه كفنان مفاهيمي و/أو مصمم للأعمال. ^{[ 54 ] [ 4 ]} كما أنه يعمل رقميًا، وهو ما يُعدّ أكثر ملاءمة له. ^{[ 4 ]}

تفاقمت إعاقة شونيباري مع تقدمه في السن. فقبل بلوغه الخمسين، كان قادراً على المشي، ولكنه الآن يستخدم كرسياً متحركاً كهربائياً لتجنب السقوط. وفي أواخر حياته، تحدث شونيباري عن إعاقته ودورها في عمله كفنان مبدع. ^{[ 55 ]}

في عام 2013، تم الإعلان عن شونيباري كراعٍ لمعرض "أوبن" السنوي لفنون الشكل ، حيث تتم دعوة الفنانين ذوي الإعاقة وغير ذوي الإعاقة لتقديم أعمالهم استجابةً لموضوع مفتوح. ^{[ 56 ]}

شقيق شونيباري جراح، وشقيقه الأكبر مصرفي، وشقيقته طبيبة أسنان. ^{[ 4 ]}

كانت شونيبار على علاقة سابقاً بماكس، الذي كان يدرس للحصول على درجة الدكتوراه في السينما التجريبية. ^{[ 4 ]} شونيبار حالياً على علاقة بشريكتها رايتشل. ^{[ 4 ]}

• شونيبار، ينكا؛ كينت، راشيل. هوبز، روبرت C.؛ داوني ، أنتوني (2008). ينكا شونيبار، MBE . ميونيخ: بريستل. او سي ال سي 228358419 . 
• شونيبار، ينكا؛ جولديموند، ياب؛ ماكيرت، غابرييل. فان كويج، باربيرا (2004). ينكا شونيبار: هولندي مزدوج . روتردام: متحف بويجمانز فان بيونينجن. او سي ال سي 55649109 . 

• الموقع الرسمي
• عمل فني واحد من أعمال يينكا شونيبار أو مستوحى منها، معروض على موقع Art UK.
• "ينكا شونيبار، الحاصل على وسام الإمبراطورية البريطانية" مؤرشف بتاريخ 17 مايو 2022 في أرشيف الإنترنت ، معرض ستيفن فريدمان
• ينكا شونيبار، MBE في معرض جيمس كوهان، نيويورك
• ينكا شونيبار، MBE (RA) في معرض بيرل لام، هونج كونج
• يينكا شونيبار، الحاصل على وسام الإمبراطورية البريطانية (عضو الأكاديمية الملكية للفنون). مؤرشف بتاريخ 7 أبريل 2016 في أرشيف الإنترنت (Wayback Machine ) في معارض بلين|ساوثرن، برلين.
• يينكا شونيبار، الحاصل على وسام الإمبراطورية البريطانية: السلالم السحرية، مؤرشف في 4 مارس 2016 في أرشيف الإنترنت ، كتالوج معرض مؤسسة بارنز، 2014
• صور لينكا شونيبار في معرض الصور الوطني، لندن
• ينكا شونيباري يستخدم عائدات مبيعات أعماله الفنية لرد الجميل لأفريقيا، آرت نيوز ، 29 يوليو 2025