كونشيرتو السيدات

📅 آخر تحديث: ٢٧ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٧ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 8 صور
الموسوعة الحرة

الصفحة الثانية من O dolcezz'amarissime d'amore ، التي كتبها لوتساسكو لوتساسكي لحفل موسيقي . يعرض المقطع المقاطع السريعة التي تخصصت فيها المجموعة.

كانت كونشيرتو ديللي دوني ( حرفيًا " زوجة السيدات " ) فرقة من المطربات المحترفات في موسيقى عصر النهضة المتأخر في إيطاليا. يشير المصطلح عادةً إلى أول مجموعة وأكثرها نفوذاً في فيرارا ، والتي كانت موجودة بين عامي 1580 و1597. [ب] اشتهرت مجموعة فيراريس ببراعتها التقنية والفنية، وكان الأعضاء الأساسيون فيها هم السوبرانو لورا بيفيرارا وليفيا داركو وآنا غواريني .  

أسس دوق فيرارا ألفونسو الثاني ديستي مجموعة من المطربات في الغالب من أجل سلسلة موسيقى الحجرة الحصرية الخاصة به، musica secreta ( حرفيًا " موسيقى سرية " ). كانت هؤلاء المطربات من النساء النبيلات حصريًا، مثل لوكريزيا وإيزابيلا بينديديو . في عام 1580، أسس ألفونسو رسميًا كونشيرتو ديلي دوني لكل من زوجته مارغريتا غونزاغا ديستي ولأسباب تتعلق بالهيبة. تضمنت المجموعة الجديدة مطربين محترفين من الطبقة العليا، ولكن ليس من خلفيات نبيلة، تحت إشراف الملحنين لوتساسكو لوتساسكي وإيبوليتو فيوريني . لقد جلب أسلوبهم المميز في الغناء المزخرف للغاية الهيبة إلى فيرارا وألهم ملحنين في ذلك الوقت مثل لودوفيكو أغوستيني وكارلو جيسوالدو وكلاوديو مونتيفيردي .  

أحدثت كونشيرتو ديللي دوني ثورة في دور المرأة في الموسيقى الاحترافية ، واستمرت في تقليد بلاط إستي كمركز موسيقي. انتشر خبر فرقة السيدات في جميع أنحاء إيطاليا، مما ألهم التقليد في بلاط ميديشي وأورسيني . كان تأسيس كونشيرتو ديللي دوني من بين أهم الأحداث في الموسيقى العلمانية في أواخر القرن السادس عشر في إيطاليا. كانت الابتكارات الموسيقية التي تأسست في البلاط مهمة في تطوير المادريجال ، وفي النهاية سيكوندا براتيكا .

خلفية

كانت شمال إيطاليا مركزًا رائدًا لموسيقى عصر النهضة ، والتي غطت على نطاق واسع القرنين الخامس عشر والسادس عشر في أوروبا. [4] رعت المحاكم الإقليمية، التي تحكمها عائلات متنافسة - مثل إستي وغونزاغا وميديشي - الموسيقى العلمانية بشكل كبير، وكلفت بتأليف المؤلفات وشكلت فرقًا كبيرة. [5] على الرغم من أن أسلوب فروتولا حظي بشعبية مبكرة، إلا أنه سرعان ما تفوق عليه المادريجال في عشرينيات القرن السادس عشر. [6] أصبحت المادريجال أهم نوع علماني في إيطاليا في القرن السادس عشر، وربما عصر النهضة بأكمله ؛ وفقًا لجيه بيتر بوركهولدر ، "من خلال المادريجال، أصبحت إيطاليا رائدة الموسيقى الأوروبية لأول مرة في التاريخ". [6] على عكس الفروتولا، التي ألفها الإيطاليون الأصليون حصريًا، كان أول مؤلفي المادريجال الرائدين موسيقيين فرنسيين فلمنكيين أجانب ، يشار إليهم باسم أولتريمونتاني (أولئك من حرفيًا " فوق الجبال" ) ، مثل فيليب فيرديلوت وجاك أركاديلت . [7] [8] 

في بلاط فيرارا ، شكل الدوق ألفونسو الثاني ديستي مجموعة من المطربات في الغالب بحلول عام 1577 على الأقل. [9] [10] لقد أدوا المادريجالات في سياق الموسيقى السرية المستمرة للدوق ( حرفيًا " الموسيقى السرية " )، وهي سلسلة منتظمة من حفلات الموسيقى الحجرة التي يتم تقديمها لجمهور خاص. [11] [12] على الرغم من أنه من غير المؤكد ما إذا كان أعضاء المجموعة موسيقيين هواة أم محترفين، إلا أنهم كانوا من النبلاء وكانوا سيحضرون المحكمة بغض النظر عن ذلك. [10] شملت هؤلاء المطربات الأختين لوكريزيا وإيزابيلا بينديديو ، وكذلك ليونورا سانفيتالي ، وفيتوريا بينتيفوليو . [10] كما انضم مغني الباص المحترف جوليو سيزار برانكاتشيو إلى الفرقة. [10] 

