لورفيو

📅 آخر تحديث: ١ أغسطس ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ١ أغسطس ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 8 صور
الموسوعة الحرة

أوبرا "لورفيو" ( SV 318) ( بالإيطالية: [ lorˈfɛːo ] )، أو "لا فافولا دورفيو" ( La favola d'Orfeo [ la ˈfaːvola dorˈfɛːo ]) ، هي أوبرا موسيقية من أواخر عصر النهضة /أوائل العصر الباروكي ، منتأليف كلاوديو مونتيفيردي ، وكتبنصها أليساندرو ستريجيو . تستند الأوبرا إلى الأسطورة اليونانية لأورفيوس، وتروي قصة هبوطه إلى العالم السفلي ومحاولته الفاشلة لإعادة عروسه الراحلة يوريديس إلى عالم الأحياء. كُتبت الأوبرا عام 1607 لعرضها في البلاط الملكي خلال كرنفال مانتوا. على الرغم من أن أوبرا " دافني " لجاكوبو بيري تُعتبرعمومًا أول عمل في فن الأوبرا، وأن أوبرا " يوريديس " لبيري هي أقدم أوبرا باقية ، إلا أن "لورفيو" هي أقدم أوبرا لا تزال تُعرض بانتظام.

بحلول أوائل القرن السابع عشر، كان المقطع الموسيقي التقليدي (intermedio ) - وهو عبارة عن تسلسل موسيقي بين فصول المسرحية - يتطور إلى شكل دراما موسيقية كاملة أو "أوبرا". وقد نقلت أوبرا "لورفيو " لمونتيفيردي هذه العملية من مرحلة التجريب، وقدمت أول مثال مكتمل لهذا النوع الجديد. بعد عرضها الأول، عُرضت الأوبرا مرة أخرى في مانتوا، وربما في مراكز إيطالية أخرى خلال السنوات القليلة التالية. نشر مونتيفيردي نوتتها الموسيقية عام 1609، ثم مرة أخرى عام 1615. بعد وفاة المؤلف عام 1643، ظلت الأوبرا دون عرض لسنوات عديدة، وطواها النسيان إلى حد كبير حتى أدى إحياء الاهتمام بها في أواخر القرن التاسع عشر إلى ظهور عدد كبير من الطبعات والعروض الحديثة. في البداية، كانت هذه العروض عبارة عن حفلات موسيقية (غير مسرحية) تُقام في المعاهد والجمعيات الموسيقية، ولكن بعد أول عرض درامي حديث في باريس عام 1911، بدأ عرض العمل في المسارح. بعد الحرب العالمية الثانية، صدرت العديد من التسجيلات، وتزايد عرض الأوبرا في دور الأوبرا، على الرغم من مقاومة بعض المسارح الكبرى لذلك. وفي عام 2007، احتُفل بالذكرى المئوية الرابعة للعرض الأول للأوبرا بعروضٍ في جميع أنحاء العالم.

في نوتته الموسيقية المنشورة، يذكر مونتيفيردي حوالي 41 آلة موسيقية، حيث تُستخدم مجموعات متميزة منها لتصوير مشاهد وشخصيات محددة. وهكذا، تمثل الآلات الوترية والهاربسيكورد والريكوردر حقول تراقيا الرعوية بحورياتها ورعاتها ، بينما تُجسد آلات النفخ النحاسية الثقيلة العالم السفلي وسكانه. أُلفت أوبرا "لورفيو" في مرحلة انتقالية من عصر النهضة إلى عصر الباروك ، وتوظف جميع الموارد المعروفة آنذاك في فن الموسيقى، مع استخدام جريء بشكل خاص للتعدد الصوتي . لم تُوزع الأوبرا بشكل أوركسترالي بالمعنى المتعارف عليه؛ ففي تقاليد عصر النهضة، اتبع العازفون التعليمات العامة للمؤلف، لكنهم مُنحوا حرية كبيرة في الارتجال.

الخلفية التاريخية

رسمٌ فنيٌّ لرجلٍ ذي لحيةٍ مدببةٍ وياقةٍ عريضةٍ وسترةٍ مطرزة، يحمل عصًا في يده اليمنى وسيفًا في يده اليسرى. يظهر شعارٌ أو شارةٌ في أعلى اليسار، وكتابةٌ تقول: "فينسينتيوس دوق مانتوا، مونت فيرات 1600" ظاهرةٌ في أعلى اليسار.
دوق فينتشنزو غونزاغا، صاحب عمل مونتيفيردي في مانتوا

كان كلاوديو مونتيفيردي ، المولود في كريمونا عام 1567، عبقريًا موسيقيًا، درس على يد مارك أنطونيو إنجينيري ، رئيس قسم الموسيقى في كاتدرائية كريمونا . بعد تدريبه على الغناء والعزف على الآلات الوترية والتأليف الموسيقي، عمل مونتيفيردي موسيقيًا في فيرونا وميلانو حتى عام 1590 أو 1591، حين حصل على وظيفة عازف فيولا في بلاط الدوق فينتشنزو غونزاغا في مانتوا . [ 1 ] وبفضل موهبته واجتهاده، ارتقى مونتيفيردي ليصبح رئيس قسم الموسيقى لدى غونزاغا عام 1601. [ 2 ] [ 3 ]

نشأت لدى فينتشنزو غونزاغا شغفه الخاص بالمسرح الموسيقي والعروض الاستعراضية من صلات عائلته ببلاط فلورنسا . ففي أواخر القرن السادس عشر، كان موسيقيو فلورنسا المبتكرون يطورون " الإنترمديو " - وهو شكل موسيقي راسخ يُدرج بين فصول المسرحيات المنطوقة - إلى أشكال أكثر تعقيدًا. [ 2 ] وبقيادة جاكوبو كورسي ، كان هؤلاء الخلفاء لفرقة كاميراتا الشهيرة [ 1 ] مسؤولين عن أول عمل يُعترف به عمومًا على أنه ينتمي إلى فن الأوبرا: "دافني" ، من تأليف كورسي وجاكوبو بيري، والذي عُرض في فلورنسا عام 1598. جمع هذا العمل بين عناصر غناء المادريجال والمونودي مع الرقص والمقاطع الموسيقية لتشكيل عمل درامي متكامل. لم يبقَ من موسيقاها سوى أجزاء متفرقة، لكن العديد من الأعمال الفلورنسية الأخرى من الفترة نفسها - مثل " Rappresentatione di Anima, et di Corpo" لإميليو دي كافالييري ، و" Euridice" لبيري، و "Euridice" لجوليو كاتشيني التي تحمل الاسم نفسه - بقيت كاملة. وكان هذان العملان الأخيران أول تمثيل موسيقي لأسطورة أورفيوس كما وردت في كتاب " التحولات " لأوفيد ، وبذلك كانا بمثابة مقدمة مباشرة لأوبرا " L'Orfeo" لمونتيفيردي . [ 5 ] [ 6 ]

كان لبلاط غونزاغا تاريخ طويل في الترويج للعروض المسرحية. فقبل قرن من عهد الدوق فينتشنزو، قدم البلاط مسرحية أنجيلو بوليزيانو الغنائية "حكاية أورفيو" ، التي كان نصفها على الأقل غناءً لا حوارًا. وفي وقت لاحق، عام ١٥٩٨، ساعد مونتيفيردي المؤسسة الموسيقية للبلاط في إنتاج مسرحية جيوفاني باتيستا غواريني " الراعي الأمين" ، التي وصفها مؤرخ المسرح مارك رينجر بأنها "عمل مسرحي فاصل" ألهم الهوس الإيطالي بالدراما الرعوية. [ ٧ ] وفي السادس من أكتوبر عام ١٦٠٠، أثناء زيارته لفلورنسا لحضور زفاف ماريا دي ميديشي على الملك هنري الرابع ملك فرنسا ، حضر الدوق فينتشنزو العرض الأول لأوبرا بيري " يوريديس" . [ ٦ ] ومن المرجح أن يكون كبار موسيقييه، بمن فيهم مونتيفيردي، حاضرين أيضًا في هذا العرض. أدرك الدوق سريعاً حداثة هذا الشكل الجديد من الترفيه الدرامي، وإمكاناته في جلب المكانة المرموقة لأولئك المستعدين لرعايته. [ 8 ]

الخلق

نص الأوبرا

صفحة عنوان نص الأوبرا لعام 1607

كان من بين الحاضرين في عرض أوبرا يوريديس في أكتوبر 1600، المحامي الشاب والدبلوماسي المخضرم من بلاط غونزاغا، أليساندرو ستريجيو ، [ 9 ] ابن الملحن الشهير الذي يحمل الاسم نفسه . كان ستريجيو الابن موسيقيًا موهوبًا؛ ففي سن السادسة عشرة، عزف على آلة الفيول في احتفالات زفاف الدوق فرديناندو دوق توسكانا عام 1589. وكان ، إلى جانب ابني الدوق فينسنت الصغيرين، فرانشيسكو وفرناندينو ، عضوًا في جمعية مانتوا الفكرية المرموقة، أكاديمية إنفاغيتي ، التي كانت المنصة الرئيسية لعرض الأعمال المسرحية في المدينة. [ 10 ] [ 11 ] ليس من الواضح متى بدأ ستريجيو كتابة نص أوبرا " لورفيو" ، لكن من الواضح أن العمل كان جارياً في يناير 1607. في رسالة كُتبت في 5 يناير، يطلب فرانشيسكو غونزاغا من شقيقه، الذي كان يعمل آنذاك في بلاط فلورنسا، الحصول على خدمات مغني خصي ذي كفاءة عالية من مؤسسة الدوق الأكبر، من أجل "مسرحية موسيقية" يتم إعدادها لكرنفال مانتوا. [ 12 ]

استقى ستريجيو نصه الغنائي بشكل أساسي من الكتابين العاشر والحادي عشر من كتاب " التحولات " لأوفيد ، والكتاب الرابع من كتاب " الجورجيات " لفيرجيل . وقد وفرت له هذه المصادر المادة الأساسية، لكنها لم توفر له بنية العمل المسرحي؛ إذ لا تتجاوز أحداث الفصلين الأول والثاني من النص الغنائي 13 سطرًا في كتاب " التحولات " . [ 13 ] وللمساعدة في صياغة الشكل الدرامي، استعان ستريجيو بمصادر أخرى، منها مسرحية بوليزيانو التي كُتبت عام 1480، ومسرحية " الراعي الأمين" لغواريني ، ونص أوتافيو رينوتشيني لأوبرا " يوريديس " لبيري . [ 14 ] ويشير عالم الموسيقى غاري توملينسون إلى أوجه التشابه العديدة بين نصي ستريجيو ورينوتشيني، مُلاحظًا أن بعض الخطابات في أوبرا " لورفيو " "تتطابق إلى حد كبير في المضمون، بل وحتى في طريقة التعبير، مع نظيراتها في أوبرا "يوريديس ". [ 15 ] تكتب الناقدة باربرا روسانو هانينغ أن أبيات ستريديو أقل دقة من أبيات رينوتشيني، على الرغم من أن بنية نص ستريديو أكثر إثارة للاهتمام. [ 10 ] اضطر رينوتشيني، الذي كتب عمله للاحتفالات المصاحبة لحفل زفاف أحد آل ميديشي ، إلى تغيير الأسطورة ليقدم "نهاية سعيدة" مناسبة للمناسبة. في المقابل، ولأن ستريديو لم يكن يكتب لاحتفال رسمي في البلاط، فقد كان بإمكانه أن يكون أكثر وفاءً لروح خاتمة الأسطورة، حيث يُقتل أورفيو ويُقطع إربًا على يد المينادات المختلات عقليًا أو "الباخيات". [ 14 ] في الواقع، اختار كتابة نسخة مخففة نوعًا ما من هذه النهاية الدموية، حيث تهدد الباكوسيات بتدمير أورفيو، لكن مصيره الفعلي يبقى غامضًا. [ 16 ]

نُشر نص الأوبرا في مانتوا عام ١٦٠٧ بالتزامن مع العرض الأول، وتضمن نهاية ستريجيو الغامضة. مع ذلك، تُظهر نوتة مونتيفيردي الموسيقية، التي نشرها ريتشاردو أمادينو في البندقية عام ١٦٠٩ ، نهايةً مختلفة تمامًا، حيث يُنقل أورفيوس إلى السماء بتدخل أبولو. [ ١٠ ] ووفقًا لرينجر، من شبه المؤكد أن نهاية ستريجيو الأصلية استُخدمت في العرض الأول للأوبرا، ولكن لا شك أن مونتيفيردي اعتقد أن النهاية المُعدّلة كانت صحيحة من الناحية الجمالية. [ ١٦ ] ويُجادل عالم الموسيقى نينو بيروتا بأن نهاية أبولو كانت جزءًا من الخطة الأصلية للعمل، ولكنها لم تُعرض في العرض الأول لأن القاعة الصغيرة التي استضافت الحدث لم تكن تتسع للمعدات المسرحية التي تتطلبها هذه النهاية. وكان مشهد الباكوسيات بديلًا؛ وقد استعاد مونتيفيردي نواياه عندما أُزيل هذا القيد. [ ١٧ ]

تعبير

ورقة مزخرفة تحمل عنوان "لورفيو: قصة موسيقية من تأليف كلاوديو مونتيفيردي". الإهداء إلى "سيرينيسيمو ديغنور دون فرانشيسكو غونزاغا" والتاريخ الموضح هو 1609.
الغلاف الأمامي لنوتة أورفيو ، التي نُشرت في البندقية عام 1609

عندما ألّف مونتيفيردي أوبرا أورفيو، كان لديه إلمام واسع بالموسيقى المسرحية. فقد عمل في بلاط غونزاغا لمدة ستة عشر عامًا، معظمها كمؤدٍّ أو موزع موسيقي للمسرح، وفي عام 1604 كتب بالو " عشاق ديان وإنديموني" لكرنفال مانتوا 1604-1605. [ 18 ] أما العناصر التي بنى منها مونتيفيردي أولى أعماله الأوبرالية - الأغنية المنفردة ، والأغنية المقطعية ، والترتيل ، والجوقات، والرقصات، والفواصل الموسيقية الدرامية - فلم تكن، كما أشار قائد الأوركسترا نيكولاس هارنونكورت ، من ابتكاره، بل "مزج فيها كل الإمكانيات الجديدة والقديمة في وحدة كانت بالفعل جديدة". [ 19 ] يكتب عالم الموسيقى روبرت دونينغتون بشكل مشابه: "[النوتة الموسيقية] لا تحتوي على أي عنصر لم يكن مبنيًا على سابقة، لكنها تصل إلى النضج الكامل في ذلك الشكل الذي تم تطويره حديثًا ... هنا كلمات معبر عنها بالموسيقى بشكل مباشر كما أراد [رواد الأوبرا] التعبير عنها؛ هنا موسيقى تعبر عنها ... بإلهام كامل من العبقرية." [ 20 ]

يذكر مونتيفيردي متطلبات الأوركسترا في بداية نوتته الموسيقية المنشورة، لكنه، تماشياً مع الممارسة السائدة آنذاك، لا يحدد استخدامها بدقة. [ 19 ] في ذلك الوقت، كان من المعتاد منح كل مؤدي للعمل حرية اتخاذ قرارات محلية، بناءً على إمكانيات الأوركسترا المتاحة لديه. وقد تختلف هذه الإمكانيات اختلافاً كبيراً من مكان لآخر. علاوة على ذلك، وكما يشير هارنونكورت، كان جميع العازفين ملحنين، وكانوا يتوقعون التعاون الإبداعي في كل أداء، بدلاً من عزف نص محدد. [ 19 ] ومن الممارسات الأخرى في ذلك الوقت السماح للمغنين بتزيين أغانيهم. كتب مونتيفيردي نسخاً بسيطة ومزخرفة لبعض الأغاني، مثل أغنية أورفيو " Possente spirto "، [ 21 ] ولكن وفقاً لهارنونكورت "من الواضح أنه حيث لم يكتب أي زخارف، لم يكن يريد غناءها". [ 22 ]

يتناول كل فصل من فصول الأوبرا عنصرًا واحدًا من القصة، وينتهي كل فصل بجوقة. على الرغم من هيكلها المكون من خمسة فصول، مع مجموعتين من تغييرات المشاهد، فمن المرجح أن أوبرا "لورفيو" قد التزمت بالممارسة المعتادة لعروض البلاط في ذلك الوقت، وعُرضت كوحدة متصلة، دون فواصل أو إسدال للستائر بين الفصول. كان من المعتاد آنذاك أن تتم تغييرات المشاهد أمام أعين الجمهور، وتنعكس هذه التغييرات موسيقيًا من خلال تغييرات في الآلات الموسيقية والمقام والأسلوب. [ 23 ]

الأجهزة

صفحة مزخرفة تعرض قائمتين، تحملان على التوالي عنوان "Personaggi" (قائمة بالشخصيات) و"Stromenti".
النتيجة الموسيقية لعام 1609: تظهر قائمة الآلات الموسيقية التي وضعها مونتيفيردي على اليمين.

لأغراض التحليل، قسمت الباحثة الموسيقية جين غلوفر قائمة آلات مونتيفيردي إلى ثلاث مجموعات رئيسية: الآلات الوترية، والآلات النحاسية، وآلة الكونتينو ، مع بعض الآلات الأخرى التي يصعب تصنيفها. [ 24 ] تتكون مجموعة الآلات الوترية من عشرة آلات من عائلة الكمان ( viole da brazzo )، واثنين من آلات الكونترباس ( contrabassi de viola )، واثنين من آلات الكمان الصغيرة ( violini piccoli alla francese ). تُعزف آلات الفيولي دا برازو في مجموعتين خماسيتين، تتألف كل منهما من كمانين، واثنين من آلات الفيولا، وآلة تشيلو. [ 24 ] أما مجموعة الآلات النحاسية فتضم أربعة أو خمسة من آلات الترومبون ( sackbuts )، وثلاثة أو أربعة من آلات الترومبيت، واثنين من آلات الكورنيت . تضمّ آلات الكونتينو آلتين من آلات الهاربسكورد ( duoi gravicembani )، وآلة قيثارة مزدوجة ( arpa doppia )، وثلاث آلات تشيتاروني ، وآلتين من آلات الأرغن الأنبوبية ( organi di legno )، وثلاث آلات فيولا دا غامبا باس ، وآلة أرغن صغيرة أو ملكية . وخارج هذه المجموعات، توجد آلتان من آلات الفلوت ( flautini alla vigesima secunda )، وربما آلة سيترن واحدة أو أكثر - لم يذكرها مونتيفيردي، ولكنها وردت في التعليمات المتعلقة بنهاية الفصل الرابع. [ 24 ]

من الناحية الموسيقية، يُصوَّر العالمان المُمثَّلان في الأوبرا بشكلٍ مُتميز. يُمثَّل العالم الرعوي لحقول تراقيا بالآلات الوترية، والهاربسيكورد، والقيثارة، والأرغن، والريكوردر، والتشيتاروني. أما الآلات المتبقية، ومعظمها نحاسية، فترتبط بالعالم السفلي، مع أنه لا يوجد تمييزٌ قاطع؛ إذ تظهر الآلات الوترية في عدة مشاهد من مشاهد هاديس . [ 22 ] [ 25 ] ضمن هذا الترتيب العام، تُستخدم آلاتٌ أو توليفاتٌ مُحددة لمرافقة بعض الشخصيات الرئيسية - أورفيوس بالقيثارة والأرغن، والرعاة بالهاربسيكورد والتشيتاروني، وآلهة العالم السفلي بالترومبون والريغال. [ 22 ] تتوافق جميع هذه الفروقات والخصائص الموسيقية مع التقاليد العريقة لأوركسترا عصر النهضة، والتي تُعد فرقة أوبرا لورفيو الكبيرة نموذجًا لها. [ 26 ]

يُوصي مونتيفيردي عازفيه عمومًا بـ "عزف العمل بأبسط وأصح طريقة ممكنة، وتجنب المقاطع المزخرفة أو التكرارات السريعة". ويُنصح عازفو الآلات الزخرفية، كالآلات الوترية والناي، بـ "العزف برقيّ، مع الكثير من الإبداع والتنوع"، لكن يُحذَّرون من المبالغة، إذ "لا يُسمع حينها سوى الفوضى والتشويش، وهو أمرٌ مُزعجٌ للمستمع". [ 27 ] ولأن جميع الآلات لا تُعزف معًا في أي وقت، فإن عدد العازفين المطلوبين أقل من عدد الآلات. ويشير هارنونكورت إلى أنه في زمن مونتيفيردي، كان عدد العازفين والمغنين معًا، والغرف الصغيرة التي تُقام فيها العروض، يعني غالبًا أن عدد الجمهور بالكاد يفوق عدد المؤدين. [ 28 ]

شهدت ثلاث من الآلات الموسيقية المستخدمة في العرض الأصلي لأوبرا "لورفيو" عودةً حديثةً إلى الظهور: الكورنيتو (الذي كان يُستخدم عادةً مع الساكبوت)، والقيثارة المزدوجة ( قيثارة متعددة الأوتار ذات علامات حادة ومسطحة)، والريغال ( آلة موسيقية ذات أنابيب قصبية قصيرة ). وقد شاع استخدام التلوين الموسيقي في سياقات درامية محددة خلال القرن السابع عشر، حيث ارتبطت آلة الريغال تحديدًا بعالم هاديس . [ 29 ]

الأدوار

في الشخصيات المذكورة في نوتة عام ١٦٠٩، أغفل مونتيفيردي، بشكل غير مفهوم، شخصية "الرسول"، وأشار إلى أن جوقة الرعاة الأخيرة التي تؤدي رقصة الموريسكا (الرقصة المغاربية) في نهاية الأوبرا هي مجموعة منفصلة ( che fecero la moresca nel fine ). [ ٣٠ ] لا تتوفر معلومات كثيرة حول من غنى الأدوار المختلفة في العرض الأول. وتشير رسالة نُشرت في مانتوا عام ١٦١٢ إلى مشاركة التينور والملحن المتميز فرانشيسكو راسي ، ويُفترض عمومًا أنه غنى الدور الرئيسي. [ ٥ ] كان راسي قادرًا على الغناء في نطاقي التينور والباص "بأسلوب رائع... وإحساس استثنائي". [ ٢ ] وتؤكد مراسلات بين أمراء غونزاغا مشاركة المغني الفلورنسي المخصي، جيوفاني غوالبرتو ماجلي ، في العرض الأول. غنّى ماجلي المقدمة، وبروسيربينا، وربما دورًا آخر، إما لا مساجيرا أو سبيرانزا. [ 31 ] وقد نسب عالم الموسيقى والمؤرخ هانز ريدليش خطأً دور أورفيو إلى ماجلي. [ 32 ]

يُشير دليلٌ إلى هوية من أدّى دور يوريديس في رسالةٍ كُتبت عام ١٦٠٨ إلى الدوق فينتشنزو، حيثُ ذُكر فيها "ذلك الكاهن الصغير الذي أدّى دور يوريديس في أوبرا أورفيو للأمير الجليل ". يُحتمل أن يكون هذا الكاهن هو الأب جيرولامو باتشيني ، وهو مغنٍّ خصي معروفٌ بعلاقاته مع بلاط مانتوا في أوائل القرن السابع عشر. [ ٥ ] ويتكهّن الباحث في أعمال مونتيفيردي، تيم كارتر، بأنّ اثنين من أبرز مغني التينور في مانتوا، وهما باندولفو غراندي وفرانشيسكو كامبانيولا، ربما أدّيا أدوارًا ثانوية في العرض الأول. [ ٣٣ ]

تتضمن الأوبرا أدوارًا منفردة لأربعة رعاة وثلاثة أرواح. ويُشير كارتر إلى أنه من خلال مضاعفة الأدوار التي يسمح بها النص، يلزم عشرة مغنين لأداء العمل، وهم: ثلاث مغنيات سوبرانو، ومغنيتان ألتو، وثلاثة مغني تينور، ومغنيان باس، حيث يُشكل المغنون المنفردون (باستثناء أورفيو) الجوقة أيضًا. وتشمل اقتراحات كارتر لمضاعفة الأدوار: لا ميوزيكا مع يوريديس، ونينفا مع بروسيربينا، ولا مساجيرا مع سبيرانزا. [ 33 ]

دورنوع الصوت [ رقم 2 ]المظاهرملحوظات
الموسيقى (La Musica)ميزو سوبرانو كاستراتو ( في travesti )مقدمة
أورفيوس ( أورفيوس )صوت التينور أو الباريتون العاليالفصل 1، 2، 3، 4، 5
يوريديس ( Eurydice )ميزو سوبرانو كاستراتو (en travesti)الفصل الأول، 4
لا مساجيرا (الرسول)ميزو سوبرانو كاستراتو (en travesti)الفصل الثانيورد اسمها في نص الأوبرا باسم "سيلفيا".
لا سبيرانزا (الأمل)ميزو سوبرانو كاستراتو (en travesti)الفصل الثالث
كارونتي ( شارون )باسالفصل الثالث
بروسيربيناميزو سوبرانو كاستراتو (en travesti)الفصل الرابع
بلوتون ( بلوتو )باسالفصل الرابع
أبولوالتينورالفصل الخامس
نينفا (حورية)ميزو سوبرانو كاستراتو (en travesti)الفصل الأول
إيكو (صدى)التينورالفصل الخامس
Ninfe e pastori (الحوريات والرعاة)ميزو سوبرانو كاستراتوس (أون ترافيستي)، ألتو كاستراتوس (أون ترافيستي)، التينور، الباسالفصل 1، 2، 5العازفون المنفردون: ألتو كاستراتو (أون ترافيستي)، اثنان من التينور
Spiriti infernali (الأرواح الجهنمية)التينور، الباصالفصل الثالث، الفصل الرابععازفون منفردون: اثنان من التينور، وواحد من الباص

ملخص

تدور أحداث المسرحية في موقعين متناقضين: سهول تراقيا ( الفصول 1 و2 و5) والعالم السفلي (الفصول 3 و4). تسبق دخول لا موزيكا، التي تمثل "روح الموسيقى"، مقطوعة موسيقية آلية (تُلفظ "توكيت" وتعني نفخة على البوق) [ 35 ] ، حيث تُغني مقدمة من خمسة مقاطع شعرية. بعد ترحيبها الحار بالجمهور، تُعلن أنها تستطيع، من خلال ألحانها العذبة، "تهدئة كل قلب مضطرب". تُغني ترنيمة أخرى تُشيد بقوة الموسيقى، قبل أن تُقدم بطل المسرحية الرئيسي، أورفيو، الذي "سحر الوحوش بأغنيته". [ حاشية 3 ]

الفصل الأول

بعد طلب فرقة " لا ميوزيكا" الأخير للصمت، يُرفع الستار عن الفصل الأول ليكشف عن مشهد رعوي. يدخل أورفيو ويوريديس برفقة جوقة من الحوريات والرعاة، الذين يؤدون على طريقة الجوقات اليونانية ، معلقين على الأحداث جماعيًا وفرديًا. يُعلن أحد الرعاة أن هذا هو يوم زفاف العروسين؛ فترد الجوقة، أولًا بدعاء مهيب ("تعالَ يا هيمين ، تعالَ") ثم برقصة بهيجة ("اترك الجبال، اترك الينابيع"). يُغني أورفيو ويوريديس عن حبهما لبعضهما قبل أن يغادرا مع معظم المجموعة لحضور حفل الزفاف في المعبد. أما من بقي على خشبة المسرح فيُغنون مقطعًا قصيرًا، مُعلقين على كيف كان أورفيو "مَن كانت التنهدات طعامه والبكاء شرابه" قبل أن يُوصله الحب إلى حالة من السعادة السامية.

الفصل الثاني

يعود أورفيو مع الجوقة الرئيسية، ويغني معهم عن جمال الطبيعة. ثم يتأمل أورفيو في تعاسته السابقة، لكنه يعلن: "بعد الحزن يكون المرء أكثر رضا، وبعد الألم يكون أسعد". لكن حالة الرضا هذه تنتهي فجأة بدخول لا مساجيرا، حاملةً نبأ أن يوريديس قد تعرضت للدغة أفعى قاتلة أثناء قطفها للزهور. تعبر الجوقة عن ألمها قائلةً: "آه، يا له من حدث مرير، آه، يا له من قدر قاسٍ وظالم!"، بينما توبخ مساجيرا نفسها لكونها حاملة النبأ السيئ ("سأهرب إلى الأبد، وأعيش حياةً في كهف منعزل تتناسب مع حزني"). بعد أن فرغ أورفيو من حزنه وعدم تصديقه ("أنتِ ميتة يا حياتي، وأنا أتنفس؟")، يعلن نيته النزول إلى العالم السفلي وإقناع حاكمه بالسماح ليوريديس بالعودة إلى الحياة. وإلا، كما يقول، "سأبقى معكِ في صحبة الموت". يرحل، وتستأنف الجوقة رثاءها.

الفصل الثالث

يقود سبيرانزا أورفيو إلى أبواب العالم السفلي. وبعد أن أشار إلى الكلمات المنقوشة على البوابة ("اتركوا كل أمل يا من تدخلون هنا")، [ ملاحظة 4 ] يغادر سبيرانزا. يواجه أورفيو الآن كارونتي ، صاحب العبّارة ، الذي يخاطبه بفظاظة ويرفض نقله عبر نهر ستيكس . يحاول أورفيو إقناع كارونتي بغناء أغنية مدح له ("يا روحًا عظيمة وإلهًا جبارًا")، ورغم أن موسيقى أورفيو تؤثر في كارونتي ("لقد سحرتني حقًا، وأسعدت قلبي")، إلا أنه لا يسمح له بالمرور، مدعيًا أنه لا يشعر بالشفقة. ولكن عندما يمسك أورفيو قيثارته ويعزف، يهدأ كارونتي وينام. انتهز أورفيو الفرصة وسرق قارب الملاح وعبر النهر، ودخل العالم السفلي بينما كانت جوقة من الأرواح تعكس أن الطبيعة لا تستطيع الدفاع عن نفسها ضد الإنسان: "لقد روّض البحر بخشب هش، وازدر غضب الرياح".

الفصل الرابع

في العالم السفلي، تتوسل بروسربينا ، ملكة هاديس، التي تأثرت بشدة بغناء أورفيو، إلى زوجها الملك بلوتوني لإطلاق سراح يوريديس. يستجيب بلوتوني لتوسلاتها، ويوافق بشرط ألا ينظر أورفيو إلى الوراء وهو يقود يوريديس نحو العالم. فإن فعل، "فإن نظرة واحدة ستُدينه بالضياع الأبدي". يدخل أورفيو، يقود يوريديس ويغني بثقة أنه في ذلك اليوم سيرتاح على صدر زوجته الأبيض. لكن بينما يغني، يتسلل إليه الشك: "من سيؤكد لي أنها تتبعه؟". ربما، يفكر، فرض بلوتوني هذا الشرط بدافع الحسد؟ فجأةً، يشتت انتباه أورفيو ضجة خارج المسرح، فيلتفت؛ وعلى الفور، تبدأ صورة يوريديس بالتلاشي. تغني بيأس: "هل أضعتني بسبب كثرة الحب؟" ثم تختفي. يحاول أورفيو اللحاق بها، لكن قوة خفية تجذبه بعيدًا. وتُغني جوقة الأرواح أن أورفيو، بعد أن تغلب على هاديس، قد غلبته شهواته.

الفصل الخامس

في سهول تراقيا، يُلقي أورفيو مناجاة طويلة يرثي فيها خسارته، ويُشيد بجمال يوريديس، ويُعاهد نفسه ألا يُصيبه سهم كيوبيد مرة أخرى. يُردد صدى عباراته الأخيرة من خارج المسرح. فجأة، ينزل أبولو من السماء في سحابة، ويوبخه قائلاً: "لماذا تُسلم نفسك فريسةً للغضب والحزن؟". يدعوه أبولو لمغادرة العالم والانضمام إليه في السماء، حيث سيرى صورة يوريديس بين النجوم. يُجيب أورفيو بأنه من غير اللائق ألا يتبع نصيحة أبٍ حكيم كهذا، ويصعدان معًا. تُختتم جوقة الرعاة بترنيمة "من يزرع في المعاناة يحصد ثمرة كل نعمة"، قبل أن تنتهي الأوبرا بموسيقى موريسكا حماسية .

نهاية النص الأصلي

في نص ستريجيو لعام ١٦٠٧، يُقاطع مونولوج أورفيو في الفصل الخامس، ليس بظهور أبولو، بل بجوقة من الميناد أو الباكوسيات - نساء جامحات ثملات - يُنشدن عن "الغضب الإلهي" لسيدهن، الإله باخوس . سبب غضبهن هو أورفيو ونبذه للنساء؛ لن ينجو من غضبهن السماوي، وكلما طال ابتعاده عنهن، ازداد مصيره قسوة. يغادر أورفيو المشهد، ويبقى مصيره غامضًا، إذ تُكرّس الباكوسيات أنفسهن لبقية الأوبرا للغناء والرقص الجامح في مدح باخوس. [ ٣٨ ] يعتقد كلود باليسكا، الخبير في الموسيقى القديمة، أن النهايتين ليستا متناقضتين؛ فقد ينجو أورفيو من غضب الباكوسيات وينقذه أبولو. [ 39 ] ومع ذلك، فإن هذه النهاية البديلة أقرب إلى الأسطورة الكلاسيكية الأصلية، حيث تظهر الباكوسيات أيضًا، ولكن يُذكر صراحةً أنهن يعذبنه حتى الموت، ثم يلتقي كشبح مع يوريديس، ولكن دون تأليه أو أي تفاعل مع أبولو. [ 40 ]

تاريخ الاستقبال والأداء

العرض الأول والعروض المبكرة

مبنى حجري رمادي طويل ذو صف من الأقواس عند مستوى الأرض، يعلوه صف من النوافذ الصغيرة تتخللها شرفات. وفوق هذا الصف، يوجد صف من النوافذ الأكبر حجماً أسفل سقف مسنن.
القصر الدوقي في مانتوا ، حيث عُرضت أوبرا لورفيو لأول مرة عام 1607

يُستدل على تاريخ العرض الأول لأوبرا "لورفيو" ، وهو 24 فبراير 1607، من رسالتين مؤرختين في 23 فبراير. في الأولى، يُخبر فرانشيسكو غونزاغا أخاه بأن "المسرحية الموسيقية" ستُعرض غدًا؛ ويتضح من مراسلات سابقة أن هذا يشير إلى أوبرا "لورفيو ". أما الرسالة الثانية فهي من كارلو ماغنو، أحد مسؤولي بلاط غونزاغا، وتُقدم تفاصيل إضافية: "غدًا مساءً، سيُقيم صاحب السمو الأمير عرضًا مسرحيًا في إحدى غرف الشقق التي كانت السيدة صاحبة السمو تستخدمها... وسيكون العرض مميزًا للغاية، حيث سيؤدي جميع الممثلين أدوارهم غناءً." [ 12 ] و"السيدة صاحبة السمو" هي مارغريتا غونزاغا ديستي، أرملة الدوق فينتشنزو، التي كانت تقيم في القصر الدوقي . ولا يُمكن تحديد غرفة العرض الأول بدقة. بحسب رينجر، ربما كانت غاليريا دي فيومي، التي تتمتع بأبعاد تسمح باستيعاب مسرح وأوركسترا مع مساحة لجمهور صغير. [ 41 ]

لا يوجد وصفٌ مُفصّلٌ للعرض الأول، مع أن فرانشيسكو كتب في الأول من مارس أن العمل "نال استحسان جميع من استمعوا إليه"، وأنه أسعد الدوق على وجه الخصوص. [ 12 ] وكتب تشيروبينو فيراري، عالم اللاهوت والشاعر في بلاط مانتوا: "لقد صوّر كلٌّ من الشاعر والموسيقي ميول القلب ببراعةٍ فائقةٍ لا مثيل لها... فالموسيقى، مع مراعاة قواعدها، تخدم الشعر على أكمل وجه، فلا يُسمع ما هو أجمل منها في أي مكان". [ 12 ] بعد العرض الأول، أمر الدوق فينتشنزو بتقديم عرضٍ ثانٍ في الأول من مارس؛ وكان من المُخطط تقديم عرضٍ ثالثٍ بالتزامن مع زيارة دولةٍ مُقترحةٍ لدوق سافوي إلى مانتوا . كتب فرانشيسكو إلى دوق توسكانا في الثامن من مارس، يسأله إن كان بإمكانه الإبقاء على خدمات المغني المخصي ماجلي لفترةٍ أطول. [ 12 ] إلا أن الزيارة أُلغيت، وكذلك العرض الاحتفالي. [ 42 ]

تشير بعض التلميحات إلى أنه في السنوات التي تلت العرض الأول، ربما عُرضت أوبرا "لورفيو" في فلورنسا وكريمونا وميلانو وتورينو، [ 35 ] مع أن الأدلة الأقوى تشير إلى أن العمل لم يحظَ باهتمام كبير خارج بلاط مانتوا. [ 42 ] ربما يكون فرانشيسكو قد قدّم عرضًا في كاسالي مونفيراتو ، حيث كان حاكمًا، خلال كرنفال 1609-1610، وهناك دلائل على أن العمل عُرض في عدة مناسبات في سالزبورغ بين عامي 1614 و1619، بقيادة فرانشيسكو راسي. [ 43 ] بعد سنوات، خلال الازدهار الأول للأوبرا البندقية في الفترة 1637-1643، اختار مونتيفيردي إعادة إحياء أوبراه الثانية، " لاريانا"، هناك، وليس "لورفيو" . [ 42 ] ثمة بعض الأدلة على عرضٍ أُقيم بعد وفاة مونتيفيردي بفترة وجيزة في جنيف عام 1643. [ 35 ] مع أن كارتر ذكر أن العمل كان لا يزال يحظى بالإعجاب في جميع أنحاء إيطاليا في خمسينيات القرن السابع عشر، [ 35 ] [ 43 ] إلا أنه طواه النسيان لاحقًا، كما طُويَت صفحة مونتيفيردي نفسه، إلى أن عاد الاهتمام بأعماله في أواخر القرن التاسع عشر. [ 35 ] [ 44 ]

إحياءات القرن العشرين

صورة رأس وجزء علوي من جسم رجل في منتصف العمر ذو شعر داكن وشارب كثيف، يمسك سيجارة في يده اليمنى
فينسنت دندي، الذي أشرف على أول إحياء لأوبرا لورفيو في القرن العشرين عام 1904

بعد سنوات من الإهمال، بدأت موسيقى مونتيفيردي تجذب اهتمام مؤرخي الموسيقى الرواد في أواخر القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر، ومنذ الربع الثاني من القرن التاسع عشر فصاعدًا، أصبحت تُناقش بشكل متزايد في الأعمال الأكاديمية. [ 43 ] في عام 1881، نُشرت نسخة مختصرة من نوتة أوبرا لورفيو ، مخصصة للدراسة لا للأداء، في برلين بواسطة روبرت إيتنر . [ 45 ] في عام 1904، أصدر الملحن فنسنت دندي طبعة باللغة الفرنسية، اقتصرت على الفصل الثاني فقط، وفصل ثالث مختصر، وفصل رابع. شكلت هذه الطبعة أساس أول عرض علني للعمل منذ قرنين ونصف، وهو حفل موسيقي أقيم في مدرسة دندي للغناء ( Schola Cantorum) في 25 فبراير 1904. [ 46 ] [ 47 ] [ حاشية 5 ] أشاد الكاتب المرموق رومان رولان ، الذي كان حاضرًا، بدندي لإحيائه الأوبرا وإعادتها "إلى جمالها السابق، وتحريرها من الترميمات الخرقاء التي شوهتها" - ويُفترض أنه كان يشير إلى طبعة إيتنر. [ 49 ] [ 50 ] كانت طبعة دندي أيضًا أساس أول عرض مسرحي حديث للعمل، في مسرح ريجان ، باريس، في 2 مايو 1911. [ 44 ]

حظيت نسخة من موسيقى الأوبرا، من تأليف الملحن الإيطالي جياكومو أوريفيتشي (ميلانو، 1909)، بعروض موسيقية عديدة في إيطاليا وخارجها قبل الحرب العالمية الأولى وبعدها. وكانت هذه النسخة أساس العرض الأول للأوبرا في الولايات المتحدة، حيث عُرضت في حفل موسيقي آخر في دار أوبرا متروبوليتان بنيويورك في أبريل 1912. وقُدّمت الأوبرا لأول مرة في لندن، بنسخة د'إندي، عندما غُنّيت بمصاحبة البيانو في المعهد الفرنسي في 8 مارس 1924. [ 51 ] أما أول عرض مسرحي بريطاني، مع بعض التعديلات الطفيفة، فقد قدمته جمعية أوبرا جامعة أكسفورد في 7 ديسمبر 1925، باستخدام نسخة أعدها خصيصًا لهذا الحدث جاك ويستروب . وفي صحيفة "لندن ساترداي ريفيو" ، وصف الناقد الموسيقي داينلي هاسي هذه المناسبة بأنها "واحدة من أهم أحداث السنوات الأخيرة"؛ إذ أظهر هذا الإنتاج "على الفور استحقاق مونتيفيردي مكانة بين أعظم العباقرة الذين كتبوا موسيقى درامية". [ 52 ] أُعيد إحياء نسخة ويستروب في لندن على مسرح سكالا في ديسمبر 1929، وهو نفس العام الذي عُرضت فيه الأوبرا لأول مرة على خشبة المسرح في الولايات المتحدة، في كلية سميث ، نورثامبتون، ماساتشوستس. [ 44 ] أسفرت العروض الثلاثة في سكالا عن كارثة مالية، ولم تُعرض الأوبرا مرة أخرى في بريطانيا لمدة 35 عامًا. [ 53 ]

من بين موجة العروض المُعاد تقديمها بعد عام ١٩٤٥، برزت طبعة بول هيندميث ، وهي إعادة بناء كاملة للعمل الذي أُعدّ عام ١٩٤٣، والذي عُرض وسُجّل في مهرجان فيينا عام ١٩٥٤. كان لهذا الأداء أثرٌ بالغٌ على نيكولاس هارنونكورت الشاب ، ووُصف بأنه تحفة فنية تجمع بين الدقة العلمية والنزاهة. [ ٥٤ ] شهد أول عرضٍ مسرحي في نيويورك، من قِبل أوبرا مدينة نيويورك بقيادة ليوبولد ستوكوفسكي في ٢٩ سبتمبر ١٩٦٠، الظهور الأول لجيرار سوزاي في عالم الأوبرا الأمريكية، وهو أحد مغني الباريتون الذين أدّوا دور أورفيو. وقد انتقد هارولد سي. شونبيرغ، ناقد صحيفة نيويورك تايمز، المسرحَ لأنه، من أجل استيعاب عرض أوبرا لويجي دالابيكولا المعاصرة "إل بريجونييرو" ، تم حذف حوالي ثلث أوبرا "لورفيو" . كتب شونبيرج: "حتى أكبر أغنية في الأوبرا، 'Possente spirito'، تحتوي على خط مائل كبير في المنتصف ... [ لورفيو ] طويلة بما يكفي، ومهمة بما يكفي، ناهيك عن كونها جميلة بما يكفي، لتكون أوبرا الأمسية بأكملها." [ 55 ]

بحلول أواخر القرن العشرين، عُرضت الأوبرا في جميع أنحاء العالم. في عام ١٩٦٥، قدّم مسرح سادلرز ويلز ، السلف للأوبرا الوطنية الإنجليزية (ENO)، أول عروض الأوبرا من بين عروض عديدة استمرت حتى القرن الحادي والعشرين. [ ٤٤ ] ومن بين الاحتفالات المختلفة التي أُقيمت بمناسبة الذكرى السنوية الأربعمائة للأوبرا في عام ٢٠٠٧، كان هناك عرض شبه مسرحي في مسرح بيبينا في مانتوا ، [ ٥٦ ] وإنتاج كامل من قِبل مهرجان باخ الإنجليزي (EBF) في قاعة وايتهول للمناسبات في لندن في ٧ فبراير، [ ٥٧ ] وإنتاج غير تقليدي من قِبل أوبرا غليمرغلاس في كوبرستاون، نيويورك ، بقيادة أنتوني ووكر وإخراج كريستوفر ألدن . [ ٥٨ ] وفي ٦ مايو ٢٠١٠، بثّت هيئة الإذاعة البريطانية (BBC) عرضًا للأوبرا من دار أوبرا لا سكالا في ميلانو. [ 59 ] على الرغم من تردد بعض دور الأوبرا الكبرى في تقديم أوبرا أورفيو ، [ حاشية 6 ] إلا أنها عملٌ شائعٌ لدى فرق موسيقى الباروك الرائدة. ففي الفترة من 2008 إلى 2010، قدمت فرقة "ليه آرت فلوريسان" الفرنسية ، بقيادة مديرها ويليام كريستي ، ثلاثية مونتيفيردي الأوبرالية ( أورفيو ، عودة أوليس، وتتويج بوبيا ) في سلسلة من العروض على مسرح ريال في مدريد. [ 61 ]

موسيقى

أربعة أسطر من مخطوطة موسيقية، تحمل عنوان "Prologo. La musica"، مع مفتاح زخرفي "D".
صفحة من نوتة أورفيو لعام 1609

تُعدّ أوبرا "لورفيو" ، بحسب تحليل ريدليش، نتاج حقبتين موسيقيتين. فهي تجمع بين عناصر أسلوب المادريجال التقليدي في القرن السادس عشر وعناصر الأسلوب الفلورنسي الناشئ، ولا سيما استخدام الترتيل والغناء الأحادي كما طوّرته فرقة الكاميراتا ومن خلفوها. [ 62 ] في هذا الأسلوب الجديد، يهيمن النص على الموسيقى؛ فبينما تُجسّد السيمفونيات والريتورنيلي الآلية أحداث العمل، يبقى انتباه الجمهور مُنصبًّا في المقام الأول على الكلمات. ويُطلب من المغنين أكثر من مجرد إنتاج أصوات عذبة؛ إذ يجب عليهم تجسيد شخصياتهم بعمق ونقل المشاعر المناسبة. [ 63 ]

تأثر أسلوب مونترفيردي في التلاوة بأسلوب بيري في أوبرا يوريديس ، مع أن التلاوة في أوبرا أورفيو أقل بروزًا مما كان شائعًا في الموسيقى الدرامية آنذاك. فهي تشكل أقل من ربع موسيقى الفصل الأول، ونحو ثلث موسيقى الفصلين الثاني والثالث، وأقل بقليل من النصف في الفصلين الأخيرين. [ 64 ]

لا تكمن أهمية أوبرا "لورفيو" في كونها أول عمل من نوعه، بل في كونها المحاولة الأولى لتطبيق كامل إمكانيات فن الموسيقى، كما تطور آنذاك، على فن الأوبرا الناشئ. [ 65 ] وعلى وجه الخصوص، قدم مونتيفيردي ابتكارات جريئة في استخدام التعدد الصوتي ، الذي كان باليسترينا أبرز رواده. في "لورفيو" ، يوسع مونتيفيردي نطاق القواعد، متجاوزًا الأعراف التي كان ملحنو التعدد الصوتي، المخلصون لباليسترينا، يعتبرونها مقدسة. [ 66 ] لم يكن مونتيفيردي، بالمعنى المتعارف عليه، موزعًا موسيقيًا؛ [ 67 ] يرى رينجر أن عنصر الارتجال الآلي هو ما يجعل كل عرض لأوبرا من أعمال مونتيفيردي "تجربة فريدة، ويميز عمله عن الأعمال الأوبرالية اللاحقة". [ 63 ]

تبدأ الأوبرا بمقطوعة توكاتا حماسية للأبواق، تُكرر مرتين. وعند عزفها على آلات النفخ القديمة، قد يكون صوتها صادمًا للجمهور المعاصر؛ ويصفه ريدليش بأنه "مُزلزل". [ 68 ] كانت هذه الزخارف الموسيقية الإشارة المعتادة لبدء العروض في بلاط مانتوا؛ وتستخدم جوقة افتتاحية صلاة الغروب لمونتيفيردي عام 1610 ، والتي أُلفت أيضًا لبلاط غونزاغا، نفس النغمة الاحتفالية. [ 63 ] كانت التوكاتا بمثابة تحية للدوق؛ ووفقًا لدونينغتون، لو لم تكن قد كُتبت، لكانت العادة تقتضي ارتجالها. [ 20 ] مع تلاشي صوت آلات النفخ النحاسية في التوكاتا، يحل محله صوت ريتورنيلو الأوتار الأكثر رقة، والذي يُقدم مقدمة أوبرا "لا ميوزيكا". يُكرر الريتورنيلو بشكل مختصر بين كل بيت من أبيات المقدمة الخمسة، وبشكل كامل بعد البيت الأخير. تتمثل وظيفتها ضمن الأوبرا ككل في تمثيل "قوة الموسيقى"؛ [ 35 ] ولذلك تُسمع في نهاية الفصل الثاني، ومرة ​​أخرى في بداية الفصل الخامس، وهي من أوائل الأمثلة على اللحن الرئيسي في الأوبرا . [ 69 ] وهي مُهيكلة زمنيًا على شكل جملة متناظرة، ويسمح شكلها من التباينات المقطعية لمونتيفيردي بتشكيل الزمن الموسيقي بعناية لأغراض تعبيرية وبنيوية في سياق الممارسة الثانية . [ 70 ]

بعد المقدمة، يأتي الفصل الأول على شكل قصيدة رعوية. تتكرر جوقتان، إحداهما جادة والأخرى مرحة، بترتيب عكسي حول أغنية الحب المركزية "روزا ديل سييل" ("وردة السماء")، تليها أناشيد الرعاة. يستمر الجو المفعم بالحيوية في الفصل الثاني، مع موسيقى غنائية وراقصة متأثرة، وفقًا لهارنونكورت، بتجربة مونتيفيردي مع الموسيقى الفرنسية. [ 71 ] ينعكس الدخول المفاجئ لـ"لا مساجيرا" حاملةً نبأ وفاة يوريديس المحزن، والارتباك والحزن الذي يليه، موسيقيًا من خلال التنافرات الحادة وتجاور المقامات. [ 35 ] [ 71 ] تبقى الموسيقى على هذا المنوال حتى نهاية الفصل مع "ريتورنيلو" "لا موزيكا"، في إشارة إلى أن "قوة الموسيقى" قد تُحقق النصر على الموت. [ 72 ] تعليمات مونتيفيردي مع انتهاء الفصل هي أن تصمت آلات الكمان والأرغن والهاربسيكورد، وأن تتولى آلات الترومبون والكورنيت والريغال العزف ، مع انتقال المشهد إلى العالم السفلي. [ 71 ]

تُعدّ أغنية أورفيو المطوّلة "Possente spirto e formidabil nume" ("الروح الجبارة والإله القوي") محور الفصل الثالث، وربما الأوبرا بأكملها، حيث يحاول من خلالها إقناع كارونتي بالسماح له بدخول العالم السفلي. تُقدّم الزخارف الصوتية لمونتيفيردي ومرافقته البارعة ما وصفه كارتر بأنه "واحد من أكثر التمثيلات البصرية والسمعية إقناعًا" في الأوبرا المبكرة. [ 73 ] وتتجلّى الألوان الموسيقية في آلة الشيتارون ، والأرغن، وآلتي كمان، وآلتي كورنيت، وآلة قيثارة مزدوجة. ويرى مؤرخ الموسيقى والمحلل جون وينهام أن هذا التشكيل الموسيقي يهدف إلى الإيحاء بأن أورفيو يُسخّر كل القوى الموسيقية المتاحة لدعم طلبه. [ 74 ] في الفصل الرابع، يكسر دفء غناء بروسربينا نيابةً عن أورفيو برودة العالم السفلي غير الشخصية، وهو دفءٌ يستمر حتى اللحظة الدرامية التي "يلتفت" فيها أورفيو إلى الوراء. ثم تُذكّرنا أصوات السيمفونية الباردة من بداية الفصل الثالث بأن العالم السفلي، في نهاية المطاف، خالٍ تمامًا من المشاعر الإنسانية. [ 71 ] يُؤطَّر الفصل الأخير القصير، الذي يشهد إنقاذ أورفيو وتحوّله، بالظهور الأخير لريتورنيلو من أوبرا "لا ميوزيكا" ورقصة الموريسكا الحيوية التي تُختتم بها الأوبرا. يقول رينجر إن هذه الرقصة تُذكّر برقصة الجيغ التي كانت تُؤدَّى في نهاية مآسي شكسبير ، وتُوفِّر وسيلةً لإعادة الجمهور إلى عالمهم اليومي، "تمامًا كما قادتهم التوكاتا إلى عالم آخر قبل ساعتين تقريبًا. تجمع التوكاتا والموريسكا بين واقع البلاط ووهم الأوبرا." [ 75 ]

سجل التسجيل

صدر أول تسجيل لأوبرا "لورفيو" عام 1939، وهو نسخة معدلة بحرية من موسيقى مونتيفيردي من تأليف جياكومو بينفينوتي ، [ 76 ] قدمتها أوركسترا لا سكالا ميلانو بقيادة فيروتشيو كالوسيو . [ 77 ] [ 78 ] وفي عام 1949، استُخدمت أسطوانات الفينيل طويلة التشغيل (LPs) لتسجيل الأوبرا كاملةً من قِبل أوركسترا إذاعة برلين بقيادة هيلموت كوخ . وكان ظهور تسجيلات أسطوانات الفينيل، كما كتب هارولد سي. شونبرغ لاحقًا، عاملًا مهمًا في إحياء الاهتمام بموسيقى عصر النهضة والباروك بعد الحرب، [ 79 ] ومنذ منتصف الخمسينيات، صدرت تسجيلات لأوبرا "لورفيو" على العديد من شركات الإنتاج. حظي تسجيل نيكولاس هارنونكورت وأوركسترا فيينا كونسنتوس ميوزيكوس عام 1969، باستخدام نسخة هارنونكورت المعتمدة على آلات موسيقية من تلك الحقبة، بإشادة واسعة لكونه "يجعل موسيقى مونتيفيردي تبدو أقرب إلى تصوره". [ 80 ] وفي عام 1981، سجل سيغفريد هاينريش، مع استوديو الموسيقى القديمة التابع لأوركسترا هيس تشامبر، نسخة أعادت إحياء نهاية نص ستريجيو الأصلي، مضيفًا موسيقى من باليه تيرسي إي كلوري لمونتيفيردي عام 1616 لمشاهد الباكوسيات. [ 81 ] [ 82 ] وقد صدرت بضع عشرات من التسجيلات الصوتية التجارية منذ عام 1939.

صدر أول تسجيل فيديو عام 1978، بقيادة نيكولاس هارنونكورت وإخراج جان بيير بونيل . ومنذ ذلك الحين، صدرت تسعة تسجيلات فيديو تجاريًا. انظر قائمة أعمال أورفيو .

الطبعات

بعد نشر نوتة أوبرا لورفيو عام 1609، أعاد الناشر نفسه ( ريتشاردو أمادينو من البندقية) إصدارها عام 1615. وطُبعت نسخ طبق الأصل من هاتين الطبعتين عامي 1927 و1972 على التوالي. [ 44 ] منذ الطبعة "الحديثة" الأولى لإيتنر من أوبرا لورفيو عام 1884، وطبعة دندي للأداء بعد عشرين عامًا - وكلاهما كانتا نسختين مختصرتين ومعدلتين من نوتة 1609 - بُذلت محاولات عديدة لتحرير العمل وتقديمه، لم تُنشر جميعها. كانت معظم الطبعات التي تلت طبعة دندي حتى الحرب العالمية الثانية عبارة عن توزيعات موسيقية، عادةً ما تكون مختصرة بشكل كبير، وفرت أساسًا للعروض بأسلوب الأوبرا الحديث. كان العديد من هذه الأعمال من تأليف ملحنين، من بينهم كارل أورف (1923 و1939) وأوتورينو ريسبيغي في عام 1935. [ 35 ] تضمنت نوتة أورف لعام 1923، والتي استخدمت نصًا ألمانيًا، بعض الآلات الموسيقية القديمة، وهي تجربة تخلى عنها عند إنتاج نسخته اللاحقة. [ 83 ]

في فترة ما بعد الحرب، اتجهت الطبعات بشكل متزايد نحو عكس تقاليد الأداء في عصر مونتيفيردي. بدأ هذا التوجه بطبعتين سابقتين، هما طبعة جاك ويستروب التي استُخدمت في عروض أكسفورد عام ١٩٢٥، [ ٨٤ ] وطبعة جيان فرانشيسكو ماليبيرو الكاملة عام ١٩٣٠ التي التزمت التزامًا وثيقًا بأصل مونتيفيردي لعام ١٦٠٩. [ ٨٤ ] بعد الحرب، أعقب محاولة هيندميث لإعادة بناء العمل في تلك الفترة [ ٥٤ ] طبعة أوغست وينزينغر عام ١٩٥٥ التي ظلت قيد الاستخدام لسنوات عديدة. [ ٨٥ ] شهدت السنوات الثلاثون التالية العديد من الطبعات، أعدها في الغالب باحثون ومؤدون وليس ملحنون، وكان الهدف منها عمومًا هو الأصالة، وإن لم يكن دائمًا إعادة إنشاء الآلات الموسيقية الأصلية بالكامل. شملت هذه النسخ إصدارات ريموند ليبارد (1965)، ودينيس ستيفنز (1967)، ونيكولاس هارنونكورت (1969)، وجين غلوفر (1975)، وروجر نورينغتون (1976) ، وجون إليوت غاردينر . [ 35 ] [ 86 ] أما الملحنون فالنتينو بوتشي (1967)، وبرونو ماديرنا (1967)، ولوسيانو بيريو (1984) فقد أصدروا نسخًا مبنية على تقاليد الأوركسترا الحديثة الكبيرة. [ 84 ] وفي القرن الحادي والعشرين، لا تزال تُصدر نسخ أخرى، غالبًا لاستخدامها مع أداء أو تسجيل معين. [ 35 ] [ 44 ]

ملاحظات ومراجع

ملحوظات

  1. ↑ كانت فرقة الكاميراتا الفلورنسية ، بقيادة جيوفاني دي باردي ، مجموعة من العلماء والموسيقيين الذين كرسوا جهودهم لإحياء المسرح على الطراز اليوناني القديم، ونشطوا بشكل رئيسي في سبعينيات وثمانينيات القرن السادس عشر. وتُعرف المجموعات اللاحقة ذات الأهداف المماثلة أيضاً باسم "الكاميراتا". [ 4 ]
  2. ↑ لا تُحدد نوتة مونتيفيردي لعام ١٦٠٩ أجزاء الأصوات، ولكنها تُشير إلى النطاقات المطلوبة باستخدام مفتاح موسيقي. [ ٣٤ ] في العروض الأولى، كان يُؤدي المغنون المخصيون أدوار "الصوت العالي" الرئيسية. أما العروض الحديثة، فقد خصصت هذه الأدوار عمومًا لمغني السوبرانو، والألتو، والتينور، والباص. انظر كارتر ٢٠٠٢ ، الصفحات ٩١-٩٧، وغلوفر ١٩٨٦ ، الصفحات ١٤٦-١٤٨.
  3. ↑ الترجمات الإنجليزية المقتبسة في الملخص مأخوذة من النسخة المصاحبة لتسجيل نيكولاس هارنونكورت عام 1969. [ 36 ]
  4. ↑ يمكن اعتبارالتورية (Speranza تعني "الأمل") في هذا الاقتباس من الجحيم لدانتي أليغييري ، وفقًا لجون وينهام ، بمثابة "مزحة متعلمة" من جانب ستريجيو. [ 37 ]
  5. ↑ ربما كان هناك أيضًا عرض موسيقي لمقتطف في معهد باريس الموسيقي عام 1832. [ 48 ]
  6. ↑ على سبيل المثال، اعتبارًا من عام 2010، لم يتم عرض الأوبرا في دار الأوبرا المتروبوليتانية في نيويورك ودار الأوبرا الملكية . [ 60 ]

مراجع

  1. ↑ كارتر، تيم (2007). "مونتيفيردي، كلاوديو: كريمونا" . في: مايسي، لورا (محررة). موسيقى أكسفورد على الإنترنت . مؤرشف من الأصل في 1 يونيو 2013. تم الاطلاع عليه في 4 سبتمبر 2010 .(الاشتراك مطلوب)
  2. 1 2 3 فينلون 1986أ
  3. ↑ كارتر، تيم (2007). "مونتيفيردي، كلاوديو: مانتوا" . في: مايسي، لورا (محررة). موسيقى أكسفورد على الإنترنت . مؤرشف من الأصل في 1 يونيو 2013. تم الاطلاع عليه في 4 سبتمبر 2010 .(الاشتراك مطلوب)
  4. ^ قارع الأجراس 2006 ، ص 12-13.
  5. 1 2 3 فينلون 1986أ ، الصفحات 1-4 
  6. 1 2 ستيرنفيلد 1986 ، ص 26 
  7. ^ قارع الأجراس 2006 ، ص 30-31.
  8. ↑ رينجر، ص 16
  9. ↑ كارتر 2002 ، ص 38.
  10. 1 2 3 هانينغ، باربرا (2007). "ستريجيو، أليساندرو (أليساندرينو)" . في مايسي، لورا (محرر). موسيقى أكسفورد على الإنترنت . مؤرشف من الأصل في 1 يونيو 2013. تم الاسترجاع في 5 سبتمبر 2010 .(الاشتراك مطلوب)
  11. ↑ كارتر 2002 ، ص 48.
  12. 1 2 3 4 5 فينلون 1986 ب، الصفحات 167-172 
  13. ^ ستيرنفيلد 1986 ، ص 20-25.
  14. 1 2 ستيرنفيلد 1986 ، ص 27-30 
  15. ^ توملينسون، غاري (1981). ""مادريجال ومونودي ومونتفردي" عبر التقليد الفعلي"". مجلة الجمعية الأمريكية لعلم الموسيقى . 34 (1): 60– 108. doi : 10.2307/831035 . JSTOR 831035 . 
  16. 1 2 رينجر 2006 ، ص 39-40 
  17. ^ بيروتا 1984 ، ص 258-259.
  18. ↑ كارتر 2002 ، ص 143-144.
  19. 1 2 3 هارنونكورت 1969 ، ص. 19 
  20. 1 2 دونينغتون 1968 ، ص 257 
  21. ↑ روبنسون 1972 ، ص 61.
  22. 1 2 3 هارنونكورت 1969 ، ص. 20 
  23. ↑ وينهام 1986 ، ص 42-47.
  24. 1 2 3 غلوفر 1986 ، الصفحات 139-141 
  25. ↑ جلوفر 1986 ، ص 142.
  26. ↑ Beat 1968 ، ص 277–278.
  27. ↑ Beat 1968 ، ص 280-281.
  28. ↑ هارنونكورت 1969 ، ص 21.
  29. ↑ روز، غلوريا (1965-10-01). "أغازاري والأوركسترا الارتجالية" . مجلة الجمعية الأمريكية لعلم الموسيقى . 18 (3): 382-393 . doi : 10.2307/830706 . ISSN 0003-0139 . JSTOR 830706. مؤرشف من الأصل في 2020-06-01 . تم الاسترجاع في 2018-04-19 .  
  30. ↑ جلوفر 1986 ، ص 146-148.
  31. ↑ فينلون 1986 أ، ص 11-15.
  32. ↑ ريدليش 1952 ، ص 15.
  33. 1 2 كارتر 2002 ، ص 97-98 
  34. ↑ زانيت، داميان هـ. (فبراير 2007). "ملاحظات على نسخة النوتة الموسيقية الفينيسية لعام 1609 لأوبرا لورفيو " . أرشيف إيكينغ الموسيقي. مؤرشف من الأصل في 1 يونيو 2020. تم الاطلاع عليه في 22 سبتمبر 2010 .
  35. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 وينهام، جون (2007). "أورفيو (1)" . في مايسي، لورا (محرر). موسيقى أكسفورد على الإنترنت . مؤرشف من الأصل في 1 يونيو 2013. تم الاسترجاع في 12 سبتمبر 2010 .(الاشتراك مطلوب)
  36. ^ هارنونكورت 1969 ، ص 73-96.
  37. ↑ وينهام 1986 ، ص 66.
  38. ↑ وينهام 1986 ، ص 35-40.
  39. ↑ باليسكا 1981 ، ص 39.
  40. ↑ انظر، على سبيل المثال، أوفيد ، التحولات 11 1-66
  41. ↑ رينجر 2006 ، ص 36.
  42. 1 2 3 فينلون 1986أ ، الصفحات 17-19 
  43. 1 2 3 كارتر 2002 ، الصفحات 3-5 
  44. 1 2 3 4 5 6 فورتشن ووينهام 1986 ، الصفحات 173-181 
  45. ^ فورتشن 1986 ، ص 80-81.
  46. ↑ كارتر 2002 ، ص 6.
  47. ↑ مجلة فورتشن 1986 ، ص 84.
  48. ^ كاساجليا، غيراردو (2005). "لأورفيو، ١٤ أبريل ١٨٣٢" . L'Almanacco di Gherardo Casaglia (باللغة الإيطالية) .
  49. ↑ رولاند 1986 ، ص 124-125.
  50. ↑ وينهام 1986 ، ص 196.
  51. ↑ هاوز، فرانك (1 يونيو 1924). "ملاحظات على أورفيو لمونتيفيردي". مجلة تايمز الموسيقية . 65 (976): 509-511 . doi : 10.2307/913262 . JSTOR 913262 . 
  52. ↑ هاسي، داينلي (19 ديسمبر 1925). "مونتيفيردي في أكسفورد". مجلة السبت للسياسة والأدب والعلوم والفنون (140): 735.
  53. ↑ مجلة فورتشن 1986 ، ص 104.
  54. 1 2 مجلة فورتشن 1986 ، صفحة 105 
  55. ↑ شونبيرغ، هارولد سي. (30 سبتمبر 1960). "عملان أوبرايان يُغنيان مع بداية العام الجديد لأوبرا المدينة" . صحيفة نيويورك تايمز . مؤرشف من الأصل في 1 يونيو 2020. تم الاطلاع عليه في 14 سبتمبر 2010 .(الاشتراك مطلوب)
  56. ↑ رايدينغ، آلان (2007). "بعد 400 عام، الأوبرا تتطلع إلى الفصل التالي" . إذاعة ميشيغان. مؤرشف من الأصل بتاريخ 28 سبتمبر 2012. تم الاطلاع عليه بتاريخ 15 سبتمبر 2010 .
  57. ↑ بيتيت، ستيفن (22 مارس 2007). "قوة أورفيو" . بروسبكت (132). مؤرشف من الأصل في 1 يونيو 2020. تم الاسترجاع في 15 سبتمبر 2010 .
  58. ↑ توماسيني، أنتوني (7 أغسطس 2007). "أربع رحلات إلى الجحيم والعودة في دار الأوبرا" . صحيفة نيويورك تايمز . مؤرشف من الأصل في 1 يونيو 2020. تم الاطلاع عليه في 26 مارس 2014 .
  59. ↑ " أوبرا أورفيو لمونتيفيردي " . إذاعة بي بي سي 3. 6 مايو 2010. مؤرشف من الأصل في 8 مايو 2010. تم الاطلاع عليه في 26 مارس 2014 .
  60. ↑ "مجموعات دار الأوبرا الملكية" . دار الأوبرا الملكية . مؤرشف من الأصل في 1 يونيو 2020. تم الاطلاع عليه في 15 سبتمبر 2010 .
  61. ↑ "أورفيو، من تأليف كلاوديو مونتيفيردي، في المسرح الملكي" . وزارة التربية والتعليم والثقافة والرياضة (إسبانيا) . مايو 2008. مؤرشف من الأصل في 23 أكتوبر 2017. تم الاطلاع عليه في 23 أكتوبر 2017 .
  62. ↑ ريدليش 1952 ، ص 99.
  63. 1 2 3 قارع الأجراس 2006 ، ص. 27-28 
  64. ^ باليسكا 1981 ، ص 40-42.
  65. ↑ Grout 1971 ، ص 53-55.
  66. ↑ هول، روبرت هـ. (15 سبتمبر 1929). "تطور التناغم". مجلة الموسيقى المدرسية : 111.
  67. ↑ ويستروب، جاك (1940). "مونتيفيردي والأوركسترا". مجلة تايمز الموسيقية . 21 (3): 230-245 . doi : 10.1093/ml/XXI.3.230 .(الاشتراك مطلوب)
  68. ↑ ريدليش 1952 ، ص 97.
  69. ↑ جراوت 1971 ، ص 56.
  70. ↑ كريسوخويديس، آي. (2011). "رمز للموسيقى الحديثة: التناظر الزمني في مقدمة أورفيو (1607)" . الموسيقى القديمة . 39 (4): 519-530 . doi : 10.1093/em/car082 .
  71. 1 2 3 4 هارنونكورت 1969 ، ص 24-25 
  72. ^ قارع الأجراس 2006 ، ص 63-64.
  73. ↑ كارتر، تيم (عالم موسيقى) (1993). "Possento spirto: حول ترويض قوة الموسيقى". الموسيقى المبكرة . 21 (4): 517-524 . doi : 10.1093/earlyj/xxi.4.517 .(الاشتراك مطلوب)
  74. ↑ وينهام 1986 ، ص 68.
  75. ↑ رينجر 2006 ، ص 89.
  76. ↑ مجلة فورتشن 1986 ، ص 93.
  77. ↑ "إصدارات تسجيلات كونتيننتال" . غراموفون . لندن: هايماركت. يونيو 1944. مؤرشف من الأصل في 5 نوفمبر 2012. تم الاسترجاع في 18 سبتمبر 2010 .(الاشتراك مطلوب)
  78. ↑ "مونتيفيردي - أورفيو - ميلانو 1939 - كالوسيو" . Amazon.co.uk. مؤرشف من الأصل في 1 يونيو 2020. تم الاطلاع عليه في 15 سبتمبر 2010 .
  79. ↑ مجلة فورتشن 1986 ، ص 109.
  80. ↑ أرنولد، دينيس (مارس 1970). "مونتيفيردي: أورفيو كاملة" . غراموفون . لندن: هايماركت. مؤرشف من الأصل في 5 نوفمبر 2012. تم الاطلاع عليه في 18 سبتمبر 2010 .(الاشتراك مطلوب)
  81. ↑ أرنولد، دينيس (مارس 1982). "مونتيفيردي: أورفيو" . غراموفون . لندن: هايماركت. مؤرشف من الأصل في 5 نوفمبر 2012. تم الاطلاع عليه في 18 سبتمبر 2010 .(الاشتراك مطلوب)
  82. ↑ وينهام 1986 ، ص 204.
  83. ^ فورتشن 1986 ، ص 90-91.
  84. 1 2 3 فورتشن 1986 ، ص 96-102 
  85. ↑ مجلة فورتشن 1986 ، ص 107.
  86. ^ فورتشن 1986 ، ص 110 – 118.

مصادر

  • بيت، جانيت إي. (1968). ""مونتيفيردي وأوركسترا الأوبرا في عصره"". في أرنولد، دينيس؛ فورتشن، نايجل (محرران). رفيق مونتيفيردي . لندن: فابر وفابر.
  • كارتر، تيم (2002). المسرح الموسيقي لمونتيفيردي . نيو هيفن، كونيتيكت: مطبعة جامعة ييل. ISBN 0-300-09676-3.
  • دونينجتون، روبرت (1968)."أول أوبرا لمونتيفيردي" في أرنولد، دينيس وفورتشن، نايجل (محرران): رفيق مونتيفيردي . لندن: فابر وفابر.
  • فينلون، إيان (1986أ)."أورفيو مانتوا" في: جون وينهام (محرر): كلاوديو مونتيفيردي: أورفيو . كامبريدج، إنجلترا: مطبعة جامعة كامبريدج. ISBN 0-521-24148-0.
  • فينلون، إيان (1986ب).«مراسلات تتعلق بالعروض المبكرة في مانتوا» في: وينهام، جون (محرر): كلاوديو مونتيفيردي: أورفيو . كامبريدج، إنجلترا: مطبعة جامعة كامبريدج. ISBN 0-521-24148-0.
  • فورتشن، نايجل (1986). ""إعادة اكتشاف أورفيو"في: وينهام، جون (محرر). كلاوديو مونتيفيردي: أورفيو . كامبريدج، إنجلترا: مطبعة جامعة كامبريدج. ISBN 0-521-24148-0.
  • فورتشن، نايجل؛ وينهام، جون (1986). ""إصدارات وعروض حديثة"في: وينهام، جون (محرر). كلاوديو مونتيفيردي: أورفيو . كامبريدج، إنجلترا: مطبعة جامعة كامبريدج. ISBN 0-521-24148-0.
  • جلوفر، جين (1986)."حل المشكلة الموسيقية" في كتاب: جون وينهام (محرر): كلاوديو مونتيفيردي: أورفيو . كامبريدج، إنجلترا: مطبعة جامعة كامبريدج. رقم ISBN 0-521-24148-0.
  • جراوت، دونالد جاي (1971). تاريخ موجز للأوبرا . نيويورك: مطبعة جامعة كولومبيا. ISBN 0-231-08978-3.
  • هارنونكورت، نيكولاس (1969). "L'Orfeo لكلاوديو مونتيفيردي: مقدمة" (في الملاحظات المصاحبة لتسجيل TELDEC 8.35020 ZA). هامبورغ: Teldec Schallplatten GmbH.
  • باليسكا، كلود ف. (1981). موسيقى الباروك . إنجلوود كليفس، نيو جيرسي: برنتيس هول. ISBN 0-13-055947-4.
  • بيروتا، نينو (1984). الموسيقى والثقافة في إيطاليا من العصور الوسطى إلى عصر الباروك . كامبريدج، ماساتشوستس: مطبعة جامعة هارفارد. ISBN 0-674-59108-9.
  • ريدليتش، هانز (1952). كلاوديو مونتيفيردي: الحياة والأعمال . لندن: مطبعة جامعة أكسفورد.
  • رينجر، مارك (2006). أول أستاذ للأوبرا: الأعمال الدرامية الموسيقية لكلاوديو مونتيفيردي . نيوارك، نيو جيرسي: دار أماديوس للنشر. ISBN 1-57467-110-3.
  • روبنسون، مايكل ف. (1972). الأوبرا قبل موتسارت . لندن: هاتشينسون وشركاه. ISBN 0-09-080421-X.
  • رولاند، رومان (1986)."مراجعة لأداء فنسنت دندي (باريس 1904)" في: وينهام، جون (محرر): كلاوديو مونتيفيردي: أورفيو . ترجمة: ويندي بيركنز. كامبريدج، إنجلترا: مطبعة جامعة كامبريدج. ISBN 0-521-24148-0.
  • ستيرنفيلد، ف. و. (1986). "أسطورة أورفيوس ونص أوبرا أورفيو". في: وينهام، جون (محرر). كلاوديو مونتيفيردي: أورفيو . كامبريدج، إنجلترا: مطبعة جامعة كامبريدج. ISBN 0-521-24148-0.
  • وينهام، جون (1986)."خمسة فصول، فعل واحد" في أوبرا أورفيو لكلاوديو مونتيفيردي . لندن: مطبعة جامعة كامبريدج. ISBN 0-521-24148-0.

للمزيد من القراءة