موسيقى إلكترونية

موسيقى الإلكترو (المعروفة أيضاً باسم الإلكترو-فانك ، ويُشار إليها أحياناً باسم الإلكترو-بوب ) ^{[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]} هي نوع من موسيقى الرقص الإلكترونية ظهر في أوائل ثمانينيات القرن العشرين. وتتميز بالاستخدام البارز لآلة الطبول رولاند TR-808 ، ^{[ 6 ] [ 7 ]} وتستمد تأثيرها المباشر من موسيقى الهيب هوب والفانك المبكرة . ^{[ 8 ]}

تتميز موسيقى الإلكترو عادةً بالإيقاعات الاصطناعية، والأصوات الآلية، والأصوات البسيطة أو المعالجة إلكترونياً - والتي غالباً ما تُؤدى عبر أجهزة فوكودر أو توك بوكس . وعلى عكس موسيقى البوغي السابقة، التي ركزت على العناصر الصوتية، ركزت موسيقى الإلكترو بشكل أكبر على الإيقاع والصوت المُولّد آلياً.

نشأ هذا النوع الموسيقي مع تراجع شعبية موسيقى الديسكو في الولايات المتحدة، حيث مزج بين عناصر الفانك والهيب هوب المبكر مع تأثيرات من مشهد البوغي في نيويورك وموسيقى البوب ​​الإلكترونية من ألمانيا واليابان. ^{[ 9 ]} ومن أبرز الفنانين المؤسسين لحركة الإلكترو: آرثر بيكر ، وأفريكا بامباتا ، ووارب 9 ، وهاشم . وقد أرست مقطوعات رائدة مثل " بلانيت روك " (1982) و" نانك " (1982) الصوت المميز لهذا النوع.

بلغت موسيقى الإلكترو ذروة شعبيتها في أوائل ثمانينيات القرن العشرين. إلا أن هذا النوع الموسيقي بدأ بالتحول بحلول منتصف العقد، حيث أُدخلت إليه إيقاعات أكثر قوة وعناصر من موسيقى الروك، كما يتضح في أعمال فرق مثل ران دي إم سي . بعد فترة من التراجع، شهدت هذه الموسيقى انتعاشًا في أواخر التسعينيات بقيادة فنانين مثل أنتوني روثر ومنسقي أغاني مثل ديف كلارك . ^{[ 10 ]} ثم ظهرت موجة ثالثة من الاهتمام بها حوالي عام 2007.

واليوم، لا تزال موسيقى الإلكترو تتطور من خلال العديد من الأنواع الفرعية وأنماط المزج، محافظة على إرثها كركيزة أساسية لموسيقى الرقص الإلكترونية الحديثة.

منذ نشأتها، كانت إحدى السمات المميزة لموسيقى الإلكترو استخدام آلات الطبول ، وخاصةً جهاز رولاند TR-808 ، كأساس إيقاعي للمقطوعة. ومع تطور هذا النوع الموسيقي، حلت الحواسيب وتقنيات أخذ العينات محل آلات الطبول في الموسيقى الإلكترونية، وهي الآن تُستخدم من قبل غالبية منتجي الإلكترو. ورغم أن موسيقى الإلكترو في ثمانينيات القرن الماضي وموسيقى الإلكترو المعاصرة ( موسيقى الرقص الإلكترونية ) نشأتا من انحسار موسيقى الديسكو، إلا أنهما تُعتبران الآن نوعين موسيقيين مختلفين.

تميل أنماط الطبول الإلكترونية الكلاسيكية (في ثمانينيات القرن العشرين) إلى أن تكون محاكاة إلكترونية لإيقاعات البريكبيت مع طبلة باس متزامنة، وعادةً ما تُستخدم طبلة السنير أو التصفيق لتأكيد الإيقاع الخلفي. يكمن الفرق بين إيقاعات الطبول الإلكترونية وإيقاعات البريكبيت (أو البريكس) في أن الإيقاعات الإلكترونية تميل إلى أن تكون أكثر آلية، بينما تميل إيقاعات البريكبيت إلى أن تكون أقرب إلى الإحساس البشري، مثل إيقاع عازف الطبول الحي. ومع ذلك، فإن التعريف غامض إلى حد ما بسبب الاستخدامات المتعددة للمصطلح. ^{[ 11 ]}

صدرت آلة الطبول الإلكترونية رولاند TR-808 عام 1980، لتُشكّل علامة فارقة في موسيقى الإلكترو المبكرة بصوتها المميز الذي يُمكن التعرف عليه فورًا. هيمنت إيقاعات الطبول المتقطعة والإيقاعية على موسيقى الإلكترو، والتي كانت تُوفّرها TR-808 بشكل شبه حصري. وباعتبارها وسيلة غير مكلفة لإنتاج صوت الطبول، لاقت TR-808 رواجًا سريعًا بين منتجي موسيقى الإلكترو المبكرة نظرًا لقدرة طبلة الباس فيها على توليد ترددات منخفضة للغاية. ^{[ 12 ]} كان هذا الجانب من رولاند TR-808 جذابًا بشكل خاص للمنتجين الذين كانوا يختبرون مقطوعاتهم الموسيقية في النوادي الليلية (مثل نادي فان هاوس في نيويورك)، حيث كان صوت طبلة الباس أساسيًا لنجاح التسجيل. ^{[ 13 ]} أصبحت أصوات الإيقاع الفريدة فيها، مثل التصفيق اليدوي، والصنج المفتوح والمغلق، وآلة الكلاف، وصوت جرس البقر، جزءًا لا يتجزأ من موسيقى الإلكترو. استُخدم جهاز TR-808 في عدد من الأغاني الشهيرة في أوائل ثمانينيات القرن الماضي، بما في ذلك أغنية "Sexual Healing" لمارفن غاي، وأغنية "Clear" لسايبوترون، وأغنية "Planet Rock" لأفريكا بامباتا. ^{[ 14 ]} اكتسب جهاز رولاند TR-808 مكانةً أيقونية، حيث استُخدم في عدد من الأغاني الناجحة يفوق أي آلة طبول أخرى. ^{[ 15 ]} وبفضل استخدام العينات الصوتية، لا يزال جهاز رولاند TR-808 يحظى بشعبية واسعة في موسيقى الإلكترو وغيرها من الأنواع الموسيقية حتى يومنا هذا.

كانت الآلات الموسيقية الإلكترونية الأخرى في الغالب إلكترونية، مع تفضيلها للتوليف التناظري ، وخطوط الباس المبرمجة، والمقاطع الموسيقية الاصطناعية المتسلسلة أو المتتابعة، والمؤثرات الصوتية غير النغمية، وكلها مُولّدة باستخدام أجهزة توليف الصوت . وقد أبرز الاستخدام المكثف للمؤثرات مثل الصدى ، والتأخير ، والكورس ، أو الفايزر، إلى جانب أصوات الآلات الوترية الاصطناعية الغريبة أو أصوات الباد، موضوعات الخيال العلمي أو المستقبلية لموسيقى الإلكترو الكلاسيكية (في ثمانينيات القرن العشرين)، والتي تجلّت في الكلمات و/أو الموسيقى. وتُعدّ أغنية " Light Years Away" لفرقة الإلكترو هيب هوب "Warp 9" الصادرة عام 1983 ، والتي أنتجها وكتبها لوتي غولدن وريتشارد شير، مثالًا على جانب الخيال العلمي والأفروفوتشري في موسيقى الإلكترو، ^{[ 16 ]} والذي انعكس في كل من الكلمات والآلات الموسيقية. تُشيد صور لازمتها الغنائية، التي تُصوّر الفضاء كمكان للجنس البشري، بفيلم صن را الذي يحمل الاسم نفسه عام 1974 ، ^{[ 17 ]} بينما تستوحي خطوطها الإلكترونية ومؤثراتها الصوتية من الخيال العلمي وألعاب الكمبيوتر والرسوم المتحركة، "التي ولدت من نهضة الخيال العلمي". ^{[ 18 ] : 148}

معظم موسيقى الإلكترو موسيقية بحتة، لكن العنصر المشترك بينها هو استخدام أصوات بشرية مُعالجة بواسطة مُشفّر صوتي . بالإضافة إلى ذلك، يُمكن استخدام توليف الكلام لإنشاء محتوى غنائي آلي أو آلي، كما في أغنية "بلانيت روك" الشهيرة والترنيمة الآلية في جوقة أغنية "نانك " لفرقة " وارب 9" . ^{[ 19 ]} على الرغم من أن موسيقى الإلكترو كانت في الأساس موسيقية بحتة، إلا أن بداياتها استخدمت موسيقى الراب. هيمن مغني الراب الذكور على هذا النوع الموسيقي، ومع ذلك، تُعدّ مغنيات الراب جزءًا لا يتجزأ من تراث الإلكترو، سواءً كنّ ضمن فرقة كما في " وارب 9" أو كفنانات منفردات مثل روكسان شانتيه . تراجعت شعبية أسلوب الكلمات الذي ظهر مع موسيقى الإلكترو بحلول التسعينيات، مع استمرار تطور موسيقى الراب، لتصبح حكرًا على موسيقى الهيب هوب .

حول أصول الموسيقى الإلكترونية:

كان الأمر برمته يدور حول توسيع الحدود التي بدأت تخنق الموسيقى السوداء، ولم تقتصر تأثيراتها على رواد موسيقى التكنوبوب الألمان كرافتويرك ، الذين يُعتبرون الآباء المؤسسين لموسيقى الإلكترو الخالصة، بالإضافة إلى فرق بريطانية مستقبلية مثل هيومان ليغ وغاري نيومان ، بل شملت أيضاً عدداً من الموسيقيين السود الرواد. وقد ساهم فنانون بارزون مثل مايلز ديفيس ، وسلاي ستون ، وهيربي هانكوك ، وستيفي وندر ، والمنتج الأسطوري نورمان ويتفيلد ، وبالطبع جورج كلينتون وفرقته بي فانك، في تشكيل هذا الصوت الجديد من خلال استخدامهم المبتكر للآلات الإلكترونية خلال السبعينيات (وفي وقت مبكر من أواخر الستينيات في حالة مايلز ديفيس).

غاري نيومان. يا رجل، كان رائعًا. كان له تأثير كبير علينا. عندما سمعنا أغنيته المنفردة "هل الأصدقاء كهربائيون؟"، شعرنا وكأن كائنات فضائية قد هبطت في برونكس. كنا نرقص على أنغامها بحماس شديد. كان تأثيره أكبر من تأثير كرافتويرك. كان نيومان مصدر إلهامنا. إنه بطل. لولاه، لما كان هناك موسيقى إلكترونية.

بعد انحسار موسيقى الديسكو في أواخر السبعينيات، بدأ العديد من فناني الفانك، مثل زاب، بتجربة أجهزة التوكي بوكس ​​واستخدام إيقاعات أثقل وأكثر تميزًا. لعب البوغي دورًا خلال السنوات التكوينية لموسيقى الإلكترو، ولا سيما أغنية "Feels Good" لفرقة إلكترا ( Emergency – EMDS-6527)، ^{[ 21 ]} وإنتاج ما بعد الديسكو " You're the One for Me " لـ دي ترين (Prelude – PRL D 621)، ^{[ 21 ]} وإنتاجات إريك ماثيو / داريل باين " Thanks to You " لفرقة سينامون (Becket – BKD 508)، ^{[ 21 ]} و"On A Journey (I Sing The Funk Electric)" لفرقة إليكتريك فانك (Prelude – PRL D 541). ^{[ 21 ]} ظهرت موسيقى الإلكترو في نهاية المطاف كمزيج من أنماط موسيقية مختلفة، بما في ذلك الفانك والبوغي مع موسيقى التكنوبوب الألمانية واليابانية ، بالإضافة إلى تأثيرات من المستقبلية لألفين توفلر ، وأفلام فنون الدفاع عن النفس ، وموسيقى ألعاب الفيديو . ومن بين رواد هذا النوع الموسيقي المباشرين فرقة كرافتويرك وفرقة يلو ماجيك أوركسترا (YMO). ^{[ 22 ]}

في عام ١٩٨٠، كانت فرقة YMO أول فرقة تستخدم آلة الطبول الإلكترونية القابلة للبرمجة TR-808. ^{[ ٢٣ ] [ ٢٤ ]} في العام نفسه، أصدر ريويتشي ساكاموتو، أحد أعضاء YMO، أغنية " Riot in Lagos "، التي تُعتبر مثالًا مبكرًا على موسيقى الإلكترو، ^{[ ٢٥ ] [ ٢٦ ]} ويُنسب إليه الفضل في استشراف إيقاعات وأصوات الإلكترو. ^{[ ٢٧ ]} ويمكن ملاحظة تأثير الأغنية في أعمال فنانين رواد لاحقين في موسيقى الإلكترو مثل أفريكا ^{بامباتا [ ٢٧ ]} ومانترونيكس . ^{[ ٢٦} ]

شهد عام 1982 نقطة تحول في موسيقى الإلكترو. فقد أصدر المنتج أفريكا بامباتا، المقيم في برونكس، أغنية " بلانيت روك " الرائدة، والتي تضمنت عناصر من أغنيتي " ترانس-يوروب إكسبريس " (من الألبوم الذي يحمل نفس الاسم ) و"نامبرز" (من ألبوم كرافتويرك "كمبيوتر وورلد" الصادر عام 1981 ) ^{[ 4 ] [ 27 ] [ 28 ]} ، بالإضافة إلى استخدام إيقاعات مميزة لجهاز TR-808. ^{[ 27 ]} تُعتبر "بلانيت روك" على نطاق واسع نقطة تحول في موسيقى الإلكترو، "كأنها ضوء أُضيء". ^{[ 18 ] : 146 [ 29 ]} وفي العام نفسه، صدر تسجيل رائد آخر بعنوان "نانك" لفرقة وارب 9 ، استخدم "صورًا مستوحاة من ألعاب الكمبيوتر ولغة الهيب هوب". ^{[ ١٨ ]} على الرغم من عدم إصدارها، أنتج راسل سيمونز، قبل انضمامه إلى ديف جام ، أغنية "Party Machine" لبروس هاك ، وهي أغنية هيب هوب تجريبية، في استوديو في فيلادلفيا. وتشمل إصدارات موسيقى الهيب هوب الإلكترونية في عام ١٩٨٢ أغاني لفنانين مثل: بلانيت باترول ، ووارب ٩ ، ومان باريش ، وجورج كلينتون ( من فرقة Computer Games )، وغراند ماستر فلاش آند ذا فيوريوس فايف ، وتايرون برونسون ، وذا جونزون كرو ، وووديني . ^{[ ١٨ ]}

في عام ١٩٨٣، ابتكر هاشم لحنًا مؤثرًا من موسيقى الإلكترو فانك بعنوان " النافيش (الروح) "، والذي أصبح أول إصدار لشركة "كاتينغ ريكوردز" في نوفمبر من العام نفسه. ^{[ ٣٠ ]} في ذلك الوقت، تأثر هاشم بأغاني " هيب هوب، بي بوب " لمان باريش ، و" شي بلايند مي وذ ساينس " لتوماس دولبي ، و"بلانيت روك" لأفريكا بامباتا. ^{[ ٣١ ]} أُدرجت أغنية "النافيش" لاحقًا في ألبوم " كينغز أوف إلكترو " (٢٠٠٧) لفرقة "بلاي غروب "، إلى جانب روائع إلكترو أخرى مثل "رايوت إن لاغوس" لساكاموتو. ^{[ ٣٢ ]} وفي عام ١٩٨٣ أيضًا، أصدر هيربي هانكوك ، بالتعاون مع غراند ميكسر دي. إس. تي ، الأغنية المنفردة الناجحة " روكيت ".

أثر بامباتا وفرق مثل بلانيت باترول ، وجونزون كرو ، ومانترونيكس، ونيوكليوس ، ووارب 9 ، وفرقة سايبوترون التي أسسها خوان أتكينز في ديترويت ، على أنواع موسيقى ديترويت تكنو ^{[ 33 ]} ، وغيتوتك ، وبريكبيت ، ودرام آند بيس ، وإلكتروكلاش . وبرز المنتجون الأوائل في موسيقى الإلكترو (ولا سيما آرثر بيكر ^{[ 34 ]} ، وجون روبي، وشيب بيتيبون ) لاحقًا في حركة لاتين فري ستايل (أو ببساطة "فري ستايل")، إلى جانب لوتي غولدن وريتشارد شير (منتج/كاتبا وارب 9 )، حيث مزجوا الإلكترو، والفانك، والهيب هوب مع عناصر من الموسيقى اللاتينية. ^{[ 18 ]}

بحلول أواخر ثمانينيات القرن العشرين، تطور هذا النوع الموسيقي إلى ما يُعرف اليوم باسم موسيقى الهيب هوب الجديدة . شكّل إصدار ألبوم " It's Like That" لفرقة Run DMC (1983) نقلة نوعية في الأسلوب، حيث ركّز على الإيقاعات بأسلوب بسيط وقويّ مستوحى من موسيقى الميتال. ^{[ 18 ] : حلّت عينات موسيقى الروك} محلّ آلات المزج التي كانت بارزة في موسيقى الإلكترو، وتطوّرت أساليب وتقنيات موسيقى الراب بالتوازي، مما رسّخ مكانة الراب في ثقافة الهيب هوب المتغيرة. ^{[ 35 ]} تمتع كلٌّ من بيكر، وبيتيبون، وغولدن، وشير بمسيرة فنية ناجحة حتى عصر موسيقى الهاوس، متجاوزين تصنيف "موسيقى التراب" ليُنتجوا بنجاح فنانين مشهورين. ^{[ 36 ]}

خلال تسعينيات القرن الماضي وبداية الألفية الجديدة، أصدر موسيقيو ديترويت تكنو، جيمس ستينسون وجيرالد دونالد ، العديد من الأسطوانات المطولة والأغاني المنفردة والألبومات لموسيقى إلكترونية تجريبية تحت أسماء فنية مختلفة. ويُعرف مشروعهم الرئيسي، دريكسيا، باستكشافه لمواضيع الخيال العلمي والظواهر المائية.

غالباً ما يُشار إلى موسيقى الإلكترو المستوحاة من إحياء موسيقى الإلكترو في المملكة المتحدة خلال منتصف التسعينيات باسم "نيو إلكترو"، إلا أنها مجرد مصطلح وليست نوعاً موسيقياً. ^{[ 37 ]}

في أوائل ثمانينيات القرن العشرين، ابتكر منسق موسيقى التكنو في ديترويت، إيدي فولكس، أسلوبًا مشابهًا يُعرف باسم "إلكترو-سول"، والذي تميز بخط باس بارز وإيقاع إلكتروني متقطع يتناقض مع غناء رجالي ذي طابع روحي . ^{[ 38 ]} وقد بشّرت إنتاجات كورتيس مانترونيك في موسيقى الإلكترو-سول لجويس سيمز بمزيج موسيقى "نيو جاك سوينغ " الذي يجمع بين عناصر الهيب هوب والسول. ^{[ 39 ]} في مقال نُشر عام 2016 حول صعود هذا النوع الموسيقي في مشهد دنفر الموسيقي، كتب ديلان أوينز من صحيفة دنفر بوست : "كما هو الحال مع جميع الأنواع الموسيقية الناشئة، لا يزال تعريف موسيقى الإلكترو-سول غامضًا، حتى أن اسمها غير واضح. (من بين الفنانين الثمانية الذين أُجريت معهم مقابلات لهذا المقال، لم يتفق أي منهم على اسم محدد). لكن ما يبدو مؤكدًا هو صعودها، لا سيما على الصعيد المحلي. إذا كان من الممكن أن تُعرف دنفر بأنها رائدة أي نوع موسيقي، فهو موسيقى الإلكترو-سول، بمزيجها الفريد من موسيقى الهيب هوب والسول والفانك والجاز، الذي يجمع بين الأداء الحي والإنتاج الموسيقي." ^{[ 40 ]}

وُصفت أغنية " No Self Control " لبيتر غابرييل ، المأخوذة من ألبومه الذي يحمل اسمه الصادر عام 1980 ، بأنها مزيج من موسيقى السول الإلكترونية، ^{[ 41 ]} مع موسيقى الروك الفنية . ^{[ 42 ]}

رغم أن أوائل الثمانينيات كانت ذروة شعبية موسيقى الإلكترو في التيار السائد، إلا أنها شهدت رواجًا متجددًا في أواخر التسعينيات مع فنانين مثل أنتوني روثر ومنسقي أغاني مثل ديف كلارك . وعادت هذه الموسيقى بقوة في موجة ثالثة عام ٢٠٠٧. ورغم تأثر الاهتمام المستمر بموسيقى الإلكترو بشكل كبير بأنماط فلوريدا وديترويت وميامي ولوس أنجلوس ونيويورك، إلا أنه ترسخ بشكل أساسي في فلوريدا وأوروبا، حيث أصبحت حفلات الإلكترو في النوادي الليلية شائعة من جديد. ولا يزال هذا المشهد الموسيقي يدعم مئات شركات الإنتاج، بدءًا من موسيقى الديسكو إلكترو لشركة كلون ريكوردز، مرورًا بأنماط البريك دانس الكلاسيكية لشركتي بريكين ريكوردز ودومينانس إلكتريسيتي، وصولًا إلى موسيقى الإلكترو فانك لشركة سيتينيت، وانتهاءً بأنماط الإلكترو الحديثة الأكثر قوة لشركات مثل باس فريكونسي برودكشنز ونو إيلوجن ميوزيك.

ظهرت فروع جديدة من موسيقى الإلكترو خلال العامين الماضيين. وقد كانت فلوريدا رائدة في موسيقى "إلكتروكور"، التي بدأها فنانون مثل جاكال آند هايد ودايناميكس 2 في أواخر التسعينيات، واستمرت حتى يومنا هذا. أما موسيقى "سكوي" فهي نوع موسيقي نشأ في دول الشمال الأوروبي مثل السويد وفنلندا ، ومن هنا جاء اسمها الأصلي "الفانك الإسكندنافي". ولا تزال منافذ وفناني موسيقى "سكوي " مقتصرة في الغالب على دول الشمال الأوروبي.

ابتداءً من أواخر التسعينيات، يُستخدم مصطلح "إلكترو" أيضاً للإشارة إلى نوعين آخرين من موسيقى الإلكترو المدمجة، وهما مزيج التكنو والموجة الجديدة في موسيقى الإلكتروكلاش . ^{[ 43 ] [ 44 ]} في عام 2006، تأسست فرقة "دايركت إنفلوينس" ، وهي فرقة موسيقية من ستة أعضاء مقرها ملبورن، تعزف موسيقى الإلكترو/الروك/الريغي. ^{[ 45 ]}

شهد هذا النوع الموسيقي انتعاشًا ملحوظًا بدءًا من عام 2016، مع ازدياد شعبية منسقي الأغاني مثل هيلينا هوف ودي جي ستينغراي، وظهوره بشكل بارز في مهرجانات مثل ديكمانتل. وتقوم شركات إنتاج مثل كالتيفيتد إلكترونيكس، وسي بي يو، ومارس فريكونسي ريكوردز، وفوراتينا، وبروكنتويز، وميكاترونيكا حاليًا بدعم جيل جديد من الفنانين ^{[ 46 ] [ 47 ]} الذين عرّفوا هذا النوع الموسيقي لجيل جديد.

• موسيقى الإلكترو فانك: ماذا كان يعني كل هذا؟