تشكيل

الدوق ألفونسو الثاني ديستي (بواسطة جيرولامو دا كاربي ) والدوقة مارغريتا غونزاغا (بواسطة جان باهويت  [هو] من فيرارا)

أسس الدوق رسميًا كونشيرتو ديلي دوني [أ] ( حرفيًا " زوجة السيدات " ) في عام 1580. [13] لم يعلن عن إنشاء فرقة احترافية جديدة نسائية بالكامل؛ بدلاً من ذلك، تسللت المجموعة وسيطرت تدريجيًا على حفلات الموسيقى السرية . [14] [15] تم إنشاء هذه الفرقة من قبل الدوق جزئيًا لتسلية زوجته الشابة الجديدة، مارغريتا غونزاغا ديستي التي كانت ميالة للموسيقى بنفسها، وجزئيًا لمساعدة الدوق في تحقيق أهدافه الفنية للبلاط. [16] [17] سمح تأثير مارغريتا على الكنيسة من خلال صهرها، الكاردينال لويجي ديستي ، للكونشيرتو باستخدام أصول الكنيسة مثل دير سان فيتو في فيرارا. [18] كان أول أداء مسجل للسيدات المحترفات في 20 نوفمبر 1580؛ وانضم برانكاتشيو إلى المجموعة الجديدة في الشهر التالي. [10] بحلول موسم الكرنفال عام 1581 ، كانوا يؤدون العروض معًا بانتظام. [19] 

كان يُنظر إلى "مجموعة السيدات" الجديدة هذه على أنها ظاهرة غير عادية وجديدة؛ ولم يربط معظم الشهود بين كونشيرتو ديللي دوني والمجموعة السابقة من السيدات من سبعينيات القرن السادس عشر. [20] ومع ذلك، ينظر علماء الموسيقى المعاصرون الآن إلى المجموعة السابقة على أنها جزء أساسي من إنشاء وتطوير النوع الاجتماعي والصوتي لكونشيرتو ديللي دوني . [20] [14] كانت الثقافة في المحاكم الإيطالية في ذلك الوقت ذات بُعد سياسي، حيث كانت العائلات تهدف إلى تقديم عظمتها بوسائل غير عنيفة. [21]

القائمة والمهام

كان العضو الأكثر شهرة في الفرقة الجديدة هو لورا بيفيرارا ، التي دفعت قدراتها الموسيقية الدوق إلى أن يطلب على وجه التحديد من الدوقة إحضارها من مانتوفا كجزء من حاشيتها. [15] وقد أشادت بشكل خاص بمهارتها في الغناء المنفرد المصحوب. [22] وانضمت إلى بيفيرارا ليفيا داركو وآنا غواريني ، ابنة الشاعر الغزير الإنتاج جيوفاني باتيستا غواريني . [10] كتب الأخير قصائد للعديد من المادريجالات التي قدمتها الفرقة، [23] وكتب نصوصًا لرقصات باليتو ديلي دوني . [24] شاركت المغنية الشهيرة تاركوينيا مولزا مع المجموعة، لكن العلماء المعاصرين يختلفون حول ما إذا كانت تغني معهم أم كانت فقط كمستشارة ومعلمة. [25] [26] [ج] سواء كانت مولزا تؤدي معهم أم لا، فقد طُردت من أي دور في المجموعة بعد أن ظهرت علاقتها مع الملحن جياش دي فيرت إلى النور في عام 1589. [27] بعد طرد برانكاتشيو بسبب العصيان في عام 1583، لم يتم تعيين المزيد من الأعضاء الذكور الدائمين في ميوزيكا سيكريتا ؛ [15] ومع ذلك، غنت الفرقة أحيانًا مع مغنين من الذكور. [13]

كانت مغنيات كونشيرتو ديلي دوني رسميًا سيدات انتظار الدوقة مارغريتا، لكن تم تعيينهن في المقام الأول كمغنيات. [10] [16] وعلى الرغم من خلفيتهن من الطبقة العليا، لم يكن من الممكن الترحيب بالمغنيات في الدائرة الداخلية للبلاط لو لم يكن لديهن مثل هذه المهارات في الأداء. [28] كانت داركو تنتمي إلى طبقة النبلاء، لكنها كانت تنتمي إلى عائلة صغيرة فقط. كانت بيفيرارا ابنة تاجر ثري، وجاءت مولزا من عائلة بارزة من الفنانين. [29] يفترض عالم الموسيقى توماسين لاماي أن نساء كونشيرتو ديلي دوني قدمن خدمات جنسية لأعضاء البلاط، [30] ولكن لا يوجد دليل على ذلك، وظروف زواجهن ومهرهن تجادل ضد هذا التفسير. تم دفع رواتب للنساء وتلقي مزايا أخرى، مثل المهور والشقق في القصر الدوقي. حصلت بيفيرارا على 300 سكودي سنويًا وإقامة في القصر الدوقي لنفسها ولزوجها وأمها - بالإضافة إلى مهر قدره 10000 سكودي عند زواجها. [31]

