الهيب هوب في المدرسة الجديدة

📅 آخر تحديث: ٥ أغسطس ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٥ أغسطس ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 6 صور
الموسوعة الحرة
الهيب هوب الجديد
الأصول الأسلوبية
الأصول الثقافيةأوائل الثمانينيات، كوينز ، بروكلين ، مدينة نيويورك
الأدوات النموذجية
الفئات الفرعية
العصر الذهبي للهيب هوب
مشاهد محلية
جنوب برونكس ، بروكلين ، هوليس، كوينز ، جامايكا، كوينز

كانت المدرسة الجديدة للهيب هوب حركة في موسيقى الهيب هوب ، بدأت في عامي 1983 و 1984 مع التسجيلات المبكرة لـ Run–DMC و Whodini و LL Cool J. كانت المدرسة في الغالب من كوينز وبروكلين ، وتميزت بالبساطة التي تقودها آلة الطبل ، والتي غالبًا ما كانت ملطخة بعناصر من موسيقى الروك ؛ والسخرية الراب ، والتباهي، والتعليق الاجتماعي والسياسي؛ والتقديم العدواني والحازم للذات. في الأغنية والصورة ، أظهر فنانوها موقفًا صارمًا ورائعًا من فتى الشارع . تناقضت هذه العناصر بشكل حاد مع الفانك والديسكو ، والأغاني الجديدة ، والفرق الحية، وأجهزة التوليف، وقوافي الحفلات للفنانين السائدين في أوائل الثمانينيات. وبالمقارنة مع نظرائهم الأكبر سنًا من الهيب هوب، ابتكر فنانو المدرسة الجديدة أسطوانات أكثر تماسكًا وأغانٍ أقصر أكثر قابلية للبث . وبحلول عام 1986، بدأت إصداراتهم في ترسيخ الهيب هوب في التيار الرئيسي.

ينطبق العصر الأوسع إلى حد ما لعصر الهيب هوب الذهبي على أواخر الثمانينيات إلى أوائل التسعينيات من القرن العشرين، [1] والذي يتميز بالتنوع والجودة والابتكار والتأثير، [2] ويرتبط بـ Public Enemy و KRS-One و Boogie Down Productions و Eric B. & Rakim و Ultramagnetic MCs و [3] [4] De La Soul و A Tribe Called Quest و Jungle Brothers ، [5] المعروفين بموضوعات المركزية الأفريقية والنضال السياسي والموسيقى التجريبية والعينات الانتقائية . [ 6] يشار إلى هذه الفترة أحيانًا باسم "المدرسة المتوسطة" أو "المدرسة الإعدادية"؛ وشملت الأعمال المرتبطة Gang Starr و The UMC's و Main Source و Lord Finesse و EPMD و Just Ice و Stetsasonic و True Mathematics و Mantronix . [7]

تجاوزت ابتكارات Run-DMC و MC Shan و LL Cool J ومنتجي المدرسة الجديدة مثل Larry Smith و Rick Rubin من Def Jam بسرعة من قبل Beastie Boys و Marley Marl و Juice Crew MCs و Boogie Down Productions و Public Enemy و Eric B. & Rakim . أصبح إنتاج الهيب هوب أكثر كثافة وقوافي وإيقاعات أسرع، حيث تم تعزيز آلة الطبول بتقنية Sampler . أخذ Rakim كلمات الأغاني حول فن الراب إلى آفاق جديدة، بينما دفع KRS-One و Chuck D "راب الرسالة" نحو النشاط الأسود. رافقت موسيقى فناني Native Tongues الشاملة والمليئة بالعينات إيجابيتهم واهتمامهم الأفريقي وطاقتهم المرحة. انتهى العصر الذهبي/المدرسة الجديدة بالهيمنة التجارية لراب العصابات على الساحل الغربي ، وخاصة ظهور الأصوات المريحة لـ G-funk بحلول أوائل التسعينيات، بينما أصبح مشهد الساحل الشرقي يهيمن عليه مغني الراب المتشددين مثل Wu-Tang Clan ومغني الراب العصابات مثل Nas و The Notorious BIG.

سقطت مصطلحات "المدرسة القديمة" و"المدرسة الجديدة" في اللغة العامية كمرادفات لـ "قديم" و"جديد" في الهيب هوب، مما تسبب في ارتباك واستياء الكتاب الذين يستخدمون المصطلحين تاريخيًا. [أ] [ب] لا تزال عبارة "زعيم المدرسة الجديدة"، التي صاغها تشاك دي في الهيب هوب عام 1988، والتي أعطتها المزيد من العملة من قبل المجموعة التي تحمل نفس الاسم Leaders of the New School (التي أطلق عليها تشاك دي اسمها قبل التوقيع مع إلكترا عام 1989)، شائعة. تم تطبيقها على فنانين يتراوحون من جاي زي إلى لوب فياسكو . [8]

