دريم بوب

يكتب المؤلف ناثان وايزمان-تروس أن "النهج المتبع في التعامل مع الجانب المادي للصوت"، وهو عنصر أساسي في موسيقى دريم بوب، "يمكن القول إنه رائد في الموسيقى الشعبية على يد شخصيات مثل فيل سبيكتور وبرايان ويلسون ( مؤسس فرقة بيتش بويز ) ". ^{[ 19 ]} سجلت فرقة بيتش بويز أغنية مبكرة من أغاني دريم بوب، بعنوان " All I Wanna Do "، لألبومهم "Sunflower " عام 1970. ^{[ 20 ] [ 21 ] [ 22 ]} يقول الناقد جيم ألين، الذي يعتبر فرقة بيتش بويز "الآباء الروحيين" لهذا النمط الموسيقي، إن أسلوب إنتاج الأغنية غير المسبوق، والذي يُشبه "تسلسل الأحلام السينمائي"، يُمثل النقطة التي "بدأت عندها شجرة عائلة دريم بوب في التبلور". ^{[ 20 ]} لم يُعترف بتأثير فرقة بيتش بويز على هذا النوع الموسيقي على نطاق واسع حتى العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. ^{[ 20 ]}

أثرت أعمال فرقة بيردز في ستينيات القرن العشرين على "التناغمات الحالمة" لفرق موسيقى دريم بوب البريطانية اللاحقة. ^{[ 8 ]} كما تُعد موسيقى فرقة فيلفيت أندرغراوند في الستينيات والسبعينيات، والتي تميزت بتجاربها في التكرار والنبرة والنسيج الموسيقي على حساب بنية الأغنية التقليدية، علامة فارقة في تطور هذا النوع الموسيقي. ^{[ 19 ]} يضم ألبوم "ذا فيلفيت أندرغراوند آند نيكو " (1967) ما يسميه الناقد الموسيقي مارك بيمونت "موسيقى دريم بوب سيكيديلية " بالإضافة إلى أنماط موسيقية أخرى متنوعة. ^{[ 23 ]} كما تظهر عناصر من موسيقى دريم بوب في أغاني فيلفيت أندرغراوند مثل أغنية " كاندي سايز " (1969). ^{[ 24 ]}

يُقرّ الصحفي الموسيقي جون بيرجستروم بأن أغنية جورج هاريسون " Let It Down " الصادرة عام 1970 تُعدّ من رواد هذا النوع الموسيقي، وقد صرّح بأن ألبومها الأصلي " All Things Must Pass" الذي أنتجه فيليب سبيكتور قد أثّر على "العديد من الفرق الموسيقية التي تعتمد على الجيتار وتعتمد على الصدى والتي ظهرت منذ ذلك الحين، حيث تمزج بين الأغاني الصاخبة القوية والأغاني الهادئة ذات الطابع التأملي والروحاني". ^{[ 25 ]}

يُقرّ إيه جيه راميريز من موقع PopMatters بوجود خط تطوري من موسيقى الروك القوطي إلى موسيقى دريم بوب. ^{[ 2 ]} وقد أدى ظهور نوع فرعي من موسيقى الروك القوطي في أوائل الثمانينيات، وهو " الموجة الأثيرية "، بأصوات غيتاره المُحمّلة بالمؤثرات الصوتية وغناء النساء، إلى ظهور موسيقى دريم بوب وشوجيز؛ وقد مثّله فريق كوكتو توينز وشركات إنتاج مثل 4AD و Projekt Records . ^{[ 26 ]} وتصف مجلة رولينج ستون موسيقى "دريم بوب الحديثة" بأنها نشأت مع أعمال كوكتو توينز ومعاصريهم في أوائل الثمانينيات. ^{[ 27 ]} ويعزو جيسون أنكيني من موقع AllMusic الفضل إلى صوت كوكتو توينز "الأثيري المميز" وصوت المغنية إليزابيث فريزر الأوبرالي الذي يصعب فك رموزه في تحديد هوية شركة الإنتاج الخاصة بهم، 4AD، ومقرها المملكة المتحدة. ^{[ 28 ]} وفقًا لموقع Paste ، فقد بلور الفريق صوت موسيقى البوب ​​الحالمة "المتصاعد والمبهج" في ألبوم Treasure عام 1984 ، حيث استحضر عازف الجيتار روبن جوثري مجموعة من "الأصوات المتذبذبة من ترسانته من دواسات المؤثرات الصوتية". ^{[ 29 ]}

ألبوم " It'll End in Tears " الصادر عام 1984 لفرقة " This Mortal Coil "، وهي فرقة موسيقية بريطانية رائدة في موسيقى الدريم بوب تابعة لشركة 4AD، ^{[ 27 ]} كان من بنات أفكار رئيس الشركة إيفو واتس-راسل ، وضمّ أعضاءً من فرقتي "Cocteau Twins" و "Dead Can Dance ". ساهم الألبوم في وضع معايير موسيقى الدريم بوب، وربط شركة الإنتاج البريطانية، التي كانت تُعرف سابقًا بموسيقى الغوثيك، بهذا النمط الموسيقي. ^{[ 30 ]} أما أغنية " Song to the Siren "، وهي النسخة المُعاد غناؤها من أغنية تيم باكلي ، فقد كانت الأغنية الرئيسية للألبوم، وصدرت عام 1983، وحققت نجاحًا كبيرًا في قائمة الأغاني المستقلة البريطانية ، وبقيت في الصدارة لمدة عامين. ^{[ 30 ]} ومن بين الفرق الأخرى التي قدمت هذا النمط في بداياته: "Lori and the Chameleons" و "Dif Juz" و "The Durutti Column" . ^{[ 24 ]} وفقًا لموقع Pitchfork ، جسّد فيني رايلي، عازف غيتار فرقة Durutti Column، "النمطية المبتذلة لعازف غيتار موسيقى دريم بوب الانتحاري في منتصف ثمانينيات القرن العشرين" من خلال "عروضه المخدرة" التي بشّرت بفرق لاحقة مثل My Bloody Valentine و Galaxie 500. [ ^{31 ] وسّع} ألبوم Dif Juz بعنوان Extractions (1985) نطاق موسيقى دريم بوب، مُدمجًا الساكسفون، والتناغمات المتغيرة، والإيقاعات غير المألوفة. ^{[ 32 ]}

لم يتمكن المخرج السينمائي ديفيد لينش من الحصول على حقوق استخدام نسخة فرقة "ذيس مورتال كويل" من أغنية "سونغ تو ذا سايرن" لفيلمه " بلو فيلفيت " عام 1986 ، فاستعان بالملحن أنجيلو بادالامنتي والمغنية جولي كروز لتسجيل أغنية بديلة. وكانت النتيجة أغنية "ميستريز أوف لوف"، التي وصفتها مجلة رولينج ستون بأنها تطور ملحوظ لموسيقى دريم بوب، والتي "أضفت على هذا النوع الموسيقي بريقه الإلكتروني". ^{[ 27 ]} وقد توسع ألبوم كروز ولينش وبادالامنتي " فلوتينغ إنتو ذا نايت " الصادر عام 1989 في هذا الأسلوب، وتضمن موسيقى مسلسل " توين بيكس " وأغنية " فولينغ " التي وصلت إلى قائمة أفضل عشر أغاني في المملكة المتحدة. ^{[ 27 ]}

أصدرت فرقة AR Kane أسطوانتها المطولة "لوليتا" عام 1987 مع شركة 4AD، من إنتاج روبن غوثري، عازف غيتار فرقة Cocteau Twins. ^{[ 33 ]} مزج أسلوبهم الموسيقي بين مؤثرات الغيتار القوية وإنتاج موسيقى الداب وإيقاعات آلة الطبول ، بالإضافة إلى عناصر أخرى. ^{[ 34 ]} وصفت مجلة Pitchfork ألبوم AR Kane الأول " سيكستي ناين " الصادر عام 1988 بأنه "وثيقة أساسية" لحركة موسيقى دريم بوب، وكتبت أن الفرقة "سعت إلى محاكاة واقع أثيري يمكن أن يتحول بسهولة إلى كابوس". ^{[ 35 ]} وصفت الفرقة أسلوبها الموسيقي بأنه "دريم بوب"، وهو مصطلح تبناه لاحقًا ناقد الموسيقى سيمون رينولدز لوصف تلك الفرقة ^{[ 36 ]} ، ثم امتد لاحقًا ليشمل مشهد موسيقى شوغيزينغ الناشئ في المملكة المتحدة. ^{[ 8 ]} وصف رينولدز الحركة بأنها "موجة من فرق موسيقى الروك السيكيديلية الجديدة الضبابية " التي تتميز بـ "صوت ضبابي ومبهج"، ونسب الفضل في ذلك إلى "المناظر الصوتية الأثيرية" لفرقة كوكتو توينز بالإضافة إلى أنماط أكثر تشويشًا من موسيقى الروك البديلة الأمريكية . ^{[ 8 ]}

في تسعينيات القرن العشرين، كان مصطلحا "دريم بوب" و"شوجيزينغ" مترادفين، ويختلف استخدامهما باختلاف المناطق، حيث كان "دريم بوب" هو الاسم الشائع لـ"شوجيزينغ" في أمريكا. ^{[ 37 ]} ويشير موقع AllMusic إلى أن "دريم بوب" يشمل كلاً من "الصدى الصاخب والمتلألئ" لفرقة ماي بلودي فالنتاين و"موسيقى الروك الغيتارية التي تلت فرقة فيلفيت أندرجراوند" لفرقة جالكسي 500. [ ^{38 ] وقد} قدمت فرقة ماي بلودي فالنتاين صوتًا فريدًا من نوعه في موسيقى دريم بوب في ألبومها الأول Isn't Anything عام 1988، حيث استخدم عازف الغيتار كيفن شيلدز تقنية ذراع التريمولو لإنتاج "صوت طنين غامض، يجمع بين القوة والبعد عن الجسد". ^{[ 8 ]} أما فرقة جالكسي 500 فقد شكلت حجر الزاوية لهذا النوع الموسيقي في ألبومها On Fire عام 1989 ، حيث أصبح صوتها الهادئ والغني بالصدى مؤثرًا للغاية. ^{[ 16 ]} لعبت فرق بريطانية مثل AR Kane وMy Bloody Valentine و Ride دورًا مؤثرًا في تطور الحركة. ^{[ 39 ]} ومن بين الفرق البارزة الأخرى التي انبثقت من الحركة Slowdive و Chapterhouse . ^{[ 8 ]}

أثبت ألبوم "Heaven or Las Vegas " لفرقة كوكتو توينز، الصادر عام 1990، أنه إصدار أيقوني في هذا النوع الموسيقي. ^{[ 30 ]} وأشادت مجلة سبين بألبوم " Loveless " لفرقة ماي بلودي فالنتاين، الصادر عام 1991، واصفةً إياه بأنه "أرست قواعد موسيقى دريم بوب وشوجيز غيتار روك، بل وقضت عليها". ^{[ 40 ]} وأصبحت فرقة لاش البريطانية من الفرق المؤثرة في هذا النوع الموسيقي خلال التسعينيات، حيث أنتج روبن غوثري ألبومهم الأول "Spooky " عام 1992. ^{[ 39 ]} أما ألبوم " So Tonight That I Might See" لفرقة مازي ستار الأمريكية، الصادر عام 1993 ، فقد عكس صوت دريم بوب خاصًا بـ"الانهيار البراق الذي يميز لوس أنجلوس"، وفقًا لموقع بيتشفورك ؛ الذي وصف الألبوم بأنه "تحفة فنية في موسيقى دريم بوب". ^{[ 41 ]} أثرت موسيقى دريم بوب التي ظهرت في أواخر ثمانينيات القرن العشرين، والتي قدمها كل من إيه آر كين وماي بلودي فالنتاين، على فرق التسعينيات مثل سيفيل وإنسايد ، [ 42 ^{] الذين بدأوا} في دمج عناصر مثل العينات والإيقاعات المتسلسلة . ^{[ 43 ]} يصف موقع AllMusic موسيقى أمبينت بوب بأنها "امتداد أساسي لموسيقى دريم بوب التي ظهرت في أعقاب حركة شوغيزر"، وتتميز بدمجها للمؤثرات الإلكترونية وتقنيات مثل أخذ العينات . ^{[ 6 ]} وصف موقع Long Live Vinyl ألبوم Beat لفرقة Bowery Electric الصادر عام 1996 بأنه علامة فارقة مهمة في كل من موسيقى دريم بوب وتريب هوب . ^{[ 32 ]}

جمع ألبوم "Person Pitch" لفرقة باندا بير ، الصادر عام 2007 ، بين موسيقى دريم بوب المتأثرة بفرقة بيتش بويز وتقنيات العينات الصوتية الحديثة ، وحقق نجاحًا كبيرًا وانتشارًا واسعًا. ^{[ 44 ]} ويمكن اعتبار الكثير من الموسيقى المرتبطة بمصطلح " تشيلويف " الذي ظهر عام 2009 من موسيقى دريم بوب. ^{[ 45 ] [ ملاحظة 1 ]} رسّخ ألبوم " Teen Dream" لفرقة بيتش هاوس ، ثنائي بالتيمور، الصادر عام 2010 ، مكانة الفرقة كرواد لموسيقى دريم بوب الحديثة التي استلهمت من "الأحلام الهادئة" لفرق مثل كوكتو توينز، ومازي ستار، وجالاكسي 500. ^{[ 30 ]} وقد عزز نجاح الفرقة شعبية موسيقى دريم بوب بين جيل الألفية . ^{[ 3 ]} وصف موقع Pitchfork ألبومات Gemini (2010) لفرقة Wild Nothing، و Clinging to a Scheme (2010) لفرقة The Radio Dept. ، و Kill for Love (2012) لفرقة Chromatics ، و Oshin (2012) لفرقة DIIV ، بأنها من أفضل ألبومات موسيقى دريم بوب . ^{[ 30 ]} كما أُدرجت ألبومات Hearts (2011) لفرقة I Break Horses ، و The Big Roar (2011) لفرقة The Joy Formidable ، و Antisocialites (2017) لفرقة Alvvays ، و Everybody Works (2017) لجاي سوم ، في قائمة بعنوان "أفضل 25 ألبوم دريم بوب على الإطلاق" نشرتها مجلة Paste . ^{[ 16 ]} ووصفت مجلة Rolling Stone ألبوم Ultraviolence (2014) للانا ديل ري بأنه إعادة تقديمها كـ"بطلة دريم بوب". ^{[ 47 ]}