عزف المغنون الجدد على آلات موسيقية، بما في ذلك العود والقيثارة والكمان ، [ 32 ] لكنهم ركزوا طاقاتهم على تطوير البراعة الصوتية. [33] أصبحت هذه المهارة موضع تقدير كبير في منتصف القرن السادس عشر، بدءًا من الجيتارات الجهيرة مثل برانكاتشيو، ولكن بحلول نهاية القرن، خرج الغناء الجهير الماهر عن الموضة، ودخلت الأصوات الأعلى في الموضة. [34] أخرج الملحن لوتساسكو لوتساسكي وكتب موسيقى لعرض الفرقة، [32] [35] ورافقهم على القيثارة . كان الملحن وعازف العود إيبوليتو فيوريني هو المايسترو دي كابيلا ، المسؤول عن الأنشطة الموسيقية للمحكمة بأكملها. [36] بالإضافة إلى واجباته تجاه المحكمة بشكل عام، رافق فيوريني الحفل الموسيقي على العود . [37]

على الرغم من زواجه ثلاث مرات على أمل إنجاب وريث، توفي ألفونسو الثاني عام 1597 دون أن ينجب أبناءً شرعيين أو غير شرعيين. ورث ابن عمه سيزار الدوقية، لكن مدينة فيرارا، التي كانت إقطاعية بابوية من الناحية القانونية، ضُمت إلى الولايات البابوية عام 1598 من خلال مزيج من "الدبلوماسية الحازمة والضغوط عديمة الضمير" من قبل البابا كليمنت الثامن . [11] [38] اضطرت محكمة إستي إلى التخلي عن فيرارا في حالة من الفوضى وتم حل مؤسستها الموسيقية. [39] في حين كان وجود كونشيرتو ديلي دوني معروفًا على نطاق واسع، فقد ضاع تاريخه التفصيلي إلى حد كبير، وتشتت بين السجلات الأرشيفية، [1] حتى بداية القرن العشرين عندما لفت ناقد الأدب الإيطالي أنجيلو سوليرتي الانتباه إلى ثقافة بلاط فيرارا في القرن السادس عشر. [40]

موسيقى

أداء

لقد أحدث كونشيرتو ديللي دوني تحولاً في سلسلة الموسيقى السرية . ففي الماضي، كان المؤدون وأعضاء الجمهور يتبادلون الأدوار، [41] حيث كانت التجمعات "موسيقى اجتماعية لمتعة المطربين أنفسهم". [13] وخلال صعود كونشيرتو ديللي دوني، أصبحت الأدوار داخل الموسيقى السرية ثابتة، مما أدى إلى "موسيقى حفلية لمتعة الجمهور". [13] كانت العروض محدودة الجمهور؛ حيث شاهد كونشيرتو ديللي دوني فقط كبار الشخصيات وقليل من رجال البلاط ؛ [42] ربما كان أحد هؤلاء الشخصيات هو السفير الروسي إستوما شيفريجين، في عام 1581. [43]

تم تدريب المؤدين بشكل كامل وتمرنوا على عملهم، حتى جميع إيماءات اليد وحركات الوجه. [44] أدت النساء ما يصل إلى ست ساعات في اليوم، إما بغناء ذخيرتهن المزخرفة من الذاكرة، أو القراءة من الكتب الموسيقية ، أو المشاركة في الباليه كمغنيات وراقصات. [45] تضمنت الواجبات الموسيقية للسيدات الأداء مع فرقة باليتو ديلي دوني التابعة للدوقة ، وهي مجموعة من الراقصات الإناث اللائي يرتدين ملابس نسائية بشكل متكرر . [46] [47]

باستثناء برانكاتشيو، كانت جميع المغنيات في الحفل من السوبرانو الإناث . [48] لا يوجد دليل على أن الفرقة استخدمت المغنيات الفالسيتيت . [49] هذه الحقيقة مفاجئة، مع الأخذ في الاعتبار أن المغنيات الخصيان كن على وشك أن يصبحن أكبر نجوم شكل فني جديد، الأوبرا . [50] في عام 1607، تضمنت أوبرا مونتيفردي المؤثرة لورفيو أربعة أدوار للمغنيات الخصيان من بين تسعة ممثلين، مما يدل على الهيمنة الجديدة لهذا النوع الصوتي. [51] [د] كما يتناقض مع بلاط والد مارغريتا، حيث سعى جولييلمو جونزاجا بنشاط إلى البحث عن الخصيان . [53]