ما قبل التاريخ

كانت عناصر المدرسة الجديدة موجودة بشكل ما في الثقافة الشعبية منذ ولادة الهيب هوب. كان أول MC يغني على دي جي يتبادلون ذهابًا وإيابًا بين نسختين من نفس السجل يلعبون نفس استراحة الطبل، أو يلعبون أجزاء أو إصدارات آلية لمجموعة واسعة من السجلات. [9] [10] بدأ هذا الجزء من الثقافة من قبل دي جي كول هيرك في عام 1973 [11] باستخدام فواصل من جيمس براون وفرقة إنكريديبل بونجو وفرقة الروك الإنجليزية بيب روث في حفلاته الجماعية. [12] كانت موسيقى براون - "مصاصي الدماء المكثفين" حيث كان صوته "آلة إيقاعية ذات همهمة إيقاعية متكررة"، و"بأنماط قسم الإيقاع ... [تشبه] الإيقاعات المتعددة في غرب إفريقيا" - نغمة رئيسية في الأيام الأولى للهيب هوب. [12] [13] بحلول عام 1975، كان جراند ماستر فلاش وأفريكا بامباتا قد تبنوا أسلوب كول هيرك المتقطع في تشغيل الموسيقى، وكان كل منهما يرافقه مغني راب خاص به . كان فلاش مرتبطًا بشكل خاص بانطلاقة مهمة تُعرف باسم "The Bells" - وهي مقطوعة من مقدمة غلاف بوب جيمس لأغنية بول سايمون "Take Me To The Mardi Gras" - بينما استمتع بامباتا بإصدار فترات راحة موسيقية روك عرضية من تسجيلات مثل " Mary, Mary " و" Honky Tonk Women " و" Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band " و " Inside Looking Out " لفرقة Grand Funk Railroad على فتيات البريك بويز غير المطلعين. [14]

استبدلت أقدم تسجيلات الهيب هوب الدي جي بفرقة حية تعزف ألحانًا مستوحاة من الفانك والديسكو، أو " اقتباس " الألحان نفسها، كما في " Rapper's Delight " ( Sugar Hill ، 1979) و" King Tim III (Personality Jock) " (Spring، 1979). كان الفانك الناعم المستقبلي المرتبط ارتباطًا وثيقًا بالديسكو هو الذي حكم الأيام الأولى للهيب هوب على التسجيلات، مع استبعاد إيقاعات جيمس براون القاسية المحبوبة للغاية من قبل أول فتيات البريك دانس. [15] شاركت شخصيات مثل فلاش وبامباتا في بعض الحالات المبكرة لنقل الصوت بعيدًا عن صوت الفرقة الحية، كما هو الحال في مسار فلاش للدي جي " مغامرات جراند ماستر فلاش على عجلات الفولاذ " (Sugar Hill، 1981)، وحتى ابتكار أصوات فرعية جديدة شائعة، كما هو الحال في الموسيقى الإلكترونية المحملة بالسينثيسايزر في " Planet Rock " لبامباتا ( Tommy Boy ، 1982). على الرغم من ذلك فإن العناصر الخام الموجودة في العروض الحية في كثير من الأحيان لا تتجاوز استوديو التسجيل.

على سبيل المثال، تم تسجيل أول تسجيلات بامباتا، نسختين من "Zulu Nation Throwdown" ( Winley ، 1980)، باستخدام الطبول والقوافي فقط. عندما سمع بامباتا التسجيلات الصادرة، تمت إضافة فرقة حية كاملة. [16] يمكن سماع شيء أقرب إلى نواياه في جزء من Death Mix ، وهو تسجيل غير قانوني منخفض الجودة لليلة Zulu Nation في مدرسة جيمس مونرو الثانوية في برونكس، تم إصداره دون إذنه على Winley Records في عام 1983. [17] وبالمثل، في التسجيل غير القانوني Live Convention '82 (Disco Wax، 1982)، يقطع Grand Wizard Theodore أول ستة مقاطع من أغنية Rufus Thomas "Do the Funky Penguin" معًا لمدة خمس دقائق ونصف بينما يغني MC فوقها. [18] كانت أغنية "Superrappin'" لـ Grandmaster Flash ( Enjoy ، 1979) تتميز بإيقاع متزامن قوي، وكان The Furious Five يقلد إيقاعاته الدوارة ونقراته القوية ويهتفون بأن "فلاش موجود على beatbox وهو يعزف ..." [19] ومع ذلك، فإن beatbox نفسه، وهو آلة طبول أضافها Flash إلى مجموعة القرص الدوار الخاصة به في وقت سابق، كان غائبًا عن التسجيل، حيث كان الطبول يتم عزفها بواسطة عازف طبول حي. [20]

تسببت الهجمات الشخصية اللفظية التي شنها كول مو دي على بيزي بي ستارسكي على الهواء مباشرة في هارلم وورلد عام 1982 في إحداث ضجة شعبية في دوائر الهيب هوب. وعلى نفس المنوال، كانت مجموعات مثل كولد كراش براذرز وذا فورس إم سيز معروفة بروتيناتها وموقفها التنافسي وقوافي المعارك. انتشرت أشرطة معارك مثل هذه على نطاق واسع، حتى دون أن تصبح تسجيلات قابلة للتطبيق. [21] [22] وبصرف النظر عن بعض التعليقات الاجتماعية مثل مقطع ميلي ميل الفردي في "Superrappin'" و " The Breaks " الكوميدية الحزينة لكورتيس بلو ( ميركوري ، 1980) وطفرة من التسجيلات التي أعقبت نجاح "The Message" لجراند ماستر فلاش آند ذا فيوريس فايف (شوجر هيل، 1982)، تخصصت المدرسة القديمة غنائيًا في قوافي الحفلات. [23]

المجيء

"لا أستطيع العيش بدون الراديو الخاص بي"
تتميز الأغنية المنفردة الثانية لـ LL Cool J لصالح شركة Def Jam بإيقاعات ثقيلة وأغاني راب رائعة، تعكس المدرسة الجديدة وثقافة الأحياء الفقيرة .
هل تواجه مشاكل في تشغيل هذا الملف؟ راجع مساعدة الوسائط .

