حجر ماكر

حجر ماكر
ستون يؤدي مع عائلة ستون في عام 2007.
معلومات أساسية
اسم الميلاد	سيلفستر ستيوارت
وُلِدّ	(1943-03-15) 15 مارس 1943 (العمر 81 عامًا) دنتون، تكساس ، الولايات المتحدة
الأنواع	فانك روح مخدرة صخر أفانت فانك [1] الروح التقدمية [2]
المهنة(المهن)	مغني، كاتب أغاني، موسيقي، قائد فرقة، منتج تسجيلات
أداة(أدوات)	غناء، لوحات مفاتيح، جيتار، جيتار باس، هارمونيكا، أورغن
قائمة أعماله	منفرد مع حجر العائلة
سنوات النشاط	1956-حتى الآن
العلامات	Epic Records ، Warner Bros. ، كليوباترا
موقع إلكتروني	slystonemusic.com

سيلفستر ستيوارت (من مواليد 15 مارس 1943)، والمعروف باسمه الفني سلاي ستون ، هو موسيقي وكاتب أغاني ومنتج تسجيلات أمريكي اشتهر بدوره كمغني رئيسي لفرقة سلاي آند ذا فاميلي ستون ، حيث لعب دورًا حاسمًا في تطوير موسيقى الفانك من خلال دمجه الرائد بين موسيقى السول والروك والموسيقى النفسية والإنجيلية في الستينيات والسبعينيات. ذكر موقع أول ميوزيك أن " جيمس براون ربما اخترع موسيقى الفانك ، لكن سلاي ستون أتقنها"، ونسب إليه الفضل في "إنشاء سلسلة من التسجيلات المبهجة ولكن المشحونة سياسيًا والتي أثبتت تأثيرًا هائلاً على الفنانين من جميع الخلفيات الموسيقية والثقافية". ^{[3] نسبت إليه} مجلة كراودادي! الفضل باعتباره مؤسس حركة " السول التقدمية ". ^[4]

ولد ستون في تكساس ونشأ في مدينة فاليجو في منطقة الخليج في شمال كاليفورنيا، وأتقن العديد من الآلات الموسيقية في سن مبكرة وأدى موسيقى الإنجيل عندما كان طفلاً مع أشقائه (وزملائه في الفرقة في المستقبل) فريدي وروز . في منتصف الستينيات، عمل كمنتج تسجيلات لشركة Autumn Records ودي جي لمحطة راديو سان فرانسيسكو KDIA . ^[5] في عام 1966، انضم ستون وشقيقه فريدي إلى فرقتهما معًا لتشكيل Sly and the Family Stone، وهي فرقة مختلطة الجنس ومتكاملة عرقيًا. ستحقق المجموعة نجاحات بما في ذلك " Dance to the Music " (1968)، " Everyday People " (1968)، " Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) " (1969)، " I Want to Take You Higher " (1969) " Family Affair " (1971) و" If You Want Me to Stay " (1973) وألبومات مشهورة بما في ذلك Stand! (1969)، وهناك أعمال شغب مستمرة (1971) وطازجة (1973).

بحلول منتصف السبعينيات، أنهى تعاطي ستون للمخدرات وسلوكه غير المنتظم المجموعة فعليًا، مما جعله يسجل العديد من الألبومات المنفردة غير الناجحة. قام بجولات أو تعاون مع فنانين مثل Parliament-Funkadelic و Bobby Womack و Jesse Johnson . في عام 1993، تم إدخاله إلى قاعة مشاهير الروك آند رول كعضو في المجموعة. شارك في تكريم Sly and the Family Stone في حفل توزيع جوائز جرامي لعام 2006 ، وهو أول أداء حي له منذ عام 1987. أصدر سيرته الذاتية Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) في عام 2023.

وُلِد ستون في دنتون، تكساس ، في 15 مارس 1943، ^[6] قبل انتقال العائلة إلى فاليجو، كاليفورنيا ، في خليج الشمال لمنطقة خليج سان فرانسيسكو . كان الثاني من بين خمسة أطفال ولدوا لكيه سي وألفا ستيوارت، زوجين متدينين للغاية. كجزء من عقائد كنيسة الله في المسيح (COGIC)، التي تنتمي إليها عائلة ستيوارت، شجع الوالدان التعبير الموسيقي في منزلهم من الطبقة المتوسطة. ^[7] شكل سيلفستر وشقيقه فريدي ، إلى جانب شقيقتيهما روز ولوريتا، "فرقة ستيوارت الأربعة" عندما كانوا أطفالًا، حيث قاموا بأداء موسيقى الإنجيل في الكنيسة. سجلوا وأصدروا محليًا أغنية فردية بسرعة 78 دورة في الدقيقة، "On the Battlefield" و"Walking in Jesus' Name"، في أغسطس 1956. ^[8] فقط أختهم الكبرى لوريتا لم تتابع مهنة موسيقية؛ أما الآخرون، بما في ذلك الأخت الصغرى فايتا أو "فيت"، فقد تبنوا فيما بعد لقب "ستون" وواصلوا اهتماماتهم الموسيقية.

تم التعرف على سيلفستر باعتباره معجزة موسيقية . بحلول الوقت الذي بلغ فيه السابعة من عمره، كان قد أصبح بالفعل بارعًا في العزف على لوحات المفاتيح، وبحلول سن الحادية عشرة، كان قد أتقن العزف على الجيتار والباس والطبول أيضًا. ^[6] بينما كان لا يزال في المدرسة الثانوية، استقر سيلفستر في المقام الأول على الجيتار وانضم إلى عدد من فرق المدرسة الثانوية. كانت إحدى هذه الفرق هي فرقة Viscaynes ، وهي فرقة دو ووب حيث كان سيلفستر وصديقه فرانك أريلانو -الذي كان فلبينيًا- العضوين الوحيدين غير البيض. حقيقة أن المجموعة كانت متكاملة جعلت فرقة Viscaynes "عصرية" في نظر جمهورها، وألهمت لاحقًا فكرة سيلفستر عن Family Stone متعددة الثقافات. أصدرت فرقة Viscaynes بعض الأغاني الفردية المحلية، بما في ذلك "Yellow Moon" و "Stop What You Are"؛ خلال نفس الفترة، سجل سيلفستر أيضًا بعض الأغاني الفردية المنفردة تحت اسم داني ستيوارت. مع شقيقه فريد، شكل عدة مجموعات قصيرة العمر، مثل ستيوارت بروس. ^[9] بعد المدرسة الثانوية، درس ستون الموسيقى في حرم فاليجو بكلية سولانو المجتمعية .

كان لقب Sly شائعًا لدى سيلفستر طوال سنوات دراسته في المدرسة الابتدائية. في وقت مبكر، أخطأ أحد زملائه في كتابة اسمه "Slyvester"، ومنذ ذلك الحين، أصبح اللقب يتبعه. ^[6]

في منتصف الستينيات، عمل ستون كدي جي في محطة راديو سان فرانسيسكو، كاليفورنيا، KSOL ، حيث أدرج فنانين بيض مثل البيتلز وذا رولينج ستونز في قوائم التشغيل الخاصة به. خلال نفس الفترة، عمل كمنتج تسجيلات في شركة Autumn Records ، حيث أنتج لفرق غالبيتها بيضاء في منطقة سان فرانسيسكو مثل The Beau Brummels و The Mojo Men و Bobby Freeman وفرقة Grace Slick الأولى، The Great Society .

كان لستون تأثير كبير في توجيه محطة KSOL-AM نحو موسيقى السول وبدأ في تسمية المحطة K-SOUL. كانت المحطة الثانية محطة موسيقى السول الشهيرة (بدون اسم K-SOUL)، على تردد 107.7 FM (المعروفة الآن باسم KSAN ). تتمتع محطة KSOL الحالية بتنسيق مختلف ولا علاقة لها بالمحطتين السابقتين. بينما كان لا يزال يقدم "موسيقى لعقلك وجسدك وروحك" على KSOL، عزف Sly Stone على لوحة المفاتيح لعشرات من كبار الفنانين بما في ذلك Dionne Warwick و Righteous Brothers و Ronettes و Bobby Freeman وGeorge & Teddy و Freddy Cannon و Marvin Gaye و Dick & Dee Dee و Jan & Dean و Gene Chandler والعديد غيرهم، بما في ذلك حفل واحد على الأقل من حفلات Twist Party الثلاثة التي أقامها Chubby Checker الذي تصدر قوائم الأغاني آنذاك في Cow Palace في سان فرانسيسكو في عامي 1962 و1963. تم تنظيم الحفلات الموسيقية بواسطة "Big Daddy" Tom Donohue وBobby Mitchell من محطة الراديو KYA 1260 AM سيئة السمعة آنذاك وقام بتصميم الرقصات إلى حد كبير جيري مارسيلينو وميل لارسون اللذان استمرا في إنتاج العديد من فناني موتاون بما في ذلك مايكل جاكسون وديانا روس وبعض كبار الفنانين في ذلك اليوم. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

في عام 1966، كان سلاي يؤدي عروضه مع فرقته سلاي آند ذا ستونرز التي ضمت سينثيا روبنسون على البوق. وكان شقيقه فريدي يعمل مع فرقته المسماة فريدي آند ذا ستون سولز مع جريج إيريكو وجيري مارتيني. وفي إحدى الليالي، وقف الاثنان في المطبخ واتخذا قرار دمج الفرقتين معًا وإضافة لاري جراهام، الذي درس الموسيقى وعمل في العديد من المجموعات. وقد تركت هذه الفرقة متعددة الأعراق انطباعًا قويًا أثناء عملها في منطقة خليج سان فرانسيسكو في عام 1967. وفي وقت لاحق، في عام 1968، انضمت روز ستون إلى الفرقة.

بعد ألبومهم الأول الذي لاقى استقبالًا معتدلًا، A Whole New Thing (1967)، حقق Sly & The Family Stone أول أغنية فردية ناجحة لهم بعنوان " Dance to the Music "، والتي تم تضمينها لاحقًا في ألبوم يحمل نفس الاسم (1968). على الرغم من أن ألبومهم الثالث، Life (أيضًا 1968)، عانى أيضًا من انخفاض المبيعات، إلا أن ألبومهم الرابع، Stand! (1969)، حقق نجاحًا هائلاً، حيث بيع منه أكثر من ثلاثة ملايين نسخة وأنتج أغنية فردية ناجحة للغاية، Everyday People . بحلول صيف عام 1969، أصبح Sly & The Family Stone أحد أكبر الأسماء في عالم الموسيقى، حيث أصدروا أغنيتين فرديتين أخريين من أفضل خمس أغنيات، " Hot Fun in the Summertime " و" Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) "/" Everybody Is a Star "، قبل نهاية العام وظهورهما في وودستوك . خلال صيف عام 1969، قدم Sly and the Family Stone أيضًا عروضًا في حفلات Summer of Soul في هارلم وتلقوا استجابة حماسية من الحشد الكبير.

بعد أن بدأت المجموعة في القيام بجولات بعد نجاح Dance to the Music ، نالت The Family Stone الثناء على عرضها المباشر المذهل، والذي جذب المعجبين السود والبيض على حد سواء. عندما عزف بوب مارلي لأول مرة في الولايات المتحدة عام 1973 مع فرقته The Wailers، افتتح جولة لفرقة Sly and The Family Stone .

مع الشهرة الجديدة التي اكتسبتها الفرقة ونجاحها، ظهرت العديد من المشاكل. كانت العلاقات داخل الفرقة تتدهور؛ كان هناك احتكاك على وجه الخصوص بين الأخوين ستون ولاري جراهام. ^{[10] طلبت} شركة Epic إنتاجًا أكثر قابلية للتسويق. ^[11] طالب حزب الفهود السود بأن يجعل ستون موسيقاه أكثر عدوانية وأكثر انعكاسًا لحركة القوة السوداء ، ^[11] واستبدال جريج إيريكو وجيري مارتيني بعازفين سود، واستبدال المدير ديفيد كابراليك . ^[12]

بعد الانتقال إلى منطقة لوس أنجلوس في خريف عام 1969، أصبح ستون وزملاؤه في الفرقة مستخدمين كثيفين للمخدرات غير المشروعة، وخاصة الكوكايين و PCP . ^[13] ومع تركيز الأعضاء بشكل متزايد على تعاطي المخدرات والحفلات (كان ستون يحمل حقيبة كمان مليئة بالمخدرات غير المشروعة أينما ذهب)، ^[14] تباطأ التسجيل بشكل ملحوظ. بين صيف عام 1969 وخريف عام 1971، أصدرت الفرقة أغنية واحدة فقط، " Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) " / " Everybody Is a Star "، في ديسمبر 1969. كانت هذه الأغنية واحدة من أوائل التسجيلات التي استخدمت الإيقاعات الثقيلة والرائعة التي ستظهر في موسيقى الفانك في العقد التالي. وقد عرضت تقنية العزف الإيقاعي المبتكرة لعازف الجيتار لاري جراهام " صفع " الجيتار . قال جراهام لاحقًا إنه طور هذه التقنية في فرقة سابقة من أجل التعويض عن افتقار تلك الفرقة إلى عازف طبول. ^[15]

وصلت أغنية "Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)" إلى قمة قائمة Billboard Hot 100 في أوائل عام 1970. كما وصلت الأغنية المنفردة إلى المركز الخامس على قائمة R&B، حيث بيعت أكثر من مليون نسخة. ^[16]

بعد انتقاله إلى لوس أنجلوس مع صديقته ديبورا كينج، التي أصبحت فيما بعد ديبورا سانتانا (زوجة كارلوس سانتانا من عام 1973 حتى رفع دعوى الطلاق في عام 2007)، أصبح سلوك ستون غير منتظم بشكل متزايد. كانت Epic تتوقع مواد جديدة في عام 1970، ولكن مع عدم ظهور أي منها، أصدرت أخيرًا Greatest Hits في نوفمبر من ذلك العام. بعد عام واحد، تم إصدار الألبوم الخامس للفرقة، There's a Riot Goin' On . تميز Riot بصوت أغمق بكثير، وتم تسجيل معظم المسارات مع إعادة التسجيل على عكس عائلة Stone التي كانت تلعب جميعها في نفس الوقت كما فعلت سابقًا. لعب ستون معظم الأجزاء بنفسه وأدى المزيد من الغناء الرئيسي أكثر من المعتاد. كان هذا أحد أول ألبومات العلامات التجارية الكبرى التي تتميز بآلة طبول .

بدأ تماسك الفرقة يتآكل ببطء، وبدأت مبيعاتها وشعبيتها في الانخفاض أيضًا. انسحب إيريكو من المجموعة في عام 1971 وتم استبداله في النهاية بأندي نيومارك . لم تعد العلاقة بين لاري جراهام وستوني ودية، وتم طرد جراهام في أوائل عام 1972 وتم استبداله بروستي ألين . تضمنت إصدارات الفرقة اللاحقة، Fresh (1973) و Small Talk (1974)، عددًا أقل من الفرقة والمزيد من ستون.

انخفضت الحجوزات الحية لفرقة سلاي آند ذا فاميلي ستون بشكل مطرد منذ عام 1970، لأن المنظمين كانوا خائفين من أن ستون أو أحد أعضاء الفرقة قد يفوت الحفل، أو يرفض العزف، أو يغيب عن الوعي بسبب تعاطي المخدرات. ^[17] كانت هذه المشكلات تحدث بشكل منتظم للفرقة خلال السبعينيات، وكان لها تأثير سلبي على قدرتهم على المطالبة بالمال للحجوزات الحية. ^[17] في عام 1970، تم إلغاء 26 حفلة من أصل 80 حفلة، وبدأت العديد من الحفلات الأخرى متأخرة. في العديد من هذه الحفلات، كان رواد الحفلات يشغبون إذا فشلت الفرقة في الظهور، أو إذا انسحب ستون قبل إنهاء مجموعته. أصبح كين روبرتس المروج للمجموعة، ومديرها العام لاحقًا، عندما لم يعمل أي ممثل آخر مع الفرقة بسبب سجل حضور الحفلات غير المنتظم. ^[18] في يناير 1975، حجزت الفرقة نفسها في قاعة راديو سيتي للموسيقى في نيويورك. كانت قاعة الموسيقى الشهيرة مشغولة بنسبة ثُمن فقط، واضطر ستون وشركته إلى جمع المال للعودة إلى الوطن. ^[19] بعد مشاركة راديو سيتي، تم حل الفرقة. ^[19]

تم سحب روز ستون من الفرقة من قبل بوبا بانكس، الذي كان زوجها في ذلك الوقت. بدأت مسيرة منفردة، وسجلت ألبومًا على طراز موتاون تحت اسم روز بانكس في عام 1976. انضم فريدي ستون إلى مجموعة لاري جراهام، جراهام سنترال ستيشن ، لفترة من الوقت؛ بعد التعاون مع شقيقه للمرة الأخيرة في عام 1979 في Back on the Right Track ، تقاعد من صناعة الموسيقى وأصبح في النهاية قس مركز Evangelist Temple Fellowship في فاليجو، كاليفورنيا . تم حل الثلاثي المغني في الخلفية Little Sister أيضًا؛ تزوجت ماري ماكرياري من ليون راسل وأصدرت تسجيلات على علامة راسل Shelter Records. ^[20] أصبح آندي نيومارك عازف طبول ناجحًا، حيث لعب مع جون لينون وروكسي ميوزيك وبي بي كينج وستيف وينوود وآخرين. ^[21]

واصل ستون تسجيل أربعة ألبومات أخرى كفنان منفرد ( تم إصدار High on You (1975) فقط باسمه فقط؛ وتم إصدار الثلاثة الأخرى تحت اسم "Sly & The Family Stone"). في عام 1976، جمع ستون عائلة Stone جديدة وأصدر Heard Ya Missed Me, Well I'm Back . تبع ذلك Back on the Right Track عام 1979 ، وفي عام 1982 تم إصدار Ain't But the One Way ، والذي بدأ كألبوم تعاوني مع جورج كلينتون ، ولكن تم إلغاؤه وأكمله المنتج ستيوارت ليفين لاحقًا للإصدار. لم يحقق أي من هذه الألبومات اللاحقة نجاحًا كبيرًا.

كما تعاون ستون مع فرقة Funkadelic في ألبوم The Electric Spanking of War Babies (1981)، لكنه لم يتمكن من إعادة تنشيط مسيرته المهنية. وفي أوائل الثمانينيات، كان ستون أيضًا جزءًا من مشروع عائلي مشترك بين جورج كلينتون وFunkadelic مع موروجا بوكر بعنوان "The Soda Jerks"، والذي سجل ألبومًا مليئًا بالموسيقى، ولم يتم إصدار سوى أغنية واحدة منه. ومع ذلك، لا يزال موروجا يخطط لإصدار مواد من المشروع.

في يونيو 1983، تم القبض على ستون واتهامه بحيازة الكوكايين في فورت مايرز، فلوريدا . ^[22]

تمكن ستون من القيام بجولة قصيرة مع بوبي ووماك في صيف عام 1984، واستمر في الظهور بشكل متقطع في التجميعات وتسجيلات الفنانين الآخرين. في عام 1986، ظهر ستون في مسار من ألبوم جيسي جونسون Shockadelica بعنوان "Crazay". ظهر ستون في الفيديو الموسيقي على لوحات المفاتيح والغناء، وحصل على بعض البث على شبكة BET الموسيقية.

في عام 1986، أصدر ستون أغنية منفردة بعنوان "Eek-ah-Bo Static Automatic" من الموسيقى التصويرية لفيلم Soul Man ، وأغنية "I'm the Burglar" من الموسيقى التصويرية لفيلم Burglar . كما شارك في كتابة وإنتاج أغنية "Just Like A Teeter-Totter" التي ظهرت في ألبوم Bar-Kays لعام 1989. ومن عام 1988 إلى عام 1989، كتب سلي ستون وأنتج مجموعة من التسجيلات غير المنشورة في استوديو منزله في نيوجيرسي. وتعد أغنيتا "Coming Back for More" و"Just Like A Teeter-Totter" جزءًا من تلك المجموعة التي تضم حوالي 20 أغنية.

في عام 1990، قدم أداءً صوتيًا حيويًا في أغنية Earth, Wind & Fire ، "Good Time". في عام 1991، ظهر في غلاف أغنية "Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)" التي قدمتها الفرقة اليابانية 13CATS، وشارك في الغناء الرئيسي مع بوبي ووماك في "When the Weekend Comes" من ألبوم ووماك لعام 1993 I Still Love You .

في عام 1992، ظهرت فرقة Sly and the Family Stone في ألبوم Red Hot Organization التجميعي للرقص، Red Hot + Dance ، حيث ساهمت بأغنية أصلية، "Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) (Todds CD Mix)." حاول الألبوم زيادة الوعي وجمع الأموال لدعم وباء الإيدز، وتم التبرع بجميع العائدات لمؤسسات خيرية لمكافحة الإيدز.

في عام 1995، اتهم المالك السابق تشيس ميلون الثالث ستون بتدمير قصر بيفرلي هيلز الذي استأجره ميلون له في عام 1993. يقول ميلون إنه وجد الحمامات ملطخة بطلاء ذهبي، وأرضيات رخامية مسودّة، ونوافذ مكسورة وستون نحيف يخرج من بيت الضيافة ليقول، "أنت تتجسس علي". قال سلاي جونيور، الذي كان يدرس آنذاك ليكون مهندس تسجيل، لمجلة بيبول ، "لم يدمر أحد المنزل عمدًا. لقد أقمت حفلات. كان والدي يقيم بعض التجمعات. لم نكن على علم بالأضرار". ومع ذلك، لم يكن الضرر سطحيًا فقط. تقول زوجته السابقة سيلفا: "لم يتخلص سلاي أبدًا من المخدرات. لقد فقد عموده الفقري ودمر مستقبله". ^[22]

كان آخر ظهور علني كبير له حتى عام 2006 خلال حفل إدخال قاعة مشاهير الروك آند رول عام 1993 حيث ظهر ستون على المسرح ليتم إدخاله إلى قاعة المشاهير مع عائلة ستون. في عام 2003، دخل الأعضاء الستة الآخرون من عائلة ستون الأصلية إلى الاستوديو لتسجيل ألبوم جديد. تمت دعوة ستون للمشاركة، لكنه رفض.

"أشعر أن سلاي لا يريد التعامل مع الأمر بعد الآن"، هكذا صرح بوتسي كولينز لمجلة موجو . "يبدو الأمر وكأنه قد سئم الأمر – لم يعد الأمر ممتعًا. إنه لعنة ونعمة في نفس الوقت. الجزء الملعون من الأمر يتعلق بالعمل الذي يتعين عليك التعامل معه، والجزء الممتع هو أنك تصبح موسيقيًا وتستمتع..." ^{[ بحاجة لمصدر ]}

وقد تم تسجيل عدد قليل من التسجيلات في الاستوديو المنزلي (على الأرجح من أواخر الثمانينيات) بصوت ستون ولوحات المفاتيح فوق آلة الطبول على شكل تسجيلات غير قانونية. ويبدو أن أحد العروض التوضيحية التي كتبها ستون بعنوان "Coming Back for More" هي سيرة ذاتية وتتضمن المقطع: "كنت مرتفعًا جدًا، ولمست السماء وقالت السماء "سلاي، لماذا تحاول البقاء؟"". أخبر ابنه، سيلفستر ستيوارت جونيور، مجلة People في عام 1997 أن والده قد ألف موادًا تكفي لألبوم، بما في ذلك تكريمًا لمايلز ديفيس بعنوان "Miles and Miles". ^{[ بحاجة لمصدر ]}

في 15 أغسطس 2005، قاد ستون شقيقته الصغرى فيت ستون على دراجته النارية إلى Knitting Factory في لوس أنجلوس ، حيث كانت فيت تؤدي مع فرقتها الموسيقية Sly & the Family Stone ، Phunk Phamily Affair. أبقى ستون خوذته على رأسه طوال العرض، ووصفه أحد الحاضرين بأنه يشبه إلى حد ما Bootsy Collins . كان طاقم تصوير يقوم بتصوير فيلم وثائقي عن Sly & the Family Stone، والذي تم إصداره لاحقًا باسم On the Sly: In Search of the Family Stone ، حاضرًا في العرض وقاموا بتصوير هذه المشاهد النادرة على الفيلم. وفقًا لموقعه على الويب، يقوم ستون بإنتاج وكتابة المواد الخاصة بألبوم المجموعة الجديد. بالإضافة إلى ذلك، أعاد ستون تسمية المجموعة "Family Stone". ^{[ بحاجة لمصدر ]}

في عام 2009، قدم الفيلم الوثائقي Coming Back for More تفاصيل عن وضعه المالي المزري. ^[23] في 18 أغسطس 2009، ذكرت صحيفة الجارديان أن الفيلم الوثائقي القادم، Coming Back for More للمخرج الهولندي ويليم ألكيما، يزعم أن ستون بلا مأوى ويعيش على الرعاية الاجتماعية أثناء إقامته في فنادق رخيصة وشاحنة سكنية. يزعم الفيلم أن مدير ستون السابق، جيري جولدشتاين ، قطع وصوله إلى مدفوعات الإتاوات بعد نزاع حول "اتفاقية الديون"، مما أجبر ستون على الاعتماد على مدفوعات الرعاية الاجتماعية. ^[24] في 25 سبتمبر 2011، كتب ألكيما في صحيفة نيويورك بوست أن سلاي ستون كان بلا مأوى ويعيش في شاحنة سكنية بيضاء في لوس أنجلوس: "الشاحنة متوقفة في شارع سكني في كرينشو، الحي القاسي في لوس أنجلوس حيث تم تصوير فيلم Boyz n the Hood . يتأكد الزوجان المتقاعدان من أنه يأكل مرة واحدة في اليوم، ويستحم ستون في منزلهما." ^[25]

رفع ستون دعوى قضائية ضد جولدشتاين بمبلغ 50 مليون دولار في يناير 2010، متهمًا جولدشتاين بالاحتيال عليه من مدفوعات حقوق الملكية لسنوات للأغاني التي كتبها. وشهد بأنه لم يتلق أي حقوق ملكية بين عامي 1989 و2009. وزعمت الدعوى القضائية أيضًا أن جولدشتاين استخدم ممارسات احتيالية لإقناعه بالتخلي عن حقوق أغانيه، وقدم نفس الادعاء بشأن العلامة التجارية Sly and the Family Stone. ^[26] رفع جولدشتاين دعوى مضادة بتهمة التشهير بعد خطاب غاضب من ستون في مهرجان كوتشيلا . ^[27] في يناير 2015، حكمت هيئة محلفين في لوس أنجلوس لصالح ستون، ومنحته 5 ملايين دولار. ^[28] ومع ذلك، في ديسمبر 2015، تم نقض الجائزة عندما قضت محكمة الاستئناف بأن قاضي المحاكمة لم يخبر هيئة المحلفين بمراعاة حقيقة أن ستون قد خصص حقوق الملكية الخاصة به لشركة إنتاج مقابل حصة ملكية بنسبة 50٪. في مايو 2016، استأنف محامو ستون هذا القرار. ^{[29] [30] [31]}

أقيم تكريم لفرقة Sly and the Family Stone في حفل توزيع جوائز جرامي لعام 2006 في 8 فبراير 2006، حيث قدم ستون أول أداء موسيقي مباشر له منذ عام 1987. قدم Sly وتشكيلة Family Stone الأصلية (باستثناء لاري جراهام) عرضًا موجزًا ​​خلال تكريم الفرقة، والذي ضم العناوين الرئيسية ستيفن تايلر وجون ليجند وفان هانت ونيل رودجرز وروبرت راندولف . انضم إلى أغنية "I Want To Take You Higher" مرتديًا موهوك أشقر ضخم ونظارة شمسية سميكة وإبزيم حزام "Sly" وبدلة فضية لامعة. منحنيًا فوق لوحات المفاتيح، كان يرتدي جبيرة على يده اليمنى (نتيجة لحادث دراجة نارية حديث)، وتسبب ظهره المنحني في نظره إلى أسفل خلال معظم الأداء. كان صوته، على الرغم من قوته، بالكاد مسموعًا خلال الإنتاج. سار ستون إلى مقدمة المسرح نحو نهاية العرض، وغنى مقطعًا غنائيًا، ثم غادر المسرح ملوحًا للجمهور قبل انتهاء الأغنية. ^{[32] قال كين إيرليتش، المنتج التنفيذي لعرض جوائز جرامي، لصحيفة} شيكاغو صن تايمز : "صعد المنحدر [خارج المسرح]، وركب دراجة نارية وانطلق" . كما قال إيرليتش إن ستون رفض مغادرة غرفته بالفندق حتى حصل على حراسة من الشرطة إلى العرض ثم انتظر في سيارته حتى بدأ العرض.

تم إصدار ألبوم تحية لفرقة Sly and the Family Stone ، Different Strokes by Different Folks ، في 12 يوليو 2005، بواسطة علامة Hear Music التابعة لشركة Starbucks ، وفي 7 فبراير 2006، بواسطة Epic Records. يتضمن المشروع نسخًا من أغاني الفرقة وأغاني تحتوي على عينات من التسجيلات الأصلية. من بين الفنانين المشاركين في المجموعة The Roots ("Star"، التي تحتوي على عينات من أغنية "Everybody is a Star")، و Maroon 5 و Ciara (" Everyday People ")، و John Legend و Joss Stone و Van Hunt (" Family Affair ")، و will.i.am من فرقة Black Eyed Peas ("Dance to the Music")، و Steven Tyler و Joe Perry و Robert Randolph (" I Want to Take You Higher "). تم إصدار نسخة Epic Records من الألبوم التكريمي، والتي تضمنت غلافين إضافيين ("Don't Call Me Nigger, Whitey" و"Thank You (Falletinme Be Mice Elf Agin)") في يناير 2006. ^[33]

في يوم الأحد الموافق 14 يناير 2007، قام ستون بظهور قصير كضيف في عرض فرقة The New Family Stone التي يدعمها في House of Blues .

في 1 أبريل 2007، ظهر ستون مع عائلة ستون في صالة عرض فلامنجو لاس فيجاس، بعد عرض جورج والاس الكوميدي. ^[34]

في 7 يوليو 2007، ظهر ستون لفترة وجيزة مع عائلة ستون في مهرجان سان خوسيه الصيفي. غنى "Sing a Simple Song" و"If You Want Me to Stay"، وغادر المسرح قبل نهاية "Higher". قطع ستون العرض، جزئيًا، لأن الفرقة بدأت عرضها بعد أكثر من 90 دقيقة من الموعد المحدد واضطرت إلى الانتهاء قبل وقت معين. وبينما ألقى الكثيرون باللوم على ستون في هذه الحادثة، اعتقد آخرون أن المروج كان مخطئًا.

وقد حدث مشهد مماثل في مهرجان مونترو للجاز في 13 يوليو 2007، حيث غادر أكثر من نصف الحضور المكان الممتلئ بالكامل في اشمئزاز قبل خروجه على المسرح. وبعد يوم واحد في مهرجان بلو نوت للتسجيلات في غنت، بلجيكا، غادر المسرح بعد أن أخبر الجمهور أنه عندما استيقظ في ذلك الصباح أدرك أنه أصبح عجوزًا، وبالتالي فهو بحاجة إلى أخذ قسط من الراحة الآن. وكرر هذا السلوك في اليوم التالي أثناء أدائه في مهرجان بحر الشمال للجاز . ^{[ بحاجة لمصدر ]}

ومع تقدم الجولة، بدا ستون أكثر ثقة وحيوية، وغالبًا ما كان يرقص ويتفاعل مع الجمهور. فقد غنى "Stand" و" I Want To Take You Higher " و"Sing A Simple Song" و"If You Want Me To Stay" و"Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)"، والتي تحولت في مرحلة ما إلى "Thank you For Talkin' To Me Africa"، وهي أغنية نادرًا ما يتم أداؤها في الأماكن العامة. لكن العرض شابته مشاكل في الصوت وكان الصوت بالكاد مسموعًا خلال معظم العرض. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

في 17 أكتوبر 2008، عزف سلاي مع فرقة فاميلي ستون في مركز ويلز فارجو للفنون في سانتا روزا، كاليفورنيا. عزف مجموعة لمدة 22 دقيقة وخرج من المسرح، قائلاً للحشد "يجب أن أذهب لأتبول. سأعود في الحال". لم يعد أبدًا. ^[35] في يوم الذكرى ، 25 مايو 2009، عاد ستون مرة أخرى، حيث أجرى مقابلة لمدة ساعة مع KCRW-FM ، وهي شركة تابعة لـ NPR في لوس أنجلوس ، لمناقشة حياته ومسيرته المهنية. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

في يوم العمال، 7 سبتمبر 2009، ظهر ستون في المهرجان الأفريقي السنوي العشرين للفنون في شيكاغو، إلينوي. ساهم بمجموعة مدتها 15 دقيقة خلال عرض جورج كلينتون حيث قدم أغانيه الشهيرة مع فرقة كلينتون. غادر على الفور بعد أدائه القصير. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

في 6 ديسمبر 2009، وقع ستون عقد تسجيل جديد مع شركة تسجيلات كليوباترا ومقرها لوس أنجلوس وفي 16 أغسطس 2011، تم إصدار ألبوم I'm Back! Family & Friends ، وهو أول ألبوم له منذ ألبوم Ain't But the One Way عام 1982. يضم الألبوم إصدارات معاد تسجيلها من أغاني Sly & the Family Stone الناجحة مع ظهور ضيوف من ^Jeff Beck و Ray Manzarek و Bootsy Collins ^و Ann Wilson و Carmine Appice و Johnny Winter ، بالإضافة إلى ثلاث أغانٍ لم يتم إصدارها سابقًا ^.

ظهر ستون في السنوات اللاحقة مع جورج كلينتون وأدى مع فرقة ابنته نوفينا، بيبي ستون. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

في يناير 2015، ظهر سلاي ستون، برفقة أربعة من زملائه في الفرقة، في مؤتمر مخصص لتكريم الفرقة وإرثها. وقد أقيم المؤتمر تحت اسم LOVE CITY CONVENTION في أوكلاند في Den Lounge داخل مسرح Fox Oakland. وكان سلاي في حالة معنوية جيدة، وأجاب على أسئلة المعجبين، ووقع على التوقيعات. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

في أكتوبر 2023، نُشرت سيرة ستون الذاتية Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) ^{. [36]} في ديسمبر 2023، أصدرت شركة Cleopatra Records أغنية فردية بعنوان Santa Claus Is Coming To Town (2023 Mix) . ^[37]

إلى جانب جيمس براون و Parliament-Funkadelic ، كان Sly and the Family Stone من رواد موسيقى الفانك في أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات. لقد أدى اندماجهم بين إيقاعات R&B والألحان المعدية والموسيقى المخدرة إلى إنشاء هجين جديد بين موسيقى البوب ​​والسول والروك، وقد أثبت تأثيره أنه دائم وواسع الانتشار. على سبيل المثال، صمم منتج Motown نورمان ويتفيلد غزوات العلامة التجارية في مواد أكثر قوة وذات صلة اجتماعية (مثل "Runaway Child" و" Ball of Confusion " لفرقة The Temptations ) بناءً على صوتهم. كان للسابقة الرائدة لمزيج ستون العنصري والجنسي والأسلوبي تأثير كبير في الثمانينيات على فنانين مثل برينس وريك جيمس . استخرجت جيوش من الفنانين من التسعينيات فصاعدًا - بما في ذلك Public Enemy و Fatboy Slim و Beck و Beastie Boys وأغنية LL Cool J الشهيرة "Mama Said Knock You Out" إلى جانب العديد من الفنانين الآخرين - كتالوج Stone الأساسي للحصول على عينات محملة بالخطافات. ^[9]

قال بوتسي كولينز في مقابلة مع موجو : "أكثر الموسيقيين موهبة الذين أعرفهم هو سلاي ستون. إنه أكثر موهبة من أي شخص رأيته على الإطلاق - إنه مذهل. لقد عملت معه في ديترويت من عام 1981 إلى عام 1983، ورؤيته وهو يتجول ويعزف ويعزف، هي رحلة مختلفة تمامًا. إنه الموسيقي الأكثر روعة". ^{[ بحاجة لمصدر ]}

أمضى ستون والمنتج تيري ميلشر وقتًا معًا في منزل ميلشر في أواخر الستينيات، وفي أكثر من مناسبة رأى ستون تشارلز مانسون هناك. ^[38] وفقًا لستون في مقابلة عام 2009 مع راندال روبرتس من LA Weekly ، فقد كان ذات مرة في منزل ميلشر يعزف الموسيقى وكان لديه خلاف بسيط مع مانسون هناك، على الرغم من أن ستون لم يكن يعرف من هو مانسون في ذلك الوقت. ^[39] التقى ستون بوالدة ميلشر، دوريس داي ، من خلال ميلشر عندما كان ستون مهتمًا بسيارة قديمة كان يعتقد أن أحدهما يمتلكها. عندما التقى داي، أخبرها بمدى إعجابه بأغنيتها " Whatever Will Be, Will Be "، وجلسا على البيانو وغنوها. بعد ذلك، انتشرت شائعة مفادها أن ستون وداي كانا على علاقة عاطفية. ^{[40] [41]}

تزوج ستون من الممثلة وعارضة الأزياء كاثي سيلفا في 5 يونيو 1974، خلال عرض مباع بالكامل في حديقة ماديسون سكوير . ^[42] تم تصميم ملابسهم بواسطة هالستون . لقد وضعوا خططًا متقنة لعرض ضوئي بالليزر، و"ملاك" حقيقي يطير على أسلاك يسقط بريقًا ذهبيًا في جميع أنحاء الحشد، ولإطلاق آلاف الحمائم. هددت جمعية الرفق بالحيوان الأمريكية برفع دعوى قضائية، مما منع الحمائم من الطيران ولن تسمح الحديقة لـ "الملاك" البشري بالطيران ما لم يقم ستون وشركته بدفع سند أمان بقيمة 125000 دولار. رفضوا دفع الرسوم، واختاروا أيضًا عدم دفع ثمن 200 حارس أمن إضافي طالبهم المكان للسماح لحفل الزفاف بتنظيم موكب عبر الجمهور. ^[43]

انفصلا في عام 1976 بعد أن هاجم كلب ستون ابنهما. ^[22] قالت سيلفا لاحقًا لمجلة People : "لم أكن أريد عالم المخدرات والغرابة". ومع ذلك، تتذكر: "كان يكتب لي أغنية أو يعدني بالتغيير، وأحاول مرة أخرى. كنا دائمًا نتقاتل، ثم نعود معًا". ^[22]

وُلِد ابن ستون سيلفستر جونيور في أواخر عام 1973. والدته هي كاثي سيلفا. ^[44] وُلدت ابنته الأولى سيلفيت، التي تُعرف الآن باسمها الأوسط فوني، حوالي عام 1976. وكانت والدتها عضوة فرقة ستون سينثيا روبنسون . ^[45] ابنة ستون الثانية، نوفينا كارميل، التي ولدت حوالي عام 1982، هي مغنية ومؤدية، كما أنها وكيلة حجز في نادي ليتل تيمبل في لوس أنجلوس، والمعروف الآن باسم ذا فيرجيل، وهي حاليًا مضيفة مشاركة لمحطة الراديو العامة الشهيرة KCRW في برنامج Morning Becomes Eclectic. كما عملت مع موسيقي البوب ​​/ الهيب هوب Wallpaper . ^{[ بحاجة لمصدر ]}

ابن عم ستون هو موسى تايسون جونيور ، وهو موسيقي إنجيل وعازف أرغن . ^{[ بحاجة لمصدر ]}

• 1975: مرتفع عليك
• 2011: لقد عدت! العائلة والأصدقاء

• ستون، سلاي (مع بن جرينمان) (2023).شكرا لك (أتمنى أن أكون فئرانًا قزمًا مرة أخرى)نيويورك: أووا بوكس. ISBN 978-0-3746-0697-8.

• لويس، مايلز مارشال (2006). هناك أعمال شغب مستمرة . نيويورك: مجموعة كونتينوم الدولية للنشر. ISBN 0-8264-1744-2 . 
• كامب، ديفيد. "القوة العليا لسلاي ستون". فانيتي فير . كوندي ناست، أغسطس 2007.
• كيرش، إدوارد (ديسمبر 1985)، قلب الظلام لسلاي ستون، مجلة سبين
• سيلفين، جويل (1998). من أجل السجل: سلاي وحجر العائلة: تاريخ شفوي . نيويورك: دار كويل للنشر. ISBN 0-380-79377-6 . 
• كاليس، جيف (2008). أريد أن أرفعك إلى مستوى أعلى: حياة وأوقات سلاي وعائلة ستون . نيويورك: هال ليونارد/باكبيت بوكس. ISBN 0-87930-934-2 . 

• الموقع الرسمي