كان الجمهور المختار بعناية والمفضل بقبول العروض المقدمة من كونشيرتو ديللي دوني يطالب بالتسلية والترفيه بما يتجاوز متعة الموسيقى الجميلة وحدها. وخلال الحفلات الموسيقية، كان أفراد جمهور الكونشيرتو يلعبون الورق أحيانًا . وقد اشتكى سفير دوق توسكانا الأعظم أورازيو أورباني، بعد انتظاره لعدة سنوات لرؤية الكونشيرتو ، من أنه اضطر ليس فقط إلى لعب الورق، مما أدى إلى تشتيت انتباهه عن الأداء، بل وأيضًا إلى الإعجاب بموسيقى النساء والإشادة بها في نفس الوقت لراعيهم ألفونسو. [54] وبعد حفلة موسيقية واحدة على الأقل، لمواصلة الترفيه، رقص زوجان قزمان . [55] لم يكن ألفونسو مهتمًا بهذه الترفيهات الهامشية؛ في إحدى الحالات، اعتذر عن الحفلة ليجلس تحت شجرة للاستماع إلى الكونشيرتو ، ويتابع نصوص المادريجال والنوتة الموسيقية ، التي كانت متاحة للمستمعين. [55]

أسلوب

كان أعظم ابتكار موسيقي في كونشيرتو ديللي دوني هو انتقاله من صوت واحد يغني نغمات مخففة فوق مرافقة موسيقية إلى صوتين أو ثلاثة أصوات مزخرفة للغاية تغني نغمات مخففة مختلفة في وقت واحد. [56] وقد سجل الملحنون هذه الزخارف بدقة، تاركين سجلاً مفصلاً لممارسة أداء كونشيرتو ديللي دوني . [57] وعلى الرغم من أن مثل هذه الزخارف كانت تُرتجل تقليديًا في الأداء، فقد استُخدم التدوين لتنسيق الأصوات المتعددة وتدريبها؛ ربما واصل المغنون الارتجال في ذخيرتهم المنفردة. [58]

كانت الزخارف المحددة المستخدمة في كونشيرتو ديللي دوني ، المذكورة في مصدر من عام 1581، عبارة عن أجهزة شائعة في القرن السادس عشر مثل باساجي (تقسيم نغمة طويلة إلى العديد من النغمات الأقصر، عادةً على مراحل )، وكادنزي (زخرفة النغمة قبل الأخيرة، وأحيانًا معقدة للغاية)، وتيراتي (المقاييس السريعة). لا توجد أكسنتي (ربط نغمتين أطول، باستخدام إيقاعات منقطة)، وهي عنصر أساسي في موسيقى الباروك المبكرة ، في القائمة. [54] في عام 1592، ادعى جوليو كاتشيني أن ألفونسو طلب منه تعليم سيداته أنماط أكسنتي وباساجي الجديدة . [59] [60]

ذخيرة

يقر كتاب Luzzaschi Quinto libro dei madrigali لخمسة أصوات (فيرارا، 1595) بطباعة فيتوريو بالديني ورعاية ألفونسو الثاني ديستي.

كتب العديد من مؤلفي عصر النهضة الإيطاليين موسيقى إما مستوحاة من كونشيرتو ديللي دوني أو خصيصًا لها. بين عامي 1581 و1586 على وجه الخصوص، شهد بلاط ألفونسو "أكثر فتراته حيوية وإنتاجية ثقافية، حيث ركزت مواهبها الأدبية والموسيقية بشكل كبير على توفير ذخيرة لعروض السيدات، سواء في القطاع الخاص أو كجزء من مشهد البلاط". [61]

كان إنتاج الطابع الدوقي، فيتوريو بالديني ، يتألف إلى حد كبير من الموسيقى المكتوبة لحفل السيدات . [62] كان أول إصدار لبالديني للدوق هو Il lauro secco (1582)، والذي أعقبه Il lauro verde (1583)، وكلاهما يحتوي على موسيقى لكبار الملحنين في روما وشمال إيطاليا . [63] تم طباعة الموسيقى تكريماً للحفل في أماكن بعيدة مثل البندقية ، مع كتاب باولو فيرشي الأول à 5، الذي نشره جياكومو فينسينتي وريكاردو أمادينو والذي يحتوي على المادريجال الذي يبدأ SeGU'ARINAscer LAURA e prenda LARCO / Amor soave e dolce / Ch'ogni cor duro MOLCE . [64] هذا الاستخدام الكبير موجود في الأصل، ويوضح بوضوح ما يعادل أسماء آنا غواريني ولورا بيفيرارا وليفيا داركو وتاركوينيا مولزا. [64]

من الناحية الموسيقية، كُتب ذخيرتهم الموسيقية لإظهار مهارة المطربين ذوي الأصوات العالية؛ وغالبًا ما كانت الأصوات الثابتة المنخفضة تصاحبهم على النقيض من ذلك. [2] تتميز مثل هذه الأعمال بتيسيتورا عالية ، وأسلوب بارع ومزخرف، ونطاق صوتي واسع . [65] كان هناك نمطان منفصلان من المادريجالات مكتوبان ومستوحيان من كونشيرتو ديلي دوني . الأول هو الأسلوب "الفاخر" في ثمانينيات القرن السادس عشر، والذي وضع شعر أهل فيراري الأصليين - مثل تاسو وجي بي غواريني - والذي كان قصيرًا وذكيًا بشكل عام مع أقسام فردية. [66] والثاني هو موسيقى على غرار سيكوندا براتيكا ، المكتوبة في تسعينيات القرن السادس عشر، والتي تعاملت مع التناغم بحرية أكبر من أسلوب بريما براتيكا السابق . [67]

شخصيات محددة

صفحة عنوان كتاب Luzzaschi's Madrigali a uno, e'doi, e'tre' soprani ، تُظهر علامة فيروفي واعتراف ألفونسو.

كان الملحن الرئيسي لحفل السيدات هو مديرهم، لوتساسكو لوتساكي ، [68] الذي كتب أعمالًا بكل من الأسلوبين "الفخم" و" الثاني العملي " . [67] كتاب لوتساسكي للمادريجالات لشخصية واحدة واثنتين وثلاث سوبرانو مع مرافقة لوحة المفاتيح، نُشر عام 1601 باسم Madrigali per cantare e sonare الشهير ، يتضمن أعمالًا كتبت طوال ثمانينيات القرن السادس عشر. [69] [70] [هـ] يعتبر نيوكومب هذا المنشور نموذجًا للأسلوب الموسيقي المميز للسيدات. [70]

من الناحية الموسيقية، تتميز أعمال لوزاشي بتقسيمها إلى أجزاء كبيرة وتستند إلى موضوعات لحنية، بدلاً من الهياكل التوافقية . يقلل لوزاشي من التأثير التقسيمي لتقنياته التكوينية من خلال إضعاف الإيقاعات . تتضمن موسيقاه عناصر تقدمية ومحافظة: على الرغم من أن استخدامه للتقليد الصوتي يخلق نسيجًا متعدد الأصوات كثيفًا، على غرار مؤلفات القرن السادس عشر السابقة، فإن استخدامه الفردي للقفزات اللحنية المزعجة والتنافر التوافقي يتعارض مع الاتفاقيات القديمة. [71] كان هذا الاستخدام الأكثر حرية للتنافر مرتبطًا ارتباطًا وثيقًا بأسلوب كونشيرتو ديللي دوني . [72] [و]

من بين الملحنين الآخرين الذين كتبوا للحفل الموسيقي لودوفيكو أغوستيني ، الذي يعد كتابه الثالث من المادريجالات من بين أول المنشورات المخصصة بالكامل لأسلوب الغناء الجديد. وقد أهدى الأغاني إلى غواريني وبيفيرارا ولوزاشي. [73] كما كتب كارلو جيسوالدو موسيقى للمجموعة أثناء زيارته لفيرارا عام 1594 للزواج من ابنة أخت الدوق ليونورا ديستي ؛ [74] لم ينج الكثير من موسيقى جيسوالدو للمجموعة. [75] تشمل المنشورات الأخرى كتاب دي فيرت السابع من المادريجالات à 5 والكتاب الأول à 6 لمارينزيو ، [34] بينما ربما تأثرت كانزونيت أ تري فوتشي لمونتيفيردي بالمجموعة. [65] تمت كتابة بعض المادريجالات في كتابي مادريجاليتي ونابوليتان لجيوفاني دي ماك مع وضع كونشيرتو ديللي دوني في الاعتبار، نظرًا لمحتواها الفني المتطلب. [76]

لم تقتصر الأعمال المكتوبة لحفل السيدات على الموسيقى: فقد كتب الشاعران توركواتو تاسو وجيوفاني باتيستا غواريني أعمالاً مخصصة للسيدات في الحفل ، وقد قام الملحنون فيما بعد بتأليف بعضها. كتب تاسو أكثر من خمسة وسبعين قصيدة لبيفيرارا وحدها. [77]

تأثير

القيثارة، L'Arpa di Laura  [عليه] ، من Laura Peperara ، محفوظة في Galleria Estense

على الرغم من أنهن لم يكن أول ولا الموسيقيات الوحيدات في فيرارا، [1] فإن كونشيرتو ديلي دوني كان مؤسسة موسيقية ثورية ساعدت في إحداث تحول في دور المرأة في الموسيقى؛ حيث نقل نجاحها النساء من الغموض إلى "قمة المهنة". [78] تم جلب النساء علنًا إلى المحكمة للتدريب كموسيقيات محترفات، [79] وبحلول عام 1600، كان بإمكان المرأة أن يكون لها مهنة قابلة للاستمرار كموسيقية، مستقلة عن زوجها أو والدها. [78] أسفرت الفرق النسائية الجديدة المستوحاة من كونشيرتو ديلي دوني عن المزيد من المناصب للنساء كمغنيات محترفات والمزيد من الموسيقى ليؤدينها. [26] عارض كونشيرتو ديلي دوني وجهة نظر بعض المعاصرين بأن النساء غير لائقات لتحقيق أعمال جديرة بالملاحظة. [80]