ذات مرة، ربما في عام 1983، كنت في الحديقة في بروكلين. تعرض للضرب من قبل حوالي ثمانية أطفال، ولا أتذكر حتى السبب. ولكن أثناء حدوث ذلك، كان هذا الرجل يمشي ومعه أحد تلك الصناديق الضخمة . وبينما كان يمشي، سمعنا [يقلد نمط الطبلة المميز من أغنية "Sucker MCs" لفرقة Run-DMC، بصوت عالٍ]. توقفوا جميعًا عن ضربي، ووقفنا جميعًا هناك، نستمع إلى هذه الظاهرة. كان بإمكاني أن أركض، لكنني لم أفعل، كنت مفتونًا جدًا بما سمعته. ثم مر الرجل الذي يحمل الصندوق واستمر الأطفال في ضربي. لكن هذا لم يهم. شعرت بالارتياح. عرفت في تلك اللحظة أنني يجب أن أدخل في عالم الهيب هوب هذا.

—  Pras of the Fugees ، 2003، كما رواه بريان كولمان، Check The Technique، الطبعة الثانية، نيويورك: فيلارد ، 2007

كتب ديفيد توب عن عام 1984 أن "الخبراء كانوا يكتبون نعيًا للهيب هوب، وهي موضة عابرة" "حولتها هوليوود إلى رومانسية مليئة بالغناء والرقص" في أفلام مثل Flashdance و Breakin' . وفي مقابل ذلك، كانت Run-DMC وThe Beastie Boys والعلامة التجارية Def Jam "متشددين بشكل متعمد"، "رد فعل ضد الاتجاه الشعبوي في الهيب هوب في ذلك الوقت"، و"ظهور متفجر لبديل تحت الأرض". [24] بالنسبة لبيتر شابيرو ، فإن إصدار Run-DMC المكون من أغنيتين " It's like That "/"Sucker MCs" عام 1983 "غيّر الهيب هوب تمامًا" "فجعل كل ما سبقه مدرسة قديمة بشكل واضح بضربة واحدة". [23] [25] في جدول زمني مكون من 47 نقطة للهيب هوب وسابقاته يمتد على مدار 64 عامًا، يسرد شابيرو هذا الإصدار باعتباره نقطته الثالثة والأربعين. [25] في مراجعة كتاب توب في LA Weekly، يتفق أوليفر وانج من Soul Sides مع هذا الرأي، حيث أشاد بفرقة Run-DMC باعتبارها تفتتح مدرسة جديدة في موسيقى الراب. [26]

تشغيل-DMC

كانت فرقة Run-DMC تغني على أنغام الموسيقى الداعمة الأكثر ندرة. وفي حالة "Sucker MCs"، كانت هناك آلة طبول Oberheim DMX عالية الصوت ، وبعض الخدوش ولا شيء آخر، بينما كانت القوافي تهاجم مغني الراب الضعفاء وتقارنهم بنجاح المجموعة. كانت أغنية "It's like That" عبارة عن راب رسالة تم تقديمه بشكل عدواني، وقد تم تعريف تعليقه الاجتماعي على نحو مختلف بأنه "قدرية موضوعية"، [27] "محبط ومتنازل"، [28] و"تقرير" صريح. [29] ارتدى أعضاء فرقة Run-DMC ملابس الشارع، وبدلات رياضية، وأحذية رياضية، بل وارتدى أحدهم نظارة. وكان التنازل الوحيد الممكن لهم لصورة غريبة عن صورة الأطفال في الشارع هو الزخرفة الأسلوبية للقبعات السوداء فوق رؤوسهم. وكان هذا يتناقض بشكل حاد مع الفنانين الشعبيين في ذلك الوقت، الذين زينوا أنفسهم بشكل مختلف بالريش، والأحذية المصنوعة من جلد الغزال، وتجعيدات جيري، والبدلات الجلدية الحمراء أو حتى الوردية. [30]

تم جمع الأغاني الفردية المبكرة للمجموعة في أول ظهور لها ( Profile ، 1984)، مع تقديم إشارات إلى موسيقى الروك في "Rock Box"، وتم الاعتراف بها آنذاك والآن كأفضل ألبوم في السنوات الأولى للهيب هوب. [27] [31] في العام التالي، ظهروا في Live Aid وأصدروا King of Rock (Profile، 1985)، حيث أكدوا أنهم "لم يكونوا من المدرسة القديمة أبدًا". كان Raising Hell (Profile، 1986) معلمًا بارزًا، حيث احتوى على مسارات هيب هوب بامتياز مثل "Peter Piper" و"Perfection" و" It's Tricky "، وحصل على البلاتين في عام إصداره على خلفية أغنية كروس أوفر الضخمة " Walk This Way ". [32] كانت المجموعة قد غنت الراب على إيقاع الأغنية الأصلية لعام 1975 في أيامها الأولى، دون معرفة اسم الفرقة حتى. عندما سمع ريك روبين منتج Raising Hell أغانيهم وهم يلعبون بها في الاستوديو، اقترح استخدام كلمات Aerosmith ، وظهر التعاون بين المجموعتين. [33] كان آخر مسار في الألبوم هو "Proud To Be Black"، والذي كتب تحت تأثير Chuck D من ألبوم Public Enemy الذي لم يتم تسجيله بعد. [34] في أغنية "My Adidas"، قالت الفرقة أنهم "أخذوا الإيقاع من الشارع ووضعوه على التلفزيون".

تعليقات داريل ماكدانيلز ، المعروف أيضًا باسم DMC من Run-DMC، تجعل هذا الارتباط بالموسيقى السرية واضحًا: "هذا هو بالضبط ما فعلناه. لم نعتقد حقًا أنه كان رائدًا، لقد فعلنا فقط ما فعله مغنو الراب قبلنا على الأشرطة. عندما دخل الكثير من الرجال القدامى، مثل Kool Moe Dee و The Treacherous Three وGrandmaster Flash، إلى الاستوديو، لم يسجلوا عظمتهم أبدًا. كنت أنا و Run و Jay نستمع ... وكنا نقول، "لم يفعلوا ذلك الهراء الليلة الماضية في برونكس !" ... لذلك قلنا إننا لن نكون مزيفين. لن نرتدي أي أزياء. سنظل حقيقيين." [35]

ووديني

كانت فرقة Whodini، التي خرجت من مشهد الراب الخصب في نيويورك في أوائل الثمانينيات، واحدة من أولى فرق الراب التي أضافت لمسة R&B إلى موسيقاها، وبالتالي وضعت الأساس لنوع جديد، وهو نيو جاك سوينغ . صنعت الفرقة اسمها بأغاني مرحة مثل "Magic's Wand" (أول أغنية راب مصحوبة بفيديو)، و"The Haunted House of Rock"، و" Friends "، و"Five Minutes of Funk"، و"Freaks Come Out at Night". كانت العروض الحية للمجموعة هي أولى حفلات الراب بمشاركة راقصي البريك دانس من فرقة UTFO . كان راسل سيمونز مدير الفرقة في الثمانينيات. [36]

أصدرت المجموعة ستة ألبومات استوديو. وتصدرت أربعة عشر من أغاني المجموعة قوائم بيلبورد . وحصلت أربعة من ألبومات المجموعة على شهادة البلاتين من قبل رابطة صناعة التسجيلات الأمريكية .

في عام 1984، أصدرت المجموعة الألبوم الثاني Escape . تم إنتاج الألبوم بالكامل بواسطة لاري سميث . من الأخدود الهادئ بعنوان "Five Minutes of Funk" إلى "Friends"، وهي قصة ساخرة عن الخيانة تم أخذ عينات منها في كل مكان من أغنية Nas "If I Ruled the World (Imagine That)" إلى أغنية 2Pac "Troublesome '96"، إلى الأغاني المنفردة الأكثر حدة "Freaks Come Out at Nite" و"Big Mouth". [37]

في عام 1986، أصدرت المجموعة ألبومها الثالث Back in Black ، والذي أنتجه سميث بالكامل. حظيت عدد من أغاني الألبوم ببث محلي مكثف في نيويورك، مثل "Funky Beat" و"I'm a Ho" المثيرة للجدل. كانت أغنية "Fugitive" عبارة عن فانك مدفوع بالجيتار وأغنية "Last Night (I Had a Long Talk With...)" كانت تأملية. ظهر بول كوديش، عازف الطبول في Pendulum، في الألبوم.

ديف جام

ذهب الفضل الآخر في إنتاج Raising Hell إلى شقيق Run، Russell Simmons ؛ فقد أدار Rush Artist Management، والتي تُعرف الآن باسم Rush Communications ، والتي بالإضافة إلى التعامل مع Run-DMC، أدارت Beastie Boys وLL Cool J و Whodini وPublic Enemy. كما شارك Simmons في ملكية Def Jam Recordings، وهي علامة تجارية مهمة من المدرسة الجديدة، مع Rubin. [38] ارتقى Simmons مع Def Jam ليصبح أحد أكبر أباطرة موسيقى الراب، بينما ادعى Rubin الفضل في إدخال الإيجاز وبنية الأغاني الصديقة للراديو إلى موسيقى الهيب هوب. [39] كان أول إصدار لـ Def Jam مقاس 12 بوصة هو انهيار آلة الطبل البسيط "I Need A Beat" بواسطة LL Cool J (1984). تبع ذلك أغنية "لا أستطيع العيش بدون راديو" (ديف جام، 1985)، وهي إعلان صاخب ومتحدي للولاء العام لجهاز الراديو الخاص به والذي وصفته صحيفة نيويورك تايمز في عام 1987 بأنه "موسيقى الراب الجوهرية في صراحتها وفوريتها وتأكيدها على الذات". [40] كان كلاهما في ألبومه الأول لشركة ديف جام، راديو عام 1985 (وُصف بأنه "مُخفَّض من قبل ريك روبين" في ملاحظات الغلاف الخاصة به)، والذي احتوى أيضًا على المسار البسيط والمتأثر بالروك " روك ذا بيلز ". [41] [42] أنتج روبين أيضًا موسيقى لفرقة بيستي بويز، الذين أخذوا عينات من إيه سي/دي سي على EP روك هارد الخاص بهم على ديف جام في عام 1984 وسجلوا مقطعًا خارجيًا من Run-DMC ومحاكاة ساخرة لموسيقى الهيفي ميتال في ألبومهم الأول الناجح تجاريًا للغاية Licensed To Ill (ديف جام، 1986). في عام 1987، تجاوزت مبيعات Raising Hell ثلاثة ملايين وحدة، ومبيعات Licensed to Ill خمسة ملايين. [43] في مواجهة شخصيات مثل هذه، بدأت العلامات التجارية الكبرى أخيرًا في شراء علامات الهيب هوب المستقلة في نيويورك. [44]

مزيد من التطوير

طاقم العصير

أسس مارلي مارل ، أحد أهم منتجي ومبتكري الهيب هوب، شركة Cold Chillin' Records وجمع العديد من أعمال الهيب هوب، بما في ذلك MC Shan و Big Daddy Kane و Biz Markie و Roxanne Shanté و Kool G Rap وDJ Polo و Masta Ace . [45] كانت مجموعته Juice Crew قوة مهمة في إدخال عصر "العصر الذهبي" للهيب هوب، مع التقدم في التقنية الغنائية والشخصيات المميزة للنجوم الناشئة مثل Biz Markie وBig Daddy Kane، وتحقيق النجاح التجاري المتقاطع لموسيقى الهيب هوب. [45]

كان أول إنتاج لمارلي مارل هو "تسجيل إجابة" لأغنية "Sucker MCs" في عام 1983 بعنوان "Sucker DJs" بواسطة Dimples D. بعد فترة وجيزة جاءت إجابة روكسان شانتي البالغة من العمر 14 عامًا على "Roxanne Roxanne" لفرقة UTFO ، "Roxanne's Revenge" (1985)، مما أشعل موجة ضخمة من تسجيلات الإجابة المعروفة باسم Roxanne Wars . [45] تبع ذلك المزيد من الإهانات (الإهانات المقصود منها إظهار عدم الاحترام) من شانتي: "Bite This" (1985)، "Queen of Rox" (1985)، تقديم بيز ماركي في "Def Fresh Crew" (1986)، "Payback" (1987)، وربما أعظم تسجيل لها، "Have a Nice Day" (1987). [46]

بوغي داون للإنتاج

جسد ألبوم KRS - One من Boogie Down Productions جماليات المدرسة الجديدة المتشددة والسياسية .

كانت أغنية "Have a Nice Day" التي غناها شانتي قد وجهت بعض الانتقادات اللاذعة إلى العضوين الرئيسيين في مجموعة جديدة من برونكس تسمى Boogie Down Productions (BDP): "الآن يجب أن تذهب KRS-ONE في إجازة بهذا الاسم الذي يبدو وكأنه محطة إذاعية غريبة، أما بالنسبة لسكوت لا روك، فيجب أن تخجل، عندما قال T La Rock "It's Yours"، لم يكن يقصد اسمه". كانت Boogie Down Productions قد صنعت خلافًا مع MC Shan من Juice Crew ، وأصدرت "South Bronx" و "The Bridge is Over" ردًا على "The Bridge" و "Kill That Noise" على التوالي. [47] اعتبرت KRS-One فرقة Run-DMC تجسيدًا لموسيقى الراب في عام 1984 وبدأت في الراب على خطاهم. [48] ​​لكنه قال أيضًا إن نهج BDP يعكس شعورًا بأن المبدعين الأوائل مثل Run-DMC وLL Cool J كانوا بحلول عام 1986 ملطخين بالنجاح التجاري ومنفصلين عن الشارع. [49]

كان ألبوم فرقة Boogie Down الأول Criminal Minded ( B-Boy ، 1987) متأثرًا بموسيقى الريجي ، وكان KRS-One يقلد أغنية "Hey Jude" لفرقة Beatles في الأغنية الرئيسية. كما احتوى الألبوم على قصتين عن حياة الشوارع الكئيبة، ولكنهما كانا سببًا في الضحك الشديد: "The P Is Free"، حيث يتحدث KRS عن طرد فتاته التي تريد الكوكايين مقابل ممارسة الجنس، و"9mm Goes Bang"، حيث يطلق النار على تاجر مخدرات ثم يغني "la la la la la la" بمرح. كانت الأغاني مثل هذه تنبئ بظهور موسيقى تحت الأرض تضاهي كلماتها العنيفة مسارات آلات الطبول المتشددة للمدرسة الجديدة. كان غلاف Criminal Minded انعكاسًا آخر للتحرك نحو هذا النوع من الصورة الراديكالية، حيث صور المجموعة في ضوء نصف مظلم وهم يحملون أسلحة نارية. [50] ترك الألبوم التالي By All Means Necessary (B-Boy، 1988) هذا العنصر وراءه للتطرف السياسي بعد مقتل سكوت لا روك ، حيث كان العنوان والغلاف يشيران إلى مالكولم إكس . انخرطت KRS-One في حركة Stop the Violence Movement في هذا الوقت. ربطت Boogie Down Productions، جنبًا إلى جنب مع Run-DMC و Public Enemy، المدرسة الجديدة بموسيقى الراب ذات الرسالة القوية. [51]

اريك ب. وراكيم

ظهر إريك ب. وراكيم مع "إريك ب. هو الرئيس" و"ميلودي" من إنتاج مارلي مارل على شركة زكية للتسجيلات في عام 1986. ظهر كلا المسارين على Paid in Full ( الرابع وبرودواي ، 1987). ومثلما فعل BDP، عكس الثنائي التغييرات في حياة الشوارع على غلاف ألبومهما الأول، والذي صور الاثنين يرتديان سلاسل ذهبية ضخمة ومحاطين بالمال. ومثل Criminal Minded ، عززت العينات السائدة في الألبوم مكانة جيمس براون كمصدر للهيب هوب، بينما أظهرت تلميحات راكيم التأثير المتزايد للفرع الصوفي لأمة الإسلام The Nation of Gods and Earths في الهيب هوب. كانت الموسيقى بسيطة ومتقشفة للغاية، حيث لاحظ العديد من الكتاب أنه إلى جانب أسلوب راكيم الدقيق والمنطقي، كان التأثير أشبه بالدقة العلمية. بعد ألبوم Paid in Full، أصدرت المجموعة ألبوم Follow The Leader ( Uni ، 1988)، وLet the Rhythm Hit 'Em ( MCA ، 1990) و Don't Sweat The Technique (MCA، 1992).

يُنظر إلى راكيم عمومًا باعتباره أكثر فناني الراب حداثة في عصر المدرسة الجديدة. [52] كتب جيس هارفيل في Pitchfork في عام 2005 أن "ابتكار راكيم كان تطبيق طبقة من الانفصال الفكري على أكثر قضايا الراب قدسية: التحدث عن كونك مغني راب أفضل من أي شخص آخر". [53] كتب كريستجاو في Village Voice في عام 1990 عن أسلوب راكيم بأنه "هادئ، واثق، وواضح. في ألبومهم الثالث، كما هو الحال في أول ظهور لهم في عام 1986،" يتابع، "عينات إريك بي هي حقًا إيقاعات، مصممة لتسليط الضوء على الموسيقى الطبيعية لصوت الرجل الأسود المثالي". [54] بالنظر إلى أواخر الثمانينيات في مجلة رولينج ستون في عام 1997، يصف موراليز راكيم بأنه "فنان الراب الجديد في الوقت الحالي، باستخدام الباريتون السلس ليصبح عازف الجاز المنفرد لراب أفريقي صوفي". [55]

العدو العام

ثلاثة رجال على المسرح، واحد منهم يحمل الغيتار.
فرقة Public Enemy تؤدي عرضًا في عام 2011

بعد أن تم إقناع فرقة Public Enemy على مضض بالتوقيع مع شركة تسجيلات، أصدرت ألبوم Yo! Bum Rush the Show على Def Jam في عام 1987. [56] ظهرت لأول مرة شعار Public Enemy، الذي يصور فتى بقبعة في مرمى قناص، وكان مليئًا بقصائد المعارك ("Miuzi Weighs a Ton"، "Public Enemy #1")، والأغاني الاجتماعية والسياسية ("Rightstarter، Message to a Black Man)" ورسائل مناهضة للكراك ("Megablast"). [56]

حقق الألبوم نجاحًا نقديًا وتجاريًا، وخاصة في أوروبا، وهو أمر غير معتاد بالنسبة لألبوم هيب هوب في ذلك الوقت. [57] تم تسجيل Yo! Bum Rush the Show في أعقاب Raising Hell لفرقة Run-DMC ، ولكن تم إيقافه بواسطة Def Jam حتى يتمكنوا من التركيز على إصدار وترويج License to Ill لفرقة Beastie Boys . [56] شعر تشاك دي من Public Enemy أنه بحلول الوقت الذي تم فيه إصدار أول ألبوم لهم، كان BDP وRakim قد غيروا بالفعل المشهد لكيفية قيام MC بالراب. [56] كانت Public Enemy تسجل بالفعل ألبومها الثاني It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back (Def Jam، 1988) عندما تم طرح Yo! Bum Rush the Show في المتاجر. [56]

راب العصابات

كان الصوت تحت الأرض الذي يركز على العنف الحضري والذي أصبح فيما بعد راب العصابات موجودًا على الساحل الشرقي بعد فترة وجيزة من افتتاح Run-DMC لمدرسة الهيب هوب الجديدة. أصدرت Schoolly D في فيلادلفيا أغنية "Gangsta Boogie" في عام 1984، و"PSK What Does It Mean؟"/"Gucci Time" في عام 1985، مما أدى إلى Saturday Night (Schoolly D، 1986، Jive ، 1987). [58] كان الساحل الغربي، الذي أصبح موطنًا لراب العصابات، لديه شريط Batteram المؤثر لـ Toddy Tee في عام 1985، [59] وأغنية "Six in the Morning" لـ Ice-T في عام 1986 [60] قبل أول تسجيلات NWA ، مما أدى إلى النجاح الهائل لـ Straight Outta Compton في عام 1988. [61]

اللغات الأصلية

تمثلت التطورات في استمرارية المدرسة الجديدة في نيويورك في هذا المناخ في مجموعات Native Tongues - The Jungle Brothers و De La Soul و A Tribe Called Quest و Queen Latifah و Monie Love - جنبًا إلى جنب مع زملاء مسافرين مثل Leaders of the New School و KMD و Brand Nubian . [62] [63] [64] لقد ابتعدوا عن المواقف العدوانية والذكورية نحو الغموض والمرح والمركزية الأفريقية. كانت موسيقاهم مزدحمة بالعينات وأكثر انفتاحًا وسهولة في الوصول إليها من سابقاتها من المدرسة الجديدة. أخذ أول ظهور لـ De La Soul عينات من الجميع من The Turtles إلى Steely Dan ، بينما جمعت A Tribe Called Quest بين الإيقاعات القاسية وعينات الجاز الناعمة والراب المرح والمدروس. [64]

ملحوظات

أ. ^ "قبل بضعة أسابيع كنت أقوم بتشغيل الموسيقى في حفلة وجاءني شاب في العشرينات من عمره يطلب مني "بعض الموسيقى القديمة". طلبت توضيحًا - بعد كل شيء، تعتبر فرقة Run DMC وLL Cool J من الموسيقى القديمة، ولكن من الناحية الفنية، هم من اخترعوا الموسيقى الجديدة. كان الرد: "لا أعرف، بعض أغاني Tribe Called Quest أو شيء من هذا القبيل". بعد أن رفعت فكي بلطف عن الأرض، عدت إلى صناديقي وتساءلت في نفسي، "إذا كانت فرقة Tribe من الموسيقى القديمة، فما الذي يجعل كورتيس بلو ؟ في الرحم؟" - أوليفر وانج، "تقرير الكتاب"، سان فرانسيسكو باي جارديان ، 6 أبريل 2003.

ب. ^ "أشعر بالإحباط دائمًا عندما أرى رابطًا لهذا الموقع على مدونة أحد محبي الموسيقى العصرية مع شعار مثل "العودة إلى المدرسة القديمة"، بينما نادرًا ما أنشر أي شيء تم تسجيله قبل عام 1989. أعني، أعتقد أن الكثير مما أنشره هنا قديم، لكن هذا لا يجعله من المدرسة القديمة، أليس كذلك؟ مثل كيف ستطلق على Leaders of the New School اسم المدرسة القديمة؟"—Noz، "Lady Don't Tek No Beat"، Cocaine Blunts and Hip Hop Tapes ، 10 يناير 2005.

الحواشي الختامية

  1. ^ *كارامانيكا، جون. "مهاجمو الأرشيف المفقود من الهيب هوب"، نيويورك تايمز ، 26 يونيو 2005. تم الاسترجاع في 2 يوليو 2008.
    • كوكر، تشيو إتش. "سليك ريك: خلف القضبان"، رولينج ستون ، 9 مارس 1995.
    • أونيل باركر، لوني. "كوميديا ​​الهيب هوب الجريئة لآرون ماكجرودر، الطالب في السنة الأخيرة بجامعة ماريلاند، تحظى بإشادات واسعة، ولكن لا أحد يأخذها"، واشنطن بوست ، 20 أغسطس/آب 1997. تم الاسترجاع في 2 يوليو/تموز 2008.
  2. ^ *كويل، جيك. "مجلة سبين تختار CD لفرقة راديوهيد كأفضل ألبوم"، أسوشيتد برس، نُشر في صحيفة يو إس إيه توداي ، 19 يونيو 2005.
    • كوكر، تشيو هـ.، "سليك ريك: خلف القضبان"، رولينج ستون ، 9 مارس 1995.
    • دريفر، أندرو. "Jungle Brothers still untamed"، The Age [أستراليا]، 24 أكتوبر 2003. تم الاسترجاع في 2 يوليو 2008.
  3. ^ ويلسون، دينيس. "كول كيث يجهز ألبومًا جديدًا، ويفكر في التقاعد". رولينج ستون . تم الاسترجاع في 24 ديسمبر 2014 .
  4. ^ Swihart, Stanton. "Critical Beatdown – Ultramagnetic MC's". AllMusic . تم الاسترجاع في 24 ديسمبر 2014 .
  5. ^ بير كوكر، هودجكينسون، دريفر، ثيل، أونيل، باركر وساريق. بالإضافة إلى ذلك:
    • كوكر، تشيو هـ. "KRS-One: Krs-One"، رولينج ستون ، 16 نوفمبر 1995.
    • بيتي، أندرو. "أين ذهب الراب خطأً؟"، ديلي تلغراف ، 11 أغسطس/آب 2005.
    • ريفز، موسي. "Easy-Chair Rap" محفوظ في 2006-11-04 على موقع Wayback Machine ، Village Voice ، 29 يناير 2002.
    • كوت، جريج. "الهيب هوب دون التيار الرئيسي" [ رابط معطل ] ، لوس أنجلوس تايمز، 19 سبتمبر 2001.
    • كوكر، تشيو هوداري. "إنه شعور جميل" [ رابط دائم ] ، لوس أنجلوس تايمز ، 11 أغسطس 1996.
    • ميرفيس، سكوت. "من كول هيرك إلى 50 سنت، قصة الراب – حتى الآن"، بيتسبرغ بوست جازيت ، 15 فبراير 2004. تم الاسترجاع في 2 يوليو 2008.
  6. ^ *ساريق، روني. "أسياد الحكمة المجانين" أرشيف 2008-11-23 على موقع واي باك مشين ، صفحات المدينة ، 16 أبريل 1997.
    • ثيل، سكوت. "البياض المرئي" محفوظ في 26 أبريل 2012 على موقع واي باك مشين AlterNet، 6 مايو 2005.
    • هودجكينسون، ويل. "مغامرات على عجلات الفولاذ"، الغارديان ، 19 سبتمبر/أيلول 2003. تم الاسترجاع في 2 يوليو/تموز 2008.
  7. ^ *Scholtes, Peter S. "True MCs" Archived 2012-07-11 at archive.today , City Pages, January 7, 1998. Retrieved on July 2, 2008.
    • دي جي شادو في محادثة مع ويليام إي. كيتشوم الثالث، "دي جي شادو يطرق الأبواب" محفوظ في 18 نوفمبر 2007 على موقع واي باك مشين ، XXL ، 24 أغسطس 2006. تم الاسترجاع في 2 يوليو 2008.
    • داونز، موريس. "حديث عن الفلسفة مع دي جي نو مارك"، مجلة ويليامسبورج الحرة، العدد 53، أغسطس/آب 2004.
  8. ^ *دينكو د، في محادثة مع ديريك فيفر، "زعيم المدرسة الجديدة: دينكو د." محفوظ في 2008-02-22 على موقع واي باك مشين ، HHNLive ، 15 أكتوبر 2007. تم الاسترجاع في 4 يوليو 2008.
    • كالاهان-بيفر، نوح. "Lupe Fiasco – Grindin'" محفوظ في 2008-01-15 على موقع Wayback Machine ، Vibe ، 18 يناير 2006. تم استرجاعه في 2 يوليو 2008.
  9. ^ توب، ص 14
  10. ^ توب، ص 17
  11. ^ هيرميس، ويل. "الكل ينهض للنشيد الوطني للهيب هوب"، نيويورك تايمز ، 29 أكتوبر 2006. تم الاسترجاع في 9 سبتمبر 2008.
  12. ^ أبشال، ديفيد (كاتب ومخرج ومنتج). سنوات الهيب هوب ، الجزء الأول، القناة الرابعة ، 1999.
  13. ^ كولينز، ويلي. "جيمس براون"، موسوعة سانت جيمس للثقافة الشعبية ، 29 يناير 2002. تم الاسترجاع في 17 يوليو 2008.
  14. ^ توب، ص 66
  15. ^ روس، أندرو . "فلاش المعلم القديم"، Artforum ، 1 مارس 1995.
  16. ^ هاجر ، ستيفن . "هيب هوب أفريكا بامباتا"، صوت القرية 21 سبتمبر 1982. أعيد طبعه في سيبيدا، ص. 23
  17. ^ شابيرو، ص 4
  18. ^ توب، ص 67-69
  19. ^ توب، ص 90
  20. ^ توب، ص 126
  21. ^ وايلدر، كريس. "الاحترام المتبادل"، المصدر ، نوفمبر 1993.
  22. ^ وودسون، أ. ج. "ماذا حدث للمعارك؟؟؟"، على الطريق ، 1997.
  23. ^ ab Shapiro، ص 327
  24. ^ توب، ص. الحادي عشر
  25. ^ ab Shapiro، ص 401
  26. ^ وانج، أوليفر. "بين السطور"، لوس أنجليس ويكلي ، 8 مارس 2000. تم الاسترجاع في 2 يوليو 2008.
  27. ^ ab Christgau, Robert. Consumer Guide, Village Voice , 1984. تم الاسترجاع في 2 يوليو 2008.
  28. ^ روز، تريشيا. "الخوف من كوكب أسود": موسيقى الراب والسياسات الثقافية السوداء في تسعينيات القرن العشرين، مجلة التعليم الزنجي ، صيف 1991.
  29. ^ Breihan, Tom. "Run-DMC / King of Rock / Raising Hell / Tougher Than Leather" Archived 2008-02-28 at the Wayback Machine , Pitchfork , September 23, 2005. Retrieved on July 2, 2008.
  30. ^ دينيس، ريجينالد سي. "ولدت من جديد"، المصدر ، فبراير 1993.
  31. ^ شابيرو، ص 327
  32. ^ Shapiro، ص. 327. يعتبر Shapiro ألبوم Raising Hell أول ألبوم هيب هوب يحصل على شهادة البلاتين، بينما يعزو دينيس وكولمان هذا التميز إلى King of Rock . تؤكد تواريخ اعتماد RIAA [1] [2] (تم استرجاعها في 4 يوليو 2008) تصريح Shapiro. على الرغم من أن King of Rock قد يكون أول إصدار يحصل على شهادة البلاتين، إلا أنه حصل عليها بعد Raising Hell .
  33. ^ كولمان، ص 401
  34. ^ كولمان، ص 404
  35. ^ كولمان، ص 395.
  36. ^ "Def Jam at 30: The Advertising of an Independent – ​​1984–1985". rmc.library.cornell.edu . تم الاسترجاع في 2023-03-26 .
  37. ^ "أفضل ألبومات الراب في الثمانينيات". Complex . مؤرشف من الأصل في 2023-03-26 . تم الاسترجاع 2023-03-26 .
  38. ^ "Def Jam Music Group 10th Anniversary Box Set"، مجلة Spin ، ديسمبر 1995. نقلاً عن موقع tower.com.
  39. ^ هيرشبيرج، لين. "رجل الموسيقى"، مجلة نيويورك تايمز ، 2 سبتمبر 2007. تم الاسترجاع في 2 يوليو 2008.
  40. ^ هولدن، ستيفن. "من الروك إلى الراب"، نيويورك تايمز ، 26 أبريل 1987. تم الاسترجاع في 2 يوليو 2008.
  41. ^ شابيرو، ص 228
  42. ^ بول، ديبي. "راديو"، رولينج ستون ، 10 أبريل 1986. تم استرجاعه في 2 يوليو 2008.
  43. ^ هولدن، ستيفن. "بون جوفي وبونبون"، بوب لايف، نيويورك تايمز ، 30 ديسمبر 1987. تم الاسترجاع في 2 يوليو 2008.
  44. ^ هولدن، ستيفن. "موسيقى الراب مستمرة"، بوب لايف، نيويورك تايمز ، 20 أبريل 1988. تم الاسترجاع في 2 يوليو 2008.
  45. ^ abc Huey, Steve. "Marley Marl". AllMusic . Rovi Corporation . تم الاسترجاع في 2012-05-01 .
  46. ^ شابيرو، ص 196
  47. ^ كولمان، ص 84-85.
  48. ^ كولمان، ص 76
  49. ^ كولمان، ص 86.
  50. ^ كولمان، ص 88
  51. ^ جاكسون، ديريك زد. "مرحبًا بكم في مدرسة موسيقى الراب، إنها في جلسة الآن، وهناك بعض الدروس الإيجابية"، بوسطن جلوب ، 13 أغسطس 1989.
  52. ^ نيل، مارك أنتوني. "... وبارك الميكروفون للآلهة: راكيم الله"، بوب ماترز ، 19 نوفمبر 2003. تم الاسترجاع في 2 يوليو 2008.
  53. ^ هارفيل، جيس. "Paid in Full/Follow the Leader" مؤرشف من الأصل في 10 ديسمبر 2008 على موقع Wayback Machine ، Pitchfork ، 2 يونيو 2005. تم الاسترجاع في 2 يوليو 2008.
  54. ^ كريستجاو، روبرت. دليل المستهلك، فيليج فويس ، 1990. تم الاسترجاع في 2 يوليو 2008.
  55. ^ موراليس، محرر. "راكيم: الرسالة الثامنة عشر/كتاب الحياة"، رولينج ستون ، 10 نوفمبر 1997. تم الاسترجاع في 2 يوليو 2008.
  56. ^ أ ب ج د كولمان، ص 351
  57. ^ كولمان، ص 354
  58. ^ كولمان، ص 406-407
  59. ^ كروس، ص 26-28
  60. ^ الصليب، ص 24-5
  61. ^ كروس، ص 33-36
  62. ^ وانج، أوليفر. "العواء"، LA Weekly ، 28 يونيو 2000. تم الاسترجاع في 2 يوليو 2008.
  63. ^ جلودن، جابي. "علامة تجارية نوبية نارية في الحفرة" أرشيف 2010-01-28 على موقع واي باك مشين ، ستايلس ، 9 سبتمبر 2004. تم الاسترجاع في 2 يوليو 2008.
  64. ^ ab Shapiro، ص 210

مراجع

Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=New-school_hip-hop&oldid=1263385649"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate