لوتي جولدن

📅 آخر تحديث: ٣ أغسطس ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٣ أغسطس ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 3 صور
الموسوعة الحرة

لوتي غولدن (مواليد 27 نوفمبر 1949) مغنية وكاتبة أغاني ومنتجة أسطوانات وشاعرة وفنانة أمريكية. اشتهرت غولدن بألبومها الأول " موتور سايكل" ​​(Motor-Cycle ) الذي صدر عام 1969 عن شركة أتلانتيك ريكوردز ، بالإضافة إلى مسيرتها الطويلة ككاتبة أغاني لفنانين آخرين بالتعاون مع تومي فاراغر وريتشارد شير وغيرهم.

حائزة على جائزة ASCAP Pop لكتابة الأغاني [ 1 ] وجوائز RIAA الذهبية والبلاتينية ككاتبة ومنتجة، ألّفت وأنتجت أغاني وصلت إلى قائمة أفضل خمس أغاني في الولايات المتحدة [ 2 ] [ 3 ] وخارجها. [ 4 ] [ 5 ] يُنسب إليها الفضل في عملها المبتكر في موسيقى الإلكترو والهيب هوب المبكرة ، [ 6 ] وقد ظهرت في كتاب Rap Attack 3: African Rap To Global Hip Hop لديفيد توب ، وفي كتاب Signed, Sealed, and Delivered: True Life Stories of Women of Pop لعملها الرائد كمنتجة تسجيلات. [ 7 ] وقد غنّى أغاني غولدن فنانون حائزون على جوائز غرامي مثل ديانا روس ، وسيلين ديون ، وآل غرين ، وباتي لابيل ، وبي بي كينغ ، وباتي أوستن ، وشينا إيستون ، وهيلين ريدي ، وغيرهم.

وقت مبكر من الحياة

طفولة

وُلدت لوتي غولدن في مانهاتن لسي (سيمور) غولدن وأنيتا غولدن (اسمها قبل الزواج كوهن)، وهي الابنة الكبرى بين ابنتين. كان والدا غولدن، وهما زوجان يتمتعان بجمال لافت وأناقة مميزة، من عشاق موسيقى الجاز والأفلام الأجنبية. استمعت غولدن إلى موسيقى بيلي هوليداي وجون كولترين منذ صغرها [ 8 ]، مما غرس فيها شغفًا دائمًا بالموسيقى والفنون.

نشأت غولدن في بروكلين ، نيويورك، حيث التحقت بمدرسة كانارسي الثانوية ، وشغلت منصب شاعرة المدرسة . [ 9 ] وبعد أن نالت لقب الطالبة الأكثر ترجيحًا للنجاح، [ 10 ] تخرجت غولدن بمرتبة الشرف عام 1967، وحصلت على ميدالية الكتابة الإبداعية، وجائزة مركز لينكولن للطلاب المتميزين أكاديميًا، وجائزة مجلة سكولاستيك للإنجاز الوطني في الفنون، ومنحة دراسية من مجلس أوصياء ولاية نيويورك. [ 10 ] كما حازت غولدن على جائزة الرابطة الوطنية للكاتبات في الشعر [ 11 ] ، ثم التحقت بكلية بروكلين .

1964–1968: بداية المسيرة الموسيقية

كانت هدية عيد ميلاد (غيتار) من والدي غولدن في الحادية عشرة من عمرها بمثابة نقطة تحول في مسيرتها المستقبلية. [ 10 ] درست غولدن الغيتار الكلاسيكي والغناء، ولكن لحاجتها إلى منفذ إبداعي أوسع، سرعان ما وجدت ضالتها كمغنية وكاتبة أغاني، مستخدمةً قدراتها في كلٍ من صياغة الكلمات والغناء. [ 8 ] ولتسجيل أغانيها في العروض التجريبية، أمضت غولدن ساعاتٍ طويلة تستخدم مسجلاً صوتياً لصقل موهبتها الصوتية: "عندما تتحدث النساء عن قدوتهن ومؤثراتهن... فإنهن يروين قصصاً عن الغناء مع التسجيلات، ومحاولة تقليد صوت أحدهم... حتى يتمكنّ من تطوير أسلوبهن الخاص." [ 7 ] وتوضح غولدن: "كنت أتدرب على غناء أغاني أريثا فرانكلين ، وراي تشارلز ، وفرقة مارفليتس ، حتى أتقنت جميع مقاطعهم الموسيقية... وكان حمام الفتيات في المدرسة الثانوية مكاناً مثالياً لتجربة ذلك." [ 7 ]

في سن الرابعة عشرة، بدأت غولدن تجوب مانهاتن، تغني في جلسات تجريبية، وتعرض أغانيها على دور النشر، إلى أن وقعت عقدًا مع دار نشر "ساترداي ميوزيك" ككاتبة أغاني [ 7 ] ، وحصلت على أول أغنية لها غنتها باتي لابيل وفرقة "ذا بلو بيلز". [ 12 ] [ 13 ] وبحلول الوقت الذي أنهت فيه غولدن دراستها الثانوية، كانت قد بدأت بكتابة سيرة ذاتية موسيقية عن مغامراتها في قرية إيست في نيويورك والجانب الشرقي السفلي ، حيث كانت عضوًا مقيمًا في مسرح " هنري ستريت سيتلمنت بلاي هاوس"، تصقل مهاراتها كممثلة وكاتبة مسرحية. [ 14 ] وشكّلت هذه السيرة أساس ألبومها الأول " موتور سايكل" ​​الذي صدر عن شركة "أتلانتيك ريكوردز" . [ 15 ]

فنان تسجيل

1969: الألبوم الأول: دراجة نارية

صدر ألبوم "موتور سايكل" ​​عام ١٩٦٩ عن شركة أتلانتيك ريكوردز، وهو بمثابة سرد لحياة غولدن متأثرة بثقافة نيويورك المضادة. [١٥] تقول غولدن: "لقد كان مشهدًا غريبًا ومختلفًا تمامًا بالنسبة لفتاة جميلة في التاسعة عشرة من عمرها،" [ ١٤ ] وقد كتبت مذكراتها على شكل موسيقى وكلمات أغاني، لأنها ترى أن "الكتاب سطحي للغاية." [ ١٥ ] تتناول أغاني " موتور سايكل" ​​مواضيع مثل الهوية الجندرية ("ملكات الفضاء (الحرير حزين)")، وتعاطي المخدرات ("غونا فاي")، والاغتراب الحضري ("من هم أصدقاؤك؟"). [ ١٥ ] كانت أشعار غولدن وكلماتها أساسية جدًا للمشروع، لدرجة أنه تم إرفاق ورقة كلمات مع الإصدار الأصلي. احتوى الغلاف الخلفي للألبوم على قصيدة "كان الليل بطانية أفضل"، والتي أشارت إلى قصة الألبوم. [ ١٦ ]

كانت لوتي غولدن جزءًا من موجة جديدة من المغنيات اللواتي بدأن في تغيير الوضع الراهن في أواخر الستينيات. فبعد أن تحررن من قيود موسيقى البوب، عرّفن أنفسهن من خلال كلمات أغانيهن الصريحة، متناولات مواضيع جديدة مثيرة للجدل. [ 17 ] في يوليو 1969، نشرت مجلة نيوزويك مقالًا بعنوان "الفتيات: التحرر": "ظهرت مدرسة جديدة من المغنيات الموهوبات، اللواتي لا يكتفين بالغناء، بل يكتبن أغانيهن بأنفسهن. والقاسم المشترك بينهن - جوني ميتشل ولوتي غولدن، ولورا نيرو ، وميلاني ، وإليز واينبرغ - هو الأغاني الشخصية التي يكتبنها، والتي تُشبه رحلات اكتشاف الذات، زاخرة بالملاحظة الدقيقة، ومذهلة في تأثيرها الشعري." [ 18 ] [ 19 ]

أُدرج ألبوم Motor-Cycle ضمن قائمة الألبومات الأكثر تأثيراً في تلك الحقبة في صحيفة نيويورك تايمز ، ضمن كتاب "أفضل ما في موسيقى الروك: قائمة أعمال شخصية"، بقلم الناقد الموسيقي نات هينتوف ، [ 20 ] وهو عبارة عن توليفة من الشعر الاعترافي ذي التيار الوعي ، والغناء الممزوج بموسيقى الريذم أند بلوز، و"مزيج ساخر أحياناً من موسيقى الروك والجاز والبلوز والسول" [ 10 ] مع كلمات تستحضر "رواية لكيرواك". [ 21 ]

في ألبومها الذي يضمّ "مقطوعات موسيقية ملحمية لا تهدأ" [ 22 ]، تستخدم غولدن أسلوب السرد القصصي، حيث تُقدّم مجموعة من الشخصيات النمطية، بينما تؤدي دور "مقدمة" عرضها الخاص "غير التقليدي". [ 22 ] من المرجح أن تكون ملحمة غولدن عن بلوغها سن الرشد أول ألبوم روك مفاهيمي لفنانة تسجيل. [ 23 ]

يشرح الناقد الموسيقي باث، من موقع Tiny Mix Tapes ، كيف أن أغنية Motor-Cycle تُشبه عرضًا موسيقيًا، ينقل المستمع إلى أجواء موسيقى الأندرجراوند في أواخر الستينيات: "تستعين غولدن في أغنية Motor-Cycle بفرقة تسجيلات أتلانتيك المُتقنة... مع فريق إيقاعي رائع. ثم، في لحظات محورية، يرتفع الستار، فتظهر صفوف من آلات الساكسفون، والبوق، والفيبرافون... وتبدأ في إدراك أن هذا ليس مجرد أداء عادي... يبدو الأمر كما لو أن فرقة The Velvet Underground سجلت لشركة موتاون ." [ 22 ] تكتب غولدن عن "موسم في الجحيم" [ 15 ] تمكنت بطريقة ما من النجاة منه. "إنه تصوير استثنائي لنمط حياة... وانغماس فتاة فيه وخروجها منه." [ 14 ]

1968-1969: صناعة الدراجات النارية

لوتي جولدن وأحمد إرتغون، مدينة نيويورك عام 1968
لوتي جولدن وأحمد إرتغون، مدينة نيويورك عام 1968

وقّعت غولدن عقد نشر ككاتبة أغاني مع شركة "ساترداي ميوزيك" خلال سنتها الأخيرة في المدرسة الثانوية. وفي أحد الأيام، بينما كانت غولدن تستقل المصعد متجهةً إلى جلسة تسجيل أغانيها التجريبية، دخل مالك الشركة، بوب كرو، أثناء غنائها. عندما أومأ كرو برأسه موافقًا، انتهزت غولدن الفرصة، وأخبرته على الفور أنها كاتبة أغاني في شركته وتعمل على مواد لألبومها الخاص. أثار هذا الأمر فضول كرو، فحدد موعدًا للقاء: "عندما أحضرت لوتي أغانيها إلى كرو في خريف عام 1967، صاح قائلًا: 'يا إلهي، من هؤلاء أصدقاؤك؟'" [ 10 ] في إشارة إلى الشخصيات الغريبة التي تملأ أغاني غولدن. اقتنع كرو بالمشروع، لكنه سأل غولدن إن كان بإمكانها الانتظار عامًا ريثما يُفرغ جدوله، وفي عام 1968 بدأ الثنائي بتسجيل ألبوم غولدن السير ذاتي، " موتور سايكل "، وهو "مزيج من الغناء المفعم بالحيوية وكلمات صادقة وعصرية تتناول صدمات المراهقة في المدينة". [ 10 ] اشترى قطبا شركة أتلانتيك ريكوردز، جيري ويكسلر وأحمد إرتيغون [ 24 ] أشرطة [العرض التجريبي] بعد جلسة استماع واحدة، حيث قال ويكسلر "بتواضع لموظفيه إن غولدن ستكون أعظم فنانة بوب منفردة منذ أريثا فرانكلين ". [ 10 ]

أثار إصدار ألبوم "Motor-Cycle" عام 1969 اهتمامًا إعلاميًا واسعًا بجولدن. وصفت مجلة "Look " أغاني جولدن وقصائدها بأنها "غنية بالاستعارات وتصف الناس والأماكن وصفًا دقيقًا"، مشيرةً إلى أنها "حتى في جيلها الموهوب موسيقيًا، تبرز [جولدن] كمغنية وملحنة تتمتع بقوة وأصالة استثنائيتين". [ 10 ] بالإضافة إلى ظهورها في منشورات وطنية، وصفتها كاري دونوفان من مجلة "Vogue" بأنها رائدة في عالم الموضة، وظهرت عدة مرات في المجلة. [ 25 ] [ 26 ] [ 27 ] ورغم أن جولدن لم تظهر على شاشة التلفزيون، إلا أن تأثيرها على المشهد الموسيقي المعاصر كان كبيرًا لدرجة أنها ذُكرت في التعليق الثقافي التلفزيوني " The Glass Teat ". [ 28 ] مع ذلك، كانت جولدن قلقة بشأن الجانب التجاري من مسيرتها المهنية، وهو ما عبرت عنه في مقابلة مع مجلة "Look" : "الجزء السهل هو الجلوس والإبداع. أما الجزء الصعب فهو محاولة إيصال صوتك، أي الترويج". [ 10 ]

لأسباب لا تزال غامضة حتى اليوم، أهملت شركة أتلانتيك ريكوردز الترويج لألبوم "موتور سايكل" ​​بشكل مفاجئ . ومن المثير للدهشة أنه لم يتم اختصار أي من الأغاني (التي تجاوزت مدتها خمس دقائق) إلى صيغة 7 بوصات القياسية للإذاعة، ولم يتم إصدار أي أغنية منفردة قبل الألبوم، وهو إجراء شائع في صناعة الموسيقى. كانت أتلانتيك آنذاك تمر بعملية إعادة هيكلة شاملة؛ فقد كانت قائمة فنانيها مكتظة في عام 1969، حيث تعاقد أحمد إرتيغون، أحد مرشدي غولدن، مع فرق روك بريطانية، بينما كان جيري ويكسلر يقسم وقته بين ميامي ومسل شولز (حيث صدرت أغنية "داستي سبرينغفيلد " مع أتلانتيك في ذلك العام) قبل أن ينتقل إلى مرحلة أخرى. [ 29 ]

في السنوات التي تلت إصداره، لا يزال ألبوم "موتور سايكل" ​​يحظى بشعبية متزايدة عبر الإنترنت ووسائل التواصل الاجتماعي "بفضل استمرارية فنها [جولدن] غير العادية، وقوة أذواق المستمعين". [ 30 ] ولا يزال الألبوم مصدرًا غنيًا للعينات الصوتية، حيث استخدم مارك أوليفر إيفريت صوت جولدن المنطوق من أغنية "جونا فاي" في مشروعه الموسيقي "إم سي هونكي "، بالإضافة إلى المقطع الأصلي من الألبوم، "جيت توغيذر (ويذ يورسيلف)"، الذي ظهر في المسلسل التلفزيوني القصير " بام وتومي " الذي عُرض على منصة هولو عام 2022، وفي الموسيقى التصويرية المصاحبة له . [ 31 ]

إعادة إصدار مجلة الدراجات النارية لعام 2025

أُعيد إصدار ألبوم Motor-Cycle في مارس 2025 بواسطة شركة التسجيلات المتخصصة High Moon Records تحت رعاية Warner Music Group / Atlantic Records .

صنّفت مجلة رولينج ستون ألبوم Motor-Cycle في المرتبة الخامسة كأفضل إصدار مُعاد إصداره لعام 2025. تتضمن حزمة إعادة الإصدار الفاخرة إتقانًا مُحدّثًا، ومسارات إضافية على كل من أسطوانة الفينيل والقرص المضغوط، وكتيبات تحكي قصة غولدن بما في ذلك 30 صورة تم إصدارها حديثًا بواسطة مصور موسيقى الروك بارون وولمان ، وملاحظات/مقالات بقلم الناقد الموسيقي الشهير ديفيد توب وأسطورة موسيقى البانك ريتشارد هيل ، مما يوفر منظورًا جديدًا وتحليلًا نقديًا لأهمية الألبوم وتأثيره؛ يكتب هيل: "غولدن مُنخرط تمامًا، الابنة السيكديلية لجيل بيت".

لا تزال إعادة إصدار الألبوم تحظى بموجة جديدة من المراجعات والتعليقات النقدية. يلخص الصحفي مايكل أزيراد في مقالته على موقع Substack ألبوم Motor-Cycle بأنه مذكرات موسيقية لجولدن، "إقامة دامت 18 شهرًا في إيست فيليدج، التي كانت آنذاك مركزًا خفيًا لحركة نيويورك السرية"، بينما يشير عنوانه، "سيرجنت بيبر إيست فيليدج"، [ 32 ] إلى أن أواخر الستينيات كانت فترة دعمت فيها صناعة التسجيلات التجريب في موسيقى الروك: "يعكس شعر الألبوم الواقعي وموسيقى الروك والريذم أند بلوز المستوحاة من سبيكتور نفس الحساسية التي أدت إلى ظهور مجتمع البانك الأصلي في نيويورك وما بعده - مرحبًا باتي سميث وبروس سبرينغستين ".

لكن نظرًا لنفاد طبعات مجلة "موتور سايكل" ​​بعد فترة وجيزة من إصدارها، ولأن أزيراد يشير إلى أن التاريخ غالبًا ما يكتبه المنتصرون، فإن نظرتنا إلى ذلك الزمان والمكان تتشكل من خلال الفرق الموسيقية التي نعرفها، مثل فرقة "فيلفيت أندرغراوند" . لكنه يجادل قائلًا: "كانت هناك طرق أخرى للنظر إلى الأمر، وموسيقيون آخرون وثّقوا تلك الحقبة" - مثل غولدن، ومثال على ذلك أغنية "هيروين" الشهيرة لفرقة "فيلفيت أندرغراوند"، وهي تصوير قاتم وموحش للاغتراب والعزلة المصاحبة لتعاطي المخدرات في تلك الفترة. قارن ذلك بأغنية غولدن "غونا فاي"، وهي تصوير صريح بنفس القدر لتعاطي المخدرات، حيث تستخدم حفلة ماجنة مليئة بالمخدرات انتهت بشكل مأساوي لتوضيح الجوانب الاجتماعية لتعاطي المخدرات في ذلك الوقت.

يكتب الصحفي الموسيقي جيف غيج في مجلة رولينج ستون : " يبلغ ألبوم " موتور سايكل " ​​ذروة جرأته عندما يعتمد على أسلوب غولدن السردي الحلقي." [ 33 ] تستخدم غولدن صيغة الألبوم لعرض سردها السينمائي. (حتى أنها صرّحت لمجلة كوزموبوليتان في مقابلة بعد إصداره أنها كتبت "بالموسيقى والكلمات لأن الكتاب يبدو باهتًا للغاية."). [ 34 ]

في كتابها "دراجة نارية" ، تروي غولدن رحلاتها مع مجموعة من المنبوذين الهيبيين من الجانب الشرقي الأدنى من مانهاتن، الذين يعيشون من حفلة إلى أخرى، مصورةً نفسها كشخصية من أليس في بلاد العجائب تسقط في جحر أرنب غريب، ويا ​​للمفاجأة، تنجو بأعجوبة. يقول غيج، الذي أجرى مقابلة مع غولدن لمقال إعادة إصدار الكتاب: "أما عن مدى انغماسها في هذا العالم، فتضحك غولدن قائلةً: "الأمر تدريجي، مثل مشاهدة شعرك وأظافرك تنمو..."

عندما عرضت غولدن أغانيها على المنتج بوب كرو، فوجئ قائلاً: "يا إلهي، من هؤلاء أصدقاؤك؟" ويتابع غيج: "اتضح أن أصدقاء غولدن كانوا مجموعة متنوعة من المنبوذين، والمهمشين الذين كانوا يتسكعون في أحياء إيست فيليدج ولوور إيست سايد. فنانو دراغ كوين، وتجار مخدرات، وفنانون طموحون، وأشخاص على وشك الانهيار، جميعهم يسيرون نحو بيت لحم"، في إشارة إلى تصويرات جوان ديديون الشهيرة لثقافة الستينيات المضادة في الساحل الغربي كنوع من التوازي مع قصة غولدن.

أثناء العمل على المقال، تواصل غيج مع ليني كاي، العضو المؤسس لفرقة باتي سميث ، الذي وصف ألبوم "موتور سايكل" ​​بأنه غريب لدرجة أنه لم يكن من الممكن إنتاجه إلا في الستينيات على علامة تجارية رئيسية مثل أتلانتيك، عندما كانت شركات التسجيل تستثمر في التجارب الفنية والابتكار لدعم فنانين مثل غولدن، مما يعكس أفكار أزيراد حول كيف يمكن لشركة تسجيل أن تدعم ألبومًا خارج التيار السائد مثل "موتور سايكل" .

تتضمن التغطية الإعلامية الإضافية لألبوم "Motor-Cycle" لغولدن مقالات في مجلات "The Second Disk" و" Uncut" و"That Eric Alper" و"US Rocker" و"Bay Area Reporter" و"Psychedelic Baby" و"Ugly Things Magazine" وغيرها، بما في ذلك مقال معمق بقلم تشارلز دونوفان من مجلة " Record Collector " يُجري فيه مقابلة مع غولدن ضمن قصة مصورة من ست صفحات بعنوان "لوتي غولدن؛ واحدة من بين نخبة"، مع صور من أرشيفات وارنر/أتلانتيك. [ 35 ]

قائمة الأغاني

الجانب الأول
لا.عنوانالكاتب/الكتابطول
1."مايكل الدراجة النارية"لوتي جولدن8:14
2."غونا فاي"ذهبي8:31
3."يشبه لوسيفر كثيراً (قالت سيليا: خاسر منذ زمن طويل)"ذهبي6:32
الجانب الثاني
لا.عنوانالكاتب/الكتابطول
4."ملكات الفضاء (سيلكي حزينة)"ذهبي7:21
5."من هم أصدقاؤك؟"ذهبي، بوب كرو5:52
6."اجتمع (مع نفسك)"ذهبي5:38
7."يمكنك أن تجده"ذهبي5:13

عينات الدراجات النارية

2003: يُعد صوت غولدن المنطوق في أغنية "Gonna Fay's" ( Motor-Cycle ) محور أغنية "What a Bringdown" [ 36 ] في ألبوم I Am the Messiah (Spin-ART) لمغني الراب MC Honky ، الذي يُعتقد على نطاق واسع أنه مارك أوليفر إيفريت (أو "E") من فرقة الروك Eels . 2006: يظهر إيقاع الطبول المستوحى من التراث الأفريقي ( أولاتونجي ) لغولدن في أغنية "Motor-Cycle Michael" ( Motor-Cycle ) في ألبوم Beat Konducta Vol 1–2 Movie Scenes (Stones Throw Records) في أغنية "Gold Jungle (Tribe)" لفنان الهيب هوب مادليب .

سبعينيات القرن العشرين

لوتي غولدن تؤدي عرضًا، ناشفيل، تينيسي، 1971 (نص)
لوتي غولدن عام 1971

صدر ألبوم لوتي غولدن الثاني الذي يحمل اسمها على أسطوانات GRT (شركة تسجيلات أمريكية) عام ١٩٧١. وفي حفلٍ مباشرٍ أمام كبار المسؤولين في نادي بلاي بوي بمدينة نيويورك، [ ٣٧ ] وصفتها مجلة كاشبوكس بأنها "لوتي GRT: مذهلة". [ ٣٨ ] ورغم بقاء بعض عناصر أسلوب غولدن الصريح ( حيث وصفت مجلة بيلبورد إحدى أغانيها بأنها "سيرة ذاتية") [ ٣٩ ] في معظمها، إلا أن ألبومها الذي يحمل اسمها ابتعد عن الشكل المبتكر لألبوم " موتور سايكل ". ويصف الكاتب ميتشل شانون هذا التحول قائلاً: "في ألبومها الثاني، كانت موسيقاها أكثر تقليديةً وأسهل استماعاً، لكنها افتقرت إلى ذلك الإصرار الجذاب الذي ميّز إصدارها السابق". [ 30 ] على الرغم من أن الناقد الموسيقي روبرت كريستغاو لم يكن من مُحبي غولدن (أو لورا نيرو) [ 40 ]، إلا أنه اعتقد أن ألبوم GRT سيحقق نجاحًا كبيرًا مع الترويج المناسب: «كتب [كريستغاو]: "مبالغة غولدن الفادحة تُعتبر نقطة قوة". إذا كنت تعرف كريستغاو، فستعتبر ذلك إطراءً صادقًا.» [ 30 ] بعد فترة وجيزة من إصدار ألبوم غولدن، تسببت المشاكل المالية في إفلاس شركة GRT. [ 41 ]

الصحافة الموسيقية

في سبعينيات القرن الماضي، كتبت لوتي غولدن مقالات صحفية عن موسيقى الروك، وركزت بشكل أساسي على أصدقائها الموسيقيين. في مقالٍ مميزٍ نُشر في مجلة "كراودادي!" ، قدمت غولدن منظورًا فريدًا حول عبقرية مايك (مايكل) بلومفيلد، موثقةً زيارتها لسان فرانسيسكو عام ١٩٧٢ مع عازف الغيتار الأسطوري [ ٤٢ ] . وفي مجلة "رولينغ ستون" ، استكشفت غولدن عملية إنتاج أول ألبوم منفرد لعازف الكيبورد (والمؤسس المشارك لفرقة "إلكتريك فلاج " مع بلومفيلد ) باري غولدبيرغ [ ٤٣ ] . نُشرت مقالات غولدن في مجلات "كريم" و "سيركس" وغيرها من المطبوعات.

كاتب/منتج

1980-1985: موسيقى إلكترونية/هيب هوب

لوتي جولدن، ريفرسايد بارك، نيويورك، 1981
غولدن في عام 1981

في أوائل ثمانينيات القرن العشرين، انتقلت غولدن من فنانة إلى كاتبة ومنتجة. وقد مكّنها نجاح أغنيتها العالمية الراقصة " أنا متخصصة في الحب " (I Specialize in Love) عام ١٩٨٢، والتي شاركت في كتابتها مع الموسيقي ريتشارد شير، من دخول مجال إنتاج الأسطوانات: "منحها هذا النجاح حرية المطالبة بحقوق إنتاج أغانيها." [ ٤٤ ] وفي مقابلة ضمن كتاب " موقّعة، مختومة، ومُسلّمة - قصص حقيقية لنساء في عالم البوب "، صرّحت غولدن بأن الأداء الحيّ كان مقبولاً، لكنها فضّلت استوديو التسجيل، "ذلك العالم الرائع للصوت حيث كل شيء ممكن." [ ٧ ]

بصفتها كاتبة ومنتجة، اكتسبت غولدن سيطرة فنية كاملة على أعمالها، لتصبح رائدةً بارزةً في موسيقى الإلكترو والهيب هوب في بداياته . [ 6 ] يصف مؤرخ الموسيقى البريطاني كيفن بيرس تحوّل غولدن من فنانة إلى منتجة قائلاً: "ما زلت أتذكر سعادتي بقراءة مقال ديفيد توب "هجوم الراب" وإدراكي أن لوتي غولدن التي شاركت مع رواد موسيقى الإلكترو، فرقة Warp 9، في أوائل الثمانينيات، هي نفسها لوتي غولدن التي سجلت مع شركة أتلانتيك عام 1969... مع بوب كرو الذي أنتج ألبوم Motor-Cycle الرائع ، أحد أعظم وأندر الألبومات على الإطلاق". [ 45 ] كتبت غولدن، بالتعاون مع الكاتب والمنتج شير، وسجلت تحت اسم Warp 9 ، وهو مشروع إنتاج استوديو كان في طليعة حركة الإلكترو، والذي أضافوا إليه لاحقاً عازفين على المسرح. [ 46 ] تُجسّد أغنيتا Warp 9 الكلاسيكيتان في موسيقى الإلكترو، " Nunk " (1982) و" Light Years Away " (1983)، وهما قصة زيارة رواد فضاء قدماء ، الجانب الخيالي العلمي والأفروفوتوري لموسيقى الإلكترو. [ 6 ] وُصفت أعمالهما بأنها "المثال الأمثل لتأثيرات موسيقى الهيب هوب المعاصرة"، حيث وظّف غولدن وشير "عاطفةً حقيقيةً وذكاءً في عالم موسيقى الهيب هوب التجريبية والإلكترو". [ 47 ] تُصنّف تسجيلاتهما ضمن أبرز أعمال عصر موسيقى الإلكترو هيب هوب. [ 6 ] [ 48 ] [ 49 ] [ 50 ] [ 51 ] من بين فرق الإنتاج الأولى التي استخدمت آلة الطبول Roland TR-808 ، ابتكر غولدن وشير [ 52 ] نوعًا من "تسجيلات موسيقى الإلكترو هيب هوب ذات نسيج رائع وطبقات متعددة". [ 6 ] سلطت مجلة نيوزويك، في قسم "اللغة والفنون"، الضوء على استخدام Warp 9 التجريبي لأجهزة التشفير الصوتي في أغنية " Light Years Away ". [ 53 ] وصفت صحيفة الغارديان (مايو 2014) أغنية "Light Years Away " بأنها "حجر الزاوية في موسيقى البيت بوكس ​​الأفروفيوتشرية في أوائل الثمانينيات، مستوحاة من أغنية "The Message" لغراند ماستر فلاش، وهي قطعة موسيقية رائعة وبسيطة من موسيقى الهيب هوب الإلكترونية تجوب الفضاء الداخلي والخارجي". [ 47 ] دي جي غريغ ويلسون[ 54 ] ، أول من تبنى موسيقى الإلكترو في المملكة المتحدة، يحسب تأثير هذا النوع على الفن والثقافة بأنه "هائل"، مما أدى إلى ظهور عصر الكمبيوتر والهيب هوب، وخلق "نهجًا جديدًا تمامًا للموسيقى الشعبية".

لفتت أغاني Warp 9 الناجحة انتباه كريس بلاكويل ، رئيس شركة Island Records، إلى غولدن ، مما أدى إلى توقيع عقد نشر عالمي مع Island Music. [ 55 ] واصل غولدن (مع شير) كتابة وإنتاج وإعادة توزيع أغاني لفنانين من بينهم ديانا روس ، صاحبة أغنية " Dirty Looks " الناجحة من ألبومها Red Hot Rhythm & Blues وبرنامجها التلفزيوني الخاص، وباتي أوستن ، وجينيفر هوليداي ( Say You Love Me )، وفرقة The Manhattans ، وبريندا ك. ستار ( I Want Your Love بمشاركة مغني الراب آدم ياوخ من فرقة Beastie Boys )، ونينا هاغن ، وجيمي كليف .

في أوائل ثمانينيات القرن العشرين، بدأ غولدن علاقة تعاون طويلة الأمد مع المنتج آرثر بيكر ، [ 56 ] حيث شارك في كتابة أغنية " Pickin' Up Pieces " الكلاسيكية في موسيقى الفري ستايل اللاتينية، من تأليف بريندا ك. ستار، [ 57 ] وشارك في إنتاج أغنية "Hard Times For Lovers" لجينيفر هوليداي، التي حققت نجاحًا كبيرًا على قائمة بيلبورد هوت 100 (جيفن). [ 58 ] وقدّم غولدن غناءً خلفيًا وتوزيعات موسيقية للعديد من مشاريع بيكر، بما في ذلك أغنية "Eight Arms to Hold You" لفرقة غون سكواد ، والتي ظهرت في الموسيقى التصويرية الأصلية لفيلم ذا غونيز . عمل غولدن مع بيكر في ألبومات Artists United Against Apartheid و Sun City ، [ 59 ] وهو من بين 61 فنانًا (بمن فيهم لو ريد ، وبونو ، وغراند ماستر ميل ميل ، وكيث ريتشاردز ، وبوب ديلان ، وجيل سكوت هيرون ) الذين شاركوا فيما وصفه ناقد موسيقى الروك ديف مارش بأنه "أكثر تشكيلة متنوعة من الموسيقيين الشعبيين تم تجميعها على الإطلاق لجلسة واحدة". [ 60 ] [ 61 ] يظهر جولدن في الفيديو.

1985–1989

انتقلت لوتي غولدن إلى لوس أنجلوس عام ١٩٨٥، حيث رسّخت مكانتها في مشهد كتابة الأغاني المزدهر هناك، ووقّعت عقد نشر عالمي مع شركة MCA Music [ ٨ ] (ثم جدّدت لاحقًا عقدها مع ديفيد رينزر، رئيس مجلس الإدارة والرئيس التنفيذي لمجموعة Universal Music Publishing Group ). في عام ١٩٨٦، عرّفت كارول وير، المديرة الإبداعية في MCA، غولدن على الكاتب والمنتج تومي فاراغر ، "انطلاقًا من حدسها بأنّ الكاتب والمنتج الشابين سينسجمان كفريق واحد". [ ٥٢ ] وسرعان ما اكتسب الثنائي سمعةً طيبةً بفضل "موسيقى الرقص الحضرية ذات الإنتاج الغني والحرفية العالية". [ ٨ ] وبحلول عام ١٩٨٧، كانت غولدن تعمل بشكل شبه حصري مع فاراغر، [ ٨ ] [ ٦٢ ] حيث صرّحت لمجلة Cashbox: "لقد حققنا أسطوانة ذهبية [لفرقة The Jets] في عامنا الأول من العمل معًا". [ 55 ] عاد جولدن إلى الجانب الغربي العلوي من نيويورك مع فاراغر، وقام ببناء استوديو تسجيل حديث، "مزين بصور أرشيفية بالأبيض والأسود لجون كولترين، وبيلي هوليداي، وليستر يونغ ، وهي تذكارات من والدي لوتي من محبي موسيقى الجاز." [ 8 ]

في عيد الحب عام ١٩٨٨، ظهر غولدن وفاراغر في القسم الاقتصادي من صحيفة نيويورك ديلي نيوز . وكشف المقال أن الثنائي كان يخشى أن تؤثر علاقتهما العاطفية سلبًا على علاقتهما المهنية، [ ٦٢ ] لكنهما انتهزا الفرصة، وتزوجا، وأسسا شركة إنتاج خاصة بهما. [ ٥٢ ] كان إنتاج أعمالهما الخاصة "جيدًا لدرجة أنهما دُعيا لإنتاج أغاني لم يكتباها"، [ ٥٥ ] والتي تضمنت ألبوم فرقة آر أند بي بوب " ذا جيتس " بعنوان " ماجيك " من إنتاج شركة MCA (١٩٨٧)، والذي حاز على شهادة البلاتين من رابطة صناعة التسجيلات الأمريكية (RIAA)، [ ٦٣ ] تلاه ألبوم بريندا ك. ستار ، الذي حاز على شهادة الذهب من رابطة صناعة التسجيلات الأمريكية (RIAA)، والذي تضمن أغنية "يو شود بي لافينغ مي" التي ظهرت في الموسيقى التصويرية لفيلم " شي إز آوت أوف كونترول ". [ ٦٤ ] في عام ١٩٨٨، استعانت شركة A&M بغولدن وفاراغر لكتابة وإنتاج ألبوم "ليس أراوند ذا ووند" (١٩٨٩) لفرقة إي جي ديلي ، والذي تضمن أغنية " سوم بيبول ". على الرغم من أن الألبوم لم يحصل على الدفعة الترويجية التي يستحقها، [ 65 ] فقد غطت سيلين ديون العديد من الأغاني لاحقًا [ 66 ] وظهرت في البرنامج التلفزيوني الناجح California Dreams .

كانت نقطة التحول الحقيقية لجولدن في شراكتها مع فاراغر عام ١٩٨٩، عندما اتصل المنتج آرثر بيكر مُعلنًا أن كلايف ديفيس يبحث عن أغنية ناجحة لإطلاق ألبوم تايلور داين الثاني. [ ٦٧ ] وبحلول وقت وصول بيكر، كانت جولدن قد وضعت لحنًا وعنوانًا جاهزين. أكمل الثلاثة الأغنية في جلسة واحدة، وغادر بيكر ومعه التسجيل التجريبي بصوت جولدن، ليُنتج أغنية " With Every Beat of My Heart " التي وصلت إلى المراكز الخمسة الأولى في قائمة بيلبورد هوت ١٠٠ ، وهي الأغنية الرئيسية من ألبوم داين " Can't Fight Fate " (أريستا) الحائز على شهادة البلاتين ثلاث مرات من رابطة صناعة التسجيلات الأمريكية. [ ٥٢ ]

التسعينيات

تم تكريم لوتي غولدن بجائزة ASCAP Pop Award عن أغنية "With Every Beat of My Heart" في عام 1991. تم تسجيل أغنية غولدن "If You Lean on Me" بواسطة الفنان الكندي كولين جيمس Sudden Stop LP [ 68 ] وظهرت في فيلم الحركة Run عام 1991 . مزج عمل غولدن وفاراغر مع فرقة أوجايز موسيقى آر أند بي الحضرية مع صوت السول الكلاسيكي، واقتربا من تحقيق هذا المزج مع أغنية "Something For Nothing" الحماسية ذات الطابع السياسي. [ 69 ] فاز الألبوم بجائزة الموسيقى الأمريكية الأولى لفرقة أوجايز عام 1991. ووصفتهما مجلة بيلبورد بأنهما "ملحنان لامعان ومغنيان مخضرمان في موسيقى البوب"، [ 70 ] وحققت أغنية الفريق العالمية الناجحة عام 1993 لجيريمي جوردان ، The Right Kind of Love (Giant Records)، التي شارك في إنتاجها روبي نيفيل (ضمن أفضل 15 أغنية في بيلبورد)، نجاحًا كبيرًا، وعُرضت في المسلسل التلفزيوني الشهير بيفرلي هيلز، 90210 (الذي صنفته مجلة إنترتينمنت ويكلي في المرتبة 20 ضمن أفضل البرامج التلفزيونية في السنوات الـ 25 الماضية) [ 71 ]، كما ظهرت أيضًا في ألبوم موسيقى بيفرلي هيلز 90210 .

صنعت غولدن وفاراغر تاريخًا موسيقيًا في عام 1993، بإنتاجهما فرقة الفتيات البريطانية "إيترنال" (Eternal )، أول فرقة نسائية تصل مبيعات ألبوماتها إلى مليون نسخة في المملكة المتحدة. [ 72 ] مهّد ألبوم "إيترنال" الأول، Always & Forever (من إنتاج EMI)، والحائز على شهادة البلاتين أربع مرات من BPI ، الطريق أمام فرق نسائية بريطانية أخرى مثل " أول سينتس" ( All Saints) و" سبايس غيرلز" (Spice Girls) . [ 73 ] ساهمت خبرة غولدن كمغنية في صقل أسلوب "إيترنال" الصوتي في الأغاني الأربع التي شاركت في إنتاجها وكتابتها مع فاراغر، بما في ذلك الأغنية العالمية الناجحة " Oh Baby I... "، التي تصدّرت قائمة الأغاني البريطانية في المركز الرابع. [ 74 ] كانت "إيترنال " أول فرقة فتيات بريطانية تصل ست أغنيات منفردة لها إلى قائمة أفضل 15 أغنية في المملكة المتحدة من ألبومها الأول، [ 75 ] لتصبح واحدة من أنجح فرق الفتيات في بريطانيا، محققةً نجاحًا عالميًا ومحليًا. [ 76 ]

في عام ١٩٩٤، شارك غولدن في كتابة أغنية " Keep on Pushing Love" لمغني السول المخضرم آل غرين . وقد أسفر هذا التعاون الرباعي (غولدن، غرين، بيكر، وفاراغر) عن "واحدة من أروع إصدارات غرين الأخيرة". [ ٧٧ ] ظهرت الأغنية المنفردة في ألبوم غرين الصادر عام ١٩٩٥ بعنوان "Your Heart's in Good Hands"، وهو "مشروع متقن يقترب من أعمال القس غرين الكلاسيكية مع شركة Hi Records". [ ٧٨ ] في عامي ١٩٩٣ و١٩٩٤، وصل غولدن وفاراغر إلى المرتبة الأولى في قوائم بيلبورد لموسيقى الجاز، بألبوم "Soul Embrace" لريتشارد إليوت وألبوم "Heart To Heart" لديان شور (GRP) الذي تضمن أغنية "Freedom" [ ٧٩ ] التي أداها بي بي كينغ .

واصل غولدن وفاراغر خلال تسعينيات القرن الماضي كتابة وإنتاج أغاني حققت نجاحات عالمية وظهرت في قوائم الأغاني والألبومات البريطانية لفنانين من بينهم دانا داوسون [ 80 ] وفرقة مونتاج وآرثر بيكر. [ 81 ] وفي عام 1998، قدّم غولدن وفاراغر فنانة موسيقى الريذم أند بلوز البريطانية هيندا هيكس بأغنية "If You Want Me" التي وصلت إلى قائمة أفضل 25 أغنية [ 82 ] ، مما ساهم في وصول ألبومها الأول الذي يحمل اسمها (من إنتاج شركة آيلاند ريكوردز) إلى المركز العشرين في قائمة الألبومات البريطانية ، وحصل على ترشيحين لجوائز بريت لعام 1999 .

استمرت شراكة غولدن مع فاراغر لأكثر من عقد. وتُقدم مقابلة في مجلة " ميوزيك كونكشن " نظرة ثاقبة على منهجية التعاون التي جعلت الثنائي فريقًا ناجحًا: "أشارك في الكثير من الأمور التقنية، مثل وضع التوزيع الموسيقي وما شابه"، كما تقول فاراغر، "بينما تعمل لوتي على الإحساس العام للأغنية". وتصف فاراغر كيف يمكن لكتاب الأغاني أحيانًا أن يصبحوا شديدي التعلق بأعمالهم، ويرفضوا تعديل أو حذف أي مقاطع، مشيرةً إلى أن غولدن، صاحبة الشخصية المتمردة، كانت على استعداد للتخلي عن أي عمل تشعر أنه لا يرقى إلى المستوى المطلوب: "قد أكون متعلقة بمقطع معين بذلنا فيه جهدًا كبيرًا، فتقول لوتي: "ربما يجب أن نتخلص من هذا الجزء". فأقول: "أوه، لا، أنتِ تمزحين. أنا مصدومة - [لكن] هي محقة. هي محقة تمامًا". وبحلول نهاية العقد، انتهت الشراكة المهنية بين غولدن وفاراغر بالطلاق؛ ولديهما طفل واحد.

في عام 2000، حققت أغنية " I Should've Never Let You Go " التي شاركت غولدن في كتابتها مع فاراغر، نجاحًا كبيرًا، لتصبح ثاني أغنية منفردة من ألبوم فرقة الفتيات الأسترالية "باردو " الذي تصدّر قوائم الألبومات ، وحصل على شهادة البلاتين المزدوجة من ARIA ، وذلك بعد نجاحها في برنامج تلفزيون الواقع " بوبستارز " . استمرت غولدن في العمل حتى أوائل الألفية الثانية، [ 83 ] ولكن نظرًا لفقدانها استوديو التسجيل الخاص بها خلال إجراءات الطلاق، لم يعد بإمكانها تبرير كتابة الأغاني فنيًا دون سيطرة إبداعية كاملة. تكشف مقابلة " Music Connection "، التي نُشرت قبل أكثر من عشر سنوات من انفصالها عن فاراغر، عن مدى أهمية جانب الإنتاج في كتابة الأغاني بالنسبة لغولدن: "يبدو أن سعي غولدن وفاراغر وراء كتابة الأغاني وإنتاجها قد تجاوز بكثير أيام مكاتب مبنى بريل المزدحمة ببيانو عمودي. ما البيئة التي يحتاجها كاتب الأغاني اليوم؟ غولدن: "هذه." (تشير إلى مجموعة لوحات المفاتيح وأجهزة الكمبيوتر ومعدات التسجيل)."

قائمة الأغاني

الدعوة إلى محو الأمية

بالتعاون مع برنامج التوعية التعليمية التابع لمركز 92nd Street Y ، صممت غولدن ورشة عمل لكتابة الأغاني بهدف تعزيز مهارات القراءة والكتابة، حيث شاركت أطفال المدارس الحكومية في مدينة نيويورك في فن كتابة الأغاني. وقد ابتكرت غولدن البرنامج الصفي، "كلمات الأغاني ومحو الأمية/الكلمات قوة"، وفقًا لمعايير ولاية نيويورك التعليمية للفنون، ونُفذ في شرق هارلم بالتعاون بين غولدن ومركز 92nd Street Y. [ 84 ]

2010-2015

تضمن كتاب "سنوات رولينج ستون" ، وهو مذكرات مصور موسيقى الروك بارون وولمان الصادرة عام 2011 ، صورةً لم تُنشر من قبل للوتي غولدن. في الكتاب، يستذكر وولمان أول مرة سمع فيها عن غولدن من أحمد إرتيغون وجان وينر ؛ إذ كان الثلاثي يترددون بانتظام على نوادي نيويورك بحثًا عن مواهب جديدة (انظر الصورة "صناعة مجلة موتور سايكل، 1968-1969"). [ 85 ] وتشير مراجعة لكتاب وولمان في مجلة "ذا واير" إلى صورة غولدن التي لم تُنشر سابقًا: "ستكون لديك صورك المفضلة... لكن صورة [وولمان] للوتي غولدن، وهي فنانة لم أكن أعرفها، تبدو مثيرة للاهتمام وجذابة ومهمة بفضل صورة وولمان الرائعة."

في يوم متاجر التسجيلات ، الموافق 16 أبريل 2016، [ 86 ] أعادت شركة High Moon Records إصدار الأسطوانة الأصلية من Atlantic 7" التي تلت أغنية Motor-Cycle (بمشاركة Warner Bros. Records و Rhino Records ). الإصدار الجديد هو نسخة مُعاد هندستها صوتيًا من مزيج أغنيتي It 's Your Thing لفرقة Isley Brothers وSock It to Me Baby. كان إصدار Atlantic لأغنية Golden التي غنتها عام 1969 طريقةً غير مألوفة لتقديم فنانة تكتب جميع أغانيها بنفسها، دون إصدار أي أغنية منفردة قبل الألبوم. على الوجه الثاني من الأسطوانة، توجد أغنية مستوحاة من فرق الفتيات كتبتها Golden بعنوان "Annabelle With Bells (Home Made Girl)"، وهي "جوهرة موسيقية تُشبه أغاني فرقة Ronettes لجيل الهيبيز". [ 87 ] يحتوي الإصدار الجديد على غلاف مصور برسومات جديدة، وصورة لـ Golden لم تُنشر سابقًا، وصوت مُعاد هندسته صوتيًا. لم تُضمّن أغنية "Annabelle With Bells (Home Made Girl)" في إصدار عام 1969. ألبوم، بسبب ضيق الوقت في التسجيل قبل العصر الرقمي

إعادة إصدار الدراجات النارية 2025

أُعيد إصدار ألبوم "Motor-Cycle" في مارس 2025 من قِبل شركة التسجيلات المستقلة "High Moon Records" تحت رعاية "Warner Music Group / Atlantic Records" . صنّفت مجلة "Rolling Stone" الألبوم في المرتبة الخامسة ضمن أفضل إصدارات عام 2025. تتضمن هذه النسخة المُعاد إصدارها الفاخرة تحسينات في جودة الصوت، ومقاطع إضافية على كلٍ من أسطوانة الفينيل والقرص المضغوط، وكتيبات تحكي قصة غولدن، بما في ذلك 30 صورة جديدة التقطها مصور موسيقى الروك بارون وولمان ، بالإضافة إلى مقالات بقلم الناقد الموسيقي الشهير ديفيد توب وأسطورة موسيقى البانك ريتشارد هيل ، مما يُقدّم منظورًا جديدًا وتحليلاً نقديًا لأهمية الألبوم وتأثيره. كتب هيل: "غولدن مُلتزمة تمامًا، إنها ابنة جيل بيت ذات الطابع السايكدلي".

لا تزال إعادة إصدار كتاب " موتور سايكل" ​​تحصد موجة جديدة من المراجعات والتعليقات النقدية. فقد كشفت مقابلة مطولة مع غولدن في مجلة رولينغ ستون بعنوان "أخيرًا، ينال كتاب غريب من ثقافة الستينيات المضادة حقه"، عن تفاصيل لم تُكشف من قبل حول غوص غولدن العميق في الجانب المظلم من ثقافة الستينيات المضادة في مدينة نيويورك، واصفًا شخصيات "موتور سايكل " ​​الغريبة: فنانون طموحون، ومعلمون زائفون، ومتطفلون، ومدمنو مخدرات، وأشخاص عديمو الفائدة، "جميعهم يتجهون نحو بيت لحم"، في إشارة إلى تعليق جوان ديديون الشهير على ثقافة الستينيات المضادة في الساحل الغربي كنوع من التوازي مع قصة غولدن في الساحل الشرقي.

يلخص مقال الصحفي مايكل أزيراد على موقع Substack ألبوم Motor-Cycle بأنه "إقامة غولدن لمدة 18 شهرًا في إيست فيليدج، التي كانت آنذاك المركز المظلم للحركة السرية في نيويورك، حيث تعكس قصائد الألبوم الحضرية "وموسيقى الروك والآر أند بي المستوحاة من سبيكتور" نفس روح العصر "التي أدت إلى ظهور مجتمع البانك الأصلي في نيويورك وما بعده - مرحبًا باتي سميث وبروس سبرينغستين ".

[للحصول على تفاصيل أكثر، انظر إلى إعادة إصدار عام 2025، انظر القسم الموجود تحت عنوان "فنان التسجيل".]

مراجع

  1. ↑ مجلة هوليوود ريبورتر، المجلد 317، الأعداد 19-34، ويلكرسون ديلي كورب، 1991 - الفنون الأدائية : "لوتي غولدن، آرثر بيكر، مؤلفان؛ ماتاك ميوزيك، إم سي إيه إنك، مايجاج ميوزيك، ناشرون. أكثر الأغاني أداءً من 1 أكتوبر 1989 إلى 30 سبتمبر 1990" "مع كل نبضة من قلبي"
  2. ↑ "مع كل نبضة من قلبي" جويل ويتبرن (1994) أفضل أغاني البوب ​​الفردية 1955-1993 شركة أبحاث التسجيلات ويسكونسن، الولايات المتحدة الأمريكية، صفحة 155 (أفضل 5)
  3. ↑ " مع كل نبضة من قلبي "
  4. ↑ "يا حبيبي أنا..." ديف ماك أليير (1999) أفضل 20 أغنية في الولايات المتحدة والمملكة المتحدة، دار نشر ميلر فريمان، سان فرانسيسكو، كاليفورنيا 94107. الصفحة 336.
  5. ↑ " يا حبيبي أنا... "
  6. 1 2 3 4 5 توب، ديفيد (2000). هجوم الراب 3: من الراب الأفريقي إلى الهيب هوب العالمي. (الطبعة الثالثة الموسعة) سيربنتس تيل، لندن N4 2BT، الصفحات 146، 148، 150-151، رقم ISBN 1-85242-627-6.
  7. 1 2 3 4 5 ستيوارد، سو وغاريت، شيريل (1984) موقعة، مختومة، ومسلمة: قصص حقيقية عن النساء في موسيقى البوب، ساوث إند برس، بوسطن، ماساتشوستس، 02116 ص. 78، 79، 80، 99.
  8. 1 2 3 4 5 6 ويلر، درو (16-29 مايو 1988) "غولدن وفاراغر لديهما شيء مشترك". ميوزيك كونكشن، ص 24.
  9. ↑ "مدرسة كانارسي الثانوية الجديدة مُكرّسة للمستقبل". (16 يناير 1965). بروكلين وورلد-تليغرام، ص. ب1.
  10. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 باري، توماس (9 سبتمبر 1969). "روح لوتي غولدن المالحة". مجلة لوك ، الصفحات 76، 78
  11. ↑ «جوائز الشعر المقدمة من منظمة Pen Women». (2 فبراير 1967). The Villager (غرينتش فيليدج، نيويورك)، ص 5.
  12. ↑ "الرقص على إيقاع الحب" . فوق قوس قزح: سنوات أتلانتيك. ألبومات شعبية. دليل الوسائط المتعددة، 2010. Answers.com، 27 يونيو 2010
  13. ↑ "أعمال آرتي الناجحة والفاشلة" . مؤرشف من الأصل في 7 يوليو 2011. تم الاطلاع عليه في 3 نوفمبر 2010 .
  14. 1 2 3 هينتوف، نات (يوليو 1969) "كوزمو يستمع إلى الأسطوانات". كوزموبوليتان، ص 74.
  15. 1 2 3 4 سال، هوبرت (14 يوليو 1969). "تخلي الفتاة". نيوزويك ، ص 68، 71.
  16. ↑ "جولة مجرية: لوتي غولدن: 'حقيقية وعميقة ومؤثرة'"" . Galacticramble.blogspot.com . 29 سبتمبر 2011.
  17. ↑ بارتون، لورا (26 يناير 2017). "من جوني ميتشل إلى لورا مارلينغ: كيف غيّرت المغنيات الموسيقى" . صحيفة الغارديان . لندن . تاريخ الاسترجاع: 6 مايو 2021 .
  18. ↑ "مكتبة جوني ميتشل - الفتيات - التخلي: نيوزويك، 14 يوليو 1969" . Jonimitchell.com . تم الاطلاع عليه في 26 مارس 2023 .
  19. ↑ "المكتبة: الفتيات - التخلي" (ملف PDF) . JoniMitchell.com . نيوزويك. 14 يوليو 1969.
  20. ↑ هينتوف، نات (8 مارس 1970). "أفضل ما في موسيقى الروك: قائمة أعمال شخصية" . قسم الأحد: تسجيلات الروك، صحيفة نيويورك تايمز ، ص. م3.
  21. ↑ "مرحباً بكم في guttermagazine.com - BlueHost.com" . مؤرشف من الأصل بتاريخ 12 نوفمبر 2023. تم الاطلاع عليه بتاريخ 29 مارس 2026 .
  22. 1 2 3 PATH (29 مايو 2008). 1969 "Lotti Golden- Motor-Cycle" ، Delorean، Tiny Mix Tapes
  23. ↑ بيكر، روب، (8 يونيو 1969). "الصوت"، شيكاغو تريبيون ، ص. S2.
  24. ↑ وولمان، بارون (2011). سنوات رولينج ستون (طبعة غلاف مقوى) دار أومنيبوس للنشر، رقم ISBN 1-84772-740-9، ص 155،
  25. ↑ "متجر فوغ الخاص: "كيف يبدو في الكاميرا يا جاك؟" (1 فبراير 1969)، فوغ ، ص 234.
  26. ↑ "شعر على شعر" (16 فبراير 1970). مجلة فوغ ، ص 57.
  27. ↑ "شباب الكويكرز: 15 فبراير 1970 - مجلة فوغ الأمريكية" . 8 يوليو 2011. مؤرشف من الأصل في 8 يوليو 2011. تم الاطلاع عليه في 26 مارس 2023 .
  28. ↑ إليسون، هارلان (1977). الحلمة الزجاجية: مقالات رأي حول موضوع التلفزيون ، منشورات جوف، ص 219 "...ليست خشنة كصوت جودي هينسكي، وليست ثقيلة أو فاتنة كصوت لوتي غولدن، ولكن هل تصدق أنها تتفوق على جوان بايز وجودي كولينز؟" "هي ولوتي غولدن وجانيس جوبلين ولورا نيرو هنّ النظيرات الأنثوية (ظهرن على الساحة لاحقًا قليلًا من نظرائهن الذكور) لموز أليسون وميك جاغر وبوب ديلان، ومؤخرًا توني جو وايت. ..."
  29. ↑ "جيري ويكسلر: الرجل الذي اخترع موسيقى الريذم أند بلوز" . رولينج ستون . 15 أغسطس 2008.
  30. 1 2 3 شانون، ميتشل (4 مايو 2009) "بالنسبة لهذه المعجزة الموسيقية التي لم تحقق نجاحًا، قد يكون العصر الذهبي قد بدأ للتو".
  31. ↑ "نايلون" . نايلون . تم الاسترجاع في 8 ديسمبر 2022 .
  32. ↑ "الرقيب بيبر في قرية إيست" . 31 يوليو 2025.
  33. ↑ «كانت أغنية "Motor-Cycle" للوتي غولدن عملاً غريباً من أعمال الثقافة المضادة. إنها تنال أخيراً حقها» . رولينغ ستون . 20 مايو 2025.
  34. ↑ نات هينتوف، مجلة كوزموبوليتان. 1969
  35. ^ "مقابلة لوتي الذهبية" . 15 مايو 2025.
  36. ↑ "MC Honky – What a Bringdown Track 6" . مؤرشف من الأصل في 14 يونيو 2011. تم الاطلاع عليه في 3 نوفمبر 2010 .
  37. ↑ «تقدم شركة GRT Records المغنية والملحنة لوتي غولدن إلى الصحافة التجارية والاستهلاكية... في نادي بلاي بوي في نيويورك» . (28 نوفمبر 1970). بيلبورد ، ص 10
  38. ↑ ميرليس. بوب مور (نوفمبر 1970). "لوتي من جي آر تي: مذهلة". كاشبوكس ، ص 54.
  39. ↑ "مراجعات الألبومات" (5 ديسمبر 1970). بيلبورد ، ص 64.
  40. ↑ وولك، دوغلاس (9 يوليو 2010). "كبسولات الزمن الموسيقية: 41 عامًا من 'دليل المستهلك' لكريستغاو" . ديلي إنترتينمنت، فالتشر نيويورك على الإنترنت.
  41. ↑ "شركة GRT تغلق مصنعها في نيوجيرسي في خطوة لخفض التكاليف" (27 مارس 1971). مجلة بيلبورد ، صفحة 18.
  42. ↑ جولدن، لوتي (مايو 1973)، "ماذا حدث لمايكل بلومفيلد؟" . كراودادي! (أربع صور لبلومفيلد) ص 39-42.
  43. ↑ جولدن، لوتي (فبراير 1974) "عودة جولدبيرج مع ألبوم وصديق". رولينج ستون ، ص 12.
  44. ↑ مارتن، ستيفن (4 أبريل 1988). "المؤثرون والفاعلون" ذا آيلاند إير، ص 32.
  45. ↑ بيرس، كيفن (2009) "...من صميم قلبك...للراقصين" . مجلة Your Heart Out، العدد الرابع، صفحة 14.
  46. ↑ "سيرة وارب 9 - سير الفنانين الموسيقيين والفرق الموسيقية - سير الفنانين والفرق الموسيقية" . 7 مارس 2012. مؤرشف من الأصل في 7 مارس 2012. تم الاطلاع عليه في 26 مارس 2023 .
  47. 1 2 فيتزباتريك، روب (14 مايو 2014). "أغرب 101 تسجيل على سبوتيفاي: Warp 9 – It's A Beat Wave" . صحيفة الغارديان . لندن . تم الاطلاع عليه في 26 مارس 2013 .
  48. ↑ لاركين، كولين (1998)، موسوعة فيرجن لموسيقى الرقص (موسوعات فيرجن للموسيقى الشعبية)، دار نشر بيتر وورلد بوكس، ميشاواكا، إنديانا، الولايات المتحدة الأمريكية، ص 384، رقم ISBN 0-7535-0252-6بحث جوجل عن الكتب.
  49. ↑ "إلكترو" . تم الاطلاع عليه بتاريخ 22 مايو 2023 .{{cite web}}: CS1 maint: deprecated archiveal service ( link )
  50. ↑ توب، ديفيد (5 يناير 2007). "من الألف إلى الياء في موسيقى الإلكترو" ، مجلة ذا واير (مغامرات في الموسيقى الحديثة) العدد 145، مارس 1996.
  51. ↑ "مجلة ذا فيس" . تم الاطلاع عليه بتاريخ 22 مايو 2023 .{{cite web}}: CS1 maint: deprecated archiveal service ( link )
  52. 1 2 3 4 لويس، بات (6 ديسمبر 1992). "لوتي غولدن وتومي فاراغر"، ميوزيك كونكشن ، ص 13.
  53. ↑ "أصوات الشارع الخيالية العلمية" (1983)، نيوزويك ، المجلد 153، العدد 5.
  54. ↑ ويلسون، جريج (2003) "إلكترو-فانك: ماذا كان يعني كل هذا؟"
  55. 1 2 3 ليفي، جو (19 مارس 1988)، الساحل الشرقي، صندوق النقد، ص 15.
  56. ↑ غرابيل، ريتشارد (21 مايو 1983) "أحرق هذا الديسكو" مؤرشف في 22 ديسمبر 2010، في آلة Wayback . مجلة NME.
  57. ↑ "نجمات الموسيقى" . تم الاطلاع عليه بتاريخ 13 سبتمبر 2019 .{{cite web}}: CS1 maint: deprecated archiveal service ( link )
  58. ↑ جويل ويتبرن (1994)، أفضل أغاني البوب ​​الفردية 1955-1993 ، شركة أبحاث التسجيلات، ويسكونسن، الولايات المتحدة الأمريكية، صفحة 277.
  59. ↑ "الأمريكيون الأفارقة الذين ناضلوا ضد نظام الفصل العنصري" . Bet.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 26 مارس 2023 .
  60. ↑ مارش، ديف وبرنارد، جيمس (1994)، كتاب جديد لقوائم موسيقى الروك ، فايرسايد، 1230 جادة الأمريكتين، نيويورك، نيويورك 10020، رقم ISBN 0-671-78700-4.
  61. ↑ "أسطوانات يو تو - ألبوم صن سيتي / فنانون ضد الفصل العنصري" . U2wanderer.org . تم الاطلاع عليه بتاريخ 26 مارس 2023 .
  62. 1 2 لافان، ميتزلر روزماري (14 فبراير 1988). "عندما يلتقي كيوبيد ومامون: يمكن أن يكون مشروعًا مربحًا" صحيفة ديلي نيوز "قسم الأعمال" نيويورك.
  63. ↑ "ذا جيتس" .{{cite web}}: CS1 maint: deprecated archiveal service ( link )
  64. ↑ "She's Out of Control (1989) – Soundtracks" . IMDb . تم الاطلاع عليه بتاريخ 26 مارس 2023 .
  65. ↑ "Lace Around the Wound by EG Daily" . 1 يناير 1989. تم الاطلاع عليه في 26 مارس 2023 – عبر Apple Music .
  66. ↑ "شغف سيلين ديون: ديسكوغرافيا – ابكِ قليلاً" . تم الاطلاع عليه بتاريخ 22 مايو 2023 .{{cite web}}: CS1 maint: deprecated archiveal service ( link )
  67. ↑ ديفيس، كلايف -2013، الموسيقى التصويرية لحياتي، نيويورك: سيمون وشوستر، ص 362.
  68. ↑ ""سيرة كولين جيمس"" . Canadianbands.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 26 مارس 2023 .
  69. ↑ براكيت ناثان، هورد كريستيان (2004). دليل ألبومات رولينج ستون الجديد، سيمون وشوستر، فايرسايد، 1230 جادة الأمريكتين، نيويورك، نيويورك 10020، صفحة 602، رقم ISBN 0-7432-0169-8
  70. ↑ فليك، لاري (1993). "داين يقدم أول مجموعة له منذ 3 سنوات" فنانون وموسيقى، بيلبورد
  71. ↑ "المسلسلات الكلاسيكية الجديدة: التلفزيون" . Ew.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 26 مارس 2023 .
  72. ↑ "أبدي" . 12 مارس 2012. مؤرشف من الأصل في 12 مارس 2012. تم الاطلاع عليه في 26 مارس 2023 .
  73. ↑ "1001 أغنية بوب كلاسيكية يجب عليك تحميلها #2 - إيترنال "مجرد خطوة من الجنة"" . Dirtypop-dirtypop.blogspot.com . 28 يوليو 2010 . تم الاطلاع عليه في 26 مارس 2023 .
  74. ↑ "رأيت النور | تاريخ الرسم البياني الرسمي الكامل" . Officialcharts.com . تم الاطلاع عليه في 26 مارس 2023 .
  75. ↑ "ماذا حدث لـ Eternal؟" . Femalefirst.co.uk . ١٩ يناير ٢٠٠٩. تم الاطلاع عليه بتاريخ ٢٦ مارس ٢٠٢٣ .
  76. ↑ "موسيقى وفيديوهات وإحصائيات وصور خالدة" . Last.fm. تم الاطلاع عليه بتاريخ 26 مارس 2023 .
  77. ↑ "صفحة آل غرين" . Soulwalking.co.uk . تم الاطلاع عليه بتاريخ 26 مارس 2023 .
  78. ↑ كربيتشيك، راندي (10 يناير 1996). "مراجعات موسيقية، مترونيوز"
  79. ↑ "كلمات أغاني بي بي كينغ - أغاني البلوز" . مؤرشفة من الأصل في 14 يوليو 2011. تم الاطلاع عليها في 31 يناير 2011 .
  80. ↑ "هذا المنزل ليس منزلاً | تاريخ الرسم البياني الرسمي الكامل" . Officialcharts.com . تم الاطلاع عليه في 26 مارس 2023 .
  81. ↑ "محارب | تاريخ الرسم البياني الرسمي الكامل" . Officialcharts.com . تم الاطلاع عليه في 26 مارس 2023 .
  82. ↑ "هيندا هيكس | تاريخ كامل للترتيب الرسمي | شركة الترتيب الرسمي" . الترتيب الرسمي .
  83. ↑ "تقديم..." أمازون. 26 مارس 2011. تم الاطلاع عليه في 26 مارس 2023 .
  84. ↑ ماكغواير، كارا ماي (أكتوبر - ديسمبر 2010) "مقابلة: لوتي غولدن: الماضي والحاضر" مجلة هيلمت للشعر
  85. ↑ "مراجعة كتاب: 'سنوات رولينج ستون' بقلم البارون وولمان : صناعة الموسيقى..." (بيان صحفي) . تم الاطلاع عليه بتاريخ 22 مايو 2023 . {{cite press release}}: CS1 maint: deprecated archiveal service ( link )
  86. ↑ "إصدار خاص" . يوم متاجر التسجيلات. 16 أبريل 2016. تم الاطلاع عليه في 2 أكتوبر 2016 .
  87. ↑ https://www.djactionslacks.com/--record-of-the-day/homemade-girl-lotti-golden-1968