على الرغم من عدم نشر ألفونسو للموسيقى المؤلفة [81] وحل البلاط في عام 1597، إلا أن الأسلوب الموسيقي المستوحى من كونشيرتو ديلي دوني انتشر في جميع أنحاء أوروبا، وظل بارزًا لمدة خمسين عامًا تقريبًا. [39] [57] كان كونشيرتو ديلي دوني مؤثرًا للغاية لدرجة أن المحاكم الأخرى طورت كونشيرتو مماثلة وأصبحت كليشيه لمحاكم شمال إيطاليا، [82] [83] [84] وكان امتلاك واحدة علامة على الهيبة. [85] لقد أثرت بشدة على تطوير المادريجال وفي النهاية سيكوندا براكتيكا . [86] جلبت المجموعة لألفونسو وبلاطه هيبة دولية، حيث انتشرت سمعة السيدات في جميع أنحاء إيطاليا وجنوب ألمانيا؛ في عام 1619 وصفها الملحن الألماني مايكل برايتوريوس بأنها "أحدث أسلوب إيطالي جديد لتحقيق أسلوب جيد في الغناء". [87] عملت كأداة قوية للدعاية ، حيث عرضت صورة القوة والرخاء. [82] [88]

بعد أن شاهد كونشيرتو ديللي دوني في فيرارا، أنشأ كاتشيني مجموعة منافسة مكونة من عائلته وتلميذه. وقد رعت عائلة ميديشي هذه المجموعة ، وسافرت إلى الخارج حتى باريس لتقديم عروضها أمام ماري دي ميديشي . [89] حققت فرانشيسكا كاتشيني نجاحًا كبيرًا في التأليف والغناء على طراز كونشيرتو ديللي دوني . [89] تم التخطيط لمجموعات منافسة في فلورنسا من قبل عائلة ميديشي، وفي روما من قبل عائلة أورسيني ، وفي مانتوا من قبل عائلة غونزاغا . [90] كانت هناك حتى مجموعة منافسة في فيرارا مقرها في قلعة إستينسي، وهو القصر نفسه الذي عُرض فيه كونشيرتو ديللي دوني . تم تشكيل هذه المجموعة من قبل شقيقة ألفونسو لوكريزيا ديستي ، دوقة أوربينو . كانت تعيش في بلاط إستي منذ عام 1576، وبعد فترة وجيزة من زواج مارغريتا من ألفونسو في عام 1579، قتل ألفونسو وأتباعه حبيب لوكريزيا. كانت لوكريزيا غير سعيدة باستبدالها بمارغريتا كربة منزل، وانزعجت من مقتل حبيبها، مما أدى إلى رغبتها في الانفصال عن بقية أسرتها أثناء ترفيهها المسائي. [91] [92]

كانت باربرا ستروزي من بين آخر الملحنين والمؤدين بهذا الأسلوب، والذي كان يعتبر قديمًا بحلول منتصف القرن السابع عشر. [32] على الأقل أصبحت إحدى الآلات الموسيقية المستخدمة في كونشيرتو ديللي دوني ، وهي القيثارة لاربا دي لورا في معرض جاليريا إستينس للفنون ، مشهورة. [93]

مراجع

ملحوظات

  1. ^ أب يُعرف أيضًا باسم كونشيرتو دي دون أو كونشيرتو ديلي (أو دي ) سيدة . [1]
  2. ^ قد يشير مصطلح concerto delle donne إلى أي من الفرق الغنائية النسائية المحترفة في جميع أنحاء إيطاليا خلال أواخر عصر النهضة ؛ ومع ذلك، فإنه يشير في أغلب الأحيان إلى الفرقة في فيرارا ، والتي كانت أقدم وأبرز فرقة غنائية. [2] يصفهم عالم الموسيقى لوري ستراس بأنهم "المجموعة الأكثر شهرة باسم concerto delle dame" [3]
  3. ^ تعتقد عالمة الموسيقى جوديث تيك أن المغنية تاركوينيا مولزا غنت مع المجموعة، لكن أنتوني نيوكومب يقول إنها كانت مشاركة فقط كمستشارة ومعلمة. [25] [26] تقول عالمة الموسيقى كارين بيندل فقط أن مولزا "انضمت إلى المجموعة". [10]
  4. ^ خارج الفرقة الموسيقية، وظف ألفونسو اثنين على الأقل من المغنِّين الخصيان، ربما الأخوين الإسبانيين دومينيكو وهيرناندو بوستامينتي. وبغض النظر عن ذلك، تشير عالمة الموسيقى نينا تريدويل إلى أن "تجنيد الفيراريين للمغنين الخصيان تضاءل مع نهاية القرن مع زيادة الاهتمام بمغنيات السوبرانو الإناث". [52]
  5. ^ ربما تأخر نشر هذه الموسيقى من أجل الحفاظ على سرية موسيقى ألفونسو السرية ، وللحفاظ على السيطرة عليها. تعتبر نيوكومب هذا النشر نموذجًا للأسلوب الموسيقي المميز للسيدات. [69] [70]
  6. ^ في الحوار السقراطي لجيوفاني أرتوسي ، تربط الشخصية المدافعة عن مونتيفردي المعالجة العشوائية للتنافر بالغناء الزخرفي. [72]

الاستشهادات

  1. ^ abc Stras 2018، ص 2.
  2. ^ ab LaMay 2005، ص 367.
  3. ^ ستراس 2018، ص 218.
  4. ^ شولينبيرج 2000، ص 99، 103-104.
  5. ^ ستولبا 1994، ص 190.
  6. ^ ab Burkholder, Grout & Palisca 2014، ص 208.
  7. ^ Taruskin 2010، § "أنواع الأغاني العامية: إيطاليا".
  8. ^ بوركهولدر، جراوت وباليسكا 2014، ص 210.
  9. ^ فينلون 1980، ص 125.
  10. ^ abcdefgh Pendle 2001، ص 80.
  11. ^ ab Morton 2022، ص 156.
  12. ^ نيوكومب 1980، ص 4.
  13. ^ abcd Burkholder, Grout & Palisca 2014، ص 216.
  14. ^ ab Stark 1999، ص 190.
  15. ^ abc Newcomb 1986، ص 96.
  16. ^ ab Ugolini 2020، ص 71.
  17. ^ نيوكومب 1980، ص 7، 106، 120.
  18. ^ ستراس 2018، ص 229-230.
  19. ^ نيوكومب 1980، ص 20-21.
  20. ^ ab Newcomb 1980، ص 20.
  21. ^ ستراس 2018، ص 140.
  22. ^ نيوكومب 1980، ص 56.
  23. ^ أرنولد 1982، ص 253-254.
  24. ^ تريدويل 2002، ص 28.
  25. ^ من قبل نيوكومب 2001.
  26. ^ abc Tick 2001.
  27. ^ بيندل 2001، ص 40.
  28. ^ نيوكومب 1980، ص 7.
  29. ^ نيوكومب 1980، ص 11.
  30. ^ لاماي 2002، ص 49.
  31. ^ Knighton & Fallows 1998، ص 95.
  32. ^ abc سبرينجفيلز.
  33. ^ نيوكومب 1980، ص 19.
  34. ^ ab Newcomb 1980، ص 23.
  35. ^ هاكوهين 2001، ص 630.
  36. ^ فينلون 2001أ.
  37. ^ هاموند 2004، ص 156.
  38. ^ هاسكل 1980، ص 25.
  39. ^ ab Newcomb 1980، ص 153.
  40. ^ ستراس 2018، ص 4.
  41. ^ نيوكومب 1986، ص 97.
  42. ^ سافان 2018، ص 574.
  43. ^ جينسن وآخرون. 2021، ص 49.
  44. ^ ماكلاري 2012، ص 82.
  45. ^ بيندل 2001، ص 82.
  46. ^ نيوكومب 1980، ص 35.
  47. ^ تريدويل 2002، ص 29.
  48. ^ نيوكومب 1980، ص 183.
  49. ^ نيوكومب 1980، ص 170.
  50. ^ كلابتون 2006.
  51. ^ وينهام 2001.
  52. ^ تريدويل 2000، ص 43.
  53. ^ شير 1980.
  54. ^ ab Newcomb 1980، ص 25.
  55. ^ ab Newcomb 1980، ص 26.
  56. ^ نيوكومب 1980، ص 59.
  57. ^ ab McClary 2012، ص 83.
  58. ^ نيوكومب 1980، ص 57.
  59. ^ نيوكومب 1980، ص 58.
  60. ^ ستارك 1999، ص 193.
  61. ^ ستراس 2018، ص 241.
  62. ^ نيوكومب 1986، ص 106.
  63. ^ نيوكومب 1980، ص 28، 69، 84.
  64. ^ ab Newcomb 1980، ص 85.
  65. ^ من كارتر و تشيو 2001.
  66. ^ نيوكومب 1980، ص 116.
  67. ^ ab Newcomb 1980، ص 115-116.
  68. ^ تريدويل 2000، ص 78.
  69. ^ ab Stark 1999، ص 155.
  70. ^ abc Newcomb 1980، ص 53.
  71. ^ نيوكومب 1980، ص 120-125.
  72. ^ ab Newcomb 1980، ص 83.
  73. ^ فينلون 2001ب.
  74. ^ بيانكوني 2001.
  75. ^ واتكينز 1991، ص 300.
  76. ^ شيندل 2001.
  77. ^ نيوكومب 1980، ص 189.
  78. ^ ab Newcomb 1986، ص 93.
  79. ^ نيوكومب 1986، ص 98.
  80. ^ أوجوليني 2020، ص 72.
  81. ^ مورتون 2022، ص 157.
  82. ^ ab Newcomb 1986، ص 97، 98، 99.
  83. ^ توملينسون 2017، ص 4.
  84. ^ كوسيك 1993، ص 17.
  85. ^ تريدويل 2004، ص 2.
  86. ^ Pendle 2001، ص 83؛ Cusick 1993، ص 17؛ Morton 2022، ص 156، وأكده Newcomb 1980.
  87. ^ ويستريتش 2017.
  88. ^ ستراس 2018، ص 1.
  89. ^ من كارتر وهيتشكوك 2001.
  90. ^ كولوزي 2019، ص 335.
  91. ^ نيوكومب 1980، ص 101.
  92. ^ نيوا 2005، ص 34.
  93. ^ كون 2020، ص 94.

مصادر

كتب
المقالات
  • أرنولد ، دينيس (1982). “مراجعة كتاب Le settimo libro de’ madrigali (1595)”. الموسيقى المبكرة . 10 (2): 253-255. ISSN  0306-1078.
  • كولوزي، سيث (23 سبتمبر 2019). "اللعقات والجدال والفيولا باستاردا: الوحدة والتحدي في الكتاب الخامس لمونتفردي". الموسيقى المبكرة . 47 (3): 333-344. doi :10.1093/em/caz040.
  • كوسيك، سوزان جي. (1 أبريل 1993). "إضفاء الطابع الجنسي على الموسيقى الحديثة: أفكار حول الجدل بين مونتيفردي وأرتوسي". مجلة الجمعية الموسيقية الأمريكية . 46 (1): 1-25. doi :10.2307/831804.
  • هاكوهين، روث (1 سبتمبر 2001). "موسيقى التعاطف في فنون الباروك؛ أو استخدام الاختلاف للتغلب على اللامبالاة". الشعر اليوم . 22 (3): 607-650. doi :10.1215/03335372-22-3-607.
  • هاموند، فريدريك (2004). "لا يوجد شيء مثل السيدة". الموسيقى المبكرة . 32 (1): 156-157 - عبر مشروع ميوز .
  • كوهن، إيفا (2020). وكالة الآلات الموسيقية: رنين الآلات بدون أصوات في مجموعة فرانشيسكو الثاني ديستي. المؤتمر الدولي التاسع عشر للموسيقى الباروكية. برمنغهام. ص 94.
  • مورتون، جويل (22 ديسمبر 2022). "هل لن تتوقف العجائب أبدًا؟ فيولا باستاردا في بلاط فيراريس". الموسيقى المبكرة . 50 (2): 155-168. doi :10.1093/em/caac036.
  • نيوا، س. (1 فبراير 2005). "رعاية السيدة مارغريت من بارما للموسيقى". الموسيقى المبكرة . 33 (1): 25-38. doi : 10.1093/em/cah039 .
  • سافان، جيمي (31 ديسمبر 2018). "إعادة غناء "الخصي المختار": كورنيت والنماذج التاريخية للغناء". الموسيقى المبكرة . 46 (4): 561-578. doi :10.1093/em/cay068.
  • شولينبيرج، ديفيد (2000). "تاريخ الموسيقى الفنية الأوروبية". في رايس، تيموثي؛ بورتر، جيمس؛ جورتزن، كريس (المحررون). موسوعة جارلاند للموسيقى العالمية : أوروبا . أبينجدون أون تيمز: روتليدج . ص 99-119. رقم ISBN 0-8240-6034-2.
  • شير، ريتشارد (ربيع 1980). "جوجليمو غونزاغا والمغنون الخصيان". مجلة النهضة الفصلية . 33 (1). جمعية النهضة الأمريكية: 33-56. doi :10.2307/2861534. ISSN  0034-4338. JSTOR  2861534.
  • Springfels, Mary. "Newberry Consort Repertoire - Daughters of the Muse". Chicago: Newberry Library . مؤرشف من الأصل في 13 مايو 2006 . تم الاسترجاع في 11 يوليو 2006 .
  • توملينسون، جاري (9 أغسطس 2017). "تأملوا في المادريجال". بير موسي (36). ISSN  2317-6377.
  • تريدويل، نينا (مارس 2004). "لقد نزلت على سحابة 'من أعلى المجالات': مونوديا فلورنسا 'ألا رومانينا'". مجلة أوبرا كامبريدج . 16 (1): 1-22. doi :10.1017/S0954586704001764. ISSN  1474-0621.
  • ويستريتش، ريتشارد (5 يوليو 2017). "مُحْتَجَزٌ فِي هَذَا الْمَقْبِسِ الْجَسَدِيِّ": الْجَسَدُ، وَالْرُوحُ، وَالصَّوْتُ الْمُغَنِّي". مجلة النهضة الشمالية (8).
مصادر البستان

تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Concerto_delle_donne&oldid=1245117500"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate